余光中描寫鄉愁的作品

導語：余光中描寫鄉愁的作品有哪些呢?一首余光中的《鄉愁》讓廣大的遊子感動的落淚，也是展現無數遊子心聲的佳作。那麼，除了這首的鄉愁佳作，余光中還有哪些精彩的鄉愁佳作呢?

詩：《民歌》《鄉愁四韻》《羅二娃子》《雨季》《搖搖民謠》散文：《聽聽那冷雨》《地圖》《伐桂的前夕》《從母親到外遇》

余光中描寫鄉愁的作品篇一：鄉愁賞析

鄉愁 余光中

小時候

鄉愁是一枚小小的郵票

我在這頭

母親在那頭

長大後

鄉愁是一張窄窄的船票

我在這頭

新娘在那頭

後來啊

鄉愁是一方矮矮的墳墓

我在外頭

母親在裏頭

而現在

鄉愁是一灣淺淺的海峽

我在這頭

大陸在那頭

主題思想：這首詩借郵票、船票、墳墓、海峽這些具體的實物，把抽象的鄉愁具體化了，變成具體可感的東西，表達作者渴望與親人團聚，渴望祖國統一的強烈願望。

賞析：

1、作者把無形的鄉愁比喻化爲四種事物,可見作者愁思之重.小時候，作者將鄉愁寄託在給家人的書信裏'所以將鄉愁比喻爲郵票;長大後，作者和家人分居兩地，很難與家人相見，於是將鄉愁寄託在回家的船上，所以把鄉愁比喻爲船票;後來，母親去世，作者與母親再也不能見面，於是作者就將鄉愁比喻爲墳墓;現在，由於人爲的原因，海峽兩岸的同胞不能團聚，作者將自己的鄉愁比喻爲臺灣海峽，表達了他期盼祖國統一的強烈願望。

2、結構方面：本詩分四個小節，前三個小節爲最後一個小節做鋪墊。作者按照時間順序將鄉愁依次比喻爲郵票、船票、墳墓和海峽，結構嚴謹，很好的表達了本詩的中心。 臺灣詩人余光中先生以“鄉愁詩人”著稱，他的一首意蘊深刻，家喻戶曉的《鄉愁》更是寫出了海外遊子的思歸之情，洋溢着詩人魂牽夢繞的“中國情結”。

對故土的眷戀可以說是人類共同而永恆的情感。余光中的《鄉愁》從兩個方面着重表現了對祖國大陸的這種文化上的歸屬感或者叫作落葉歸根情結。

首先，余光中先生的《鄉愁》從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的民族感。中國詩歌強調含蓄，強調藉助意象來表現情與思。余光中先生藉助中國古典詩歌藝術技巧，從廣遠的時空中提煉了四個可感的，和詩人人生的四個階段息息相關的意象：“郵票”，“船票”，“墳墓”和“海峽”，並且巧妙地將鄉愁這種抽象的情緒轉化爲四個意象。小時候與祖國母親分隔兩地是由於國家政策關係，那時只能透過書信的形式，用一枚小小的“郵票”承載自己厚重的鄉愁，一枚小小的“郵票”成了兩岸人民情感交流的樞紐，正如杜甫在《春望》中所寫下的名句“烽火連三月，家書抵萬金”，書信蘊含了中國人民多少的苦難與思念呀。到了中年，作者成家立室之後依然不能擺脫這種隔岸的`牽掛。本應幸福，溫馨而甜蜜的婚姻卻變成了海上旅途的疲乏，孤獨，一張張舊“船票”飽含和多少空虛的歲月和相聚的感動，一張張舊“船票”割斷了無數鴛鴦夢。而最令詩人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母親，卻在苦苦的等待和思念中煙消雲散，被一撮刺眼的黃泥永遠地掩埋在自己苦思的故土裏，一方短短的“墳墓”卻成了生與死無法逾越的長城，一方矮矮的“墳墓”卻成了叫人銷魂的思念。

余光中先生在敘述自己思鄉的感情基礎上，將這種情感體驗流露到每一位中國人的心中，將所有海外遊子，港澳臺同胞們鄉愁的心聲用一灣淺淺的海峽展現給了祖國同胞，將這種鄉愁的中華民族本性深深地紮根在人們心靈的殿堂裏。此時，詩歌的思想情感已經昇華到了整個民族及全世界華人的心中，讀者可以感受到作者濃郁而又強烈的葉落歸根情結。詩人的鄉思之愁不是直白地說出來的，而是透過聯想、想象，塑造了四幅生活藝術形象，使之呈現在讀者眼前。作者把對母親、妻子、祖國的思念、眷念之情熔於一爐，表達出渴望親人團聚、國家統一的“中國情結”。

其次，正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，余光中雖然身居海島，但是，作爲一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的作品深受中國文化，尤其是《詩經》的影響。《鄉愁》的形式美也令人矚目。它的形式美一表現爲結構美，一表現爲音樂美。《鄉愁》在結構上呈現出寓變化於統一的美。《鄉愁》共四節。每節四行，節與節之間相當均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中有參差之美。《鄉愁》的音樂美，主要表現在採用《詩經》中的復沓手法，營造出一種迴環往復、一唱三嘆的旋律。其中的“鄉愁是——”與“在這頭……在那(裏)頭”的四次重複，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“淺淺的”在同一位置上的疊詞運用，使得全詩低迴掩抑，如怨如訴。而“一枚”、“一張”、“一方”、“一灣”的數量詞的運用，不僅表現了詩人的語言的功力，也加強了全詩的音韻之美。

對古典詩詞資源的利用使余光中的詩在整體上呈現出純美的維度，在文化的框架中也極有意味。銘文似的語句和速度，純美的語言，齊整的體式，這些余光中一以貫之的手法，均源自他始終不渝的“中國情結”。

余光中描寫鄉愁的作品篇二：鄉愁四韻賞析

鄉愁四韻

作者: 余光中

給我一瓢長江水啊長江水，

酒一樣的長江水，

醉酒的滋味，

是鄉愁的滋味，

給我一瓢長江水啊長江水。

給我一張海棠紅啊海棠紅，

血一樣的海棠紅，

沸血的燒痛，

是鄉愁的燒痛，

給我一張海棠紅啊海棠紅。

給我一片雪花白啊雪花白，

信一樣的雪花白，

家信的等待，

是鄉愁的等待，

給我一片雪花白啊雪花白。

給我一朵臘梅香啊臘梅香，

母親一樣的臘梅香，

母親的芬芳，

是鄉土的芬芳，

給我一朵臘梅香啊臘梅香。

《鄉愁四韻》賞析

閒坐夜明月，幽人彈素琴。忽聞悲風調，宛若寒鬆吟。此刻，音響裏反覆播放着羅大佑根據余光中的詩句譜寫成的蒼涼曲子，依稀識別着好象是E小調，和聲一直是在Em、G、Am、D、Em這樣的循環中迴旋着……

給我一瓢長江水啊長江水/那酒一樣的長江水/那醉酒的滋味是鄉愁的滋味/給我一瓢長江水啊長江水/給我一掌海棠紅啊海棠紅/那血一樣的海棠紅/那沸血的燒痛是鄉愁的燒痛/給我一掌海棠紅啊海棠紅/給我一片雪花白啊雪花白/那信一樣的雪花白/那家信的等待是鄉愁的等待/給我一片雪花白啊雪花白/給我一朵臘梅香啊臘梅香/那母親一樣的臘梅香/那母親的芬芳是鄉土的芬芳/給我一朵臘梅香啊臘梅香……

已白髮蓋黑土的余光中老先生，祖籍究竟是江蘇常州還是福建永春已經無從查考，但餘老先生是生於南京，九歲方離開當時的首都去四川，三年後返回南京讀大學，對於祖國，少年時的印象是最深的，四九年餘光中離開大陸赴臺灣，此後飄泊於香港、歐洲、北美……半個世紀以後再次蹋上大陸的土地，余光中在南京說出了這樣的一句話：“如果鄉愁只有純粹的距離而沒有滄桑，這種鄉愁是單薄的……”

(一)、意以象言，情以象抒。

詩言志，歌詠情，詩歌是情志抒發的藝術，可是這種感情心志的抒發最忌諱抽象說教，空洞無物，爲此，詩人們往往選取一些“情感對等物”(意象)來抒情言志，從而使詩歌具有含蓄蘊藉，韻味悠長的表達效果。余光中的《鄉愁四韻》依次選用了四個極具中國特色和個性風格的意象來抒發詩人久積於心、耿耿難忘的鄉愁情結。首節“給我一瓢長江水啊長江水”以呼告開篇，反覆詠唱，“長江水”發人深思，耐人尋味。它是自然滋潤萬物的汩汩清泉，它是母親哺育兒女的甜美乳汁，它是祖國撫慰遊子的綿長柔情。詩人漂泊天涯的深情呼喚有如穿越沙漠、久旱乾渴的旅人對於綠州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，執着而癡迷!第二節的“海棠紅”和第四節的“臘梅香”極富古典韻味，很容易引發人們對於中國古典詩詞的相似聯想，也含蓄而形象地表達了詩人對中國傳統文化的留戀和熱愛。樹高千丈，葉落歸根;人在旅途，魂歸故里。哪怕天涯海角，啊怕蒼海桑田，文化的血脈永遠亙古如斯，一脈相連。第三節的“雪花白”則摹色繪心，以雪花的晶瑩剔透、潔白無暇隱喻遊子對祖國母親的赤子之心和摯愛之情。四個意象以相同的方式呈現，多側面、多角度地抒寫了詩人對祖國母親手足相連、血肉相依的深摯情懷。

(二)、聯想自然，環環相扣。

《鄉愁四韻》的高妙之處不僅僅在於精選意象，傳情達意，更重要的是，它往往圍繞中心意象展開層層聯想，由此及彼，由表及裏，極大地豐富和充實了鄉愁的情感內涵。第一節由“長江水”聯想到“酒”，由“酒”聯想到“醉酒的滋味”，再由“醉酒的滋味”聯想到“鄉愁的滋味”;其餘三節分別由“海棠紅”，“雪花白”，“臘梅香”引發聯想，思路擴展與第一節類似。這些聯想，一環套一環，層層推進，步步深入，充分揭示了鄉愁的深沉厚重、悠遠綿長的特點。第一節第一層聯想把“長江水”比作“酒”，凸現鄉愁孕大含深，至真至醇;第二層聯想由“酒”到“醉酒的滋味”則順理成事，自自然然，展示了鄉愁撩人情思、令人心醉的特點;第三層聯想把“鄉愁的滋味”類比“醉酒的滋味”，化抽象爲具體，變複雜爲淺顯，使人們特別是那些未曾離鄉背井，遊走天涯的人們對“鄉愁”有一個具體而明確的感受。三層聯想，從屬於“鄉愁”而又突現“鄉愁”，明白有序地抒發了作者的情思。顯然，這比單一的聯想比喻更具藝術魅力，其餘三節的聯想擴展作用類似，茲不贅述。

(三)、音韻和諧，一唱三嘆。

《鄉愁四韻》可以看作是一首用文字寫成的樂曲，首行詩猶如樂曲的主題旋律，而且它在每一詩節的首尾呼應，使得每一個詩節都像是一個獨立的“樂段”，四個樂段之間結構非常相似，這些相似的“樂段”反覆演奏，形成了迴環復踏、一唱三嘆的音樂節奏，使主題思想得以不斷深化，從而產生了蕩氣迴腸的藝術效果。這種重章疊 句的構思，顯然是借鑑了中國民歌的迴旋曲式的特點。

(四)、無理而妙，富於別趣。

嚴滄浪曾說過：“詩有別材，非關理也;詩有別趣，非關書也。”此處“別材”、“別趣”指的就是“無理而妙”的特徵，所謂“無理”是指因這種逆常悖理而帶來的意想不到的詩美、詩味。《鄉愁四韻》中，作者不說“一張紅海棠”、“一片白雪花”、“一朵香臘梅”，而偏說“一張海棠紅”、“一片雪花白”、“一朵臘梅香”，顯然，按照生活邏輯和表達習慣，“紅”不能用量詞“張”來修飾，“白”不能用量詞“片”來限定，“香”不能用量詞“朵”來衡量。但是，詩人的匠心在於：用“一張紅海棠”來強調“紅”，以突出“紅”的鮮豔燦爛，而這“紅”又與後文的“血”自然相連;用“一朵雪花白”來強調“白”，白得晶瑩剔透，纖塵不染，而這“白”字又與後面的“信”緊密相連;用“一朵臘梅香”來強調“香”，以突出臘梅的清香四溢，沁人心脾，而這“香”字又與下文的“母親”相連接。相反，如果說“給我一張紅海棠”，“給我一片白雪花”，“給我一朵香臘梅”，後面隨文就勢的自然聯想就無法展開。因此，從這反常離奇的搭配中我們是可以體會到詩人的詩心智慧的。