歌唱發聲概念如何影響聲樂教學進程論文

摘要：用“胸有成竹”這一成語，比喻聲樂教學對歌唱發聲概念的建立，最貼切不過。歌手在歌唱發聲前，總想以自己認爲“最美的聲音”來表現，這先入之見，就是所謂的發聲概念。在實際操作中，歌唱發聲的胸中之“竹”，比起畫家眼中之竹，認知與審美難度要大得多得多，其中原因，下文將詳細闡述。

關鍵詞：歌唱發聲概念;變遷;聲樂教學

縱觀我國的聲樂教學，從上世紀二十年代至今，其中的變化，可以用翻天覆地來形容。那麼，從原來的默默無聞到今天的舉世矚目，我國的聲樂教學進程主要受到哪些因素的影響？筆者認爲，歌唱發聲概念的“變遷”，是最主要的原因之一。發聲概念的建立，是獲得美好歌聲的頂層設計。歌唱發聲概念，包括了感性（聲音形象的審美）與理性（歌唱發聲機能原理的認知）兩個方面。在我國的聲樂教學進程中，每一個階段歌唱發聲概念的確立，都有其審美特徵和技術變化的內在邏輯。本來，歌唱發聲概念的“變遷”是漸變而非突變，但爲方便表述，筆者把我國（大陸）的聲樂教學歷程大致劃分爲四個階段。

上世紀二十至四十年代，是我國聲樂教學的初始階段。這個時期，官方創辦了部分音樂專科學校，在學校進行聲樂教學的多爲外籍教師。其中，對我國日後的聲樂教學影響最大的是俄籍聲樂專家蘇世林教授。斯義桂、沈湘、高芝蘭、溫可錚等聲樂界大師級的人物均出自他門下。許多現在仍沿用的聲樂教學術語，如面罩、共鳴、關閉等，大多從他傳入我國聲樂界。由於任教的多爲外籍教師，這個時期學生們所演唱的作品多爲歐洲的藝術歌曲或歌劇詠歎調。當時的學生學習成績非常優異，但由於辦學初期，學術沉澱較薄弱，與當時的國際高水準相比差距較大。筆者認爲，還有一個重要的原因，就是與歌唱發聲概念比較粗淺有關。在感性認識上，學生只能依賴教師示範，還有聽唱片。教師未必都與學生同一聲部，難以模仿。就算同一聲部，其示範與職業歌唱家音樂會上的演唱還是有距離的。

聽唱片亦如此，總有一定程度上的失真。因而，不是身處聲樂氛圍濃厚的土壤，對當時的學生是一種缺憾。再者，當時缺乏系統理論的指導，僅靠教師透過一些術語對發聲原理進行詮釋，對歌唱發聲整個系統的技術支撐是遠遠不夠的。

第二階段爲上世紀五十年代至七十年代。這一階段爲我國聲樂界的教學逐漸走向成熟的階段。“土洋之爭”是之一階段聲樂教學特有的現象。因爲學術上的百家齊放、百家爭鳴，使得外來文化與本土文化，外來文化的各個流派之間，在歌唱發聲概念的審美方面發生了激烈的碰撞。經過碰撞與反思，兩種“唱法”均有受益，民唱法，特別是女高音，吸取了洋唱法的“混聲”技巧，開始大幅度地擴展音域。洋唱法，開始注重吐字咬字，讓外來的發聲法結合國語放出異彩！另外，當時師從國外名師的我國聲樂界的權威人物，其師承的學派有德國學派、法國學派、俄羅斯學派，也有意大利學派。最終，大家認同了意大利學派的美聲唱法在歌唱發聲方面的成就最高，也最符合中國人的審美觀念。這就是爲什麼中央電視臺在舉辦全國青年歌手電視大獎賽時，把洋唱法直接歸入“美聲唱法”的原因。然而，由於當時對外交流很少和種種原因，美聲唱法歌唱發聲的核心技術與聲樂科學界對發聲研究的最新成果並未能在全國廣爲傳播。音樂學院教授學生的發聲技術，大多沿用十九世紀充滿各種主觀感覺的概念。

第三階段爲上世紀八十到九十年代。這是中國聲樂界開始走向輝煌的階段。在改革開放的大環境下，交流與學習的機會劇增，這一時期，發聲概念的審美水平與發聲機能原理的'科學探究在全國範圍的傳播，達到前所未有的高峯！特別值得一提的有兩個大事件，一是上世紀八十年代初，意大利男中音歌唱家、聲樂教育家基諾.貝基大師到我國講學，對推動中國聲樂教育事業的發展，具有里程碑的意義！大師的貢獻，主要是在發聲概念的“正確”感性認識上，起着極爲珍貴的引領作用！從那時起，聲樂界歌唱發聲方面的教學從注重“共鳴”轉向“發聲通道”的調整，注重大小管，注重“高鼻音”，這爲解決高音區（特別是男高音）的困難指出正確方向。另一個大事件，就是央視舉辦的“全國青年歌手電視大獎賽”，在全國範圍內，普及了發聲概念的審美認知。

在對歌唱發聲概念的理性認知上，由於科學研究的深入，顛覆了人們的認知。咽音練聲法的倡導者林俊卿先生的一系列聲樂論著，尚家驤先生所著的《歐洲聲樂發展史》、李維渤先生翻譯的《歌唱——機理與技巧》等等，影響巨大。年輕歌唱家如胡曉平、張建一、傅海靜、迪裏拜爾等，開始相繼在國際聲樂大賽獲得金獎，這些變化，與歌唱發聲概念的轉變所帶來的巨大影響分不開的。第四階段爲本世紀初至今。這一階段，我國聲樂教學逐漸與國際接軌，聲樂界在國際上的影響力得到空前的提升。筆者認爲，獲得如此令人歡欣的局面，乃是因爲全球經濟一體化的不斷推進，互聯網直至手機互聯網的普及，使得歌唱發聲概念的得到社會普遍認知所帶來的結果。這個時期，由於審美的變化，美聲唱法有傳統的風格，也出現了融入現代或流行元素成爲新的美聲唱法。另外，音樂劇的傳入我國，各種“唱法”互相融合成爲“民通”“民美”唱法，等等，標誌着歌唱發聲概念也發生“變遷”，走向多元化。聲樂教學，也必須與時俱進，才能跟上時代發展的步伐。

美聲唱法與民族唱法，是高雅音樂的重要組成部分。高校音樂院系，則是培養歌唱生力軍的主要陣地。在培養歌唱人才的進程中，筆者深感建立正確發聲概念的重要性，理性的認識及思考則爲重中之重。目前，許多地方綜合大學的藝術院系，其聲樂教學水平與高端音樂院校相比差距較大，其中主要是歌唱發聲概念的差距。從這一方面入手，既是抓住了聲樂教學的核心。