論西方藝術教育的本質主義研究範式文學論文

藝術教育的研究範式，是解釋藝術教育研究中被研究者公認的信念、方式、技術、方法及研究過程中共同建立和遵循“藝術教育共同體”發展邏輯問題。爲了把我們的考察和研究對象定位在一個歷史的、社會的、文化的、多元的情境中，筆者選擇以美國藝術教育爲視角、梳理藝術教育的本質主義研究範式產生的思想淵源和特點，反思西方藝術教育的本質主義研究範式的理論問題。並對我國藝術教育界起到借鑑、監督和促進作用。

一、藝術教育的本質主義研究範式產生的思想淵源

本質主義研究範式的主要思想基礎源於美國教育家布魯納提出的“以瞭解科目基本結構”爲主旨的教育思想。人們在他的《教育過程》中首先發現了“科目結構”（Structure of the discipline）這一術語。布魯納根據瑞士心理學家皮亞傑創立的結構主義心理學應用於中學課程改革，提出了頗有創見的教育思想。在此理論的基礎上，60年代以後逐步形成的本質論以美國藝術教育家艾斯納（er）和格內爾（r）爲代表。其中布魯納觀念的實踐者美國藝術教育家巴肯（en）起到了重要作用，巴肯在尋找藝術課程發展要素與科學知識相同的結構形式的實踐中，試圖在藝術家與科學家之間建立平衡。他認爲藝術有權成爲科目，作爲科目的藝術教育包括畫室學習、藝術批評和藝術史，這也是艾斯納所提出的四種藝術領域知識均衡論的理論基礎，艾斯納在巴肯的思想理論基礎上，把藝術知識分爲藝術創作、藝術批評、藝術史和美學。布魯納和巴肯兩人的理論都對艾斯納產生了重大的影響。在科目中心的基礎上，艾斯納提出了本質主義藝術教育範式，對當代西方藝術教育具有深遠的意義。

二、藝術教育的本質主義研究範式特點

本質主義研究範式強調藝術教育的本質性價值，倡導以學科爲基礎的藝術教育。藝術只有成爲獨立的學科才能保住在學校教育中的合法地位。西方掀起了以學科爲指導，以課程革新爲中心的教改運動。西方藝術教育範式從重視“自我表現”和“創造性”轉向幫助學生獨立從事藝術學科結構的探討，也就是教會學生如何學習藝術，從而使本質主義藝術教育觀有所發展。

本質主義者認爲：“藝術最重要的貢獻正是那些只有藝術本身才能做出的，而且任何一項將藝術首先作爲其它目的服務工具的教育計劃是在沖淡藝術實踐，從某種意義上講是在剝奪兒童從藝術中所受的益處。”

（1）藝術不應屈尊服務於其他目的，藝術在學校課程中的地位得到了重視和提高。W·迪文·格內爾的觀點與艾斯納相近，格內爾倡導DBAE大綱，並在《一種以學科爲基礎的美術教育：將美術作爲一種學科的研究方法》一文中首次使用了“以學科爲基礎的藝術教育（TheDiscipline——BasedArtEducation）的術語，這一流行的教育思想簡稱DBAE。它實際來源於60年代出現的教育觀念，卻揉進了巴肯、艾斯納在60年代提出的藝術創作、藝術批評、藝術史教學思想。本質主義研究範式建立了比較完整的藝術教育方法論，爲藝術教育的發展做出了重大貢獻，然而，這些思想當時除了在學術雜誌上有所宣傳外，並沒有應用到教學中。進入20世紀80年代，美國保羅·蓋蒂信託公司出資成立蓋蒂藝術教育中心，蓋蒂藝術教育中心在60年代以學科爲中心的理論基礎上，提倡以學科爲基礎的藝術教育(即DBAE)，推行正規系統的藝術教育，幫助學校在實踐中發展充實本質主義藝術教育思想。

DBAE有三個主要特徵：

1、學習領域涵括美學、藝術批評、藝術史和藝術創作四個方面。

2、教學內容由簡至繁作螺旋式遞進。

3、嚴格的書面課程設計，實施系統化教學。

DBAE具有嚴謹的課程中心導向。它不僅重視形象的製作，更重視對形象的理解。它要求把創作、欣賞、理解和評價幾方面統合於同一教學單元，體現在總課程中，進行系統化、連貫性的教學。在DBAE的學習領域中，藝術創作是讓學生透過實踐學習製作，學習技巧和組織等；藝術批評是讓學生透過觀察、欣賞，發展他們對形象的分析、演繹及判斷能力；藝術史的學習使學生透過對作品、作者、時間、人文背景的認識，加深對歷史文化的瞭解；美學則是讓學生透過對美的本質、美的經驗、藝術在人類活動中的地位等探討，加強學生的判斷能力，建立理論學習的基礎。DBAE的做法起到努力調節並可以幫助教育一代又一代的學生，瞭解他們的世界，擁有成功生活技能，具有生活的熱情和豐富的想象力（2）。

三、西方藝術教育本質主義研究範式理論的反思

從上述分析，筆者認爲20世紀80年代產生的本質主義研究範式是融合了藝術教育中的實用主義與本質主義兩方面的觀點，並將艾斯納的本質主義方法論整合起來，從文化視角範疇講，屬於文化藝術教育研究範式，同時也標誌着一種新的文化藝術教育理念的產生。

本質主義研究範式對藝術教育的積極作用是強調一種均衡的綜合藝術課程。本質主義研究範式中的DBAE不僅僅是一門課程，而是全球文化教育的融合。DBAE課程的目的不是培養學生成爲藝術學科的專家，而是讓人們從事與藝術有關係的相關活動，如人類學家，文化歷史學家，收藏家，民俗學家都可以從藝術中得到資訊源和相關的文化訊息。20世紀80年代，藝術教育中的本質主義研究範式已經在學校教育過程中取得重要的地位，到了20世紀90年代，本質主義研究範式取得顯著的發展。西方學校教育中的`藝術課程從過去的邊緣學科逐漸走到中心學科，藝術教育研究範式有着廣闊的發展前景。DBAE爲我們提供廣闊的構想前景：“無限地藝術權力是長期維持人的生命和幫助我們大家更好的體驗人類生活狀況是未來學校教育的特徵。”本質主義研究範式突破了西方主智主義模式，肯定了異質文化的多元化，有利於藝術教育向文化學、傳播學等多元化拓展。由於本質主義研究範式以嚴格的課程中心爲導向，有嚴謹的課程設計，並規定學生在創作、批評、藝術史及美學四個領域內進行螺旋遞進式的學習。因此，就導致學者們提出疑問，這樣的教育是否會過於貌似其他學科而喪失藝術課的獨特性？是否會過於嚴格而導致僵化和枯燥？筆者認爲本質主義研究範式重視學生審美能力的培養，但忽略了對自發性表現的啓發，忽略了美術學科本身的基礎學習，對美感經驗及創造性發展的強調亦顯不足。本質主義研究範式有一項任務：努力改變學校的藝術教育，努力提高視覺生活並讓藝術教育適用於每一個學生。

綜上所述，我國的藝術教育正處於轉型期，本質主義藝術教育研究範式正是當前我國藝術教育改革進程中最需要的經驗，它們從不同的角度給我們良好的建設性意見，爲我國建立以學生爲中心、嚴謹、成熟的美術教育體系奠定了堅實的基礎。本質主義研究範式進一步完善和充實了藝術教育學科體系，但是一種方法論過於孤立，我們仍需要探求並建立藝術教育綜合方法論，我國的藝術教育研究範式應該以藝術學科爲中心，多種教育方法相結合的綜合課程範式。在當前的教育改革中，藝術教育有着巨大的發展機會。

註釋：

（1）[美]艾略特·W·艾斯納：兒童的知覺與視覺的發展[M].長沙：湖南美術出版社，1994年第9期。

（2）（3）（4）（5）ning in and through Art[M]．California:The Grtty Education Institute for the Arts，1997，P72.1997，P75.