歌唱中的科學發聲方法論文

摘要：本文認爲，每個音樂作品都要透過表演者的演唱（演奏）來表現其思想內容和藝術情感，才能供人們去欣賞。器樂作品需要表演者用不同的樂器及其每個樂器的演奏技巧方法進行演奏；聲樂曲則需要表演者用其自身的“樂器”——嗓音，來演繹作品，因此，歌唱中嗓音的訓練更需要有科學的發聲技巧和方法。

關鍵詞：歌唱姿勢呼吸發聲共鳴

一、歌唱中的正確姿勢

歌唱時身體要保持正確的姿勢。務必做到 “鬆而不懈，緊而不僵”的最佳狀態之中。歌唱者如果是站着唱，無論在演唱或在練習當中，務必做到以下幾點：

第一，頭部應當保持在眼睛平時的姿勢上，面部表情興奮而舒展，頭的前部嘴角以下的各部分要處於非常放鬆的狀態中。歌唱發聲時，口形自然，下巴鬆弛且略爲回收，開口演唱時，要做到口形是語音母音的外形。

第二，雙肩於胳膊自然鬆垂，前胸自然挺起，放鬆胸肌。後背脊柱要挺拔，且略爲梗直，給可以給咽腔通道固立的穩定，對共鳴形成積極地作用，後頸由微小挺拔緊張的感覺，形成“前鬆後緊”的姿勢。

第三，歌唱者站立時，兩腿前後略分開，身體重心放在前腳上。演唱時，收腹提臀，找到支援深呼吸的力量。

二、歌唱中的呼吸

從科學角度講，人的聲音是由發聲器官發生的生理現象。我國偉大的聲樂藝術教育家沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌唱的動力”。歌唱中的呼吸是建立在自然呼吸的基礎之上，但又不同於自然地呼吸。呼吸方法掌握的好壞，直接影響歌唱發聲的發音質量。

在我們學習的中，有人使用腹式呼吸法，有人使用胸式呼吸法，在我個人的學習中，體會到胸腹式呼吸是值得提倡的呼吸方法。首先，胸腹式呼吸要把氣息吸的很深：其次，氣息要經過肺部吸進胸腔，使胸腔底部呈擴張趨勢，使肺部空間增大，再借助外部大氣壓的壓力驅使下，氣息隨着壓力與運動自然流入肺部，當肺部充滿空氣時肺壁隨着腰腹外展的橫向運動力，對吸進去的氣產生了一個反作用力的向上回升，藉助這個反作用力回升的趨勢，順勢起音，便建立起歌唱的氣息動力支撐點。

三、歌唱中的共鳴

人體共鳴器官的功能包含：胸腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔。聲帶發出的原始音是單純的，共鳴給予了它們以音色、音量和響亮度。要掌握調整腔體共鳴狀態的發聲方法，就要弄清人體共鳴器官的共鳴作用以及腔體共鳴的調整方法，瞭解人體腔體的共鳴狀態。

胸腔共鳴不僅是低音的主要共鳴腔體，而且在整體共鳴裏發揮着基礎共鳴的重要作用。在我們的聲樂學習中，往往忽視胸腔共鳴的重要性，從而使聲樂顯得單薄、膚淺。在歌唱發聲時我們要確定找到自己的很低的“發聲口”，不僅要把胸部當作呼吸器官來用，而要把胸部當作共鳴腔體來用。歌唱時，不僅中、低音要用胸腔共鳴，高音區也要掛着胸腔共鳴，這樣才能達到音色的統一。

咽腔共鳴，大家常把“開啟喉嚨”的辦法歌唱發聲來尋找咽腔共鳴。沈湘教授指出：“‘開啟喉嚨’這個聲樂上常用的術語，說‘開啟喉嚨’容易把前面的嗓子也開啟，聲門如果開的太大，聲樂就容易空虛、暗淡，聽起來聲音靠後。有許多人犯了這個毛病。‘開啟喉嚨’的正確提法應該是‘開啟喉腔’，不包括嗓子那部分。”咽腔共鳴體爲豐富共鳴、美化歌聲起到了舉足輕重的作用。

口腔是從咽腔通向前方的共鳴室。形成好的口腔共鳴效果，就是由它上面的硬口蓋與軟齶連接，構成一個上口蓋穹形的圓弧頂。口咽腔越接近“圓管形”爲聲波透過共鳴通道進入頭腔越創造了有利條件。

鼻腔共鳴和頭腔共鳴是密不可分的。人們把牙齒、雚骨和鼻咽協調運動而產生的藝術效果稱面罩共鳴。我們練習鼻咽肌肉向上擡張的運動調控，隨着鼻咽向上擡張和軟硬齶交界處與腰腹內收向下吸的運動對抗力，與腰腹部外推橫膈肌向上。“回升”的順勢相互作用力的動力起音，這時鼻咽腔失去了向下吸的對抗，同時鼻咽腔要完成咬字的任務，所以失去對抗力的鼻咽腔擡張的力，藉助擡張消退的閉合反作用力的勁順勢咬住了字，把字和聲安在高位致高集中的鼻咽腔和頭腔共鳴裏，這樣就順利獲得了面罩共鳴。可以說獲得面罩共鳴是歌唱狀態正確與否的試金石，如氣息的支援問題。喉頭是否開啟穩定的'問題，咬字、吐字、舌部和上下鄂的不協同運動的問題都會導致聲道不暢，很慢獲得理想的面罩共鳴。

由此我們在建立宏觀運動框架鏈的同時，一定要精密調控形成低氣息支援點的運動鏈；調控好形成高位置說話的運動鏈。只有運動鍊形成整體協同自動化的程度，才標誌歌唱運動的關鍵性心理調控因素，充分發揮其調控作用，才能提高歌唱教學的科學性。

歌唱是全身心都要參與的一種表演藝術，歌唱的科學發聲方法是歌者獲得美妙歌聲和音樂的堅實基礎。在我們不斷地學習中，我們不僅要對發聲技巧，而且在音樂表現和情感表達等各方面都需要更深層次的學習、研究和探索。俗話說“藝無止境”，“學海無涯”。每一位歌者都要保持謙遜、務實的態度，嚴謹的科學精神投入到學習和工作中，在自己的藝術道路上創作出更多美好的音樂作品，把自己最美妙的歌聲奉獻給人們，給人們帶來精神上每的享受。

參考文獻：

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