淺談版畫創作教學對學生能力的培養論文

摘要：

版畫既具有造型藝術的共性，又具有“版”與“印”的特殊性，因此在藝術教育價值方面比其他畫種更有優勢。版畫創作教學有助於培養學生做事的計劃性和創造性，培養學生的綜合思維能力。素質教育是目前我國高等教學的重心，版畫創作教學正好能體現這一點。

關鍵詞：版畫創作；特殊性；計劃性；創造性

自上世紀90年代起，我國高等教育的本科部分已經從精英教育過渡到大衆教育，大學四年的教育工作是針對學生基礎素質和基本能力的培養階段，而把培養高層次人才放在研究生階段進行。版畫創作教學正是符合加強學生素質教育要求的課程。作爲大學本科美術學專業的必修課程，版畫是隨着學生完成了素描、色彩、構圖等基礎課程之後展開的，它是基礎知識的綜合運用，學生從此課程開始進入藝術創作的學習階段，就是“養兵千日，用兵一時”的時候，因此版畫創作教學在整個教學環節中佔有舉足輕重的地位。

宗白華先生說：“藝術是人類的一種創造的技能，創造出一種具體的客觀的感覺中的對象，這個對象能引起我們精神界的快樂，並且有悠久的價值。”由此我們看到，藝術需要技巧，藝術是藝術家情感的外化，主觀的客觀化，是表現性的和具有審美性的。藝術的審美與表達是每一位藝術創作者必須要考慮的問題。版畫同其他造型藝術一樣，對於審美的傳達、藝術規律的表現是一致的。版畫創作作爲藝術的一支，當然不該背離藝術的精神。版畫課程教學亦應當以遵循藝術的規律爲起點展開進行。然而版畫又與其他造型藝術創作有所不同。版畫，顧名思義是先製版後印出來的畫。版畫運用媒材的手法通常使人們認爲版畫是間接性的藝術，複數性和規定性印痕是版畫有別於其他畫種的關鍵所在，版畫在本質上是一種印痕藝術。

版畫的這一特殊性，令版畫雖然具有繪畫的性質，但是不能像繪畫一般，直接用筆或顏料把主觀意象表現於作品上，卻必須透過許多工具材料，並經構思、構圖、製版和印刷幾個階段，才能把內心的情感意象外化爲版畫作品。也就是說，版畫創作既離不開技法也不能沒有內涵，版畫教學既要顧及技法的傳授，更要注重啓發學生對創作的藝術精神內涵的發掘，二者缺一不可。因此版畫教學就具備了比其他畫種更豐富的教學內容。版畫自身具有的特殊性，不僅有助於培養創造型和全面素質人才的需要，更易適應社會進步和新時期藝術教育培養的需要，體現出專業而靈活多樣的教育面貌。

版畫學習有助於培養學生的計劃性。版畫的終極目標就是創作，引導學生充分利用版畫媒材的特性進行藝術創作是版畫教學的主要內容和目的。版畫製作的每一階段都相當重要，並且環環相扣，從構圖階段開始，直到最後印刷階段，都需要事先做好周詳的計劃。特別是在創作套色版畫時，如何對版，如何套色，都要提前規劃妥當，否則是無法成功的。版畫是融合繪畫、設計、雕刻與製版技術於一體的造型藝術，做好一張版畫需要腦力與肢體勞動協同工作，並在此基礎上獲得身心一致的藝術體驗，這在教育上具有不容輕視的價值。而且，版畫因爲媒材的多樣性，製版的表現技法和印刷方式的不同，也有助於啓發學生的認知能力、實踐操作能力。由於版畫的種類繁多，有凸版畫、凹版畫、平版畫、孔版畫和綜合版畫，因此能鍛鍊學生的應變和適應能力，增強濃厚的學習興趣。即便是隻學習木刻的選修課程，也有黑白木刻、套色木刻和水印木刻等選擇。如今科技的發達爲版畫藝術創作提供了更多精良設備，使得版畫的藝術表現獲得更多的變化與可能性，也給版畫學習者不斷提出新的課題。當代社會是一個多元化的時代，即將走上社會的大學生要面對的環境與工作都不會是單一不變的，複雜而多樣的工作需要學生有較好的適應能力，並在短時間內學會勝任。

目前處於市場經濟的大環境下，大學畢業生面臨嚴峻的就業壓力，特別是藝術專業的學生畢業後改行的不在少數。據瞭解，版畫專業畢業生在非專業崗位上也能很快進入狀態，勝任工作。許多學生認爲，大學四年的版畫學習，教會他們不管什麼新鮮事物都值得拿來嘗試一下，顯然他們對自己的能力很有自信。這也讓我們感受到，即使是非藝術專業的學生學習版畫也會得到相應的`訓練，而且這種訓練是潛移默化的。

另外，版畫創作教學有助於培養學生的創造能力。藝術教育同科學知識的傳授不同，不是一步懂了纔可以學習下一步（當然科學到了高階也需要感性的思維，具有一定的藝術素養即使對理性的科學家也會有幫助），它注重學生個性表達，鼓勵學生的創造精神，是構築一個人精神意識及藝術素養的關鍵一環，是素質教育的重要部分。對學生創造能力的培養不僅來自於藝術教育的專業訓練，也來自於學生對藝術的日積月累、耳濡目染和逐步提升，版畫課是學生不可或缺的藝術體驗之一。版畫創作教學由於媒材的介入和創作過程的計劃性和設計感，使版畫有比其他造型藝術更廣闊的創作空間，版畫教學在鍛鍊學生的創造能力方面更有它的自身優勢。版畫的創作方法是多種多樣的，教導學生創作並不是只停留在諸如怎樣刻木刻的技巧學習，也不是教某種創作風格，而是把如何解決媒材與意向表達相結合的創造能力，提高學生的審美能力和藝術修養作爲創作教學的主要目標。教師要努力激發學生的創作慾望，積極引導學生把注意力放在個人審美經驗的表達上，幫助他們把對人生、社會的感受，把想說的話創造成藝術作品，而不單是技法教學。所以，不論媒材、製作工具多麼豐富，爲版畫創作的技法探索創造了多麼廣闊的空間，版畫作品的印痕美也絕不能簡單地等同於版畫的本體語言。追求印痕之美就是對版畫技法的追求。版畫的間接特性，使技法研究成爲版畫作者一直關注和研究的焦點，有關版畫的研究著述、技法佔據了相當大的部分。研究如何利用媒材，如何運用有限的媒材變換不同的視覺效果就成爲許多版畫家首當其衝的追求目標，於是乎一些運用自如、遊刃有餘的作者更把技法視爲版畫創作的本體語言，殊不知本末倒置矣！版畫教育也受到了這種現狀的影響，值得警醒。

所謂像由心生，版畫的印痕美必需有繪畫創意與精神品格的加持，才能綻放它特殊的美感。在版畫教學中這一重技法而忽略探究藝術本體的問題也不可小覷，否則版畫創作課就掉進了技術教育課的泥沼。