淺析傳統戲曲中小生角色的表演教學要點論文

我國傳統戲曲博大精深，它是民族文化的結晶，體現了民族傳統文化的價值體系和精神元素。傳統戲曲有數百種，每一個曲種都有許多不同的角色，其中小生角色具有很強的代表性，無論是京劇還是黃梅戲、淮劇、評劇，都有小生這一角色的應用。我們在舞臺上經常看到小生的表演。俗話說臺上一分鐘臺下十年功，具體教學過程中要注意許多內容。

一、傳統戲曲中小生表演角色概述

傳統戲曲行當很多，我們耳熟能詳的有老生、小生、花臉等等。每一個角色都有特定的人物設定和內涵。小生一般指年輕男性，年紀在十八歲至二十八歲之間，他的扮相往往年輕漂亮、英俊瀟灑，容貌清秀。根據不同的劇情內容，小生又可分爲袍帶生、扇子生、翎子生、窮生、娃娃生和武小生等。在唱腔上面，小生通常利用自己的假嗓來進行演唱，出來的聲音效果比較尖，有一種穿透力。這裏需要強調的是，這種尖的假嗓子不能過於刻意，如果太刻意了，這就違背了科學的發展規律，不僅有失美感，而且還容易毀掉嗓子。總之小生的唱腔不同於其他行當。另外在念白上面，也是小生的一大特色，小生的唸白真是與衆不同，通常利用自己的大嗓和小嗓結合使用。俗話說三分唱七分念，唸白對於小生而言，更是難度很大，因爲如果小嗓唸的多了不好聽，大嗓又不能體現小生角色特點，所以要合理結合大小嗓，這個尺度是很難把握的。

二、教學中準確把握人物形象

通常許多學生都忽視了人物形象的把握。他們在讀了劇本以後，粗淺地對人物有了一個大概的瞭解，覺得自己能夠勝任了，已經把握了，但是上臺以後，心裏就始終找不到感覺，其實這就說明臺下並沒有真正理解這個人物，因此教學中要特別強調這一點，幫助學生真正能夠利用合理的方法來進行人物的理解。

教學中首先要求學生從劇本出發。一切表演要以劇本爲主，牢牢結合上下文來體會小生角色的靈魂。有的學生爲了偷懶，只關心有小生臺詞或者身段表演的段落，其他的場景都不關心，其實這是不對的，中國傳統戲曲是講究整體性，藝術更是如此，每一個部分看似“與我”無關，其中“我”都在其中。“我”處處都在，學生必須要體會到這一點。

其次要認真揣摩人物性格。比如傳統戲曲有一出《天仙配》，我國著名黃梅戲表演藝術家馬蘭在表演中就對人物理解得很深刻。每次出場，觀衆就覺得眼前一亮，彷佛人物自帶光環，雖然之前的場景與她無關，但是她一登場，似乎之前的場景都活了起來，這就是表演的魅力所在。總之，學生要先認真研習劇本，然後深刻體會人物性格，這樣才能飾演好小生角色。

三、加深對“移情”的體會

“移情”是戲曲表演當中重要的一種技巧，也是一種方法論。每一個演員都是活生生的人，都有自己獨特的穩定的性格。但是由於職業的特殊性，需要經常扮演各類不同性格的人物，其實每一個小生角色都有很大的不同，有的光明磊落，有的陰險虛僞，這就對演員的能力提出了很高的要求和挑戰。

學生在平時學習過程裏，必須要加強這方面的理解和鍛鍊，教師可以讓學生進行“移情”練習，做到角色的自由切換，能夠“忘我”，迅速進入所需要的角色，融入但不陷入，所謂淡入淡出就是這個道理。“移情”其實就是換位思考，它是一個情感過渡的環節，達到外部，再返回自身，最終發現達到扮演人物的'內心世界，其實就是返回了演員自身，這個分寸很難把握。我國梅蘭芳先生在此方面功力很深，已經達到了爐火純青的地步。

四、時刻牢記基本功訓練

唱唸做打作爲戲曲演員的基本功，它對演員的舞臺表演至關重要，可以說是戲曲演員行當生存的靈魂。許多學生覺得基本功枯燥，很辛苦，不願意吃苦，時間久了就失去了興趣，很難在小生這個行當或者其他行當待下去，這個問題是很嚴重的，因此值得重視。我們說小生這個行當看似簡單，實則很難把握，因此加強基本功訓練不可忽視，對於小生，主要是唱唸打三方面更爲重要。學生在平時練習中要深刻體會三方面的關係，按照戲曲的基本程式理解戲曲的真正魅力，發現了小生的藝術感染力之後，增加了興趣，然後加強基本功的訓練，才能得到觀衆的喜愛。教師可以適當地改變傳統教學理念，在不影響基本功訓練的同時，適當改變學生對基本功的訓練方式。

五、結語

綜上所述，小生角色是傳統戲曲中很重要的舞臺表演行當，具體教學當中要依照以上幾點進行合理教學，才能讓學生在登上舞臺後較爲合理地把握小生角色的表演內涵，展現舞臺魅力，然後再透過長期的舞臺實踐不斷進行磨合和錘鍊，提高藝術水平，讓觀衆滿意，真正發揮出傳統戲曲的魅力。

參考文獻：

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