小學美術課堂教學論文

小組合作學習是目前世界上許多國家普遍採用的一種富有創意的教學理論與方略。由於其實效顯著，被人們譽爲近十幾年最重要和最成功的教學改革。以下是小編爲大家整理分享的小學美術課堂教學論文，歡迎閱讀參考。

小學美術課堂教學論文

一、教學個性設計爲創新精神培養提供可能

一份具有創新精神的美術教學設計必需關照到學生想象力的培養和個性認知的充分結合。這樣的個性化設計在教學目標上必須明確想象力培養要求，如在空間想象力上的要求、形象思維上的要求，並加以機制干預以期達到較好的“創造”效果。培養學生創新精神的個性化教學設計一般會呈現以下幾個特點：（1）注重學生觀察能力的培養，以獲得更爲感性的經驗，從而不斷豐富兒童的表象；（2）注重引導學生積極思考，並能充分給予時空關照，尊重個體感知，以開啟個體想象的大門；（3）引導學生關注相關材料豐富認識，以發展兒童的空間想象能力；（4）引導兒童積極參與合作、充分體驗生活、積極實踐不斷豐富生活經驗，爲發展良好的想象力創設條件；（5）不刻意追求圖畫的完整與美觀，重點關注孩子的創造力發展。

二、情境控制是創新精神培養的關鍵因素

衆所周知，美術作品在表現上往往是靜態的呈示，然而我們關注到它所表現的內容又往往是動態的。由動態向靜態的轉變自身就是一種創造，畫疾馳的汽車、飛翔的小鳥、流動的溪水等。用靜態作品來表現動態美也是美術的一種表現手段，重在創造的美術創作學習活動，要求教師尤爲關注在提供素材、指導觀察素材的過程中展示素材的情境空間創設，這是呼喚學生與素材產生共鳴的主要手段。這裏講到的情境空間包括了觀察素材、空間背景等，當然更包括了學生。我們希望的情境就是學生能夠走入的空間，這樣才能與學生產生共鳴、擦出火花。透過圖示分析，我們可以看到影響情境空間教學效果的主要有三個方面，即：觀察素材、空間背景、學生。這幾個方面中所展示的幾個要素有許多是可以控制的，如素材的呈示方式、時間、展示過程等；還有空間背景的素材選擇與展示方式，都是可控的內容。在學生方面，我們可加以影響的可能是對素材的認知，至於技能、審美等是我們需要了解的方面，以期對其他的控制展示達到情境空間創設的最大效益。

三、語言交流爲創新精神培養保駕護航

蘇霍姆林斯基在談到教學語言的功能時說：“教師的語言修養在極大的程度上決定着學生在課堂上的腦力勞動的效率。”語言是教學中的主要交流手段，語言可以是教師與學生之間的交流，可以是學生與學生之間的共鳴。學生之間的交流相對是平等公開的，只要保持相互尊重的原則傾聽對方的意見，往往是孩子樂於“交流”的現象。但是教師在美術創新活動中的角色如何卻直接影響了創新的效果。我們常說現代教學要求教師成爲學習的參與者、傾聽者、指導者，關懷學生的學習動態，幫助學生開展學習。但是對於創新來說我們更多的應該是諒解、支援與鼓勵。所以要培養學生的創新精神，在教學中教師做一個寬容的激勵者更爲重要。創新精神的培養不是在一個方面的重視，只有關注教學整個過程中學生創新思維的投入情況，才能逐步培養其創新精神。其外在表現，可以是語言表達下的創新思維、可以是技能表現下的繪畫技術革新、可以是創造性的品評，當然創新性的繪畫表現是最爲直接的，但是我們要明確創新精神是在整體激發下的一種情緒表現。教學中，如果着力關注交流語言的運用，想必對創新精神的培養一定能夠起到保駕護航的作用。

四、小組合作是創新精神培養的保障

小組合作學習是目前世界上許多國家普遍採用的一種富有創意的教學理論與方略。由於其實效顯著，被人們譽爲近十幾年最重要和最成功的教學改革。在美術教學中創作的個體行爲與小組合作的團體行爲似乎存在着較大差異與矛盾。其實不然，兩者是從不同的角度來開展的，美術創作的個體行爲是對個性認識與想象的體現，而小組合作可以有許多好處：認知共享、感受交流、方法創造等。學生間的平等交流不僅會促進學生的交流能力，更能在碰撞中產生思維的創造，再結合自身的創造性認識，無疑對創新能力的發展很有幫助。在小組合作的空間裏孩子的交流還是相對暢通的，但是我們不能忽視小組合作中對創新的保護。因此，小組合作的執行規則非常重要。主要有幾個方面：觀察素材，各抒己見，聆聽尊重；探討方法，共通有無，優選劣汰；表述見解，獨立共享，採納有效；美術創作，尊重他人，表達自我；交流品評，人人平等，共享所獲。只有這樣在美術教學小組活動中貫徹下去，才能使個性得到表現、優秀得到彰顯、創新得到發展。創新精神的培養是一個長期的工程，是一個創新的工程。教師必須明確站在時代教學前沿的責任與使命，才能更好地深入研究創新精神培養的內部機制，更好地爲孩子服務。美術創作的個體獨創行爲決定了美術創作的“創新性”存在，只有具備創新精神的個體參與才能呈現出個體的創新能力，孩子求新、求異的思想在創新精神的感召下必然昇華爲美術創作的不竭動力，那時孩子會回到畫中的。

小學美術課堂教學論文

一、境之美，爲修養之源

中國茶藝追求境之美，白居易有詩云：“婆娑綠陰樹，斑駁青苔地。此處置繩牀，傍邊洗茶器”。描寫了一種意境之美。在美術課堂上，培養審美是重要的目標，審美情操則是需要在潛移默化中將美好世界觀、人生觀向學生慢慢滲透。

（一）自然之美

中國人受儒家思想影響深遠，一直喜歡“道法自然”。茶，取於水，燃於木，用於葉，無不體現着與自然親近的妙處。喝功夫茶的步驟，就很接近山水畫的構思過程。比如，宋朝畫家王希孟的《千里江山圖》，第一步“納茶”，有如給畫面構圖，茶葉粗細按層次鋪於罐底就如將千里江山錯落安排於紙上，佈局交替採用深遠、高遠、平遠的構圖法則，擷取不同視角以展現千里江山；第二步“候湯”，相當於精心調色，水的沸度要“蟹眼已過魚眼生”，這個靠的是眼力與經驗，作者調色亦是如此；接下來“洗茶”，好似畫家在運筆，畫家的青綠山水畫法，更趨細膩嚴謹；茶藝的“衝點”步驟，就像繪畫中的暈染，萬頃碧波，皆一筆一筆畫出；茶藝“刮沫”步驟，看似簡單，其實就如畫家對畫面的着色，作者於單純的青綠色中求變化，使畫面層次分明；最後“品茶”，若家有一套茶桌，那簡直就是一方江山微景圖：其高低層次、水流聚匯讓人極易聯想到田野山澗，彷彿山間巉巖飛泉，蒼松修竹，瓦房茅舍，綠柳紅花點綴其間。《千里江山圖》爲中國北宋青綠山水畫作品，中國十大傳世名畫之一。

（二）韻味之美

《河嶽英靈集》中有句：“格高調逸，趣遠情深”，“風雅之跡，浩然之氣”，無不是在說韻味之美與修養相關。喝一杯茶，點一柱香，撫一弦琴，即便是泡茶的女子，也有無限的美感值得欣賞：或撥弄茶葉的輕柔，或刮沫沖茶的典雅，或茶桌上水霧的飄渺，似融入了水墨畫裏。中國畫的韻味當與茶韻相媲美。國人喜歡用荷來自喻純潔清雅，張大千就畫過《潑墨荷花》，利用水在宣紙上的暈染、滲透產生的潑灑、堆積形成水、墨、色相輝映的效果。再運用濃破淡、色破墨等方法，出現了斑斕絢麗的畫面。給人變幻莫測卻又輕鬆自然的效果，這些都是畫者特有的情懷。表現出中國畫空靈飄逸，虛實相生的韻味，令人回味無窮，風雅自清。教師當教會學生去品味，讓欣賞者與畫者心意相通。

二、味之美，乃技巧之所

“啜苦咽甘”是茶味的美妙之處，品茶人選好茶之後，接下來煎煮的技巧纔是重中之重，這是將茶之美味到達最佳狀態的途徑。最後纔可鑑嘗湯色（看茶）、品啜甘霖（喝茶）。

（一）傳神之美

嫩綠、黃綠、淺黃、深黃、橙黃、黃亮、金黃、紅豔、紅亮、紅明、淺紅、深紅、棕紅、暗紅、黑褐、棕褐、紅褐、薑黃等，聽來很神奇，這麼多的色，豈是一般人能看懂的？而中國人卻都能在畫面中表現出來。“傳神”之味豈能不提齊白石的《蝦》系列？白石老人一生追求創新，創造了特例獨行的畫風。他擅用淡墨擲筆，繪成蝦的軀體，再潤之，顯出蝦體通透之感。以濃墨豎點爲睛，橫寫爲腦，落筆成金，乾淨、利落傳神。再以細筆表現蝦鬚、爪、螯，凝練傳神！顯示出畫家精妙絕倫的藝術功力。我們要了解畫家使用墨色的巧妙，又要體會富有金石味的.筆法，然後才能嘗試學習結構裏豐富的意韻和高妙的技巧。顧愷之提出過“傳神寫照”的命題，畫家的這些技巧，即使學生畫不出來，也應該讓學生感受到大師用筆用墨巧妙之處，體會到“傳神之美”的魅力。

（二）含蓄之美

含蓄之美，有含而不露、耐人尋味之意。“含蓄”一詞屬於美學範疇，是晚唐司空圖在《詩品》中提出的，它的最高境界是“不着一字，盡得風流”。茶藝也得之精華，正因味不盡，纔會苦未盡而甘出。含蓄，在美術作品創作中，也是一種技巧方法。詩、畫本爲一家，作畫也應盡顯含蓄之意，小學美術教材中也有詩配畫的課題，彰顯其趣。有詩云“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”現代畫家傅抱石將此詩浮現於畫紙，青蒼的柳色，帶着濃濃的雨意，成爲畫面的主體，把詩中特有的惜別氣氛表現了出來。畫面中沒有畫離別的揮袖，也沒有依依不捨的擁抱，只有落寞的雨色，讓人不由跟着惆悵。含蓄之美，反而更能將畫面的意味深入到人的心裏去。對高年級學生欣賞作品的味道，自然要從含蓄之美進行評價。也是做個有品味、有思想深度的人所必備的技巧。

三、器之美，從造型之需

所謂“器之美”，原本是指茶的美色，需要與之相配的器具，才能映襯出其色澤、姿態的美感。鑑賞茶的湯色素瓷杯或玻璃杯，在光的折射作用下，茶湯上、中、下三層幻出三種色彩的光環，十分神奇，耐人觀賞。美術教學裏也有“器之美”，即美術中的造型表現領域。

（一）雕鏤之美

《文心雕龍情采》有句“綺麗以豔說，藻飾以辯雕”。在美術教材中，幾乎每個年級都或多或少涉及到傳統文化內容。蘇教版《美術》教材中就有《罐和壺》一課，我們可以欣賞到宋代“人形壺”，還有古代美洲陶罐，透過圖片我們從器具本身散發出的文化氣息，幾乎能嗅到那個時代傳遞過來的文化特徵：或沉靜，或張揚，無不與那朝那代的文化思想有着深遠的聯繫。雕鏤之美不光是在這些小的器物上，教材中還有專門關於雕刻藝術的體系貫穿各年段前後，如《非洲雕刻藝術》一課，就是專門讓大家來了解某類型的雕刻藝術特徵。我們可以從傳說到習俗文化再到實物圖片，慢慢體會非洲雕刻藝術的獨特之處。雕鏤技藝本身就是一種表現力很強的造型方式，或圓潤細膩，或粗獷厚重，都是我們學習借鑑的地方。培養學生審美也需要從習俗文化及地區風格等方面入手。

（二）陰柔之美

太極陰陽的思想，是我國傳統哲學中的精髓。古代美學中就認爲“弱之勝強，柔之勝剛。”是說陰柔之美更加溫和長久，容易入人心。茶道中的陰柔之美，我們除了對湯水本身的柔美欣賞之外，更能從煮茶者的身上找到各種美。青花瓷，算是器物柔美之典範。其中尤愛裝飾花瓶的造型。初看，彷彿一位穿着藍印花布旗袍的女子，婀娜的曲線，典雅的服飾、脫俗的妝容、適宜的髮型等，似乎就是那位爲你精心泡茶的女子。細看，瓷器的花紋中又深藏着絕妙世界，有如周杰倫的歌詞中提到的：“在潑墨山水畫裏，你從黑色深處被隱去”，像在青色的天地裏等候那場煙雨，而此時的炊煙在嫋嫋升起，隔江萬里，會聯想起每個人心底的故事……

四、飲之美，屬過程之態

飲之美，它看似是一種行爲藝術，其實是一種思想過程。茶藝是指從備茶開始，經過備器、燒水、投茶、激攪、育華，直至聞香、品味，其過程都在追求美的意味深長。就美術課程而言，飲之美，即思維（設計過程）的美感。飲之藝術應該成爲一種思路和過程的淨化提煉。

（一）淡泊之美

淡泊之美，是一種心境，淡泊容易讓人與“名利”聯繫，雖然世俗的名利與課堂上學生的生活還有距離，但是讓學生樹立正確的世界觀，纔能有一雙發現美的眼睛，才能一下子提煉出生活中適合入畫的題材。中國畫中的“四君子”梅、蘭、竹、菊，常被文人雅士用來表現清高脫俗的情趣，梅，探波傲雪，高潔志士；蘭，深谷幽香，世上賢達；竹，清雅澹泊，謙謙君子；菊，凌霜飄逸，世外隱士。分別代表品質是：傲、幽、澹、逸。尤其是正直的氣節、謙遜的品質和高尚的思想感情。歷代畫梅代表，還必須有梅的品格，有人稱之爲“梅氣骨”。元代以鄭所南畫蘭花最爲著名，寓意也最爲明確。明代黃鳳池輯有《梅竹蘭菊四譜》，另有清代“揚州八怪”之一鄭板橋亦善畫此類題材，其中猶以畫竹、蘭爲最妙。藝術作品就如淨化器，人若性格閒適恬淡，順物自然，其胸襟自然開闊。人心之所向往，還是一份淡泊！

（二）奇險之美

每次飲茶，總有初相識的感覺，有神清氣爽之奇。所謂“奇險”，與“安逸”相對，與“樸拙”相生，“奇”、“險”看似誤入歧途，其實這纔是創作思路的正道，能讓人印象深刻，入了趣味！畫家杜尚的《走下樓梯的裸女》便是充滿“奇”字感受的繪畫作品。如很多人感覺到的，畫面看不見什麼裸女，也沒有完整的樓梯，只能見到一些看來雜亂無章的線條。這幅畫我們要幫學生體會立體主義的味道，從中我們能感覺到杜尚對於傳統繪畫語言的遠離，從用色到造型，再到筆觸的運用，都體現着“達達主義”追求的藝術境界。你似乎感受到空間的“顫動”和延伸。杜尚對他這幅作品很得意，覺得具有革命意義，也是衝破以往藝術中唯美主義，走向新的藝術風格的第一步。畫與衆不同的畫，做特別的自己———這既是我們教學生繪畫，也是做人的目標。最後，我想說：“茶心”即人心。品茶者“宜精行儉德之人”，能品出其美的人，其實是具有美好人格的人。我們從修養、造型、技巧、思路四方面如品茶般地品味美術課堂，從中不知不覺形成的一種評價標準，以上所說，相信天涯有知音。