在欣賞教學中如何培養學生的音樂耳朵論文

摘要：音樂是聽覺藝術，聽是音樂藝術最基本的特徵。欣賞教學是音樂教學的重要內容，是音樂教育的重要組成部分。是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野、發展和提高音樂感受、理解、鑑賞能力的有效途徑。作爲音樂教師如何當好孩子們欣賞音樂的“引路人”?如何培養學生的“音樂耳朵”?本文從幾個方面加以論述。

關鍵詞：欣賞教學 培養 “音樂耳朵”

“欣賞教學是音樂教學的重要內容，是音樂教育的重要組成部分。是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野、發展和提高音樂感受、理解、鑑賞能力的有效途徑。同時對發展兒童音樂的想象力，創造力具有重要作用。都說音樂是聽覺藝術，聽是音樂藝術最基本的特徵。作爲一線的教師我們如何當好孩子們欣賞音樂的“引路人”?如何培養學生的“音樂耳朵”?在實際的課堂教學中，怎樣把握欣賞的內容?怎樣欣賞纔有效?1知己更要知彼：分析學生和教材1.1瞭解學生一節欣賞課要想上得有效，教師對教學對象的瞭解是必不可少的。孩子們由於年齡的不同，生活環境和經歷的不同造成了他們對於音樂的理解和領悟往往是不同的。而且現在的學生中有很多都是從小就進行某些音樂技能的學習和訓練。

他們與那些沒有接受音樂學習的孩子之間形成了音樂基礎上的差異，從這方面來說教師就要在規定的音樂聽賞的作品中儘量兼顧到這樣的情況，教學設計不能過於淺顯而又不能過於深奧。

興趣是最好的老師，一個對音樂學習非常感興趣的孩子，他在課堂上的注意力是能自覺集中的，但是我們也要看到在學生中也存在着對音樂學習不怎麼有興趣的孩子，這樣的孩子他的注意力是很難集中的作爲一線的教師我們設計的環節要能夠最大限度調動學生的音樂聽賞積極性。

1把握教材

教師在上課之前要搞清楚：本節課所要欣賞的內容是什麼?體現什麼?要達到什麼教學目標?關於教學目標不是單純寫在教案上的，而是在教學過程中要始終圍繞這個目標去展開活動。也就是我們平時說的一節課上下來到底要學生從中獲取到些什麼知識或者是得到怎樣的體驗。

2凸顯音樂個性明確教學環節

每一門學科都有其獨特的學科特性，音樂課應緊緊圍繞音樂這條主線，對音樂本身進行深刻剖析。欣賞教學自然也不例外。欣賞時要抓住音樂作品的要點，從音樂的元素入手，到具體音樂，再到整個音樂風格，形成清晰思路。

音樂欣賞可以分成知覺性的欣賞、情感性的欣賞和理智性欣賞三個層次，這三個層次可謂層層深入。知覺性的欣賞往往只是停留在感官審美上的，只要耳朵聽起來好聽就可以了。情感性的欣賞相對於知覺性欣賞更深入一步了，不只是停留在感官審美層面，而是透過對音樂的節奏、旋律、和聲、速度、力度等因素的感受引起喜怒哀樂的情感反應。而理智型欣賞是音樂欣賞的進階層次。在教學工作中，我們應該有意識地注意欣賞層次的側重點，對於低段的孩子，應該選擇知覺性爲主，逐步向情感性欣賞過渡爲側重點。對於中、高段的孩子來說應該選擇情感性欣賞爲主，逐步向理智行欣賞過渡爲側重點。不能用年齡段、文化程度將欣賞的選擇點機械地卡死。因爲教學目的不同，教學要求不同，也可能使欣賞層次的側重點有所變化。

(1)聽辨樂曲的演奏樂器、認識大提琴，感受大提琴低沉、悠揚的音色。

(2)透過聆聽樂曲，領略樂曲的`柔美，並能哼唱主旋律。教學目標的正確制定，教學環節的精心設計使這節課獲得了成功。

讓我們來看看一位教師設計的《游擊隊歌》的教學過程：組織教學：介紹背景(聽《共產兒童團歌》踏步進教室)初聽歌曲、感受音樂特點：①初聽歌曲，感受音樂形象。②復聽片段，透過踏步感受進行曲的特點。

復聽歌曲。表現形象、感受場景：①欣賞歌舞《游擊隊歌之》。②根據不同的力度跟着音樂配上踏步的動作來表現游擊隊員。

作者介紹，四聽全曲：①介紹歌曲作者：賀綠汀。②再聽全曲，出示歌詞。③師總結。

從這位老師設計的教學過程中我們可以看出欣賞教學的一般過程包括以下幾個環節：(1)匯入。這個環節的目的就是要激發學生學習興趣，集中學生注意力。(2)整體性初步領略環節(初聽)。在這個環節中學生一般在教師的引導下完成：①對音樂作品的題材、內容、體裁、風格、情緒、表演形式有個初步的完整的印象。②對音樂作品中的某些側重點內容做較爲深入的體驗、並且得出自己的認識結論。③對教師設定的疑問，盡力從音樂作品中找出正確的答案。(3)分析性研究環節，在這個環節是對音樂作品有選擇地進行重點研究。(4)綜合性深入體驗環節(復聽)。在這個環節，要求學生獨立地圍繞音樂作品，把感性的、理性的知識有機綜合在一起，這個環節也可以說是整個欣賞教學活動的收穫環節。

3綜合運用教學方法

(1)講述法。常常用於講述欣賞知識、作品分作曲家(歌唱家及演奏家等)的生平、作品的時代背景、作品的社會價值及藝術價值等內容，但教師的講解要畫龍點睛，恰到好處，不能成爲講解員更不能以自己的想象代替學生的想象。

(2)觀摩法。在課堂教學中，由教師或者學生表演(演唱、演奏等)由其他同學來觀摩欣賞的教學形式。

(3)熟悉主題法。音樂主題是作品的核心，是樂思形成和發展的基本要素。在欣賞作品時，熟悉主題就成爲理解音樂作品的重要作用。熟悉主題的方法有：透過教師的演唱、演奏，透過摘聽錄音，透過學生模唱、視唱、背唱等。在熟悉主題的時候最好給學生提供樂譜。

(4)體態律動法。律動法有利於培養學生的內心節奏感、音樂感受力，也有利於培養學生的想象力及表現力。

(5)直觀法。有實物直觀、圖片直觀和觀摩這幾種情況。

(6)對比法。將欣賞對象中相同或相近的音樂要素拿來作對比分析，以便取得最佳教學效果。

(7)遷移表現法。將學生在欣賞過程中產生的聯想與想象透過其他藝術表現形式(圖畫、詩歌、散文……)再現出來的一種的教學方法。

(8)調整樂譜順序法。可以將比較難懂的音樂知識深入淺出的教給學生，又可以將學生的注意力集中在傾聽樂曲和識譜上。(初聽階段)(9)討論法。常用於作品分析或者音樂評論等教學內容。

它容易做到集思廣益、加深理解、互相啓發、溝通情感。從而達到共同提高到目的。

(10)啓發聯想法。多用於欣賞描繪性或情節性的音樂作品中。

(11)啓發想象法。它是透過欣賞音樂並體驗音樂的情感而引起人們廣泛的自由想象。

羅列了這麼多的方法並不是說每一次欣賞課欣賞的作品都必須要將所有這些方法都運用進去，而是應該根據自己的教學目標選擇出最適合某一教學環節的方法將它運用起來發揮作用。

另外，音樂課堂有別於其他學科的教學，教師應適時地展現自己的教學基本功，包括音樂技能、語言、課堂駕馭能力、即興應變能力等等。當然，作爲音樂教師適時展現音樂技能顯得尤爲重要。教師的現場範唱、範奏、表演對學生的感染力往往比聽錄音、看錄像效果要好得多。

音樂是聽覺藝術、情感藝術並且有很強的學科特性。隨着新課程的逐漸推進作爲一線教師的我們在平時的教學中時刻堅守學科特性也要時刻保持清醒的頭腦用正確的理念武裝自己不斷學習理論知識，明確自己要教什麼並且根據學習的內容選擇有效的教學方法和形式，深入挖掘教材使我們的教學形式更加豐富多彩也更具有實效性。