淺談藝術設計教育課程在文化創意產業化方向的發展論文

一、研究背景。

創意產業是各種行業發展的先驅，它推動了許多產業的發展，向大衆推廣許多新的思維、設計、理念，所以值得投入大量的資源來培育創意人才。由此誕生的藝術設計教育課程旨在爲設計行業培育出更多具備創新思維和實踐能力的高素質人才，但是因爲其歷史較爲短暫，課程中還存在許多問題，需要我們進一步研究並想辦法解決。

二、文化創意產業化的概念及重要性。

1、文化創意產業化的概念。

創意產業，是一種在經濟飛速發展，人們的消費水平持續提高的當下社會中發展出的新型產業，它非常推崇創新，注重個人的創造力和思維的活躍性，它需要現代社會高端的電腦技術、活躍的資訊傳遞作爲基礎。在滿足這些需求後，創意產業能夠爆發出相當大的創造性，以自身的先驅性領導其他產業飛速發展。創意產業的涵蓋面非常廣，它是一種文化產業，但是卻可以涉及廣告傳媒、建築設計、藝術設計、電影戲劇等各個方面，並且在這些產業中佔據領導地位。不過除了社會物質基礎之外，文化創意產業的發展還需要滿足一個條件，那就是高素質的專業人才。文化創意必須是人的文化創意，這就決定了它的發展離不開專業人才的基礎。我國爲了促進創意產業的發展，在不同領域均開設了培育創意人才的教育課程。藝術設計教育課程就是其中之一，不過現今還存在許多問題亟待解決。

2、文化創意產業化的重要性。

文化創意產業在其他產業中具有領導地位，其相應的創意人才也是各個領域行業的搶手人才。因爲創意已經逐漸成爲一種隱性資產，它的發展可以促進企業具備持續發展的潛力，在競爭中始終走在其他企業的前方，這一份優勢對於競爭激烈的各個行業中的企業來說至關重要。因此，文化創意產業是許多企業爭相發展的方向，一些高素質的創意人才也在社會上具有很高的社會地位。文化創意的產業化能夠促使這一產業逐漸形成完整的產業鏈，同時也意味着一份產業的發展逐漸具備輸出與輸入兩方面。我國爲了促進文化創意的產業化，正逐漸在教育中也增加相應的教育課程，爲社會提供具備專業素養的創意人才，但是我國創意教育尚受到教育體制的制約，面臨着許多挑戰。

三、藝術設計教育課程發展中的問題。

1、創新性不足。

我國的教育方式一直是以學爲主，無論是哪項科目，學生都是在教師的領導下學習先人的知識，以掌握和運用知識爲主。藝術設計教育雖然主打創新思維，但是由於其課程採用的仍是和其他課程相同的教學模式，導致了學生在學習的過程中，主要學習的仍然是前人的經驗，繼承的是前人的思維和成果，缺乏相應的延伸和發展。並且，學生學習的科目相同，上的課程、做的練習都相同，很難在這種統一的學習中發現具備創新潛力的學生。而一些具備創新能力的.學生，也在固化死板的學習模式中逐漸失去了自主思維的能力。

當然，藝術設計課程中，對於經驗的繼承是必須的，學生需要具備一定的評判與鑑賞能力，瞭解優秀的前人是如何思維的，這有利於他們具備一定的專業基礎，也能幫助他們拓寬自己的眼界，但是藝術設計教育課程的重心仍然應當放在學生的自主創造方面，着重培養學生獨立思維、自主判斷的能力。若是學生在學習的過程中一味等着教師爲他們指出設計的重點、方向和方法，那麼他們將逐漸失去自主思維的主動性，而這本是藝術設計課程中最重要的一環。學生會逐漸習慣模仿前人的手法、視角和構思，在思維中形成固定的程序，讓視線範圍開始變得狹窄，最後導致培育出的人才在前人的道路上具備相當高的素質，但是缺乏自己走出一條道路的能力，從而也限制了創意產業的發展。

2、文化素質不高。

從高中教育分科開始，無論是學校還是家長，甚至是學生自己，都存在一種觀念，那就是隻有學習不好的學生才選擇藝術專業。這是一種非常偏頗的想法，藝術與文理科都是平等的方向，選擇藝術的學生同樣具備很強的文理科學習能力。但是，這一觀念卻在現實中被廣泛認可，文理科被當成高中發展的主要方向，只有在文理科方面無法取得很好成績的學生纔去選擇藝術類的方向。這就導致了高校開展藝術設計課程後，所招進的學生大都是人文素養較差，不具備較高的素質，再加上這幾年高校逐漸擴招，放低了招生要求，使招進的學生素質進一步下降。實際上，能夠在藝術設計中取得較好發展的人才，勢必要具備一定的文化素養作爲基礎，只有擁有堅實的文化基礎，學生才能在藝術設計中更好地理解課程知識。比如建築設計，學生需要掌握數學與物理方向的知識，也要根據實際情況掌握歷史與語文方面的背景知識。比如服裝設計，學生需要掌握心理學、社會學、經濟學方面的知識。可以說藝術設計的發展離不開文化素養的培養。

不僅僅是生源問題，即使是高校的教育也仍然是隻重視專業技能教育，忽視人文素養教育。學生學習的大部分課程都是色彩、技術的運用，極少見人文素養的提高課程，只有一些民間藝術方向的課程會保留一些關於民間藝術歷史背景的課程。這種存在嚴重偏頗的課程設定，導致學生進一步忽視人文素養的重要性。當學生學成畢業後，他們具備了相應的知識技能，卻缺乏知識底蘊，在工作中不能依託豐厚的人文素養進行設計。試想，當建築設計師不瞭解當地的文化背景，當服裝設計師不瞭解不同人羣的心理需求，當遊戲設計師不瞭解受衆人羣的文化視角，他們設計出的產品，即使創造力十足，又如何能夠得到社會的認同，如何推動創意文化的發展，如何能夠推動國家經濟的發展。

四、發展藝術設計教育課程的措施。

1、提高創新能力。

創新能力是創意產業發展的基礎，也是藝術設計專業的學生需要具備的基礎。藝術設計的發展，究其根本就是創造力的發展，所以藝術設計教育課程應當更加註重對於學生自主創造能力的培育，而不是簡單的知識傳輸。在這方面，可以給學生布置一些創造性的作業，讓學生運用知識自主完成，並將作業成績記入學生的最終成績，對於一些非常具有創意的作品還要提出表揚。學校應當給學生提供發展的空間，鼓勵各種自主社團的開設，用多姿多彩的社團活動來促進學生思維的拓展；鼓勵學生參加各種創意比賽，爲學生提供更多展示的舞臺。

教師在進行一些設計項目的研發時，可以招收一些具有潛力的學生作爲助手，學生年輕活躍的思維能夠幫助教師找到新的方向，教師也可以指導學生做一些社會前沿的工作，提前爲學生展現發展的方向。一些開展了校企合作的學校，可以將已基本完成理論學習的學生送到與學校合作的企業中進行實習，在實習中，學生能夠切實體會到走在社會前沿的設計行業是如何發展的，能夠接觸到一些設計專業的工作人員，體會他們的思維方式。這樣，學生不僅拓寬了眼界，在受到新的思維激發後，也能增強自身的創新能力。

2、提高文化素養。

藝術設計離不開人文素養作爲基礎，學生需要具備較高的文化素養。首先，高中時期就不應該指引文化科目成績好的學生選擇文理方向，而是應當指引學生樹立正確的選科思維。當學生傾向於藝術專業時，學校不能干涉學生的選擇，還應當爲其排除來自家長和社會的障礙，鼓勵學生選擇自己喜愛的方向。這樣，高校在招生時，就能獲得具備較高文化素養的藝術設計學生，從源頭上提高學生的文化素養。高校在開設藝術設計課程時，也應當開設與之相配合的綜合課程。綜合課程可以包括基礎的數學、物理、化學、人體結構比例或者建築受力分析等理科知識，也可以增加歷史、哲學、政治、經濟規律等文科知識，還有心理學、生態學、社會學等相關知識。這些可以作爲學生必備的主修課程，也可以作爲選修科目供學生有選擇地學習。

例如心理學、數學、英語就應當作爲學生在設計專業知識以外應當掌握的學科，而人體學設計、建築力學、生態學等在特殊方向才需要的學科就應當在學生對自己將來涉足的行業有一定傾向後有選擇地學習。學校也應當安排一些校園活動，例如人文講座、文化競賽、文化社團活動等，讓學生在校園活動中提高自身的文化素養。教師也應當讓學生明白，藝術設計並不是獨立的學科，它可以涉及的範圍非常廣，它應當是藝術與文化、科學相結合的科目。學生應當明白文化素養對於藝術設計的重要性，並且致力於提高自己的文化素養，爲自己的將來打下堅實的基礎。

五、結語。

創意產業化的背景下，需要人才具備創新能力和堅實的文化基礎，因此，高校在藝術設計課程上，應當多鼓勵學生自主思維創作，爲學生提供展示的舞臺，開設更多能夠提高學生文化素養的科目。只有這樣，才能培育出高素質的創新人才，才能推動創意文化的產業化，才能推動我國的創意產業發展。