音樂課說課稿(通用5篇)
作爲一無名無私奉獻的教育工作者,時常會需要準備好說課稿,說課稿可以幫助我們提高教學效果。寫說課稿需要注意哪些格式呢?以下是小編爲大家收集的音樂課說課稿(通用5篇),歡迎閱讀,希望大家能夠喜歡。
音樂課說課稿1
各位評委老師:
大家好,我是蘋中分校音樂老師張冠,今天我說課的題目是:“欣賞《鱒魚》”我將分爲以下幾個方面對本節課進行說明。
(一) 指導思想、理論依據
(二) 教學背景分析
(三) 教學目標
(四) 教學重難點
(五) 教學過程
(六) 特點預設
我設計本課的指導思想是:
(一)指導思想:
音樂欣賞是以審美教育爲核心,用興趣激發學生學習動力。面向全體,同時鼓勵學生的個性發展。並且融合相關多元文化知識。把基礎知識作爲切入點,立足於學生本身,以學生爲主體,重視音樂實踐,實踐是獲得音樂審美體驗的基本途徑,透過藝術實踐,增強學生音樂表現的自信心,鼓勵音樂創造,開拓學生思維,培養學生良好的欣賞習慣,對學生進行多方面,多角度的藝術薰陶和音樂教育。從而真正達到審美水平的提高。
此指導思想,來源於初中新課程標準中的要求。
初中新課程標準中提出:音樂教育以審美教育爲核心,以興趣愛好爲動力,豐富情感體驗,培養音樂興趣、提高審美能力、陶冶高尚情操、尊重藝術、理解多元文化。
本着以學生爲主體的教學理念,我對教材做了以下分析。
(二)
1、教材分析:
《鱒魚》是《北京市義務教育》第15冊第三單元的一首欣賞歌曲,是一首舒伯特寫作的鋼琴五重奏,屬於西方音樂體系中的浪漫主義時期一首作品、在初中三年的課本中,從巴洛克時期到20世紀音樂,共被分別分在了5個學期中,在西方音樂中,浪漫主義時期音樂作爲西方音樂的重要時期是不可或缺的。從本學期來看,本單元是學生接觸西方音樂唯一的一個單元,所以應當適當聯繫上學期的內容,使得學生對西方音樂有正確、整體的認識。本節課也是本單元的起始課程,起到基礎性的作用。本首作品選自鋼琴五重奏《鱒魚》第四樂章。是一首典型的變奏曲。明顯的變奏曲式是本曲的特點之一,是學生了解曲式的較好途徑。
2、學情分析:
授課的班級爲我校初二年級(4)班學生,這個班級是新組建的普通班,整體來講對音樂有一定的興趣。願意欣賞,能聽辨小二度與大二度,能較爲準確的模仿節奏型。模仿音高。但對於識譜,識別節奏,有一定的困難。對作品所表達的情感能有大致的定位、但不夠細膩。對音樂細節的關注不夠。音樂理論知識較差。所以,本節課要把音樂基礎作爲切入點,讓學生在興趣中,切實學會相關音樂知識,把音樂內涵作爲着力點,提高學生審美水平。把音樂與創作背景結合,挖掘其中的情感,從而達到學有所得,學有所用,受益終身。
在新課標的指導下,基於我對教材的分析和對學情的分析,我指定以下教學目標
(三)教學目標:
(1)“情感態度與價值觀” 目標
1.學生願意繼續瞭解西方音樂、並對其感興趣。(因爲在課標中提出,興趣愛好是學習音樂的動力,並且要尊重多元文化)
2.學生能理解歌曲所表現的意義。並能理解作曲家在寫作時的想法。(課標中要求:透過對音樂作品的感受和理解、培養積極向上的審美情趣)
3. 學生會欽佩舒伯特的才華、並能鼓勵自己繼續努力。不斷前行。
(2)“過程與方法”目標
學生能夠運用之前欣賞音樂的方法,透過對比、體驗、聽辨、模仿等方法欣賞本曲
(3)“知識與技能”目標
1.學生能夠聽辨不同樂器的音色、以及判斷他們在演奏中的作用。
2. 學生能夠哼唱樂曲的“主題”
3.學生能夠掌握“變奏曲式”特點、並能運用。
在達到目標的過程中,基於對學生的分析,我預設了教學的重難點:
(四)教學重點難點
(1)教學重點:學生能夠掌握“變奏曲式”特點、並能運用於分析其他音樂。
(2)教學難點:對於本曲中調式的感受和理解。
爲了更好的完成我的教學目標,我如下設計了我的教學過程:
(五)教學過程
1、複習引入
2、欣賞音樂
3、演唱主題
4、聽辨樂器
5、分析段落
6、分析情感
7、檢測擴展
8、運用創作
9、總結昇華
(六) 教學設計的特點:
充分了解學生的基礎上,對教材進行總體把握,和深入挖掘,站在學生的角度,設計問題,設想回答情況,形成自主探索,自主發現,自主總結的教學模式,並且注重情感教育,能力培養。這樣有助於學生今後的音樂學習,不依靠教師,而是依靠自己,真正具有可持續性,可發展性。讓學生終身受益。
音樂課說課稿2
各位評委老師:
大家好,我說課的內容是湖南文藝出版社高中音樂欣賞第二單元《音樂的美》中的第二節《悲劇美》,我將從說教材、說教法兩個方面進行說明。
一、說教材
1、教學內容的作用和意義
人類在創造歷史,開闢未來的的鬥爭中經歷了無數的艱難困苦與奮鬥犧牲,先進人物爲探索真理而經受磨難,仁人志士爲正義事業而獻身捐軀,人民大衆飽受壓迫和痛苦,這一切都是悲劇美取之不盡的生活源泉。悲劇美是在悲劇性的藝術表現中對美的肯定,它使人產生深沉而巨大的同情共感和心靈的震撼,以其特殊的藝術感召力,給人以激勵和啓示。
音樂不同於文學和戲劇,它在表現悲劇性衝突的具體情節方面受到很大侷限,然而它卻能以特別強大的力量表現悲劇所引起的心理感受,再現最深沉、最激越、最動人的悲劇性情感。
透過對《悲劇美》的學習,使學生了解,悲劇美是在戲劇性的矛盾衝突和悲劇性的藝術表現中對美的肯定,而且往往與崇高和壯美相聯繫,使人產生深沉而巨大的同情共感和心靈震撼,並以獨特的藝術感染力,給人以激勵和啓示,引發學生深層次的審美感受。
2、教材分析
《松花江上》作於1936年,“西安事變”前,詞曲作者張寒暉正在西安二中教書。當時呈現在西安街頭的東北軍官兵和大批東北逃亡者的慘痛的景象,深深觸動着他的心絃,於是便譜寫了這首感人肺腑的獨唱曲。他們飽含熱淚的如泣如訴的音調,憤恨哀傷的情緒,提示出當時因遭受日本侵略而背井離鄉的東北同胞的悲慘生活,傾訴他們對侵略者的無比仇恨。“西安事變”爆發前後,西安城裏已到處可以聽到《松花江上》的歌聲。由於它唱出了全國人民的抗日心聲,所以迅速傳遍全國各地。
3、教學目的
①在音樂欣賞中,能夠隨老師琴聲哼唱有關悲劇美的音樂片斷。
②能獨立或與同學一起探討悲劇美的基本概念。
4、教學重點
①引導學生在傾聽悲劇美的音樂時獲得深層次悲劇美的情感體驗。
②理解悲劇美的基本含義。
二、說教法
1、匯入新課:讓學生談談對悲劇美作品的認識和看法,並舉例說出幾部瞭解的悲劇美的作品(如歌劇、戲曲、舞劇、歌曲等體裁的作品),調動學生的積極性。
討論完後:教師播放課外補充作品《等愛的人》,在欣賞的同時,讓學生們注意,旋律和音色在悲劇美作品中所起的作用。
這是一部現實主義作品,近年來小煤礦安全事故屢屢發生和層出不窮,在資源開採暴利的貪慾驅使之下,忽視礦工生命安全。這部作品旋律如泣如訴、婉轉低迴、或暗淡深沉,或警號長鳴,這些都對於渲染悲劇美的氛圍,增強悲劇美感人的力量發揮着突出的作用。
2、欣賞《松花江上》
在整個20世紀,人類社會最大的悲劇莫過於第二次世界大戰,日本侵略者給我們中華民族帶來了無盡的痛苦,1931年9月18日,日本帝國主義入侵我國東北,發動了震驚中外的“九·一八事變“拉開了侵略中國的戰爭序幕,1936年,當時身爲中學教員的張寒暉先生,目睹了日本帝國主義在東北大地犯下種種的滔天罪行和當地百姓四處逃亡的悲慘景象,他含淚寫下具有濃郁悲劇美風格的《松花江上》。此曲一經傳唱,引起了全國人民的強烈共鳴。產生了重要影響,下面先讓我們將這首歌完整欣賞一遍。並思考:在欣賞過程中,透過聯想,你頭腦中浮現出什麼樣的畫面或場景:引發了你什麼樣的情緒?
(學生思考發言)
3、分段欣賞
這首歌採用bE大調,3/4拍,是帶尾聲的二部曲式結構。
①歌曲第一部分有兩個長樂句,第二樂句是第一樂句的變化重複。旋律以反覆詠唱的方式引伸展開,描述了東北家鄉的富饒美麗。第二樂句的結尾;旋律以“ ”下行級進到“ ”,加強了歌曲悲痛的情緒,表現出流亡者被迫與親人離散的慘痛心情。
②第二部分的前半部分,旋律在小調上展開。前兩個樂句基本相同,只在緒尾的三個高降低八度。旋律帶有呼號,哀傷的感情色彩。
③當尾聲“爹孃啊……”的呼於搶地似的旋律出現時,歌曲的情緒達到最高潮。在聲淚俱下的悲痛中,蘊藏着巨大的力量,它激勵人們起來戰鬥,抗日救國,收復可愛的家鄉。
4、瀏覽性的聆聽欣賞《光榮犧牲》、《英勇就義》、《一個華沙倖存者》
我的說課完了,謝謝大家!
高中音樂課說課稿3
尊敬的各位老師:
大家好!今天我要說課的題目是《鱒魚五重奏》第四樂章,下面我將從教材分析、教學目標、教法、學法、教學程序五個方面對本課的教學設計進行說明。
一、說教材
《A大調鋼琴五重奏鱒魚》是舒伯特在1819年根據他創作的一首同名歌曲改編的,它也是舒伯特最著名,最成功的室內樂作品。作品採用了小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各一把及一架鋼琴的編制,打破了室內樂重奏曲多爲四樂章奏鳴套曲的傳統模式。在結構上他採用的是主題+五次變奏+結束段的變奏曲式,舒伯特運用器樂的各種特點與手法,將原歌曲中所表達的內容進行了深入的刻畫與描述。《A大調鋼琴五重奏》又稱其爲《鱒魚五重奏》,它以敘述式的手法向人們揭示了善良和單純往往會被奸詐和邪惡所害,同時藉助於對小鱒魚不幸遭遇的同情,抒發了其對自由的嚮往和對迫害者的憎惡,是一首典型的寓意深刻的作品。
二、說目標
1、引領學生了解浪漫主義時期的音樂風格及特點,懂得黑暗終將過去,善良永存的真理。
2、熟悉《鱒魚五重奏》的主題旋律,感受、體驗樂曲的音樂情緒及風格特點。引導學生體驗音樂要素及表現手法對錶達情感的作用。
3、能初步瞭解室內樂、變奏曲式的音樂知識,嘗試用所學的變奏手法進行變奏練習。
教學重、難點:
1、引導學生體驗音樂要素及表現手法對錶達情感的作用。
2、運用所學變奏手法進行簡單的變奏編創。
三、說教法
現在的學生大部分都只喜歡流行音樂,而對古典音樂卻不知如何去欣賞,所以教師的引領很重要。
爲了讓學生更加直接形象地瞭解作品,幫助學生收到最好的學習效果,使他們更好地掌握和感受變奏曲、五重奏的知識,在學習中我引導學生實行五多,即多聽、多看、多唱、多思、多辨。具體採用了以下的教學方法。
1、視覺圖象法:展示五種樂器的圖片,讓學生對這些樂器有初步的印象,熟悉各樂器的音色,爲後邊的聽辨音樂作好鋪墊。
2、多媒體輔助----視聽結合法:爲了加深學生對這首變奏曲的瞭解與記憶,我利用電腦課件和教學平臺,把幾個變奏分別放給學生聽,讓學生們討論其變奏手法,使本來抽象的內容變得具體形象化。後邊加入聽辨音樂的環節,打亂變奏順序,提高了學生的聽辨能力。
四、說學法
本課爲專題欣賞課《鱒魚》的第二課時,第一課時的內容是認識歌曲之王—舒伯特,瞭解什麼叫藝術歌曲,學唱歌曲《鱒魚》。本節課作爲第一節課的延伸,重點是瞭解室內樂及變奏曲的相關知識,在教師的引導下學生分組去感受、體驗、鑑賞音樂的風格與特點,從而更深刻的理解作品的寓意,並能用所學的變奏手法進行變奏練習。
五、教學程序
一、首先,教師彈奏鋼琴變奏曲《卡農》匯入:
提問:你知道這首曲子的名稱麼?你能聽出它採用的什麼曲式結構麼?
用這首曲子匯入是因爲它是一首通俗的鋼琴曲,大家較熟悉,能夠拉進古典音樂與學生間得距離。同時它也是一首變奏曲,能爲後邊變奏曲的學習做好鋪墊。
二、新課教學
1、首先複習歌曲《鱒魚》,讓學生隨伴奏唱詞,引出課題。熟悉音樂的旋律,爲後邊聽辨幾個變奏作準備。
2、介紹室內樂的音樂知識並出示樂器圖片,介紹鋼琴五重奏裏的五樣樂器:鋼琴-小提琴-中提琴-大提琴-低音提琴,瞭解其聲音特徵。
(室內樂:又稱之爲重奏樂,17世紀起源於意大利。近代室內樂指每一聲部都由一件樂器演奏的小型合奏曲。按聲部人數的多少可分爲“二重奏”、“三重奏”等,也可按演奏的樂器分爲“銅管重奏”、“木管重奏”等,其中最常見的形式是絃樂四重奏,分別由兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴組成。)
3、簡介作品後分段欣賞《鱒魚》鋼琴五重奏(第四樂章)。
(1)結合書本,瞭解樂曲結構及各樂段主奏樂器。
(2)播放主題,學生按照課件打出的譜例,跟隨主奏小提琴哼唱主題旋律。
(3)欣賞變奏一至變奏五。學生分成五個小組各自完成老師提前佈置的任務。(問題提前下發)
教師作爲嚮導提示引領學生欣賞,聽後請每個小組派一名代表來回答問題。
變奏一:主奏鋼琴使音樂發生了什麼變化?誰在和鋼琴對話?鋼琴和小提琴是怎樣造出歡快、跳躍的情緒的?(音樂情緒變得歡快、跳躍。像是小提琴在和鋼琴對話。鋼琴音色明亮、主題移高八度、小提琴演奏三連音。)
變奏二:誰叫醒了你的耳朵?主奏大提琴營造了什麼意境?(小提琴的演奏最爲清晰,大提琴使人感到安詳、愜意。)
變奏三:教師提示:請你跟唱主題,別讓它溜走!主題的情緒變得怎樣?(陰沉、有些壓抑)哪件樂器促成了這種情緒?(低音提琴)是誰拉扯着你離開主題?它表達了怎樣的心情?(是鋼琴,快速的演奏,顯得很焦急。)
變奏四:將你的心貼緊音樂,你聯想到了什麼?找出造成恐懼情緒的要素。(我彷彿看到了漁夫拼命攪渾河水,而小提琴的演奏像小鱒魚在逃。ff的強音六連音造成的緊迫感d小調)
變奏五:說說你此刻的心情,音樂是怎麼告訴你的?(傷感)
4、欣賞結束段,體會作者的創作初衷。
教師:雖然歌曲中敘述的故事已經講完了,但舒伯特還是意猶未盡地寫下了結束段。他想借助結束段的情緒告訴我們什麼呢?(黑暗終將過去,善良永存的真理)
5、復聽:變奏一、變奏四,體驗音樂要素的變化在變奏中的作用。
(1)聽變奏一,請學生用手勢及圖形譜的方式表現情緒中的跳躍性,感受音樂要素的改變爲樂曲帶來的變化。(主題移高八度、鋼琴明亮的音色,絃樂器六連音的琶音伴奏)
(2)聽變奏四,請學生用動作表現強音的節奏。(由D大調轉爲同名小調d小調,強力度,節奏上有較大的變動。)
6、師生共同總結:此作品所使用的基本變奏手法。歸納“變奏”的概念。
(由代表基本樂思的音樂主題及若干變奏所構成的曲式,稱爲變奏曲式,變奏中最初的呈現並作爲以後變奏所依據的原型部分,稱爲變奏的主題,其後的各次變奏依次稱爲變奏一、變奏二、變奏三……結構圖式爲A+A1+A2+A3+…常見變奏手法:改變演奏、演唱方式;加入各種裝飾音;改變音色、速度、力度、節奏、調號等。)
7、完整欣賞由巴倫博伊姆——帕爾曼——祖克曼——杜普蕾——梅塔五位大師演繹的全曲。(出生在以色列的帕爾曼從小就患有小兒麻痹症,是被公認爲“小提琴的帕瓦羅蒂”、“輪椅上的小提琴家”,獲奧斯卡金像獎的電影《辛德勒的名單》的主題曲正是帕爾曼配樂的。)
三、學習檢測
師打亂順序播放《鱒魚》的五個變奏片段,讓學生判斷當前播放的音樂是變奏幾,考察學生的記憶力。
四、實踐與創作
學習了變奏曲,你能用改變節奏、節拍的方法將下面的旋律寫成一條變奏曲嗎?試試吧。(學生提前分好的五個小組創編兩個小變奏,學生寫完後教師作簡要點評,指出優缺點以便以後改進。培養學生的創造力。)
1=C
115 5│665—│
五、小結:
先請學生自由發言談本課的收穫。
教師:舒伯特—音樂是生命之聲,音樂是生活之源。
在今天的這堂課中,我們初步感受了“變奏”,探索了音樂要素在變奏中是如何展現魔力的。如果說舒伯特總是帶給我們幻想,那麼這些神奇的變奏則爲幻想插上了翅膀。願你用實踐豐滿你的羽翼,我期待着與大家共同分享!
我的說課到此結束,謝謝大家!
高中音樂課說課稿4
說教材
1、《春江花月夜》選自高中音樂欣賞教材中的第二章的第二節,這是一首民族管樂曲。
2、它原是一首琵琶古曲,原名爲《夕陽簫鼓》、《夕陽簫歌》等,1925年上海大同樂會的鄭覲文、柳堯章首次將其改編成民族管絃樂曲,並改名爲《春江花月夜》。
3、經過許多藝術家的精雕細刻,這首樂曲已成爲我國傳統音樂中的一顆璀璨的明珠。在國際上享有盛名。
4、這首樂曲,主要描繪了月亮在東山升起,小舟在江面上盪漾,花影在兩岸搖曳的江南美景。主要的樂器是琵琶、箏、簫等。
說學情
我們高中的學生以前沒有開設音樂欣賞課,所以對音樂的理解和感受能力比較差,但對民族音樂欣賞的比較少,興趣不濃。
說教法
根據學生和音樂的特點,我能採用的教學方法的主要是:
1、啓發式教學法:啓發學生展開豐富的有個性的聯想,開發創新思維。(音樂是看不到,摸不着的,只有啓發學生展開豐富的有個性的聯想,才能進一步對音樂的理解,每個人的生活經歷不同,文化修養不同,往往他們對音樂的感受和理解是不同的。所以鼓勵他們展開有個性的想象,只要確實是根據音樂想象的都 是正確的。這樣不但能提高他們的欣賞水平,還能提高他們的想象能力、寫作能力以及促進創新思維的開發。)
2、討論式教學法:引導學生,展開討論分析音樂,處進對音樂的理解。
3、音畫式教學法:根據音樂,我在電腦裏畫了幾幅畫,把抽象的音樂變成具象的畫面,讓學生結合畫面來理解音樂。(我們的學生欣賞水平比較低,很難指把音樂和它所表現的意景聯繫起來,甚至有的學生還錯誤的認爲只要是欣賞音樂就是聽歌曲,有一次我給學生欣賞《梁祝》時,竟然有個學生問:“老師,怎麼光有音樂沒有人唱呢?”結合畫面來欣賞音樂能夠促進學生對音樂的理解,讓他們知道音樂還有這麼豐富的表現力。)
說學法
根據老師的啓發和引導,學生可用討論法、分析法、想象法。
說教學目標
根據教材和學生情況我確立了三個目標
1、知識目標:讓學生熟悉我國民族樂器的音色,瞭解民族音樂豐富的藝術表現力。
2、情感目標:透過欣賞《春江花月夜》培養他們民族自豪感和熱愛民族音樂的情感,以及學習民族音樂的興趣。
3、能力目標:開發學生創新思維,提高學生欣賞水平。
重點:瞭解琵琶、簫、箏的音色以及表現力。重點欣賞其中的“漁歌唱晚”,它是全曲的高潮部分。(琵琶、簫、箏是這首樂曲的主要樂器,也是我們民族管樂隊中的重要樂器。掌握和了解它們的音色和表現力,對今後的民族音樂欣賞有着至關重要的作用。)
難點:學生對樂曲的理解。(爲了解決這個問題,我採取了結合畫面欣賞音樂的方法促進對樂曲的.理解。)
說教學程序
一、 開始讓學生在沒有任何提示的情況下,帶着問題去欣賞
提出問題:①這首樂曲主要描繪了一個什麼樣的情景?
②這首樂曲用主要樂器是什麼?
(帶着問題欣賞,這樣不但能夠提高學生的欣賞質量,還能提高他們想象能力和促進創新思維的開發。要求學生有個性的聯想可以與衆不同,只要你確定是根據音樂想象的,就是正確的。往往音樂是中性的,每個人的生活經歷不同他們對音樂的感受不同,再說,本來《春江花月夜》就是一首古曲,是後人給他取的名。)
二、由學生回答引出講解主要樂器,結合圖片和音響資料認識和了解它們的音色以及表現力。
認識樂器並瞭解它們的音色。
①琵琶:是民樂中的彈拔樂器,有豐富的表現力,往往表現一些氣勢磅礴的場面。有琵琶獨奏曲《十面埋伏》。(接着放有關琵琶音色方面的音響資料。讓學生進一步感受琵琶的音色,加深印象。)
②簫:音色悠揚動聽,往往表現柔和的月光。(放有關簫音色的音響資料,讓學生進一步感受簫的音色,加深記憶。)
③箏:音色明快,往往表現流水,有著名的獨曲《高山流水》。(放有關箏的音響資料,加深印象。)
三、展示教師對這首樂曲的感受。(是我根據音樂畫的一幅畫,並朗誦詩句,促進學生的理解。)
四、講解結構
1、展示樂曲的題目《春江花月夜》。
2、介紹《春江花月夜》
3、結構
引子
主題:江樓鐘鼓
月上東山
風回曲水
花影層疊
變奏 水雲深際
漁歌唱晚
洄瀾拍岸
橈鳴遠瀨
欸乃歸舟
尾聲
五、理性欣賞
(因爲剛纔一開始就進行了沒有任何提示下的欣賞,讓學生有了初步的印象,現在必須系統的、理性的欣賞。讓學生結合畫面和老師的講解來理解音樂。)
引子部分:琵琶使用彈挑、輪指、模擬江樓上陣陣低沉的鼓聲。使人聯想到一夕陽西下,夜幕將臨。簫和箏奏出的聲音,似春風在江面上吹起的層漣漪。江面顯得那麼的靜。
主題:江樓鐘鼓:讓學生看譜子聽音樂。(主題是全曲的基礎,一切音樂都是由主題變奏而來,因此要熟悉主題旋律。)
月上東山 簫的演奏表現月亮在東山升起。
風回曲水 利用琵琶的滾奏、輪指來演奏,表現了岸邊的花草、垂柳在晚風的花影層疊 吹指下,婆沙起舞,頻頻點頭的情景。
水雲深際 表現了江面上、空曠朦朧,水天相接,連錦不斷的遠山在皎潔的月光下隱約可見。
漁歌唱晚 這一段是全曲的高潮作爲重點欣賞,它表現了船越來越多,由遠而近,江面上頓時熱鬧起來,江水拍打着江岸,人們在玩耍打鬧,歡歌笑語,洄瀾拍岸 盡情享受,這美麗的江南之夜。人們玩到了深夜,該回家,他們漸漸的遠去,江面上恢復了平靜。
讓學生討論:
船由遠而近,又由近而遠,江面上由靜到動,又由動到靜,江水拍打着江岸。
1、這段音樂主要是用什麼樂器來表現這個場面的?
2、是怎樣表現的?(透過討論加深學生對琵琶、簫、箏的音色以及表現力的瞭解。最後老師總結。①琵琶在力度上由弱到強,在節奏上由緩慢到激烈,表現了船由遠而近,越來越多,最後整個樂隊加入,表現了江面上人們玩耍打鬧的情景。②箏有力的劃奏與樂隊時強時弱的音響,形成江水拍岸,浪花飛濺的景象。)
橈鳴遠瀨
省略
欸乃歸舟
尾聲:琵琶和箏奏出悠揚、徐緩的、抒情的旋律,前呼後應,結束全曲,它使人聯想到:船漸漸遠去,江面上風清月白,萬籟無聲,只有那一輪明月映照着春江流水,江面上泛起粼粼的波光,體現了“靜”。
六、手法
靜→動→靜
遠→近→遠 這首樂曲有動有靜,有遠有近,有景有情,情景交融,把江南美麗的夜景→情→景 景表現的淋漓盡致,引人入勝。
高中音樂課說課稿5
一、說教材:(一)教材內容:本節內容是人音版的第14冊第四單元的第一課時《鱒魚鋼琴五重奏》
(二)教材分析:作曲家舒伯特根據詩人舒巴爾特的詩《鱒魚》,創作了聲樂作品《鱒魚》,旋律輕鬆、活潑,頓音記號和連續四個十六分音符的多處運用,形象地表現了鱒魚在水中的靈巧形態。《鱒魚鋼琴五重奏》是一首變奏曲,充分運用音色、速度、力度、調性、節奏等對主題進行變化,細膩地再現了故事情節,形象而生動。
主題:小提琴的演奏舒緩,小鱒魚的生活平靜、悠閒。
第一次變奏:鋼琴在高音區主奏主題,絃樂器的襯托,表現河水的清澈透明,小鱒魚的活潑、愉快。
第二次變奏:中提琴演奏主題,鋼琴與之遙相呼應,小提琴以六連音的和聲華彩來伴奏,描繪小鱒魚在清澈透明的河水中悠然自得地嬉戲的情景,“我”的心情也受了感染。
第三次變奏:大提琴、低音提琴深沉的音色,鋼琴快速、激烈的音響都預示着危險即將出現;但龐大的主題音樂與快速的伴奏襯托出鱒魚的單純、無辜。
第四次變奏:音樂色調突然變暗,鋼琴地六連音的反覆,小提琴、中提琴與之相呼應,大提琴、低音提琴則奏出裝飾的低音部,音樂更顯得緊張不安,示意漁夫無情地闖入小鱒魚愉快、美好的生活,使小鱒魚遭遇不幸。
第五次變奏:主題由大提琴奏出,其他樂器伴奏。音樂充滿了惋惜和嘆息,表現出作者對鱒魚不幸遭遇的同情。
結束段:活潑、輕快地小快板,主題旋律再次出現,在小提琴、大提琴上輪流演奏,鋼琴聲部也再現出歌曲《鱒魚》的半奏音型,與開頭相呼應。
(三)教學重、難點:對於《A大調鋼琴五重奏》這樣寓意深刻的作品而言,其欣賞應當以培養興趣愛好爲主,在教師的積極引導下感受體驗、鑑賞音樂的風格與特點,從而更深刻的理解作品的寓意。 根據教學大綱要求及教材的特點,我認爲了解變奏曲式和室內樂作爲本節的重點。根據學生的認知水平,我把變奏曲式作爲本節教學的難點。
(四)教學目標:
1.能夠熟悉《鱒魚五重奏》的主題旋律,對作品所塑造的形象有所瞭解。
2.結合欣賞音樂作品,初步瞭解變奏曲式,變奏手法等相關音樂知識,
3.學生在聆聽的過程中去獲得對變奏曲式和變奏方式的瞭解,對作品中所塑造的音樂形象的認知,對作品中所表達的情感的體驗,從而較深刻的理解作品的寓意。
4.在聆聽《鱒魚》第四樂章時,能分辨各種提琴的音色。
二、教法、學法:我將採用的教法是:
1、引導法:對每一個變奏主題進行講解,引導學生逐步瞭解變奏的作用
2、比較法:透過和另外一首變奏曲的的比較,啓發學生對其比較。
三、學法:
1、觀察法:利用課本上的譜子及樂器圖表,觀察其每段主題的演奏不同之處。
2、體驗法:學唱主旋律,再聆聽在其之上的變化。
四、教學程序:
1、課堂引入:先是讓學生在屏幕上觀看《鱒魚》歌詞並聆聽《鱒魚》這首歌曲,瞭解這首歌曲的講述內容,並熟悉歌曲的主旋律,可先學唱一下這首歌,因爲將要學習的《鱒魚鋼琴五重奏》是在這首歌的旋律上改編的,爲後面的學習做好鋪墊。
2、講授:接下來是講解《鋼琴五重奏》的創作背景,作曲家舒伯特根據詩人舒巴爾特的詩《鱒魚》,創作了聲樂作品《鱒魚》,旋律輕鬆、活潑,頓音記號和連續四個十六分音符的多處運用,形象地表現了鱒魚在水中的靈巧形態。《鱒魚鋼琴五重奏》是一首變奏曲,充分運用音色、速度、力度、調性、節奏等對主題進行變化,細膩地再現了故事情節,形象而生動。 本節課只聽他的第四樂章。帶問題聆聽,這首鋼琴五重奏和剛纔聽的那首《鱒魚》歌曲有什麼不同。
3、欣賞鋼琴五重奏《鱒魚》。
(一)完整聆聽:1、師:同學們,舒伯特還創作了一首《鱒魚》鋼琴五重奏,下面我們就來欣賞它的第四樂章。邊聽邊思考兩個問題:主題出現了幾次?有哪些樂器在演奏? 2、完整聆聽,並請學生邊聽邊用手勢把主題出現的次數示意出來。
3、認識變奏曲式。在學生關於主題出現了幾次的討論中,發現主題雖然共出現7次,但它們跑來跑去、變來變去的。有了這個發現,老師把音樂的結構寫出(主題 + 出現五次+ 結尾),並簡單介紹變奏和變奏曲式。
4、認識鋼琴五重奏。在回答第二個問題後,老師介紹鋼琴五重奏,使學生認識有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、鋼琴五件樂器演奏。意圖:完整聆聽時,透過兩個問題和手勢示意,使學生思想高度集中,在初步聆聽、討論中,認識鋼琴五重奏和變奏曲式。
(二)分段聆聽:
1、看誰耳朵靈。 以音色分小組,第一小組代表鋼琴;第二小組代表小提琴和中提琴;第三小組代表大提琴和低音提琴,由學生從5個變奏的樂段中挑選樂段聽,要求在欣賞的過程中,當聽到你們組代表的樂器出現,就請舉手表示,主題在哪個樂器組,就請該組把手舉過頭頂,看誰的耳朵最靈敏。
2、找變化。
(1)在變奏樂段的音色聽辯後,老師請學生對這一變奏樂段和原來的主題進行對比欣賞,要求聽出主題的變化在哪裏?(音色、節奏、調性、速度、力度等)
(2)對不同的變奏產生不同的音響效果及不同的表現力,透過第一次變奏和第四次的變奏進行對比感受,方法是在琴聲中歌唱(音色、速度、力度要有鮮明對比),然後分男女聲歌唱。【設計意圖:提高舉手、舉高手這一小小動作的參與,使欣賞時,學生對音色的注意高度集中,使其對音色的聽辯也迅速起來。透過變奏樂段和原主題的對比欣賞、討論,使學生對變奏手法有較清楚的瞭解,透過對比歌唱,對變奏的表現力有進一步的體味。】
3、學唱主旋律,講解變奏:在原旋律的基礎上加上一些修飾或者圍繞原旋律作一些變形,使樂曲具有更豐富的表現形式,聽起來和演奏起來更多變,有利於樂曲更好地表現其感情。變奏的形式和方法多種多樣,一段相同的旋律能透過不同的方法變幻出很多形式的變奏曲。 每一個變奏主題都用了不同的樂器作爲主奏樂器,利用教學光盤的樂器表讓學生了解各種提琴的聲音,熟悉過之後,利用講《鱒魚》故事的方法分主題聆聽各種樂器在每個主題中的作用。
課堂過程設計說明:在本節課的設計以學生主動參與爲主,讓學生自己找不同。在課堂教學中,以教師爲指導,以學生爲主體,培養學生的觀察能力和體驗能力,學會自主探索。
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