聲樂教學中學生舞臺表演心理培養研究論文

摘要：聲樂學生在舞臺上是否能正常發揮，並且聲情並茂的進行演唱，與心理因素密切相關。本文從歌唱狀態、歌唱內容以及與觀衆產生共鳴三方面分析了積極的心理調控在演唱中的重要作用，最後從強化演唱技能訓練做到“藝高膽大”、積極參加舞臺表演實踐做到“久經沙場”、激勵進入歌曲情境做到“遺物忘形”三個方面論述了聲樂教學中學生舞臺表演心理培養調適的方法與途徑。

關鍵詞：聲樂教學；舞臺表演；學生；心理

對於聲樂學生而言，在舞臺上獲得成果的演唱，是他們專業學習與藝術追求的夢想。在舞臺上把自己所學的演唱技巧毫無保留的展現在觀衆的面前，透過作品的演繹來獲得觀衆的關注和認可，這是聲樂學生專業學習最直接的表現。舞臺表演中，不僅考驗的是聲樂學生的專業實力以及舞臺表現力，同時也是對他們表演心理的極大考驗。表演心理是一個極其複雜的心理過程，在表演過程中，聲樂學生不僅要對音樂有較強的感知能力，同時對肢體動作、面部表情、音樂感受都同樣有着較高的要求。在舞臺表演的過程中，發揮積極的心理調控能讓自己的演唱更加輕鬆自如，能將自己最好的狀態在舞臺上表現出來，演唱心理的積極調控是進行成功的舞臺表演不可或缺的因素。

一、積極的心理調控在演唱中的重要性

聲樂學生舞臺表現不佳，往往和演唱者自身的心理素質有很大的關係，在舞臺上，他們如果能透過積極的心理調控，隨時調整自己的心態的話，表演將會起到事半功倍的效果。積極的心理調控在演唱的過程中的是非常重要的。

（一）保持良好的演唱狀態

聲樂教學中透過積極的心理調適，在聲樂學生演唱過程中保持良好的歌唱狀態具有重要的作用。主要體現在三個方面：第一，可以調動聲樂學生的發聲器官，讓這些器官處於一種良好的狀態當中，演唱者在演唱的時候，這些發聲器官會隨着演唱者想要表達的情緒做出相應的調節。比如想要表達興奮的情緒，必須經過心理暗示調節自己的緊張情緒，從而促使全身肌肉變得緊張，這種情況下共鳴腔體在演唱當中也能完全的開啟，從而使得演唱者身心合一，將這種情緒完美的表現出來。第二，有利於控制聲樂學生的氣息，氣息的控制是非常重要的，也是能演唱好歌曲的前提條件，因此，在演唱中良好的心理暗示可以使得情緒控制恰到好處，演唱的氣息也變得順暢，歌聲也更具特色。第三，有利於演唱者語調、語氣的調控。不同的歌曲表達不同的情感，有的憂傷，有的高興，透過心理調節，可使得演唱者更好地調節演唱的語氣和語調，使得歌曲的情緒自然的流露出來。

（二）準確表達歌唱的內容

積極的心理調控，可以幫助聲樂學生更好地表達歌曲的內容。第一，在積極的心理暗示作用下，演唱者在運用演唱技巧的時候就會更加到位，咬字和吐音會更加清楚，能非常清楚明白的將歌曲的內容演唱出來。第二，積極的演唱心理，可以讓歌曲的表達更加的流暢，演唱者在演唱之前已經做好了各種準備工作，並且記好了歌曲的歌詞，此時才能在心理上對演唱準備進行積極的配合，就不會容易忘記歌詞。第三，要完整的表達歌曲的內容，經常會需要一些肢體語言的配合，而緊張的情緒，往往讓演唱者不自覺的做一些與歌曲表達不相配的動作或是習慣性動作，這會破壞整個演唱的和諧，演唱者也會更加畏懼用眼神和觀衆進行情感的交流。

（三）渲染觀衆情感共鳴

聲樂藝術帶給觀衆的是一場視聽的盛宴，觀衆在聆聽的過程中，往往會將情感融入到作品當中去，聲樂學生將演唱作品演繹出高水平能帶給觀衆美的享受。演唱者需要在演唱的過程中做到聲情並茂，這樣觀衆纔會被你的聲音所打動，在聆聽與品味的過程中，腦海裏閃現出歌曲中所表達的各種意境，從而被作品中蘊含的情緒所感染，和演唱者一起達到一種情感上的共鳴。聲樂學生想要聲情並茂的進行演唱，就必須在演唱的過程中充分發揮心理暗示的作用，透過舞臺很好地發揮自己的演唱水準的同時，將歌曲中蘊含的情感也完美的表達出來，從而引起觀衆的共鳴。表演者在舞臺上如果能運用積極的心理調控，在進行舞臺表演時就不會顯得太拘謹，在表演的過程中，會自然地運用眼神和觀衆進行交流，會恰到好處的運用到肢體語言和麪部表情。透過這些和觀衆產生臺上臺下的互動，在這個互動的過程中，自然的調動了觀衆的情緒情感。

二、學生表演心理培養調適的方法

在聲樂教學聲樂學生如果無法調動自己的積極心理就無法將歌曲演唱好，容易出現各種問題，我們要找到問題所在，積極的克服。要想在舞臺表演的過程中能運用到積極地表演心理，要做好以下工作。

（一）強化演唱技能訓練，做到“藝高膽大”

演唱前的表演準備工作是非常重要的，要做好舞臺表演的準備工作，首先應該讓自己的身體和精神做好調節。健康的身體和飽滿的精神，是演繹好一首作品的前提條件，作爲演唱者，在登臺演唱之前要注意自己身體健康狀態，保持一定的興奮度和高度的集中。同時，應該注意在登臺之前進行合理的開聲練習，每次練聲的時間不應該過長，因爲這段發聲練習是爲了讓自己進入狀態，消除緊張的情緒。對於演唱者來說，在進行表演之前，一定要多注意休息，做好心理上的調節，讓自己精神抖擻的走上舞臺，產生自身強大的磁場。其次要儲備與自己演唱的歌曲相關的知識，清楚瞭解作品的背景知識，有助於演唱者更好地把握住作品的風格。再者就是要對作品進行全面的瞭解，對譜面上直觀的標記的運用要熟悉。在演唱之前應較好地把握音樂的.藝術形象，作爲聲樂學生，在平時的學習中就要多積累一些經典歌曲的相關資料，熟悉作曲家的創作風格，很好地揣摩歌詞背後的深意。當聲樂學生對音樂作品非常熟悉的時候，他的自信心也會倍增，在演唱的過程中，更容易調動積極的心理因素。演唱前的準備工作，是舞臺表演成功必須要做的基礎性工作，基礎工作沒有做好，演唱過程中，就無法建立自己的自信心，演唱中則無法調動積極的心理暗示來進行演唱。

（二）積極參加舞臺表演實踐，做到“久經沙場”

中國有句名言“熟能生巧”，對於歌唱者來說，透過多次的舞臺實踐是能緩解與消除緊張的情緒。在舞臺表演實踐過程中，可以總結各種經驗加強與觀衆的交流，讓自己建立自信心。在一些帶有娛樂性質的舞臺，往往還需要演唱者營造出一種輕鬆地氛圍，在這種氛圍中，演唱者也會被周圍歡樂的氣氛給感染，忘記登臺時候的緊張。在登臺之前，利用積極的心理暗示告訴自己“我行”，也能緩解緊張的情緒。在演唱的過程中，把注意力集中到演唱當中，讓自己沉醉於歌曲的美當中，同時告訴自己觀衆不是自己演唱的檢驗者，而是來聆聽自己演唱的朋友，他們會支援和鼓勵自己。利用好心理調節，在這種放鬆的心境中，演唱會漸入佳境。聲樂教學中學生在初登舞臺時，由於緊張會在舞臺上發生各種小狀況，沒有舞臺經驗，會顯得侷促不安，影響後面的發揮。舞臺經驗的豐富能促使歌唱者心理控制能力得到增強，從而在每次實踐之後，在得到加深表演經驗的同時，能更好的調節自己的演唱心理。聲樂教學中強調舞臺實踐對聲樂學生學習的重要性，老師結合自己多年的舞臺表演經驗，培養學生只有“久經沙場”才能更好地調控自己的演唱心理，在舞臺上發揮得越來越好。

（三）極力進入歌曲情境，做到“遺物忘形”

沒有情感的音樂就沒有朝氣與生命力。聲樂演唱過程演唱者只有在歌聲中注入內心情感，才能打動觀衆。良好的歌唱心理，可以讓演唱者很快的進入到歌曲的情境當中做到“遺物忘形”。作爲聲樂學生，要多觀察生活，在生活中品味人生的酸甜苦辣。在演唱歌曲時，大腦要非常快速的調配出這些情感因素，結合自己的生活情感經歷融入到作品情感表達中去，根據自己對歌詞的理解以及人生經歷，透過發揮想象進入歌曲情境當中，當各種畫面交織在腦海，讓自己進入到一種忘我的境界。陸在易的藝術歌曲《家》被很多歌唱家演繹過，我們在演唱這首作品的時候，可能很難體會當時遊子的那種心境，但是我們大多數也出門在外，對家中的父母是非常想念的。歌唱中可以把自己對父母、對家鄉的情感如注入其中，以此來更好地表達出這種思想的情緒以及淡淡的哀愁。透過自身的心理體會融入歌曲當中，使得作品感情更爲充沛。每一位聲樂學生都可以根據自己生活經驗的積累，在演唱的過程中，積極調動自己的心理情緒，想象出自己遠離家鄉那種不安的情緒，孤單的情感以及家庭的幸福。只有在演唱過程中，積極調動情緒發揮想象，這樣能更好的的將思念家鄉、盼望海峽早日統一的情感表達出來，在演唱中做到情境融爲一體。聲樂教學注重中學生舞臺表演時表演心理的積極調控，這個過程不是一蹴而就的，是要在每次的學習和排練當中，有意識的進行訓練。在平時的學習和演唱的過程中，學生要積極的、有意識的調節自己的演唱心理，培養積極的心理暗示，在歌曲中注入自己的情感並完美的展現出來。

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