余光中的作品：鄉愁

“鄉愁”是古往今來文人墨客永恆的主題，而著名的現代詩人余光中也不例外，他寫下了一首膾炙人口的詩作《鄉愁》。

小時候

鄉愁是一枚小小的郵票

我在這頭

母親在那頭

長大後

鄉愁是一張窄窄的船票

我在這頭

新娘在那頭

後來啊

鄉愁是一方矮矮的墳墓

我在外頭

母親在裏頭

而現在

鄉愁是一灣淺淺的海峽

我在這頭

大陸在那頭

主題思想：

這首詩借郵票、船票、墳墓、海峽這些具體的實物，把抽象的鄉愁具體化了，變成具體可感的東西，表達作者渴望與親人團聚，渴望祖國統一的強烈願望。

賞析：

1、作者把無形的鄉愁比喻化爲四種事物,可見作者愁思之重.小時候，作者將鄉愁寄託在給家人的書信裏'所以將鄉愁比喻爲郵票;長大後，作者和家人分居兩地，很難與家人相見，於是將鄉愁寄託在回家的船上，所以把鄉愁比喻爲船票;後來，母親去世，作者與母親再也不能見面，於是作者就將鄉愁比喻爲墳墓;現在，由於人爲的原因，海峽兩岸的同胞不能團聚，作者將自己的鄉愁比喻爲臺灣海峽，表達了他期盼祖國統一的強烈願望。

2、結構方面：本詩分四個小節，前三個小節爲最後一個小節做鋪墊。作者按照時間順序將鄉愁依次比喻爲郵票、船票、墳墓和海峽，結構嚴謹，很好的表達了本詩的中心。 臺灣詩人余光中先生以“鄉愁詩人”著稱，他的一首意蘊深刻，家喻戶曉的《鄉愁》更是寫出了海外遊子的思歸之情，洋溢着詩人魂牽夢繞的“中國情結”。

感受:一、濃重的文化尋根情結

對故土的眷戀可以說是人類共同而永恆的情感。余光中的《鄉愁》從兩個方面着重表現了對祖國大陸的這種文化上的歸屬感或者叫作落葉歸根情結。

首先，余光中先生的《鄉愁》從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的民族感。中國詩歌強調含蓄，強調藉助意象來表現情與思。余光中先生藉助中國古典詩歌藝術技巧，從廣遠的時空中提煉了四個可感的，和詩人人生的四個階段息息相關的意象：“郵票”，“船票”，“墳墓”和“海峽”，並且巧妙地將鄉愁這種抽象的情緒轉化爲四個意象。小時候與祖國母親分隔兩地是由於國家政策關係，那時只能透過書信的形式，用一枚小小的“郵票”承載自己厚重的鄉愁，一枚小小的“郵票”成了兩岸人民情感交流的樞紐，正如杜甫在《春望》中所寫下的名句“烽火連三月，家書抵萬金”，書信蘊含了中國人民多少的苦難與思念呀。到了中年，作者成家立室之後依然不能擺脫這種隔岸的牽掛。本應幸福，溫馨而甜蜜的婚姻卻變成了海上旅途的疲乏，孤獨，一張張舊“船票”飽含和多少空虛的歲月和相聚的感動，一張張舊“船票”割斷了無數鴛鴦夢。而最令詩人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母親，卻在苦苦的等待和思念中煙消雲散，被一撮刺眼的黃泥永遠地掩埋在自己苦思的故土裏，一方短短的“墳墓”卻成了生與死無法逾越的長城，一方矮矮的“墳墓”卻成了叫人銷魂的思念。

余光中先生在敘述自己思鄉的感情基礎上，將這種情感體驗流露到每一位中國人的心中，將所有海外遊子，港澳臺同胞們鄉愁的心聲用一灣淺淺的海峽展現給了祖國同胞，將這種鄉愁的中華民族本性深深地紮根在人們心靈的殿堂裏。此時，詩歌的思想情感已經昇華到了整個民族及全世界華人的心中，讀者可以感受到作者濃郁而又強烈的葉落歸根情結。詩人的鄉思之愁不是直白地說出來的，而是透過聯想、想象，塑造了四幅生活藝術形象，使之呈現在讀者眼前。作者把對母親、妻子、祖國的思念、眷念之情熔於一爐，表達出渴望親人團聚、國家統一的“中國情結”。

其次，正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，余光中雖然身居海島，但是，作爲一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的作品深受中國文化，尤其是《詩經》的影響。《鄉愁》的形式美也令人矚目。它的形式美一表現爲結構美，一表現爲音樂美。《鄉愁》在結構上呈現出寓變化於統一的美。《鄉愁》共四節。每節四行，節與節之間相當均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中有參差之美。《鄉愁》的音樂美，主要表現在採用《詩經》中的'復沓手法，營造出一種迴環往復、一唱三嘆的旋律。其中的“鄉愁是——”與“在這頭……在那(裏)頭”的四次重複，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“淺淺的”在同一位置上的疊詞運用，使得全詩低迴掩抑，如怨如訴。而“一枚”、“一張”、“一方”、“一灣”的數量詞的運用，不僅表現了詩人的語言的功力，也加強了全詩的音韻之美。

對古典詩詞資源的利用使余光中的詩在整體上呈現出純美的維度，在文化的框架中也極有意味。銘文似的語句和速度，純美的語言，齊整的體式，這些余光中一以貫之的手法，均源自他始終不渝的“中國情結”。

二、深沉的歷史滄桑感

遠離故鄉的遊子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。但臺灣和大陸人爲地長期隔絕，使流落到臺灣的千千萬萬炎黃子孫有了無盡的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的歷史滄桑感。即特有的“中國情結”。

“小時候”、“長大後”、“後來啊”、“而現在”，這種表時間的時序語像一條紅線貫串全詩，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明，流露出詩人深沉的歷史感。“後來呵/鄉愁是一方矮矮的墳墓/我在外頭/母親在裏頭/而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭”，一下子，讀者面前彷彿出現了一位白髮蒼蒼的老人淚流滿面地跪在母親的新墳前，面朝家鄉、祖國的方向痛不欲生地跪在大海邊，用嘶啞的聲音大喊：“母——親!”一種深沉的滄桑感油然而生。

《鄉愁》有如音樂中柔美而略帶哀傷的“回憶曲”，正如余光中先生回答四川作家流沙河的一句話：思蜀而不樂。

三、形式美

結構上，寓變化爲統一

音樂上，營造出一種迴旋往復，一唱三嘆的美的旋律。

相關詩句：1.獨在異鄉爲異客，每逢佳節倍思親。

2.舉頭望明月，低頭思故鄉。

3.鄉書何處達?歸雁洛陽邊。

4.夕陽西下，斷腸人在天涯。

5.濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。

6.人不寐，將軍白髮征夫淚。

7.烽火連三月，家書抵萬金。

知識擴展：席慕蓉《鄉愁》

　　鄉愁

　　席慕蓉

　　故鄉的歌是一支清遠的笛

　　總在有月亮的晚上響起

　　故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘

　　彷彿霧裏的揮手別離

　　離別後

　　鄉愁是一棵沒有年輪的樹

　　永不老去

【詩歌賞析】

對故土的眷戀可以說是人類共同而永恆的情感。遠離故鄉的遊子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。

席慕蓉將這份鄉愁用簡短的七行三節詩進行概括：第一節寫鄉音的清新繚繞，笛聲“總在有月亮的晚上響起”，試想一年四季又有幾個晚上沒有月光啊，這就隱隱喻出遊子無時無刻不在懷戀故鄉。第二節寫鄉情的悵惘，對故鄉的懷念漸漸遙遠，時間的推移搖落了故鄉的輪廓，僅剩一種模糊不清的悵惘，如霧裏別離，濃似血卻又隔着一層迷濛的雲霧。用霧裏的揮手別離來比喻對故鄉的模糊而悵惘的印記，是用一種可觀可感的具象來描述抽象的主觀感受，可謂生動形象、貼切自然。第三層寫鄉愁的永恆。是從上兩層的鄉音繚繞和鄉情纏綿過渡而來，這在形式上極具新穎意味。層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明。詩人用沒有車輪的樹永駐遊子心中“永不老去”的形象比喻抒發了深似海洋的愁緒和懷戀、悵惘的情感。

情感抒發與意象選擇的融合，使整首詩的意境深邃悠遠。比喻的貼切自然、語言的樸素優美更使整首詩具有牧歌式的情調。

【課後延伸】

“在夢的彼端，記憶的上游，在潛意識蠢蠢的角落，小時候的種種切切，尤其是與母親貼體貼心的感覺，時歇時發地總在叫我，令浪子魂魄不安。我所以寫詩，是爲自己的七魂六魄怯禳禱告。”——余光中《煉石補天蔚晚霞》

“余光中的詩上承中國古典和英國浪漫派詩風，與30年代中國現代抒情詩相連，並接受美國現代文學的啓發，納古代於現代，深廣透達，融匯了多種文化而不離其宗。”——德國詩人杜納德

學習本講之後，同學們可以讀一讀余光中先生的其他詩歌，如《昨夜你對我一笑》、《蓮的聯想》、《戲李白》、《淡水河邊吊屈原》等。

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