大學音樂教育論文

音樂可以分爲聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分爲古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。下面是大學音樂教育論文，請參考！

大學音樂教育論文

摘要：聲樂作爲一種以人的歌聲來抒發、交流情感的藝術，是人類表達感情最自然、最直接的藝術方式，其所具有的獨特性和普及性在整個音樂教育環節中愈來愈受到學生的重視和喜愛。透過學習聲樂，能夠激發學生的音樂興趣，提高自身的藝術修養，與素質教育相互促進、相得益彰。聲樂藝術教育對普通高校音樂專業大學生的發展起着獨特的、不可替代的作用。

關鍵詞：新時期；聲樂藝術；發展；高校；音樂教育；啓示

1聲樂藝術發展對高校音樂教育的啓示具有的現實意義

近年來，我國對於在普通高校進行音樂教育的研究成果較多，而致力於普通高校聲樂教學方向的專門研究則相對較少。透過對國內音樂學術期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學在普通高校藝術教育中的靈活運用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學和專業音樂院校聲樂教學的主要不同點，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術實踐和思想教育相結合的教學思路。《普通高校聲樂選修課的嘗試》，文章結合作者的教學實踐從教學目的、教學內容、教學方法等方面探討了在理工科大學中開設聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧爲輔、注重聲樂欣賞，着力培養學生對聲樂藝術的興趣的觀點。《淺談普通高師聲樂選修課教學的幾個問題》一文則根據作者自身的教學實踐，對普通高校聲樂選修課教學中的教學形式與教學內容、聲樂技巧訓練、聲樂教材的選用及考覈辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學實踐中總結出的經驗，闡述了普通高校聲樂教學的一些理論，並從審美教育的角度出發，集中探討在普通高校開設聲樂選修課的重要性，從性質與特徵、功能與意義、目的與任務、基本原則等方面進行理論分析，從教學內容、教學形式、教學方法和課內外教學實踐一體化、教師素養等方面進行實踐研究，力求爲廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導和可行性的教學建議，爲促進我國普通高校聲樂選修課的發展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。

2聲樂藝術在音樂教育中的作用

目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規模，納入教學計劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學生審美素質的主要渠道，音樂學科的細分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴展到理論、實踐、欣賞多種類型並存的課程，有的學校還根據學生的水平分成了基礎類與提高類課程。近年來，人們對教育的關注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業也融入了改革的大潮，更加註重學生的專業技能，進而達到培養出更多高素質人才的目的。音樂教育專業是當前一個比較熱門的專業，這一專業涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由於教育改革爲音樂教育開啟了新的局面，所以當前的音樂教育面臨着新的機遇和挑戰，聲樂藝術是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術中一個很重要的組成部分。聲樂藝術是人的本能創造，最能直接表達人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發。人聲的歌唱是最真實自然、最完美、最動聽、最富有表現力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動於中而行於言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術表現形式。聲樂藝術的學習是一種審美活動過程，人們在對自身優美聲音的追求中，在聲樂藝術給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑑賞美、創造美的能力。透過對聲樂藝術的學習，可以使人直接感受和領悟到音樂藝術內在的美，使人的情感、心靈得到昇華，塑造和培養一種超越實用功力的人生態度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術是整個音樂教育中的自然基礎，聲樂藝術的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關聯、與心靈相溝通，無須進行機械操作，技術負擔最少，因而簡便易行、易於收效。在學習歌唱的進程中同時指導學生音樂欣賞、鍛鍊聽覺，運用樂譜，瞭解音樂知識，增進對音樂的感受、理解和表現能力，正確的歌唱教學是培養學生獲得良好音樂素質的最佳途徑。技能訓練中，包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運用。透過歌唱可以培養學生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養學生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創作，可以培養學生的創造能力。同時，歌唱教學還是進行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養學生和諧一致、團結向上的集體主義精神。

3聲樂鑑賞發展對高師音樂教育專業的意義

新的音樂課程標準更加重視對學生審美體驗和創新能力的培養，更加強調學生在音樂教學中的主體地位和參與能力。作爲培養基礎教育師資的高等師範院校的音樂教育專業，必須發揮聲樂審美教育的作用，在專業課程中開設綜合了活動課程和實踐課程優越性的聲樂作品鑑賞部分，切實提高學生的`審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂（包括聲樂）的鑑賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術的內容和過程不僅來自許多重要的學科，而且從教育學角度來講，“理解、鑑賞藝術作品和創作藝術價值是等同的……從美學上講，藝術作品體驗與藝術作品創作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術與人類學》（1964）中也討論了藝術（包括聲樂）的文化人類學研究的問題。他認爲藝術包含四重組織模式：觀念、觀念導致的行爲、行爲的結果（聲樂作品）、結果對觀念的反饋。通常情況下，我們只對聲樂作品這一結果做各種詳細的研究，而忽視了作品源起的觀念與對當代與未來社會的影響。然而，日常教學中經常存在這樣一些現象：人們認爲西歐古典的音樂實踐本質上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經典的，而民間音樂的本質是自然的、簡單的，說唱（Rap）的本質是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡單區分等。事實上，每一種聲樂文化都是對特定環境的一種特定適應，在聲樂藝術的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評價一種聲樂藝術則要求具有與之相聯繫的文化和社會的某些知識。只有當聲樂藝術置於社會的和民族文化的語境中並作爲文化的一部分時，它才能獲得最佳的理解。

4結語

民族聲樂發展到今天，已經取得了相當大的成就。發展是一個長期的過程，出現各種問題是難免的，重要的是我們應當採取怎樣的態度去解決這些問題。當前，多元的文化發展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態，在觀念上和措施上都能夠做到相容並蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應時代發展的需要，推動高校音樂教育不斷向前發展。

參考文獻：

［1］郭建民，趙世蘭.培養目標與就業方向——我國高師音樂學院（系）音樂表演專業的現狀與思考［J］.人民音樂，2005（6）.

［2］郭建民，趙世蘭.三個“連結”——高校音樂教育發展的必由之路［J］.中國音樂教育，2014（6）.

［3］曹廣壯.德國柏林藝術大學訪學啓示［J］.中國音樂教育，2014（1）.