高考古詩詞鑑賞規律 高考複習(人教版高三)

 能閱讀淺顯的古詩詞是考試大綱的要求。所謂淺顯即只要求能正確理解古典詩歌的思想內容並對常用表達技巧作一定賞析。古詩的每一位作者，都是要透過詩來表達自己的意趣情感、主張、觀點、看法。無論是含蓄還是直白，無論是隱晦還是張揚，都只能從詩作的文字義（字面意思）去理解去思考。從近幾年古典詩歌鑑賞題目來看，題目難度不大，充分體現了“淺顯”這一特點。但考生得分卻不太理想，這除了平時教學過程中對學生文學素養培養的缺失之外，也與平時複習訓練中對學生扣題作答指導不力有關。縱觀近幾年古典詩歌鑑賞的命題，其設問角度無非從下幾個方面入手，即“表現了什麼？”“怎樣表現的？”“有什麼效果？” 

一、表現了什麼？ 

   “表現了什麼”是從理解詩歌意境角度設問。意境指文學作品中所描繪的圖景和表現的思想感情交融一致而形成的一種藝術境界，簡單地說即是“境”加“意”。“境”即物象（也叫形象、意象等），它包括景物形象、事物形象、人物形象，“意”即詩人透過這些物象所表現的思想意趣情感、主張、觀點、看法等。回答這一角度的命題，首先應理解詩中描寫了什麼形象，這些形象有什麼特點，然後去理解詩人透過這些形象所表現的意趣情感、主張、觀點。具體答題步驟可簡化爲：“形象+特點+意趣情感”，即①用簡潔的語言描繪詩中展現的圖景畫面(景物)，②概括景物的特點（一般用雙音節詞概括），③分析表現的意趣情感。

二、怎樣表現的？ 

  “怎樣表現的？”是從賞析詩歌表現手法角度設問。表現手法是一個比較寬泛的概念，它通常包括常見的修辭方法（如比喻、比擬、誇張、設問、對偶等）、描寫方法（如白描、聯想、想象等）、抒情方法（如直接抒情、間接抒情──借景抒情、託物言志等）和其它一些表達技巧（如對比、襯托、虛實、用典、象徵、託物言志、抑揚、渲染、鋪墊等）。要回答這一角度的問題，首先必須熟悉掌握各種表現手法的基本知識。其答題步驟可以簡化爲“手法+分析+情感”，即①指出詩中運用了何種手法，②結合具體詩句闡釋是怎樣運用這種手法的，③此手法有效地表達出詩人怎樣的意趣情感。②兩首詩各表達了作者怎樣的思想感情？ 

三、有什麼效果

   “有什麼效果”是從如何有效地表情達意角度設問。高考古典詩歌的鑑賞從這一角度設問，一般都停留在某詩句“用了什麼手法，效果怎麼好”的層面，或評價傳神的某字或關鍵的某字（煉字角度），或賞析某些藝術手法的表達效果，或就不同觀點評點等等。回答這一類問題的基本思路是：“技巧+表現內容+表達效果”，。 

    古代詩歌鑑賞題考查的是學生理解、鑑賞、語言表達諸方面的綜合能力。能力的提升不是一朝一夕的事情，需要在大量題目訓練的過程中逐步完成。根據近5年高考所選唐宋詩詞“借景抒情”的特點，考生在平時訓練時應有針對性地精選題，模擬答題。應特別關注李白、杜甫、王維等名家的“寫景敘事”詩以及表達技巧上與高考題類似的唐宋詩詞。另外，平常做題組織答案時要多用積累的專業術語、多參照高考答案的文字表述模式--這首詩採用了某某技法（表達方式、修辭手法、表現手法），寫出了（某某意象）的（某某）特點，表達了（突出了）（某某）思想情感，起到了（某某）作用。每鑑賞完一首詩後，務必要將該題的參考答案在紙上再寫一遍，然後再次覈對。此舉對提高考生組織語言的能力很有好處。

明確了考試要求之後，我們的高考古詩詞鑑賞複習就可以從以下幾方面着手：

一、把握不同的詩作題材 

    就詩作題材內容的不同，古詩詞可分爲寫景（抒情）詩、記事（詠懷）詩、詠史（懷古）詩、詠物（言志）詩、田園（山水）詩、邊塞（征戰）詩等等。 

    田園（山水）詩

南朝謝靈運開山水詩先河，東晉陶淵明開田園詩先河，發展到唐代，有山水田園詩派，代表人物是王維、孟浩然。山水田園詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長，詩境雋永優美，風格恬靜淡雅，語言清麗洗練。 

邊塞（征戰）詩

從先秦就有了以邊塞、戰爭爲題材的詩，發展到唐代，由於戰爭仍頻，統治者重武輕文，士人邀功邊庭以博取功名比由科舉進身容易得多，加之盛唐那種積極用世、昂揚奮進的時代氣氛，於是奇情壯麗的邊塞詩便大大發展起來了，形成一個新的詩歌流派，其代表人物是高適、岑參、王昌齡。 

詠史詠懷詩

詩人對某一歷史事件或歷史人物的詠歎，一般融進了詩人獨到的見識，以史詠懷，以史誦人，以史治史，以史喻今。如陶淵明、劉禹錫、杜牧等都是詠史詩的作者。一般是懷念古代的人物和事蹟。詠史懷古詩往往將史實與現實扭結到一起，或感慨個人遭遇，或抨擊社會現實。如蘇軾《念奴嬌赤壁懷古》，感慨個人遭遇，理想和現實的矛盾，年過半百，功業無成。辛棄疾《永遇樂京口北固亭懷古》表達對朝廷苟且偷生的不滿，抨擊社會現實。也有的詠史懷古詩只是對歷史作冷靜的理性思考與評價，或僅是客觀的敘述，詩人自身的遭遇不在其中，詩人的感慨只是畫外之音而已。如劉禹錫的《烏衣巷》，今昔對比，表達了詩人的歷史滄桑之感。  

    詠物（言志）詩

主要特點是託物言志。這類古詩中的“物”多具有特定意義的意象。如桃花象徵美人、牡丹寄寓富貴、楊花有飄零之意等等，不同的意象有不同的內蘊。詠物詩的特點：內容上以某一物爲描寫對象，抓住其某些特徵着意描摹。思想上往往是託物言志。由物到人，由實到虛，寫出精神品格。常用比喻、象徵、擬人、對比等表現手法。 

 二、分清各種風格流派 

   “風格”是指詩人在選擇題材、塑造形象以及語言運用等方面形成的創作特色。如陶淵明的詩恬淡平和，王維的詩詩中有畫，李白的詩豪放飄逸，杜甫的詩沉鬱頓挫。 

   流派主要指詩歌的流派和詞的流派。 

   1.詩歌流派：現實主義、浪漫主義 

   現實主義：提倡客觀地觀察現實生活，精確細膩地描寫現實，真實地表現典型環境的典型人物。源頭：《詩經》；代表作家：杜甫、白居易、陸游等。 

   浪漫主義：善於抒發對理想的熱烈追求，用熱情奔放的語言、奇特的想象和誇張手法、神話故事來塑造形象。源頭：《楚辭》；代表作家：屈原、李白、李賀、龔自珍等。 

   2.詞的流派：豪放派、婉約派豪放派：氣勢磅礴，格調高昂，意境雄渾，感情激盪。代表人物：蘇軾、辛棄疾。 

   婉約派：筆調柔和，感情細膩，委婉纏綿，韻味深遠。代表人物：劉永、姜夔、秦觀、李清照。 

三、把握意象意境

    意境是文藝作品中和諧、廣闊的自然和生活圖景，滲透着作者含蓄、豐富的情思而形成的能誘發讀者想象和思索的藝術境界。優秀的古詩詞都創造了具有廣闊藝術空間的意境。詩歌往往比較多的是寓情於景、觸景生情、情景交融。意境特點有：慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等等。可見，抓住這幾個關鍵處，我們就可以穿越語言屏障，迅速觸摸到詩人的心靈世界，走進詩的藝術境界，解詩答題。 

美國文藝理論家蘇珊朗格說：“藝術品作爲一個整體來說，就是情感的意象”。“這是一種非理性的和不可用言語表達的意象，一種訴諸於直接知覺的意象，一種充滿了情感生命和富有個性的意象，一種訴諸於感受的活的東西。”蘇珊朗格在這裏對意象的內涵作了系統的解說，其要點是：（一）意象是個整體，意象中每一個成分都和整體聯繫在一起。（二）意象中充滿情感和生命。它與形象的內容不同，它所表現的東西，我們不是稱它爲“意義”，而是稱爲“意味”。（三）意象是富有個性的“活的東西”，是一種生命形式。（四）文學意象是透過語言媒介物化的形式，是一種藝術符號。由此可知，意象即是指能獨立表現情感的形象結構（陳濤《文字意象論》）。換言之，即詩人意中之象，是寄寓詩人的獨特理解和特定感情的事物和景物，是詩人表達思想、抒發感情的載體。 

“文學由意象構成，但這不是說文學中的每個成分（形象）都是意象”（陳濤《文字意象論》），譬如說“雞聲茅店月，人跡板橋霜。”這是溫庭筠《高山早行》中的意象。我們在分析時，多以爲這句詩中包括了“雞聲”、“茅店”、“殘月”、“人跡”、“板橋”和“晨霜”這六個意象，應該說這種提法是不夠嚴密的。其實，它們是六個形象，或者說是六個意象元素。  

再如馬致遠《天淨沙秋思》：枯藤老樹昏鴉，/小橋流水人家，/古道西風瘦馬。/夕陽西下，/斷腸人在天涯。這首元曲表現的是漂泊天涯的遊子思鄉念家之情。全詩情感之所以複雜而流動，是因爲詩中有四個意象，四個意象即是四幅畫面，第一個意象“枯藤老樹昏鴉，”傳達蕭瑟、衰老的心境，由“枯藤”、“老樹”、“烏鴉”三個形象形成；第二個意象“小橋流水人家”，展示安恬、溫馨的嚮往，由“小橋”“流水”“人家”三個形象組成；第三個意象“古道西風瘦馬，”表現愴冷、瘦憊的感受，由“古道”“西風”“瘦馬”三個形象組成；第四個意象“夕陽西下，斷腸人在天涯”呈現的是漂泊者的憂傷和惆悵，由“人”、“天涯”、“夕陽”三個形象組成，這四個意象相對獨立，但聯繫起來。又綜合成一個總的中心（意味）：“秋思”。我們在分析時，就不能說作品中的每個名詞都是意象，因爲它只是構成意象的一個個元素（形象），對於這個問題，我們應特別注意。 

形象是沒有滲透作者情思的客觀物象，而意象則是詩人表達情感的載體，它不同於形象，它有如此特點。 

第一、主觀和客觀的統一。意象滲透着詩人在特定環境、特定時刻的思想與感情，它不是對事物的客觀描摹，即使是詩中最細微、最平常的事物，也都滲透了詩人主觀上的情意。 

第二、意象之間有緊密的內在聯繫。一個意象應用得好壞，不僅在於這個意象是否鮮明，還在於它在整體中的作用。如果一個意象和作品所需要表達的主要思想感情關係不大，沒有和其他意象融爲一個統一的整體，那麼，這個意象就是多餘的。 

第三，意象要鮮明、有力。詩歌是一種形象鮮明、語言精練的文體，因此，在意象的選用上，要求鮮明、有力。 

我們在鑑賞詩歌時，除意象外，還常常離不開意境。意境是指作者的主觀思想感情與客觀事物相結合而形成的一種藝術境界。分開來講，意即詩人主觀的思想感情，境即指具體的詩中所描繪的生活畫面。但單獨的“意”構不成意境，而單獨的“境”也構不成意境。漢代的《毛詩序》裏說：“詩者，志之所之也，在心爲志，發言爲詩。情動於中而行於言。……”這裏的“志”，可理解爲思想，這裏的“情”即指感情。可見，世上沒有不表達作者思想感情的詩，“情”與“境”二者有機結合，渾然一體，既形象可感，又雋永含蓄，這樣才能形成一種藝術境界。 這樣才能形成一種藝術境界。 

中國詩壇上有一詩畫俱佳，且將兩者結合妙絕的詩人王維，他在其代表作《山居秋暝》中寫道：“明月鬆間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”作者寫的是秋天一個雨後的傍晚山中的景色：皓月當空，青松如蓋，山泉清洌，叮咚石上，月光下瀉，猶如一條素練，山林多麼的靜美。當然，生活在這一片靜美土地上的.人勤勞善良，無憂無慮，也是一大亮麗的景點。我們知道，作者寫山居之景只是表層意思，不是真正意圖，作者的真正目的在於要擺脫對狹隘的功名利祿的渴望，從在污濁的政治空氣中逃脫出來。於是，作者在尾聯中寫道：“隨意春芳歇，王孫自可留。” 青草就隨它的意衰敗吧，王孫自可留在山中。至此，作者將自己的思想感情已全部灌注到了詩中所描繪的具體景物之中，情與境交融在一起，從而水到渠成，形成了一種詩中有畫，情景渾然一體的藝術境界，即意境。             

意象與意境有着密切的關係。意境的概念比意象大，意境由意象組成，意象包括在意境之中。但意象又不等於意境，二者是兩個不同的而又密切聯繫的概念。 我們在詩歌教學中，要善於引導學生分析詩歌中的意象和意境，以提高學生鑑賞詩歌的能力。 

從意境出發，是鑑賞詩歌的有效途徑。 

1、在教學中要明確意境的定義，不要把形象當作意象，把意象當作意境，並在感受、品味詩歌意境時，能透過具體實踐掌握一些要領。 

2、 掌握體會意境的方法：⑴抓住詩歌所描繪的畫面和氣氛去理解感受詩歌的意境。譬如，在學習王維的《山居秋暝》一詩時，就可以採取這種方法進行感受。當然，我們在教學時，要儘量使用現代化的教學手段，以突現那麼一種生動活潑的畫面和氣氛，幫助學生感受詩歌中的意境。在這方面，多媒體教學有着得天獨厚的條件。⑵充分調動學生自己的生活經驗來聯想畫面。我們要用聯想去感受詩人那生動、形象、惟妙惟肖的語言所表現出來的一幅幅具體、生動、形象的畫面。這些畫面往往是詩人對現實生活的細心觀察、體驗的結晶，是詩人心中的思想、情感的自然流露。譬如劉攽的《雨後池上》一詩：“一雨池塘水上平，淡磨明鏡照檐楹。東風忽起垂楊舞，更作荷心萬點聲。”我們在理解此詩時，就可以透過聯繫自己的生活體驗去感受這首詩歌的意境。⑶關注作者的思想感情。詩歌的世界就是情感的世界，作者的思想感情在詩歌中往往有所流露，因此，我們就要緊緊抓住作者的思想感情這一條脈絡去感受詩歌的意境。在這裏，我們要明白詩歌中情景結合的基本方式：①即景抒情；②直抒胸臆；③寄情於景；④情景相生。 

想辦法引導學生調動全部的心神投入到涵泳詩意，品嚐意境的活動中。首先，要要求學生熟讀背誦、美讀作品。詩歌本來就是供吟誦的，只有熟讀背誦，才能浙入意境。其次，領悟、聯想和想象是填補藝術空白，品嚐詩歌意境的好辦法。詩人在創作時，將其思想感情由聯想、想象化爲具體的形象，訴諸於語言文字。我們讀詩時，就要透過語言文字去追溯，去再現詩人的思想感情，讓語言文字活起來，變成生動活潑的畫面，從而進入詩的意境。 

另外，要引導學生結合自己的生活經驗體會，在感受基礎上產生新的理解，並且和詩人取得共鳴，或者從詩人那裏得到新的啓迪，從而真切地欣賞到詩的意境。 

    古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規律可循的，例如：“梅花”是高潔品格的象徵；“月亮”代表思鄉之情；“鴻雁”是傳書的信使等等。有時詩人還會創造一羣意象，如馬致遠的《秋思》就創造了11個意象，用“斷腸人”這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。 

   古典詩歌常見意象60例

抓住典型意象的意義

 ●花草類：

(1)菊：隱逸 高潔 脫俗(2)梅：傲雪堅強 不屈不撓 逆境(3)蘭：高潔(4)牡丹：富貴 美好(5)禾黍：黍離之悲(國家的今盛昔衰)(6)花開：希望青春 人生的燦爛(7)花落：凋零 失意 人生、事業的挫折 惜春 對美好事物的留戀、追懷(8)草：生命力強 生生不息 希望 荒涼 偏僻 離恨 身份、地位的卑微 

●樹木類：

(1)樹的曲直：事業、人生的坎坷、順利(2)黃葉：凋零美人遲暮 新陳代謝(3)綠葉：生命力 希望 活力(4)松柏：堅挺傲岸 堅強 生命力(5)竹：氣節 積極向上(6)梧桐：悽苦(7)柳：送別 留戀 傷感 春天的美好

●風霜雨雪水雲類： 

(1)海浪：人生的起伏(2)東風：春天美好(3)春風：曠達 歡愉 希望(4)露：人生的短促 生命的易逝(5)天陰：壓抑 愁苦 寂寞(6)海浪的洶涌：人生兇險 江湖詭譎(7)狂風：作亂 摧毀舊世界的力量(8)西風：落寞 惆悵 衰敗 遊子思歸(9)雪：純潔 美好 環境的惡劣 惡勢力的猖狂(10)小雨：春景 希望 生機活力 潛移默化式的教化(11)煙霧：情感的朦朧、慘淡 前途的迷惘、渺茫 理想的落空、幻滅(12)暴雨：殘酷 熱情 政治鬥爭 掃蕩惡勢力的力量 盪滌污穢的力量(13)霜：人生易老社會環境的惡劣 惡勢力的猖狂 人生途路的坎坷、挫折(14)江水：時光的流逝 歲月的短暫 綿長的愁苦 歷史的發展趨勢

●動物類 

(1)子規：悲慘 悽惻(2)魚：自由愜意(3)鴻鵠：理想 追求(4)猿猴：哀傷 淒厲(5)烏鴉：小人 俗客庸夫(6)沙鷗：飄零 傷感(7)狗、雞：生活氣息 田園生活(8)(瘦)馬：奔騰 追求 漂泊(9)(孤)雁：孤獨思鄉 思親 音信 消息(10)鷹：剛勁 自由 人生的搏擊 事業的成功

●器物類

(1)玉：高潔 脫俗(2)簪纓 (冠)：官位 名望 

●顏色類

(1)白：純潔、無暇 喪事(2)紅：熱情奔放青春 喜事(3)綠：希望 活力 和平(4)藍：高雅 憂鬱(5)黃：溫暖 平和(6)紫：高貴 神祕(7)黑：黑暗絕望 莊重 神祕 對死者的懷念 命途的多舛

●其它類：

(1)英雄：追慕 自愧自嘆(2)小人：鄙夷明志 自省 鞭撻(3)古蹟：懷舊明志 昔盛今衰(國家) 衰敗 蕭條(古蹟一般和古人密切相聯)(4)草原：遼闊人生境界 人的胸襟(5)仙境：飄逸 美妙潔淨 忘塵厭俗(6)天地：人類的渺小人生的短暫 心胸的廣闊 情感的孤獨(7)鄉村：思歸 厭俗 田園風光 生活氣息 純撲美好 安逸寧靜(8)城市 (市井)：繁榮熱鬧富貴奢華(9)破曉：初現希望(10)朝陽：希望 朝氣 活力(11)夕陽：失落 消沉 珍惜美好而短暫的人生(12)深夜：愁思懷舊

  四、分析各種表達技巧 

（一）抓詩眼

    詩眼詩歌是語言的藝術，古人寫詩特別講究“煉字”。一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個詞，一般是動詞、形容詞。如“悠然見南山”中的“見”字，“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字等等，使詩歌生動形象，境界全出。

眼睛是最能傳神的器官，被人稱爲心靈的窗戶。人有眼，詩詞亦有眼，把握詩眼是理解詩意的一個關鍵，透過詩眼，可以窺見詩人神府，可以因此許多畫家都很講究點睛，把握詩歌的精魂。

關於詩眼，清代劉熙載《藝概詞曲概》的論述最爲精當，“餘謂眼乃神光所聚，故有通體之眼，有數句之眼，前前後後，無不待眼光照映。若舍章法而求字句，縱爭奇競巧，豈能開合變化，一動萬隨耶？”這一說法一是明確了詩眼的含義，“眼乃神光所聚”，“一動而萬隨”，認爲眼系全篇的核心，神采之透鏡。二是將詩眼分出了類型，“有通體之限，有數句之眼”。下面我們就從“句中之眼字”、“文中之眼句”、“文中之眼字”這三全方面來分析詩眼。

1、句中之眼字。元代楊載說：“雖說句中要有字眼，或腰或膝或足無一定處。”（《詩法家數》）這說明眼字出現的情況較爲複雜。清代沈德潛曾說：“古人不廢煉字法，然以意勝而不以字勝。故能平字見奇，常字見險，陳字見新，樸字見色。”（《說詩 晬語》卷下）這說明眼字既可是新警奇巧之字，亦可以是平凡質樸之字。我們在欣賞古詩詞中，也就首先找着這個眼，然後從其平常陳樸之中，味出奇險新色之意。

（1）句中之眼字通常出現在動詞和充當謂語的形容詞處。如“海日生殘夜，江春入舊年”（王灣《次北固山下》），這裏的動詞“生”、“入”即爲詩眼，用“生”而不用“升”，有孕育之意，有胎動之感，有將娩之勢，是勢在必然，又未到時刻；用“入”不用“到”，有不知不覺之意，有無處不至之態，有不可抗拒之勢。其它如張先《天仙子》中“雲破月來花弄影”，詩眼即動詞“弄”，著一“弄”字，而境界全出矣（王國維《人間詞話》）。元稹《行宮》中句“廖落古行宮，宮花寂寞紅”，則是用充當謂語的形容詞“紅”作詩眼。

（2）名詞作詩眼，這種情況雖然不多，但也應引起注意，如徐忻句“著衣輕有暈，入水淡無痕”。這裏名詞“痕”是神光所聚之處，以一日而傳精神，成了此句的詩眼。、

（3）虛詞有時也可以作句中之眼字。如“江山如有待，花柳自無私”，“如”和副詞“自”成爲詩眼，“如”“自”賦江山以情，安花柳以心，曲盡其致。胡仔《苕溪漁隱叢話》載，王駕《晴景》詩中“蛺蝶飛來過牆去，應疑春色在鄰家”到王安石《臨川集》將“應”改爲“卻”用連詞“卻”，語意益見沉着。連詞“卻”成了句中之眼字。

2、篇中之眼句。篇中之眼句就是全篇最傳神之詩句。

（１）眼句在篇首。如唐代杜審言《和晉陵丞早春遊望》，“獨有宦遊人，偏驚物候新。雲霞出海曙，梅柳渡江春。淑氣催黃鳥，晴光轉綠萍。忽聞歌古調，歸思欲沾巾。”首聯提挈全詩，孕蓄感情成爲眼句，詩的中間兩聯具體描繪物候新，對此大好春光，按說作者應該是喜，而詩人卻“偏驚”，因爲獨在異鄉爲異客，雖時遷歲更，而返歸無日，面對此滿眼“物候新”，不由想到家園古柳換新葉，故庭黃鸝調舊聲，驚醒之後，纔會“思歸欲沾巾”，可見首聯爲全詩主軸，情依軸生，意隨軸轉。

（2）眼句在篇中。篇中之眼起樞紐作用，藉此攬情融景，承上啓下。如白居易《琵琶行》，以“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”結上導下，成了謀篇的關鍵，傳神的靈目，作者籍此將琵琶女的天涯飄零，引渡到詩人的遷謫沉淪，把藝人的潦倒和詩人的失意渾成一體。作者的種種痛苦之情，都由這句彙集且迸發了出來。

（3）眼句在篇末。這就是所謂“畫龍點晴”，常爲詩人所採用。姜夔說：“一篇全在尾句。”（《白石道人詩說》）“結句如撞鐘，清音有餘。”（《四溟詩話》卷一）“結句須要放開含有餘不盡之意。”（《樂府指迷》）這些都是說結句要成爲傳神達意的龍晴。如杜甫《茅屋爲秋風所破歌》結尾，“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”，李白《夢遊天姥吟留別》結尾，“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”都是如此，篇中之眼句不但在詩中有不同的出現位置，而且本身也有各種類型。有的以善比妙喻見長，如“春蠶到死絲放盡，蠟炬成灰淚始幹”（李商隱《無題》），有的以描寫如畫稱善，如“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”（白居易《憶江南》），有的以敘寫深刻爲好，如“朱門酒肉臭，路有凍死骨”（杜甫《自京赴奉先詠懷五百字》），有的以富有哲理而得傳，如“海內存知己，天涯若比鄰”（王勃《送杜少府之任蜀州》），總之，一篇之眼，不僅與全詩密切相關，而且本身也應意豐形適，言美神沛，這纔是明眸皓目，我們欣賞時，既要透過詩眼明立意，也可從其秋水流盼的美目上，獲得美好的藝術享受。

3、篇中之眼字。篇之眼一般表現爲句，有時系隱藏之眼，則不在句而在字，此眼不同於句中眼，它不是關係到一句的優劣工拙，而爲全篇之絲納於此扣。

（1）篇中眼字形諸標題。如陸游《書憤》，“早歲哪知世事艱，中原北望氣如山。夜雪樓船瓜洲渡，鐵馬秋風大散關。塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑。出師一表真名世，千載誰堪伯仲間”。首聯述青年時期抱負，反寫見意，吐氣憤之意；頷聯寫壯年經歷，暗寫寓意，露憂憤之意；頸聯敘暮年景況，明寫達意，袒悲憤之心；尾聯表明意願，總寫賅意，發激憤之詞。全詩字字含憤，句句聯憤，因此標題上“憤”字即爲詩眼。

（2）篇中眼字鑲嵌詩內。如杜甫《聞官軍收河南河北》，“劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。即從巴峽穿巫峽，便向襄陽下洛陽。”這首詩集中表現了詩人聞勝後的“喜”，“喜”字即爲全詩之眼。由聞喜迅而流喜淚，由流喜淚而呈喜態，由呈喜態而唱喜歌，由唱喜歌而思喜歸。喜始喜終，一喜貫通。這類詩眼或著於題，或嵌於詩，一經找着，則掣住全詩提綱，由此得以透視全篇。

從上述可見，詩眼的情況比較複雜，但是，如果我們能夠尋找詩眼，分析詩眼，欣賞詩眼，不失爲閱讀古典詩詞的一條有效途徑。詩中無眼，我們不必強爲臆斷。詩中有眼，也不可輕易放過，就其詩眼，視其神光，採全篇精神，深入詩人臟腑，把握詩的精魂，是閱讀欣賞的一種精到的方法。 

（二）辨手法

   ◆選材方面的虛實結合（實景是詩人描寫的現實客觀景物，也即眼前之景、可觀之景；虛景是詩人透過感覺、聯想或想象而虛擬出的景物，也即心中之景、可想之景），虛實結合往往是古詩詞意境的基本方法。 

   ◆選材方面的反襯：古詩詞表達技巧中的反襯是相對“正襯”而言的一種表達技巧。在作品中爲了使對某事物的描寫更清楚、突出，而採用相反的、相對立的事物從旁陪補的方法。它與“對比”不同，對比的兩個事物間的關係是並列的，結果是突出對比雙方；反襯卻可以明顯地分出襯托的事物和被襯托的事物，突出被襯托的一方。 

   ◆內容方面的動靜結合：有時可理解爲“以動襯靜”，“動靜相對”。 

   ◆結構方面的伏筆與照應：詩作者在讀者不經意處的暗示交代，使詩歌結構嚴謹，首尾呼應，文題呼應。 

   ◆結構方面的對比：對比是指在作品中把兩個相互對立的事物或同一事物相互矛盾的兩方面並舉出來的一種方法。這種方法適於突出形象特徵，揭示形象意義，對於主題的表達也易產生犀利、深刻的效果。 

   ◆結構方面的設問與懸念。 

   ◆寓意方面的借景抒情，託物言志、借古諷今、借古抒懷、意在言外，等等。 

◆聯想和想象。 詩歌鑑賞是一種再創造，再創造的主要方式是聯想、想象，如王駕的《雨晴》，作者沒有描寫鄰家院子景色，但寫了“蜂蝶紛紛過牆去”這一實景。如果考生緊緊依傍這一詩句，透過言在此而意在彼的重重迷霧，會聯想到鄰家春色美不勝收，如此景緻，連路人都會駐足觀望，更何況是喜花的蜂蝶呢！

◆注意明辨各種修辭手法 

   古詩詞中作者常常會運用各種不同的修辭手法，使表情達意豐富形象。 

   比喻：最常用的技巧。寫同一事物還可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向東流”，寫了“似春水”的“愁之多，之源源不斷”。 

   通感：把視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺溝通起來，如林逋的“暗香浮動月黃昏”，用視覺“暗”寫嗅覺“香”、突出梅香的特點。 

   借代：如用“帆”代“船”，“朱門”代“權貴豪門之家”。 

   互文：在連貫性話語中，將本應含在一起的詞語，分別安排在上下兩句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下馬客在船”，實際是說：“主人下馬在船，客人下馬在船”。 

   設問：如李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。 

   誇張：如辛棄疾的“東風夜放花千樹，更吹落，星如雨”。 

   古詩詞常用的修辭還有擬人、反問、反覆等，都要求我們去注意。

   古詩詞的藝術手法在更多的情形下，並不都是單一的，往往是綜合複雜地運用。我們在鑑賞的時候，要注意在具體語境、整體詩境中分析藝術特點，不要簡單地陷入術語、概念的怪圈，有時候還要根據不同的題型，不同的題幹要求，從規定的角度，作出正確的判斷。 

  五、品味各種語言風格 

古詩詞中對詞句的考查往往由字面到內涵的深入解說，因此瞭解各種不同的語言風格很重要。古詩詞語言風格一般有莊重、嚴肅與詼諧、風趣；形象、生動與質樸；簡練與縝密；含蓄與明瞭；犀利與平和；細膩、委婉與豪爽、熱烈。對語言感知力的高低，很大程度上決定了詩歌鑑賞力的高低。

詩歌的個人風格類 。  陶淵明的樸素自然、杜甫的沉鬱頓挫、白居易的通俗易懂、李白的豪邁飄逸、王昌齡的雄健高昂、杜牧的清健俊爽、李商隱的朦朧隱晦、王維的詩畫一體、溫庭筠的綺麗香豔、高適的悲壯蒼涼、李清照的纏綿悱惻、陸游的悲壯愛國、（孟）郊寒（賈）島瘦、“韓孟詩派”的奇崛險怪。

六、瞭解詩人生平和背景

知人論詩，知世論詩的方法，古人很早就講過。即瞭解詩人的思想性格和生平遭遇，瞭解詩歌創作的時代背景（包括時代氛圍和社會風俗）和創作目的，從而設身處地的揣摩詩人的心境，理解其思想內涵和藝術技巧，這樣才能提高對詩歌的理解和鑑賞能力。最近幾年的高考詩歌鑑賞試題，都是一些大家的不太出名的作品。因此，知人論詩，知世論詩就顯得格外重要。 要理解詩作，就不能離開對詩人的品讀，會歷史的瞭解。實際上，就是在讀中國社會發展史，讀中國文化發展史，讀中華民族的人文精神。

七、關注詩歌題目和註解 

    詩歌的題目往往能傳達出作者的寫作意圖和詩歌的主旨，有時一首詩的詩眼也會出現在詩題中，所以拿到詩歌鑑賞題是，我們要教育學生首先關注詩題。古詩鑑賞題後，往往會有一些註釋，這也是需要充分關注的。

田齊