聲樂教學中的審美教育探析論文

一、高校聲樂教學中“審美教育”不足的主要原因

（一）高校聲樂專業學生缺乏審美能力的原因

一方面，隨着國家鼓勵擴大招生，近些年全國藝術高考的音樂專業考試人數激增，很多學生爲了升學而選擇音樂專業，這類學生的音樂綜合修養底子極薄，只對音樂考試規定的科目進行突擊式學習，導致聲樂專業的學生基本功非常不紮實，對於聲樂的很多基本概念一知半解，造成聲樂教學的難度極大。另一方面，目前高校的聲樂教學工作過分注重學生的理論知識和聲樂技巧的學習，重視學生對於曲目的熟練掌握程度、掌握的作品數量和技巧的運用程度，忽視了學生認識美、鑑賞美、表達美的能力培養，使得很多聲樂專業的學生在歌唱過程中注重技術掌控，而忽視了聲樂作品的情感表達。

（二）高校聲樂專業教師在聲樂教學中容易忽視“審美教育”

一是高校聲樂教師對於“聲樂”和“歌唱”的概念不夠清晰，容易把“聲樂課”上成“唱歌課”；二是即使教師自身的理論基礎紮實，唱功了得，在聲樂教學過程中一味強調理論、技巧，忽視了“聲樂課”中的“審美教育”，同樣不能稱之爲成功的“聲樂課”；三是部分老教師綜合實力都很棒，但缺乏創新意識、接納新鮮事物遲緩，對於聲樂教學工作幾十年如一日的沿用傳統教學模式和教學方法，也不能很好的達到“審美教育”。這些現象都是導致我國高校聲樂教學工作“審美教育”不足的主要原因。

（三）高校聲樂專業課程設定、教材選用、實踐少，影響聲樂課“審美”表達

首先在課程設定方面，聲樂教學的課程課時設定不夠合理，公共基礎科目佔的課時比重過大，而培養學生專業能力的課程課時反而偏少。另外，聲樂專業使用的教材體系有待調整改進，根據培養出來的學生就業方向的不同、社會對於聲樂人才的需要的不同，有側重的選取教材，例如：教育類的聲樂學生需要更多的瞭解小學、中學的歌曲曲目，而表演專業的聲樂學生則以適合演出的曲目爲側重點。此外，聲樂專業的唱法簡單的分爲美聲唱法、通俗唱法和民族唱法，在進行聲樂曲目教學時多采用傳統的課堂口傳心授的方法，實踐機會少、目的不明確，學生有心卻無力表現，使得整個聲樂教學沒有成就感，也就自然談不上審美表達了。

（四）對“聲樂”與“歌唱”兩個概念的不同缺乏重視使

“審美教育”不足“聲樂”和“歌唱”是截然不同的兩個概念。長久以來，不僅是學生，大部分聲樂教師對於“聲樂”和“歌唱”的兩個不同的概念也是缺乏重視。“聲樂”包括“歌唱”，而“歌唱”只是聲樂的.一個分支。聲樂的演唱範圍十分廣泛，包括古典歌曲、民歌、藝術歌曲以及歌劇演唱等，形式非常多。因此，“聲樂”和“歌唱”兩個不同的概念，教師能夠重視並準確的向學生傳達，使學生概念清晰、目的明確，從而促進“審美教育”的全面和有效。

二、高校聲樂教學中審美教育的實施途徑

（一）培養聲樂專業學生的審美感知力

聲樂審美感知力包括品味聲樂的語言美、品味聲樂的旋律美、品味聲樂的聲腔美、品味聲樂伴奏的器樂美以及品味聲樂表演的形體美。品味聲樂的語言美，就是讓學生體會曲目歌詞的內涵，根據旋律理解聲樂曲目的意境，理解聲樂藝術的文學美。品味聲樂的旋律美，聲樂作品的魅力很大部分是來自旋律美，很多著名的聲樂作品，都以朗朗上口的旋律音調和節奏明快的音調風格受到廣大觀衆的喜愛，所以，要培養學生品味聲樂的旋律，培養聲樂審美的感知力。品味聲樂的聲腔美，演唱才能表達出聲樂的語言美和旋律美，透過演唱者的吐字和行腔，展現聲樂藝術豐富多彩的藝術特色。品味聲樂伴奏的器樂美，聲樂教學中，讓學生明白聲樂伴奏是聲樂表演不可或缺的部分，演唱者透過聲樂伴奏才能完整地體現音樂作品的內涵，兩者的合二爲一，才能達到旋律與伴奏的完美境界。品味聲樂表演的形體美，在聲樂教學工作中，讓學生了解演出者不同的體型、體態、風度儀表以及性格氣質會演繹出不同的作品，形體美在聲樂的表演中具有舉足輕重的作用。培養聲樂專業學生的審美感知力，是推動聲樂教學工作向前發展的有效措施，對於聲樂教學工作具有重要的意義。

（二）培養聲樂專業學生的審美想象力

審美想象力是聲樂教學工作的重點，培養學生的審美想象力，能夠促進學生對於音樂的感知力，激發學生的思維活動，產生思想和情感的共鳴，進而實現音樂的審美價值。首先，引導學生對發聲練習曲進行想象，發聲練習曲是聲樂教學工作的基礎環節，教師在教學的工作中，可以根據聲樂作品的語言和節奏，啓發學生進行聯想，想象音樂所表現的場景和內容，體驗聲樂練習曲的美感，同時也活躍了課堂氣氛。其次，引導學生對標題音樂建立音調聯想，標題音樂大都採用與內容相一致的語言文字進行表述，在聲樂的進行過程中，利用標題音樂幫助學生進行音樂與情節的對應聯想，更好地理解標題音樂的內涵美。引導學生想象歌詞與旋律蘊涵的意境美，聲樂作品的歌詞大多都是對文學的濃縮，在聲樂教學的過程中，教師要指導學生透過誦讀歌詞，先想象歌詞所表達的內涵，再結合旋律，深刻體會作品的內涵和意境。

（三）培養聲樂專業學生對情感共鳴力

優秀的演唱者都是自身先對作品表達的情感產生共鳴，再透過自身的情感審美素質，重塑作品的內涵，最後表達出風格迥異的作品。培養學生的情感力，可以透過選擇多樣化的情感聲樂曲目、提高學生情感的反應力、提升學生情感的表現力。選擇多樣化的情感聲樂曲目，不同的歌曲反應的時代背景、時代環境、事件是不同的，教師可以透過選擇不同的聲樂曲目進行教學，讓學生體會不同聲樂曲目的風格和情感，培養學生的情感共鳴。提高學生情感的反應力，一首歌曲能夠感動人，往往是因爲人們在欣賞歌曲時，產生了情感共鳴，情感共鳴是建立在相同或相似的情感體驗的基礎上的，因此，教師在教學的過程中，要擴大教學內容，豐富學生的知識面，培養學生觀察生活的能力，增加學生的知識和情感積累，在欣賞作品時能夠產生準確的情感反應。提升學生情感的表現力，在聲樂教學的過程中，教師既要讓學生熟練掌握歌唱技巧，又要培養學生準確的咬字吐字和發聲方法，教授學生如何呼吸併合理地運用情感共鳴，創造機會讓學生進行音樂表演活動，提高學生的演唱技巧和演唱能力。

（四）培養聲樂專業學生的審美創造力

聲樂教學的最終目的是培養優秀的聲樂表演藝術家和聲樂作曲家、作詞家，爲社會提供音樂人才。因此，培養學生的審美創造力是符合社會發展需要的，教師可以透過培養學生的創造性思維能力、創造性地運用知識技能的能力以及開展創造性的教學活動等方式，進行審美創造力的培養。培養學生的創造性思維能力，教師要根據新課程改革的要求，創新教學觀念，在教學的過程中要充分調動學生學習的積極性和主動性，加深學生對作品的理解，培養學生的發散思維能力和創新意識。創造性地運用知識技能的能力，聲樂作品的演繹既反映原作者的思想感情，又反映演唱者對音樂作品的理解和再次創作，體現審美創造力，所以在聲樂教學的工作中，教師要把音樂創作的理念貫穿於曲目學習、能力培養以及基本技能的學習過程中。開展創造性的教學活動，教師要轉變角色，創新教學手段，採用形式多樣的教學方式，引進國外先進的教學方法，創造條件讓學生有更多的表現機會，展示自己創作的作品。

（五）提高聲樂專業教師的專業技能

高校聲樂教學工作對於聲樂教師的聲樂理論、聲樂技巧的要求都非常高，因此，高校聲樂教師要有意識地不斷提高自己的專業水平，吸收國內外先進的聲樂理論，掌握國內外聲樂的發展趨勢，提高自身的理論功底和演唱水平，提高教學水平。教學水平的高低體現着教師的教學能力，同時也反應了教師的自身音樂素養。因此，不斷提高聲樂教師的專業技能是聲樂教育教學工作的必然需要。聲樂教師能夠堅持不懈地豐富自己的音樂理論，堅持讀譜、背誦歌詞等基本功練習，提高自身的音樂修養，掌握正確的發音技巧，提高對學生聲音的辨別能力，糾正學生的發音，才能更好地進行聲樂教學工作，滿足新時期的音樂人才需要。

三、結束語

高等學校聲樂教育是培養對於美的藝術追求的專業性人才，對於這些學生進行審美教育的滲透，有助於培養學生的審美意識，使學生在日常的學習過程中感受美、鑑賞美、創造美，形成學生良好的審美價值取向和傳播美的意識[5]。因此，高校聲樂課堂教學中增添審美教育對於聲樂的專業學習具有十分重要的意義，應該鼓勵各大藝術高校普及審美教育。