鋼琴教學中教師的主導作用及對學生潛能的挖掘論文

【關鍵詞】鋼琴教學；教師的主導作用；學生潛能；挖掘

【摘要】孩子學彈鋼琴，已成了全國的一大文化奇觀。人們的這種選擇，更重要的是因爲學琴能夠鍛鍊腦力並進一步開發觀察力、聽覺力、理解力、想象力和創造力，成爲陶冶情操、提高審美力的重要手段。在這種高目標、高期望的背景上，就促使參與其中的很多老師認真思考在教學中如何發揮自己的主導作用，如何透過自己的教學來開掘每個學生的智力潛能。

突破傳統的鋼琴教學模式,以期在課堂中更大程度發揮教師的主導作用和地位,是適應新的教育教學目標的必然之舉；培養學生的藝術想象力和創造力,提高學生的演奏技能、水平和發展學生的全面索質,是鋼琴教學中的新要求和新課題。

從一般的意義上講，人的大腦都是相同的，但由於某些外部條件、遺傳基因、病理因素的影響，人的機體的某些解剖學生理特點又不完全相同。例如，感覺器官、運動器官、神經系統、大腦機能等，都會有種種差異，從而造成有的人敏感、迅捷，有的人遲鈍緩慢；有的人辦事精確，有的人行爲粗疏。這些生理的、性格的、心理的客觀存在，具有遺傳性和相對穩定性，它是人的主體物質基礎。鋼琴教師面對不同的學生，必須首先從生理科學的角度出發，全面分析學生的這種“主體物質基礎”，從第一堂課開始，就應認真觀察並逐步把握他們的一些“與生俱來”或者也可以說是自然賦予的這些特點和基礎，作到“因材施教”，可現實中有些老師很少考慮這類問題。在他們看來，教琴不過是讓學生練出一雙靈活的手指，掌握技巧，學會樂曲而已，老師教，學生學，不存在什麼特殊性和個別性。有的老師還以讓學生一味地模仿自己作爲基本教學方式，不斷重複“這樣彈，像我這樣彈”這類無針對性的話，這等於是用自己經驗式的感覺和粗疏的體會去誤導學生。其結果必然會在客觀上限制學生在學習過程中的積極性和創造性。另有一些老師，爲了趕進度，求多貪快，根本忘記了學生的具體條件和音樂方面的基本要求，而是不斷地佈置新的音階和練習曲，使其大腦、手指等機械而被動地處於“無窮動”的.疲勞狀態中。時間一長，即使音樂天賦較好的學生，也會被這種教學方法所桎梏，甚至被這種完全主觀的教法“框死”。可注意學生特殊條件的老師則總是把自己當成學生智能的開掘者。認真、嚴肅地對待每個學生及每一堂課、每一遍彈奏,啓發、誘導、挖掘他們自身的音樂感覺和理解能力。如此持之以恆，不同的學生潛能終究會發揮出來，並使學習和演奏在原有的基礎上穩步前進。應該說，這纔是鋼琴教學的理想結果。

就學生方面來講，他們的彈奏本身，實際上是在大腦組織的制約下，所構成的觀察、模仿、記憶、想象以及各種生理、心理能力間的組合。在這一過程中，人的個性傾向都會明顯表露出來，音樂活動中的任何表演，都會在這一物質的母體中，直接或間接被支配，達到或超過自己的潛能，反映出個性的內在依據。有責任感而又精細的老師，對於音樂作品在藝術再現過程中的各個環節都非常重視，一方面向學生提出演奏作品的一系列技術要求，另一方面則不斷啓發學生的獨立思考能力，讓他們透過自己的體驗把個性灌注到特定的作品當中，這就充分發揮了老師在音樂作品與演奏者之間的紐帶和槓桿作用。演奏實踐是教師指導、開掘學生潛能的最後一個重要環節。學生經過充分的練習，真正做到心中有數並能背譜之後，就應該充滿信心地去登臺表演。這時候，老師要儘量鼓勵學生珍惜這“只能彈一遍”的難得機會。讓他們完整而又酣暢淋漓地表現自己和音樂之間的高度融和。也要讓他們明白，這不僅僅是簡單的鍛鍊參與或緊張放鬆的問題。在成就一個鋼琴人材的過程中，每一次的考試、比賽、考級、音樂會、錄音等等，實際上是一次個體生命內在精神的感知，是人生閱歷的體驗與洞察力的提高，也是演奏者自己審美駕馭能力的不繼增強和藝術空間的擴展。還應該特別強調的是，教師在鋼琴教學中發揮主導作用及對學生潛能的挖掘，必須要有持久的韌性，而不能操之過急。

基礎知識的完善直接影響着學生對外部事物的感受能力的強弱和情趣品味的高低，更直接影響到成長過程中音樂審美的駕馭能力。也只有重視各方面知識的學習與積累才能成爲一名音樂人而不是音樂匠人。

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