水彩畫創作的基本技法探析論文

摘 要

水彩畫歷史悠久大體經歷古代、中世紀、近代和現代四個時期。創作是畫家透過繪畫表現思想、情節、歷史事件等不同於別人或以前沒有表現過的繪畫作品及繪畫過程。水彩畫創作是一個非常複雜的過程，創作的關鍵在於要有好的素材，嚴謹的構思、構圖和巧妙多變的表現技法。創作素材的收集和挑選是創作過程中一個很重要的方面。創作中的構思和構圖二者是相互促進、相互密切聯繫、相輔相成的關係，需掌握構圖中的視覺要素、造型手段和構圖原則。畫面的基調直接影響着人們對畫面的感受。水彩的技法更是豐富多變。水彩畫的創作和研究應該“脫”水彩之“俗”,要在觀念上改變，要有大藝術觀，既要重技，更要重藝。

關鍵詞：水彩畫；創作；素材；構圖；基調；技法。

Abstract

Watercolor painting has a long history and ancient, medieval, modern andcontemporary experiences four periods. Creation is the painter through paintingrepresent thought, plot, historical events, such as different from others, or don't showbefore painting and painting process. Watercolor painting creation is a verycomplicated process, the key is to have good material, strict conception, composition,and clever and changeable representation. The material collection, selection and use isan important premise of painting creation. Creative conception and composition of thetwo are mutually promoting and closely related and complementary relationship, tomaster the composition of visual elements, modelling methods and principles ofcomposition. Picture the tone of a direct impact on people's perceptions of the picture.

Watercolor techniques is rich and changeful. Watercolor techniques is rich andchangeful. The creation of watercolor painting and research should “take off”watercolor “common”, on the concept of change, want to have great artistic value, aswell as heavy, more heavier.

Key words: Watercolor painting; creation; material ; The composition is; The tone;The technique.

目 錄

中文摘要

Abstract

一、水彩畫概述

二、水彩畫創作

三、創作素材

（一）風景素材的收集

（二）人物形象素材的收集

四、創作構思與構圖

（一）構思與構圖的關係

（二）構圖中主要的要素和造型手段

（三）構圖中的變化統一原則

五、確定畫面的基調

（一）色相的對比

（二）明度對比

六、處理畫面的巧妙技法

（一）水彩畫的基本技法

（二）水彩畫的特殊技法

七、總結

參考文獻

附 錄

致 謝

一、水彩畫概述。

人們通常認爲水彩畫只是繪畫系統中剛剛興起的小畫種，顯然這種認識是片面的不對的。其實水彩畫歷史悠久，在客觀上大體經歷了四個時期：第一時期：

古代水彩畫，是人類最早的繪畫，表現形式僅限於用水調和有限的顏料單純的進行作畫。第二時期：中世紀水彩畫，初步認識到了水彩透明的特點，但對水彩潛在的審美特點和水彩技法並沒有去開拓和探索。第三時期：近代水彩畫，在英國一批著名畫家的努力探索和開拓下，形成和建立了一整套思維方式、操作方式和審美特性三者統一的水彩畫體系。第四時期：現代水彩畫汲取傳統繪畫的優點，又推陳出新。出現了大量的派別和水彩畫家。

以水調和顏色作畫是人類繪畫歷史上最古老和普及的畫法，可以說水彩畫也是最古老的繪畫語言。水彩畫本身所特有的、潛在的特色是在不斷的比較中被挖掘、開拓、認識、豐富、發展而來。水彩畫從用水調和簡易的顏料作畫，到用水調和專門的水彩顏料進行作畫，運用透明和不透明的畫法，以“水性語言”爲特色建立起了一套審美性與操作方式的完整體系，再到現代的強調水彩藝術的觀念性，整個演變過程構成了水彩畫的一個簡史。

二、水彩畫創作。

藝術作品都具有一定的功能，如教育功能、審美功能等。繪畫這種重要的藝術形式，其作品必然有着教育人們和提高人們審美能力的作用。每一幅完整的繪畫創作作品都有一定的思想性在裏面。水彩畫創作是畫家透過繪畫以水彩的形式表現思想、情節、歷史事件等不同於別人或以前沒有表現過的繪畫作品及繪畫過程。

三、創作素材。

創作素材的收集和挑選是創作過程中一個很重要的方面。素材的選擇直接影響着作品的藝術質量。素材的收集可以從我們對生活的感受出發，在我們取景的時候腦海裏就應該浮現出一幅有構思的畫面。藝術來源於生活，我們的素材也應該從生活中去收集。

收集素材應該注意的幾點：

（一）、風景素材的收集。

如大西北的遼闊荒漠、太行山區的雄偉厚實與江南水鄉白牆黑瓦的房子，以及小橋流水的環抱中的幽靜景色它們之間就有很大地區的差別。就同一地區的人文景色也是有差異的。再如山東東營一帶的黃河，水是非常渾濁的，顏色是棕黃色的。這是表現黃河特徵不可缺少的。而甘肅南部地區的黃河卻是碧綠的完全是另一個面貌。因此我們在取材應注意這方面的差異。

（二）、人物形象素材的收集。

我國是一個多民族的國家，每個民族都有着自己的民族文化，爲繪畫的創作提供了豐富的素材。因此我們要抓住不同民族的不同形象特徵；同時，也要考慮到不同的職業和不同的年齡段所特有的形象特徵。

從某個或同一角度收集的素材往往在畫面中有很大的侷限性，並不能保證素材的理想性，也沒有更多的選擇餘地。因此，應該多從不同視覺角度去記錄素材，參考和選擇使用的餘地就相當自由了。一幅好的作品所需要的素材，應該把握以上幾點進行素材的收集並選擇和運用，這可以說是繪畫創作的一個很重要的前提。收集到好的素材真非易事。例如，第十屆全國美展水彩畫金獎作品《漁歌》，此作品的素材是作者 2004 年春季沿海邊幾十公里的多個漁場走了一個多月，採集了大量的形象資料，就照片資料累計達三百餘張，最終才定下了這幅作品的素材。

四、創作構思與構圖。

（一）、構思與構圖的關係。

構思-是人們在社會生活中對所發生的事情，根據作者各自的感悟和理解，在頭腦中進行思考、想象和加工的過程，最終運用構圖手段在畫面上表現出來。

構思是構圖的依據，靈活和深入的構思直接影響着作品的藝術質量。一幅完整的作品必然要經過反覆的構思和推敲。如列賓爲創作《伏爾加河上的縴夫》勾畫了很多的構思草圖。在繪畫史上很多繪畫大師都勾畫草圖，畫草圖的過程也就是構思的過程。藝術來源於生活，生活是構思取之不盡的源泉。我們提倡每個人在生活中進行觀察、發現、分析和積累特別要抓住生活中的情趣去思考。我們周圍的事物有的看來平凡和司空見慣，但卻蘊藏着巨大的美的價值和魅力，正如羅丹所說，“生活中從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛”.

構圖-是人們腦海的構思，最終透過繪畫中的各種元素按照作者各自的意圖表現出來的具體畫面。構圖就是畫面的結構，如樓房一樣有樑、骨架等組成。畫家則是用繪畫要素（點、線、面、色、形、體）來組織和構築畫面。馬蒂斯認爲：

構圖就是畫家爲表達自己的感受，在畫面上把人和物佔據的位置，他們的四周的空間、比例，透過各種造型手段和視覺因素，按畫家的意圖進行排列和製作。構圖也是一種思考的歷程，他可以從自然面貌的混合中創造秩序，把許多本來分離的物體組合在畫面裏，變成一個有意義的整體，把畫家所能感受到的興奮、感動、愛憎或敬畏和他人分享。畫面最終構圖是在構思的基礎上不斷推敲和完善的。構思，起始於對生活的積累和捕捉。構思和構圖的過程不是分割的，它們之間是相互促進、相互密切聯繫的、相輔相成的。

（二）、構圖中的要素和造型手段。

當對畫面進行構圖時應當考慮：如何建立畫面骨架的基本形，如何使畫面主體形象的位置適應人的視覺美感，取得突出的位置；如何使空間面積的分配比例和諧；如何使要表現的形象生動；如何使畫面有新穎獨特的形式效果等。就需要了解線條、形狀、明暗、色彩等造型手段。

線條。

線條是造型最基本的構成要素和根基。線條在自然界裏到處可見，如掉了葉子的樹枝，馬路兩邊的電線等。豎直的線條在畫面中能夠產生高聳向上的升騰感；彎曲的線條，在畫面中能產生流動感；不同方向的斜線能產生一種緊張感；十字形的線給人以肅穆、莊重的感覺。

形狀。

是畫面構圖中構成因素的基礎。構圖中各種不同的形狀，能使人產生不同的心理感受。畫面的形狀也可以視作畫面的圖形。圓形給人以優雅、平和的氣氛，如拉菲爾的《椅中聖母》（圖 1），畫面的圓形給人以團結、和諧的氣氛；正三角形則給人以一種穩固、安定的感覺，而傾斜三角形則給人一種不穩定感，如柯勒惠支的《反抗》（圖 2）正是運用了傾斜三角形的構圖，與其說作者抓住了矛盾的瞬間，不如說作者找到了恰當的三角形，構成了畫面的強烈動感。

明暗。

視覺藝術各種不同的組成要素，實際上都必須透過明暗才能顯示出來。構圖對明暗度的選擇影響着畫面的空間的和人們的情感迴應。這裏所講的明暗度是以黑、白以及不同程度的灰色來表現構圖的特色，而未以色彩爲考慮的對象（有些作者習慣將明暗度與色彩一起考慮），利用明暗度對比在處理和表達空間錯覺上有幾種方法：①互襯法，如一個黑色塊在白色調的背景上呈現強烈的對比，使得黑色塊特別突出。或者亮色塊在暗色的背景上，同樣使得亮色塊特別突出。利用這一原理我們在處理畫面的時候可以透過亮色背景或者暗色背景來突出主體形象。②深淺法，白色與其他對比色放在一起，對比比較強烈使人產生較近距離的視覺感受，而灰色系列之間對比弱，則產生較遠距離的視覺感受。③配置法，在構圖中對明暗度的分配不同，所產生的畫面效果也不同。④混合法，利用明暗度的混合特徵，能使作者想表達的物體更爲細緻和逼真，能使畫面產生深度的空間錯覺感。以上這些方法都可以爲畫面創作的效果服務。

色彩。

色彩最能激起人們在情感上的反應。色彩既是一種藝術也是一種科學。可以說它是最複雜和最有吸引力的的造型元素。在創作中如何運用色彩的情感價值，使畫家能整體地把握創作中色彩的結構和威力，強化視覺的傳達效果。如劉大明的《北海假日》（圖 3）高度強調色彩的語言結構，畫面透過強烈的紅、黃、藍的對比，表現出了海邊度假熱烈而歡快的情趣。

綜上所述，對造型手段中的線條、形狀、明暗和色彩元素的認識，必須與視覺的心理特徵與想象緊密結合，才能抒發作者的情感和意願。例如吳冠中的《舟羣》（圖 4）就是透過點、線、形、色的交錯和視覺特徵的結合，把舟羣非常生動的表現出來。

（三）、構圖中的變化統一原則。

構圖的形式和格局是千變萬化的，但是它有一定的規律。

變化統一原則這是最根本的構圖原則，即在變化中求得統一，在統一中求得變化。在處理畫面時，其他的原則都從屬於這個規律。

在我們的生活中變化處處都是，我們看到的各種物體，其樣式，顏色狀態等等全然不同，它們之間的都是相互獨立存在的。因此，要靠人們去發掘、變換和整理，才能既有變化又很統一。否則就是有變化不協調，或者統一而沒有變化。

構圖中的變化和統一還可以根據造型中各元素之間的互補關係來實現。如黑白版畫，在色調上除了黑白因素外，還可以用不同的形、線的變化進行補充。做到了統一中有變化。

在構圖中爲取得更好的變化統一效果，應注意以下幾點：

構圖中的對比。

這裏所說的是畫面中的造型因素本身的某一特性在其程度上的比較。例如形體大小對比，色調明暗對比，色彩冷暖對比，人們的視覺對比等。

形的大小對比。例如畢加索的《球上的少女》（圖 5），畫面透過成人巨大的形體與站在氣球上的瘦小的少女形成鮮明的對比，使得畫面產生了非常生動的效果。

明暗調子的對比。我們可以透過合理分配畫面中的明暗對比來突出所要表現的主體。例如哥雅的《1808 年 5 月 3 日夜間起義者被槍殺》（圖 6）作者在處理畫面上將主要的'起義者形象放在畫面中最亮的部分，而把法國士兵安排在畫面暗部，強烈的黑白對比，使整個畫面的主次鮮明突出。

色彩的對比。這裏我們從色彩的明度、色相和純度，來談它們在畫面色彩對比中的運用。在畫面中同一種顏色而不同明度和純度的對比，容易取得畫面統一的效果。不同色相的色彩對比，一般不易取得調和統一的效果。因此我們可以在構圖中利用這一特性，比如色相的冷暖對比以及色相補色對比等都可以使畫面產生強烈的效應，而達到畫面主體的作用。例如一塊紫色的襯布上配一小塊黃色，一個身穿紅色服裝的人在綠樹叢中，都顯得格外鮮豔、醒目。在創作構圖中我們還應該注意分配每種色彩在畫面上所佔面積的大小。

人們的視覺心理所造成的對比。a、虛與實的對比，“虛”是指畫面中既要出現但又不能突出的物象，對這種物象要處理的模糊、含蓄；“實”指的是畫面中要表現的清晰、明確、肯定，一般用來突出畫面中的主體部分。b、動與靜的對比，一般情況人們的視線容易跟着運動着的東西跑。在畫面中一般講直線在視覺心理上暗示着靜，曲線暗示着動。如德拉克洛瓦的《希阿島的屠殺》（圖 7），處在動亂混戰的包圍一位被嚇呆而茫然靜坐的老婦人，在強烈對比中顯得格外突出，更加吸引人。c、主與次的對比，形象的主次可以由在畫面中所處的位置，周圍的環境，外輪廓的清晰程度以及細節刻畫的充分程度來決定。

構圖中的均衡。

這裏講的是畫面中事物的形狀、黑白、色塊等在畫面分佈安排上的審美合理性。這是創作構圖中一個重要的問題。均衡有兩種形式：對稱式均衡和非對稱式均衡。

構圖中的節奏和韻律。

音樂中存在節奏和韻律，是透過不同高低強弱的音符來實現。同樣繪畫中也是存在節奏和韻律的，是畫家透過處理組成畫面的各種形式要素（線條、明暗、色塊等），使之單純化、秩序化和律動化，來實現畫面節奏和韻律感。例如列賓的《伏爾加河上的縴夫》（圖 8），11 個縴夫正在邁着沉重而有節奏的腳步向前走，這種節奏感是由一些有吸引力的點、線、色彩和明暗等因素，把整個畫面聯繫起來，這些起伏線與水平線相互作用、相互影響，形成一種富有節奏對比的節奏感，使觀者的視線跟着隊伍的三個高峯移動。這種移動的過程產生了視覺的節奏，給人一種向前移動的韻律感。

五、確定畫面的基調。

構圖之後接下來就是要確定整個畫面的基調。每個作者所想表現的作品內容各有不同。如有的畫面歡快，有的沉鬱等。作品色調直接影響着人們對畫面的感受。

畫面色調的確定需要我們掌握色彩的基礎知識：

（一）色相的對比。

色相對比是色彩對比中最基本的一種。色相對比可存在於高純度或者低純度的色彩中。色相對比包括：1、同類顏色的對比，特點是色彩差別小，具有單純、柔和的視覺效果。2、鄰近色的對比，有和諧統一的特點。3、中差色對比，特點是對比明快、協調，效果鮮豔、活潑，是畫面中常用的一種對比方式。4、對比色對比，它可以獲得強烈而刺激的視覺效果。5、補色對比，是色彩對比的極限，產生的視覺效果最爲強烈。如紅和綠，黃和紫等。

（二）明度對比。

明度是指顏色的明暗或深淺程度。明度對比可以是同類色的明暗對比，也可以是不同顏色的明暗對比。

一般來說，以暗調子（低明度基調）爲主的畫面給人的感受比較深沉、悲壯、嚴肅、傷感，往往帶有壓抑和神祕感等。例如秦嶺的油畫作品《遊行》（圖 9），作品以黑、紅兩色構成畫面的大關係，間以一定的白色形成節奏，使畫面產生嚴肅、沉重、強烈等視覺感受。亮調子（高明度基調）的作品畫面以淺色爲主的基調，給人帶來心理比較明快、亮麗、舒暢、喜悅等感受。如蔣躍水彩作品《油菜開花》（圖 10），作品亮麗的色調給人帶來一種春天之愉悅的感受。灰調子（中明度基調）爲主色調則給人以柔和、纏綿、富麗的印象。創作中畫面的不同基調能夠使人產生不同的情緒情感變化。

六、處理畫面的巧妙技法。

水彩畫有着自己獨特的技法，技法無疑是爲畫面效果服務的。畫過水彩的人都會感覺到水彩畫是非常有趣味的畫種。水彩的技法是豐富多變的，其關鍵於水、色和筆的運用上，能把三者很好的結合起來，就能表現出很好的畫面效果。

（一）、水彩畫的基本技法。

1、用水，色彩的深淺主要靠水的多少來實現。作畫時水分的多少要根據畫面內容所要達到的效果而定，並且與所用水彩紙吸水性能直接相關，氣候的乾溼也影響着水分的控制。2、用色，作畫時重點要掌握好畫面色調。調色時避免顏色調過頭、過髒，應保持水彩透明度。3、幹畫法，幹畫法是一種多層次畫法，這種畫法易掌握，是在畫面中比較常用的技法。幹畫法有層塗、接色、罩色、枯筆等具體方法。4、溼畫法，一般可以分爲溼的重疊和趁溼接色兩種，乾溼畫法在畫面中應做的很好的結合。使得畫面主次分明，產生視覺上的節奏感。

（二）水彩畫的特殊技法。

1、吸洗法，在畫面顏色未乾，使用吸水紙或者海綿去吸顏色。可以做出一些特殊的效果。如空中的白雲。2、刮畫法，利用刀片在着色的畫面上刮劃，可以產生特殊的效果。但是對畫紙有破壞性。3、濺潑法，利用板刷或牙刷把顏料噴濺到畫面上。4、蠟筆法，用蠟筆或油畫棒，着色前塗在相關部位然後着色的一種技法。5、噴水法，在作畫過程中顏色還未乾時，把水噴灑在畫面上會產生奇妙的效果。如對天空中雪花的表現。6、撒鹽法，在畫面未乾撒上細鹽粒，幹後會出現像雪花般得機理效果。7、留白法，遮蓋液是在作畫中留白的最好材料。

畫面精彩細小的亮色塊可以用此方法。

一幅優秀的水彩畫作品，在創作過程中對畫面效果的處理，可能會運用到多種水彩技法。如王紹波的作品《漁歌》（圖 11）在表現效果上最求的是“厚”“重”,這一點是這幅作品在技法上的特色。我們都知道水彩是鬆靈通透的，很難做到濃重和渾厚並且不會失掉水彩明快的特色。作者採用的是趁溼融合疊加的巧妙技法。這幅作品很講究用筆，且用筆較“狠”,運用了多種巧妙的技法。

大幅尺寸的水彩創作是比較難畫的。水彩技法大多是在乾溼之間產生變化，掌握這一點很難，大幅畫面操作起來就會更難了。因此，畫大幅尺寸的水彩畫時需要採用 “推着畫”的畫法，它屬於“局部畫法”,這種畫法更能穩定的把握畫面，不易失敗，水彩畫錯或者失敗是很難調整的，此畫法非常適合水彩大幅尺寸的創作。我的畢業創作也是一個稍大尺幅的作品，尺寸在 104x130cm 左右。由於尺幅過大，自己在創作中也採用了“推着畫”的方法。

《101 號的記憶》（圖 12）是透過自己對水彩創作的一些認識來完成的一幅作品。作品以不同的色塊和抽象的幾何形構成了整個畫面。畫面選擇了一個低長基調，並透過畫面中不同色塊之間的對比關係，來表現我對這組老房子的感受和理解──以抽象的幾何形來表現具象的事物。

七、總結。

水彩畫創作不是一件簡單而輕鬆的事，而是一個非常複雜的過程。創作的關鍵在於要有好的素材，嚴謹的構思、構圖，和巧妙多變的表現技法。每一個步驟都要考慮充分，做好準備。

在藝術的創作中，應該有嚴肅的創作態度。要正確理解水彩畫創作的意義而不能將水彩畫看成表面的水和彩的遊戲之作，在創作中應該進行深入的思考，在藝術思想的深化上多下功夫。水彩畫的創作和研究應該“脫”水彩之“俗”要在觀念上改變，要有大藝術觀，既要重技，更要重藝。

參考文獻：

[1] 章文熙。美術創作[M].北京。高等教育出版社，2002,7.

[2]錢泓兵。 水彩畫教程[M].南京。南京師範大學出版社，2006,1.

[3] 李一，《美術觀察》學術文叢-創作研究卷[M].北京。中國長安出版社，2012,5.