小學音樂教學反思

作爲一名到崗不久的老師，我們要在課堂教學中快速成長，藉助教學反思我們可以拓展自己的教學方式，那要怎麼寫好教學反思呢？以下是小編精心整理的小學音樂教學反思，歡迎閱讀與收藏。

小學音樂教學反思1

音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學內容、教學設計、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，爲不斷優化後續教學提供重要的條件。實踐與研究證明，小學音樂實施反思性教學是教師自覺探索解決音樂教學中的有關問題，不斷提升課堂教學效能的有效途徑，也是促進教師自我學習，提高業務素質的重要手段之一。

在音樂課堂教學實踐中，我透過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思，具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法。

一、注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思。

課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生爲本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，並根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，纔能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時，我安排了欣賞三段不同的音樂：第一段是兔子、小雞和小貓;第二組是烏龜、鴨子和小羊;第三組是大象、小熊和老牛。第一步讓學生聆聽音樂並思考：這段旋律表現了哪一組小動物呢?第二步問爲什麼你會認爲這是這組小動物呢?此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們：大象的腿很粗，它走起路來很笨重，所以它的音樂聽上去很強也很沉重，而烏龜呢，它爬得慢，但身體沒有大象那麼龐大，所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的，所以音樂聽上去很輕鬆，也很活潑。第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化，體會音樂藝術的美感。

二、堅持以學生爲主體，進行課堂目標的反思。

由於學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人爲本的科學的音樂教育觀，就必須以學生爲主體，遵循學生的顯示發展水平。聯繫學生的客觀實際，根據教師對課程標準和教材的把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設定的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成爲課堂教學成功的保證。在設計《烏龜賽跑》這一課時定下了三個教學目標：透過欣賞，讓學生初步感受不同的節奏、旋律，速度所表現的不同的音樂形象。

小學音樂教學反思2

新課標下一年級音樂課的內容非常豐富，欣賞，創編，器樂，歌唱教學等等幾乎每堂課都有涉及。內容看起來非常的豐富而有趣，可是如果把握不好，課堂就會顯的很亂而教學任務完不成。我覺得對一年級的孩子來說，音樂學習的最好的方式就是"遊戲"。只有當孩子在音樂遊戲過程中獲得快樂，才能喚起他們對音樂學習的那種緣自心底的熱愛，併成爲他們終身學習的不竭動力。所以在我的課堂裏，一般都是遊戲和活動貫穿的，那樣小孩子的興趣很濃厚。例如，歌曲教學《爺爺過生日》，我會先讓孩子們在歌曲的旋律下來扮演爺爺過生日，小朋友爲爺爺舉行慶祝晚會。讓同學們玩中學，學中玩，潛移默化下引導孩子熟悉歌曲，學會歌曲，並且獲得表演的樂趣。

在進行遊戲教學時，一定要有好的組織紀律纔能有的放矢，就是說沒有好的組織教學，遊戲就不會達到效果。因此，每一節課都會要精心準備，精心設計，靈活的將走、坐、站、唱以及表演等各種音樂課的常規與 "知識與技能"的訓練均溶入遊戲之中，讓學生在遊戲中掌握各項音樂課常規、在遊戲中聆聽、在遊戲中自出想象、在遊戲中積極表現、在遊戲中大膽創造。遊戲中，學生有個體的獨立活動，更有充分的師生、學生合作活動 (如;小組合作聽辯高音與低音，學小金魚吐泡泡、分角色扮演歌曲包含的角色)，在這些合作的遊戲活動中，學生不僅學會了相關的本領，體會到了音樂活動的快樂，更爲重要的是:在合作學習中，學生學會了與人交流，與人對話，鍛鍊了膽識，增強了自信心。在這樣的學習方式中，"知識與技能"的目標達到了，"過程與方法"、"情感態度與價值觀"的目標也達到了。真是"一舉三得"。這"得"全受益於採取了"遊戲、合作"的學習方式，方式的改變也讓老師教得輕鬆愉快，學生學得快樂有效，並使音樂課堂充滿了生命的活力，散發着濃濃的人文氣息。

小學音樂教學反思3

《愛我中華》這首歌表現了各族人民對祖國的強烈凝聚力，表達了人們團結一心，建設國家的雄心壯志。

在學生深入理解、學唱歌詞的基礎上，讓學生自由讀文中愛我中華，健兒奮起步伐。愛我中華，建設我們的國家。愛我中華，中華雄姿英發。愛我中華！這部分內容，透過對歌詞的朗讀，既做到讀唱結合，又培養了學生的想像力和表達能力。

本節音樂課是充分利用藝術手段進行藝術教育的經典範例，是充分體現新課標的成熟作品之一。其主要特點簡述如下：

1、充分體現出教師的藝術水平是對學生進行藝術教育的先決條件，首先教師要具備從事藝術教育工作者的氣質和涵養。

2、以審美爲核心，利用各種形式從感受音樂、喜歡音樂,到學習音樂、參與音樂活動；從教具的選擇、素材的應用、教師的言行等處都顯示了美在其中。

3、重視淨化學生心靈、陶冶學生情操,巧妙的設計教學情境吸引學生主動參與教學,輔之以精練講解挖掘，有機的把音樂知識滲透在課堂教學中，達到情智互補的境界。

4、教學過程設計精妙。這節課是一首教唱民歌爲主的綜合課,教師藉助在教學設計中對音樂知識的滲透，對音樂的認識和理解，以螺旋上升的原則完成教學內容,符合學生認知規律,再加上教師在每個環節中環境渲染精妙，學生掌握起來輕鬆愉快。

5、教學方法選擇靈活有效,注重學生音樂習慣的培養,並授之於法,充分提供了學生參與的機會,透過多媒體設計,給課堂教學提供了巨大的空間。

6、注重德育滲透，培養學生熱愛勞動、熱愛家鄉的情感。注重心理輔導，爲學生將來的學習和工作質量的提高奠定了基礎。

小學音樂教學反思4

前段時間，我執教了江蘇民歌《楊柳青》。長久以來，我上課的風格基本上定位爲活潑、童趣的兒童歌曲爲主。這次選擇五年級教材《楊柳青》這首江蘇民歌進行教學，對自己來說也是一個挑戰和進步的機會。這是一首關於江蘇地方特色的民歌，描寫當地人民過上幸福生活的愉快情景。我是從民歌的特點和當地方言特點爲主線，從揚州民歌《茉莉花》匯入，使學生對揚州產生初步印象，再聯繫到李白的《送孟浩然之廣陵》，激發學生學習江蘇民歌的興趣。學習用當地方言學唱民歌，並結合民歌的特點對歌曲進行了分析與處理。在成功完成歌曲教學後，我把歌曲做了課外的延伸，欣賞其他變體和填詞的《楊柳青》以及古箏獨奏，在對揚州充滿好奇的時候，又在音樂聲中欣賞揚州的美麗風光。透過此課的教學，激發學生對民族文化的熱愛，從而激發學生關注民族文化，關愛自己的家鄉作下鋪墊。

對自己設計的這堂課，我自己覺得優點是：教學結構清晰，又簡入深，層層鋪墊，循序漸進，歌曲教學的比較紮實。整個課堂氣氛活躍，教學完整。不足之處：我覺得自己的語速過快，沒有留下充分的時間讓學生思考，教學狀態不夠鬆弛，有急於把課上完的急切情緒存在，這樣不利於學生的放鬆與思考。另外，歌曲中的難點，在備課時細節處理的不夠仔細，比如：附點，一字多音，如果把這些難點進行充分的分析，那麼，我相信學生在學完這首歌曲時的收穫就更大，以後碰到類似的問題就會自行處理。這是我覺得非常遺憾的地方。另外，我對自己的教學進行了調整，把第一段匯入部分，欣賞揚州風光的放在了拓展部分，這樣子的好處是將課堂的教學過程作爲重點，對於揚州的瞭解是拓展部分，可根據課堂學生接受程度不同改變課堂。總之，一堂好的課是要經過不斷的修改與磨合的，世界上沒有絕對完美的課，只有相對完美的課。我們的目標，就是讓我們的每節課都能少點遺憾，多點收穫。

小學音樂教學反思5

《秋天紅豔豔》是一首舒展優美的日本歌曲，二段體結構，曲調清新而富有活力。在整堂課的教學設計中，我安排了三個內容：聽《採山謠》、節奏遊戲《誇秋天》以及歌曲《秋天紅豔豔》。我把教學的切入點放在了分辨樂曲歡快活潑和舒展優美兩種不同的演唱方法上，並將之貫穿於整堂課中。首先是欣賞《採山謠》，分辨樂曲的這兩種不同的演唱方法，瞭解A+B+A′的三段體結構，聽賞的同時穿插了音樂遊戲《誇秋天》。歌曲教學時，同樣先請學生體會不同的演唱方法，然後再展開教學。教學過程還是比較流暢的。

當然不可避免的，在教學中也出現了不少問題。首先，教學內容安排得有些太滿了，以至於有些沒來得及完成。《採山謠》這首歌曲本身比較長，聽一遍就要三四分鐘，我已經儘量少聽，只是完整和分段聽了兩遍，還是顯得時間用的比較多。第二，在歌曲教學這一環節中，感覺教學方法的使用上單調了一些，在難點兩拍半的長音的演唱上，我只是簡單地指導學生劃了一下拍子就過了，雖然學生後來唱的問題不大，但感覺總是不夠紮實，可能在指導上還應該想一想更好的辦法，比如透過一些肢體動作等來幫助一下，可能會更好。第三，本來我在教學環節中安排了在歌曲唱完後，進行一個簡單的雙聲部練習，可由於第一個原因，這一環節就沒有上。這樣就使整個的教學流程缺少了一個前後呼應，因爲前面的節奏遊戲《誇秋天》就是一個雙聲部的練習，也算是爲了後面歌曲中雙聲部的演繹做個鋪墊。由於這個環節沒上，節奏遊戲就顯得有些突兀，好象沒有什麼必要了。課後，我仔細想了一下，覺得自己還是不夠靈活，有些唯教材。《誇秋天》中用到的節奏是後十六分音符，而在歌曲中出現的是切分節奏，如果我把《誇秋天》中的後十六分音符改成切分節奏來練，那麼不管後面歌曲中雙聲部的環節上不上，它都能起到爲歌曲教學服務的作用了。

小學音樂教學反思6

《一二三四歌》是人教版音樂教材第十二冊的內容。這是一首反映部隊生活的羣衆歌曲，全曲鏗鏘豪邁與抒情相結合，將解放軍戰士堅定、勇敢、樂觀、自信的精神十分巧妙的表現出來。

六年級的教室沒有配置多媒體，我選用錄音機作爲本節課的教學用具。考慮到部分學生在平時聽過這首歌曲，首先我透過按節奏朗讀歌詞使學生對歌曲有個整體的印象。接着，用錄音機播放歌曲，讓學生整體的感受歌曲。然後，讓學生跟着我的範唱進行學唱歌曲，在唱完樂曲的第一樂段後讓孩子們尋找這段節奏的特點，並引出附點八分音符節奏，透過對帶附點音符的旋律和平均八分音符節奏的旋律演唱和對比，使學生感受到附點節奏更能表現出鏗鏘的力度，並能主動注意到要準確演唱附點節奏。

第二樂段，我透過嘗試識譜學唱、師生交換唱詞譜等方法指導學生演唱，在學唱歌曲時，學生很容易感受到了歌曲鏗鏘有力、豪邁的情緒，因此他們個個都去大聲喊唱來表達這種力度，而這時候我的任務就是讓他們知道歌曲需要一定的強弱處理才能將力量表現出來。於是我再次提醒學生歌曲的拍號---四四拍，並結合歌詞的特點，引導他們在第一拍的歌詞上唱得強、短促、有彈性，第三拍歌詞上唱得稍強，二四拍上用弱音來唱，透過糾錯、練習讓孩子們體驗到了用自己的歌聲去表達歌曲力度。

第三樂段，喊口令部分的學習，加進拍掌來對休止部分作一個解釋。

整首歌曲的學習和表演，學生非常熱情和積極，自己設計的環節也是環環相扣。但是學生對節奏的長短很是模糊，視唱曲譜能力也比較弱，整首歌曲不管在節奏的把握上還是旋律的演唱上都是我先做示範，學生跟着念或唱，這將很難培養學生的視唱能力和辨別節奏的能力。由此，我意識到自己的責任重大性，學生的基礎需要長時間去抓，更要有方法去抓......

小學音樂教學反思7

本節課透過聆聽歌曲，感受歌曲節奏，歌曲模唱，按節奏朗讀歌詞並能填詞演唱來掌握歌曲。最後開的一個小型音樂會來加以鞏固歌曲。讓學生在活動過程中不斷熟悉它，感受歌曲活潑、歡快的音樂情緒。

一開始，讓兩名同學作問答式的對唱，其餘同學任選節奏型爲他們伴奏，例如：“什麼花兒空中開？空中開？”另一邊的同學“XXX”，透過這樣的練習，一讓學生了解了歌詞，二也讓學生掌握了節奏，學生們表現都不錯，練習了幾遍之後，基本都掌握了，而且還能很默契的配合，接着又分成了兩組，鍛鍊學生的合作能力，效果也不錯。

課堂裏，前面幾個環節都還不錯，學生興趣很濃，課堂活躍。但是在填詞演唱這一環節裏，第一，讓學生唱的時間太短，沒有把歌曲唱熟；第二，我沒有放開，總擔心學生沒有唱好或者是不會唱，在他們唱的時候，總是有我的聲音。學生很被動，沒有充分體現學生的主體。導致學生在這一環節中演唱氣氛不夠高，演唱質量也不夠好。如果在前面幾個環節裏節奏快些，爭取一些時間放在填詞演唱這一環節中，我改變原有的主動身份，充分展現學生主體，學生學習的主動性和積極性得以調動，增強了主體參入意識，形成了教與學的整合。出現樂句錯誤時，我再單獨把錯誤句教唱，糾正。那麼歌曲掌握的會非常熟練。在這一環節中我還出現一個錯誤，就是指揮學生分組演唱的時候，手勢不正確。在教師個人素質方面還要加強學習。另外在創編動作這一環節裏，我也是犯了同樣的問題。總是在教學生怎麼做，沒有給學生想象的空間，沒有充分的讓他們自己展示。在最後開的一個小型音樂會這一環節裏，我讓學生透過合作的方式，發揮自己的特長，盡情表現音樂，整個課堂成了學生展示的舞臺，學生積極性很高。在這一環節裏同時也發現學生的課堂行爲習慣有待進一步進行教育，如嘰嘰喳喳的說話聲現象嚴重。

小學音樂教學反思8

【背景提示】

大家都知道一年級二班的李洋同學是一個很特殊的學生，上課經常跟你搗亂，時不時地大吵大鬧，有時真的讓人很討厭。我有一段時間不去理會他，把他放在一邊，隨他去。自從有一次……

【案例描述】

那天我正在教一首新歌《小樂手》，小朋友都在投入地唱着、跳着，表現很好，李洋一個人趴在桌子上玩，我看他也挺可憐的，就笑着溫柔地說：“李洋，你乖一點，宋老師送你一樣東西玩。”於是，我就順手拿了一個小鈴（一件打擊樂器）給她，告訴他怎麼敲，並示範了一下。李洋拿到小鈴後開心地不得了，兩眼發光，馬上敲了起來。一開始，他是亂敲的，可當我彈起《小樂手》時，他居然能和着音樂敲起了節奏，而且敲的很不錯。我和同學們都感到很意外的。我帶頭鼓起了掌，同學們也跟着鼓掌，誇李洋聰明。只見李洋也露出了笑臉，很興奮的，因爲像他這樣的孩子，是很難得到稱讚的。老師和同學真誠的笑臉給她帶來了快樂，同樣也給我們自己帶來了快樂，這堂課上得特別開心。

【教後反思】

音樂教育的最終目的是人的教育，培養人的健康人格、高尚情操、審美能力，而不是把所有的學生培養成音樂家。在我們的音樂教育中一直存在着這樣一個困惑：老師辛辛苦苦地教學生一遍又一遍唱譜、打節奏、聽音程……又嘆息孩子的悟性怎麼這麼差，教了好幾遍，總還是似懂非懂。我們是否想過其他的原因呢？孩子是無辜的，他們需要的是音樂的源泉，而非枯燥的樂理、技術；他們需要音樂給予的歡樂，而非畏懼；他們需要活潑開朗、自信的性格，而非怯懦、緊張。<

小學音樂教學反思9

20xx年，我在鎮教研會中，與音樂教師們一起看了音樂錄像課《剪羊毛》，現在就此課在這裏談談我的觀後感。

《剪羊毛》這一課主要體現“感受——表現——創作”這一認知規律，透過教學設計，引導學生探索，合作學習的方式，激發學生學習興趣，使學生真正成爲課堂的主人，讓學生在玩中學，樂中學，寓教於樂，有效促進三維目標的達成。

在創編歌曲這一環節中，教師能夠有效地發揮小組合作學習的效率質量，注意到了以下2個方面：一、合理組建合作小組。教師能夠根據學生的學習能力、組織能力、性別、個性、興趣、特長等合理搭配好，保證組內成員的差異性和互補性。二、教師注重合作學習中教師角色轉換。美國教育家多爾說：教師在師生關係中的地位是“平等中的首席”。由此看來，教師和學生是互相合作的雙方。在《剪羊毛》小組創編環節中及時發現小組中的意外事件，重視定位自己的角色，走到學生當中，能夠與學生一起探討、一起表演，建立一種相互融合的和諧關係，參與到學生的表演中來，共同體驗學習過程中成功與快樂。

在課堂進行的始終，教師都能夠注意用藝術的語言對學生進行評價，例如教師在課堂中針對不同環節，進行具體的評價。如在唱歌中，“你的附點音符唱得很準確！”“你的吐字比以前清晰了。”在拍節奏環節中，“這個切分節奏你拍得很準！”在口風琴吹奏中“你的指法真熟練！”在小組合作中“你和同學的配合越來越好！”“你的組織能力真不錯！”……等等。在這些具體的評價中，能使他們看到老師對他的重視，因而倍感自豪，學習更加努力，始終保持興奮的情緒積極的學習。

總之，新課標理念倡導的音樂學習方式更多地應關注學生的情感、態度及對學習環境、學習內容、認知方法的取向方面，而本課從這些方面都得到了有效地體現，這是我今後教學中要學習和掌握的，本次聽課讓我得到了很大的收穫。

小學音樂教學反思10

在本節課的教學中，我以“審美”爲衝破口，以實踐活動爲核心，以技巧爲手段，以才能爲重點，讓學生在本人設計的音樂活動中學會學習，學會創造，學會表現，發掘音樂潛在的特別魅力，造就學生內在的音樂涵養，較好地實現了本堂課的教學義務。

1、注重了音樂性。本堂課一開始就讓學生用自己愛好的方法來表現音樂，讓學生在體驗的同時創造性地表現音樂。緊接着用熱情、奔放的羌音樂，喚起學生學習的願望。翻開了新課教學與學習的良好局勢。

2、注重了自主性。從新課教學開端，就讓學生出主張想措施，一方面是加強他們在學習中的自信念，另一方面也培育了他們的想像力與發明力。而後又讓學生來爲歌曲抉擇各種伴奏情勢，給學生自主的空間，激發了他們自主學習的熱忱。

3、重視了審美性。整堂課以“體驗、感觸音樂”爲主，以“情”貫串始終，尊敬學生的奇特感情與休會，將多媒體幫助手腕跟音樂教養有機聯合起來。教學時致力於創設一種“親、助、樂”的人際情境，應用多媒體營造一種“美、趣、智”的學習情境，盡力構建一個自主、民主、寬鬆、協調、高興、互助的“真情時空”，在情緒中體驗美，感想美、表示美。

4、注重了實踐性。透過形式多樣的音樂運動，充足調動了學生的踊躍性，他們自動參加，在老師的領導下全身心投入到“裝潢”羌音樂的實踐活動中，享受美、實際美、創造美。

本節課最大的遺憾是：在學生學習歌曲時，老師不給予學生美的伴奏來帶動他們的學習，疏忽了伴奏的主要性，在當前的教學中要增強基礎功的練習，使課堂教學更加完善。

固然這節課中還有很多令自己覺得遺憾的處所，但我感到能發明自己的不足就不是遺憾，咱們只有走出自我，一直進取，纔會真正懂得自我、超出自我，儘自己所能爲學生、爲音樂教導改造作出自己的'奉獻。

小學音樂教學反思11

我把自己這幾個星期的教學心得做了一個總結和反思。

小學三年級的音樂課即唱歌課爲主，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。我覺得現在有這樣一種現象，在課堂的相當一部分時間裏（特別是課的後半部分）唱歌都是“老太婆唸經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課裏的歌不好聽、不夠味，那就要到課外去找。找學生認爲好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜裏，並引以爲豪。我覺得音樂應該與時俱進，把最新的資信帶進課堂，第一是可以激發學生們的積極性，第二是要跟上時代的步伐。

在剛進入音樂教學的第一個星期，我進入了思想的誤區，即音樂課即技能課。枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我光片面地理解了技能，過於偏重技能，使我的音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間裏，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作爲人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。所以在第二週的時候我改變了教學的方法，畢竟還是3年級的學生，不要把他們的興趣個磨滅了，技術性的東西還是要講的，但講要講得生動，而且不能過多，主要還是激發他們的興趣爲主，音樂雖然在很多家長或學生的眼裏不是什麼重要的科目。但是，是一個人，特別是小學生情操的培養一個重要的途徑。

小學音樂教學反思12

下半期《手拉手》的主題活動將進行完畢，在《手拉手》主題教學中，我採用多種教學方法，透過欣賞、觀察、交流、遊戲等，讓幼兒進一步感受到與人友好相處的快樂，突破了本主題的教學重點和難點，現簡單總結如下：

1、爲了讓孩子們更好的投入活動中，我首先用了大家熟悉的《找朋友》《找到朋友碰一碰》音樂，透過音樂遊戲激發幼兒的學習興趣和感受與朋友之間友好相處的快樂。

2、在生活中利用編位置，給幼兒提供自由結合找朋友，我首先問小朋友，我們都是中班的小朋友了，你想和誰坐在一起?爲什麼?李政康小朋友說：“我想和範樹璋坐在一起，因爲我和他是好朋友。”陳晨小朋友說：“我想和陳子濤坐一起，因爲我們是好朋友。”龐浩宇小朋友說：“我也想和李政康、範樹璋坐一起，我們都是好朋友。”聽到他們三人想坐一起，我當時就心裏一緊，他們三個小朋友都很聰明，但是在常規方面卻是比較差的，屬於不容易自我控制的小朋友，他們喜歡在課餘時間擠在一起，雖然是好朋友但也免不了經常吵架，他們三人坐一起真的有點緊張，於是我問他們：“你們三個人是好朋友啊，真好，那你們說，好朋友坐在一起，應該怎麼樣呢?”這時，他們紛紛舉手說：“好朋友坐在一起，當然不能夠吵架，還要互相幫助呢!”聽到他們的回答，我真的很開心，覺得他們有這樣良好地想法已經不錯了，於是我當即就表揚了他們，鼓勵另外的小朋友向他們學習。接下來我讓孩子們自由選擇好朋友坐一組，然後再用照相機把同一組的小朋友拍照記錄了下來，展示教室麗的電視機還有上傳到Q羣相冊裏。

3、經過後半期的觀察，孩子們和好朋友坐在一起都很開心，而且還能相互提醒、相互幫助，下課時，他們在一起開心地聊天、遊戲、常規比以前有所好轉，透過各科一系列的活動，讓每個幼兒認識自己的優點和長處，同時正確看待朋友的閃光點，知道怎樣才能擁有更多的好朋友。

小學音樂教學反思13

本課圍繞愛祖國這一主題，運用多媒體、表演等多種教學手段，透過學唱歌曲《國旗國旗真美麗》，讓小朋友認識到國旗的美麗、神聖。透過觀看國旗的圖片，小朋友懂得了國旗是一個國家的標誌和象徵，我國的國旗是五星紅旗，她由紅色作底，四顆金黃色的小星環繞着一顆大星。

第一部分：課中體驗，昇華情感；第二部分：聯繫實際，導之以行。第一部分又包括：認識國旗；探討升國旗的主要場合；熱愛國旗。其中認識國旗是本堂課的一個重點內容，所以我設計了“考考你”的教學環節，使學生知道五星紅旗爲什麼是紅色的，五顆星的含義是什麼？以此來激發學生熱愛祖國、熱愛國旗的情感。熱愛國旗，尊敬國旗是本堂課的另一個重點內容，也是難點。因此我在講解時藉助了影片《開國大典》、《繡紅旗》等一系列熱愛、尊敬五星紅旗的故事來幫助學生理解。師生共同製作國旗，讓學生透過自己的實際活動來表達熱愛國旗的情感。

同時點明對於現在來說，認真對待每週一次的升旗儀式，就是尊敬國旗的表現。並鼓勵學生從下週開始，大家互相監督，看誰做得最好，這樣就把這一課的學習恰到好處地運用到了實際生活中，爲了活躍課堂的氣氛，還進行了一次現場升國旗的演練。 在本課的學習中，我讓學生充分的展現自己的才華，讓學生在這樣的課堂上肆意的展現自信心、忘我的表現自己的才能、想說就說、想唱就唱！把音樂課堂真正的變成學生自我的快樂的、忘我的課堂。

同學們從頭到尾都表現出了較高的學習熱情，在學會唱歌曲的基礎上，又根據歌詞的內容，創編了一些合適的動作。從小朋友的各種動作和表情中可以看出，小朋友的創造性得到了充分的發揮，小朋友的情感也得到了充分的體現。讓音樂的課堂真正的體現快樂、自主的教學原則，讓學生在音樂的天空下自由、快樂、無憂、自主的翱翔。

小學音樂教學反思14

歌曲《牧童》爲二聲部合唱作品，透過對教材及學生情況的分析，將初步體會合唱這種演唱形式作爲本課的教學重點及難點。

在分析中，教師將音準和在合唱層次中較難的低聲部作爲重點練習對象，並透過聽辨、手勢圖、旋律線等多種方式解決低聲部易出現的音準及旋律走向問題。

首先，採用聽辨低聲部一旋律的方式作爲匯入，首先透過鞏固學生已掌握的知識，再利用互動反饋系統，設計按點，從而檢測並鞏固切分節奏特點。透過反饋的資訊，老師瞭解了四年級一班同學對切分節奏有所掌握，並能夠準確演唱音階的下行。當出示此句的高聲部時，教師啓發學生利用旋律線和手勢的方式，提示學生注意音準及旋律的走向，在分聲部時，兩個聲部聲音較均衡。

爲了更好地讓學生體會合唱中和聲的音色，教學中還藉助口風琴輔助，由兩名同學合奏高低聲部，其他學生訓練聽覺感知能力，聆聽自己的高聲部或低聲部。這一教學手段，在教學中起到顯著的作用。

由於考慮學生的先入爲主，在學唱歌譜環節首先將低聲部引入並學習，這樣能較穩定低聲部的音準，這其中的變化音爲本課的新知識，學生透過看、聽、唱，記住了升記號的作用和演唱時注意向上半個音的音準。

在二聲部學唱的過程中，首先利用口風琴輔助教學，學生完整聆聽兩名同學的二聲部演奏，發現高低聲部之間相同和不同的關係，從而能簡化學唱的難度，如第一樂句和第四樂句完全相同，第二樂句和第四樂句不相同的關係，這樣低聲部同學能注意自己的聲部。

由於本課教師在教學設計到課堂中，較多的關注了低聲部，所以造成低聲部演唱較好，但高聲部有些單薄且聲音不夠突出。在教學過程中，教師透過聆聽找到了問題，但沒有做較有針對性和幅度較大的單獨連唱，所以在最後歌曲合唱中，高聲部沒有充分表現出來。這也提示我，在今後的教學中，要充分發揮音樂教師的聽覺能力，從而掌握學生的演唱音色、音準、和聲等情況，並能做到找到問題及時訓練，使學生能夠用自然的聲音自信的演唱，並喜歡音樂課。

小學音樂教學反思15

音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，爲不斷優化後續教學提供重要的條件。因爲吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以每學期對自己的一次教學反思是很有必要的。那麼，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思後又該如何提高自己的教學能力呢?

反思一：

本學期，我主要是從事中、高年級的教學。必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。爲此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。透過簡短的匯入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而匯入的方式也必須引起學生的興趣，因此說，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經可以提高一半。

反思二：

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜並沒有瞭解，如果採取先識譜後唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和着音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，爲下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再透過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。