聲樂演唱中情感表現力的培養論文

摘要：聲樂是一門綜合藝術，它的特點是透過美妙的聲音和清晰的語言表達歌唱者的真情實感。確實，一首歌曲唱得好壞，除了聲音條件和演唱方法外，主要的是音樂表現。實踐證明，只有技術掌握得好，再加上良好的音樂表現，才能感動觀衆，打動評委。因此，我們平時要培養學生的音樂表現，在聲樂的藝術創造上，把聲樂技巧與音樂表現的培養，有機地結合起來。本文緊扣強化中師生聲樂演唱情感表現力的主要目的，分析情感表現力缺乏的產生原因，研究如何在聲樂教學中訓練歌唱技巧的同時，注重培養學生的情感表現力，使演唱聲情並茂。

關鍵詞：聲樂中師生；音樂表現；藝術實踐

聲樂是一門綜合藝術，它的特點是透過美妙的聲音和清晰的語言表達歌唱者的真情實感。確實，一首歌曲唱得好壞，除了聲音條件和演唱方法外，主要的是音樂表現。我們經常看到這種現象：有些學生自然條件非常好，經過長時間的正規訓練後，成績卻很平平。而有些聲音條件、演唱方法不是很突出演唱方法的學生，卻能以良好的音樂表現取得優異成績，這就是音樂表現在臨場表演的不同結果。怎樣纔能有良好的音樂表現呢？中師聲樂大綱對音樂表現的一項闡釋爲：爲了較好地表現歌曲情感，音高、節奏準確，要準確地運用普通話或原文演唱中外歌曲，演唱完整。這裏包括四點要求，其中最核心的要求和最能體現學生演唱水平的，是“較好的表現歌曲情感”，即要有情感表現力。

人類先學會說話，爲了表達更深厚的情感纔開始唱歌。世界上一切美好的歌聲之所以爲人傾倒，除了歌唱者具有良好的嗓音和高超的技術外，最重要的是他們的歌聲能生動地表達歌曲內容和真實情感，即有良好的音樂表現，可引起聽衆內心情感上的共鳴，給予聽衆美的享受和情緒感染。可見，音樂情感表現於聲樂藝術中的重要性。正如《詩經》中所說：“情動於中而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之。”因此，向學生實施情感教育，是聲樂教學中的核心任務，那麼如何才能讓學生很好地表現歌曲情感，提高情感表現力呢？結合本人多年從事中師聲樂教學的體會，以強化學生音樂情感表現爲主要目的，針對表演中出現缺乏情感表現力的現象，分析情感表現力缺乏的產生原因，研究如何在聲樂教學中訓練歌唱技巧的同時，注重培養學生的情感表現力。

一、學生缺乏情感表現力的原因

根據多年的教學經驗，學生缺乏情感表現力的原因是多方面的。

1、注重技巧，忽視情感表達的重要性。

2、學生對作品缺乏理解，包括作品的時代背景、主題、風格、思想感情等。例如，有的學生在演唱外文歌曲時，不在原文詞義上下功夫，照貓畫虎，辭不達意，只重視原文拼音發聲的準確性，不懂原文詞義，如何能準確地表達感情呢？

3、對音樂情感的表達方式，缺乏瞭解運用。

4、缺乏藝術實踐。

5、綜合藝術修養不足，缺乏藝術想象力。

二、如何在聲樂教學中培養學生情感表現力

（一）技巧與情感表現並重，平時教學中滲透情感表現力的培養

教師應讓技術訓練、音樂感覺、音樂表現力等綜合體，依靠練聲曲進行。例如，音階的上下轉換和跑動要富有流動感，唱得舒展而自如的是連貫性樂句，唱得華麗而富有活力的是跳躍性樂句。對快的練聲曲，要想象是快樂、激動的情感抒發；慢的，則是哀傷、沉重的情感表達。應要求學生感覺每個樂句、每個母音的流動都有潛臺詞，每首練聲曲都要讓學生賦予一定的含義，然後積極地表現。例如，練聲曲《135||》用母音“啊”演唱時，可以想象是向媽媽表達愛意“我愛你”，唱起來就會不只是乾巴巴的聲音，而是有感而發的樂音。長此以往，學生就會養成發聲必有情的習慣。還可以拿歌曲中的旋律作爲練聲曲，在練聲中養成分析作品的良好習慣，細心感受，把每條練聲曲或作品都唱得準確，完美而有感情，認識到美好的歌唱是技巧與情感的完美結合，從技能訓練上升到有意識的歌唱需要，增強學生的音樂表現力。

（二）引導學生深刻理解思想內容和情感，爲情感表現鋪墊

1、瞭解作品產生的`時代背景和時代特點。例如，歌曲《黃河頌》是在表現作曲家對現實生活的感受，所以要深刻地領會作品思想內容，必須瞭解作品產生的時代背景和時代特點。《黃河頌》的時代背景是：抗日戰爭全面爆發以後，中華民族到了最困難的時刻，中華兒女不屈不饒，誓死保衛祖國，爭取民族獨立的悲壯歷史時刻，作者以不可抑制的創作激情寫下《黃河大合唱》。《黃河頌》是其中的一個樂章，透過歌頌母親河，激勵中華兒女以英雄的氣概和堅強的決心保衛黃河，保衛中國，像黃河一樣“偉大堅強”。瞭解這些背景，歌唱時才能聲音洪亮，氣息穩健，激情澎湃。

2、深刻地理解歌詞內容。歌詞是歌曲內容的具體體現，學生透過深刻地理解歌詞內容，將歌曲音樂形象與歌詞文學形象構成一幅生動的“音樂畫面”，達到聯想歌詞中的意境效果，讓學生身臨其境，觸景生情地投入其中，達到入戲與忘我的境界，強化情感表現。特別是外文歌曲，一定要對照中文，把每句意思弄清楚，否則自己都不知所云，如何談情感表現？還可讓學生透過提高語音位置，加強語氣、語調以及咬字、吐字的積極狀態朗誦歌詞，要求學生在練習中強調帶上感情和良好的呼吸支援，將朗誦時的生理感覺再現於歌唱狀態中。學生透過練習，既可加深理解歌詞的意義，又可找到好的聲音感覺。歌曲的音樂表現，不能光憑聲音技巧，必須深刻地理解歌詞內容，使自己完全進入歌曲境界，真正表達作品的思想情感。

（三）掌握聲樂藝術情感表達方式，提高情感表現力

有的學生，不論什麼歌曲，總是一個速度，一種力度、音色，聽起來猶如喝白開水，平淡無味。要知道歌曲也是音樂語言，和詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系。旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色等，都是音樂語言要素。透過各種要素，表現音樂作品的思想內容和藝術美。考生作爲歌唱者演唱歌曲，屬於二度創作，可以在速度、力度、音色上等進行藝術處理，

第一是音樂速度。音樂表現的方法，第一是速度。它來源生活，如人的對話速度一般平緩，說明環境優雅心境平和。如果說話速度很快，說明緊張激動。所以，爲使作品按一定的速度演唱或演奏，音樂一定要準確地表達出所表現的思想感情。例如，《牧歌》（蒙古民歌）是一首描繪遼闊寧靜草原風光的歌曲，演唱者要表現出草原那種一望無際、寬廣深遠的詩情畫意。同時，爲表現它的意境，作曲家標出PocoAdagio（最慢的柔版）的速度術語。這裏用中速或快速演唱，肯定是不合適的。

第二，力度的處理。力度是強弱的程度。音的強弱變化，在藝術上有很強的表現力。不同的力度表現不同的意境和人的不同情感，表現強大力量、強烈感情、高大形象等內容時，應採用強的力度來表現。如果表現細膩與深沉的感情、形容嬌小的形象時，則採用弱的聲音力度來表現。當然，同一首歌曲的力度也應根據音樂歌詞內容規定的情境來變化處理。例如，《祖國頌》這首氣勢宏偉的歌曲，不能用一樣強的力度從頭到尾來演唱，不僅演唱者吃力，而且也缺少音樂情感表現的對比和變化，不能生動地表現歌曲意境和情感。

第三，音色的色彩。透過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現力，人類的語音音色受感情支配：音色明亮時，高興；音色暗淡時，悲哀；音色嘈雜粗糙時，憤怒；音色尖銳乾澀時，緊張。所以，歌唱者一定要對歌唱音色進行恰如其分的處理，充分利用歌唱音色表達情感的這一特性，使歌唱富於藝術的感染力。總之，速度、力度、音色明暗等變化，都是藝術表現的重要手段，這是使音樂形象和人物感情更加突出的方法。因此，歌唱時要注意歌譜中的各種力度、速度記號和表情記號，根據對作品的理解進行再藝術創造。

（四）加強藝術實踐，穩定情感表現力

不斷地藝術實踐，是完善情感表現能力的基礎。成功的表演者是在反覆不斷的實踐中，鍛鍊成長起來的。教師應多創設機會，讓學生參與實踐，積累演唱經驗，增強心理素質，才能在演唱中盡情地表現歌曲情感。例如，有目的地給學生提供一個經常在衆人面前公開演唱的機會，組織學生聽課，上小組課，尤其是針對那些不善於表現的學生，要讓他們在同學面前演唱，互相傾聽，互相鼓勵，這會使他們的意志得到鍛鍊，養成自信的歌唱心理，從而更好地表現歌曲。也可運用演出、月考、期中考、期末考，或者與其他班級進行聯合考試，有條件的還可變換考試場地。例如，空間大小不同的，共鳴效果不同的，努力使學生習慣各種場合、環境的演唱。實踐證明，多次表演、排練和模擬考場的經歷，是鍛鍊學生心理和歌曲情感表現力的最有效手段之一。他們在實踐中不斷自我調節，改善心理狀態。隨着不斷積累演出經驗，提高表演技巧和藝術修養，學生的演唱越來越投入，能更好地表現歌曲情感。

（五）功夫在詩外———提高個人綜合藝術修養是提高音樂表現力的保障

經過藝術加工、創作的感情再現，是演員舞臺表演前生活體驗後的真情流露。但一個人的生活閱歷是有限的，學生必須體驗色彩絢麗、變化多端的情感世界，在文學、電影、戲劇、美術等其他藝術領域觀摩和學習，體驗與積累越豐富，對藝術的感情表現越有幫助。因爲有了這種情感體驗，學生對作品情感的理解會越透徹。所以，平時應要求學生閱讀中外文學作品，閱讀關於音樂史的書籍，多看繪畫、戲劇等姐妹藝術。

藝術是相通的，透過多看好的作品，可以提高學生的想象力。同時，欣賞音樂作品和名家演唱，可開闊音樂視野，更好地表達音樂作品情感。歌唱藝術是美妙聲音與情感相結合的、統一的完整體，沒有情感的歌聲，是沒有生命力的。只有以情帶聲，以聲傳情，聲情並茂，才能使演唱動聽、感人。爲此，教師應在聲樂教學中實現情感與技巧並重，讓學生做到準確理解作品，熟練掌握聲樂藝術的情感表達方式，加強藝術實踐，提高個人綜合修養等，真正達到歌唱技巧與情感的完美結合，使歌聲猶如插上隱形翅膀，自由飛翔，飛進藝術的殿堂！