高中美術說課稿彙總十篇

作爲一名教職工，通常會被要求編寫說課稿，說課稿可以幫助我們提高教學效果。那麼什麼樣的說課稿纔是好的呢？下面是小編收集整理的高中美術說課稿10篇，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

高中美術說課稿 篇1

一、說教材

1、教材分析：

《色彩心理》是選取人民美術出版社出版的《進階中學美術課本》（試用）第三章《美術作品的藝術語言》的部分內容。這一章包括形體、明暗、色彩、空間和肌理共五部分，我從中選取色彩這一節加以擴展，成爲本節課的內容。本課從首先回顧色彩的基礎知識，然後透過遊戲，讓學生體會色彩心理的作用，並聯系生活去感受色彩心理。採用Authorware製作的多媒體課件輔助教學，既加強了課堂的交互能力，又調動了學生的學習積極性，還可以對他們進行藝術薰陶。

2、教學目標 ：

美術欣賞課教學的目的是透過美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據高中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標 爲：

（1）知識目標：

掌握有關色彩的基礎知識

（2）能力目標：

A。提高學生的色彩感知能力

B。培養學生對色彩的實際運用能力

（3）發展目標：

A。培養學生的創造性思維

B。培養學生自主學習的能力

C。培養學生適應未來社會競爭和發展的能力

（4）情感目標：

A。培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣

B。培養學生以審美之心來感受生活，看待社會

3、教學重點和難點：

教學重點：（1）常見色的心理效應

（2）常見色的色彩聯想

教學難點 ：常見色的心理效應

二、說教法學法：

本課的教學過程 主要強調師生的互動，在整個教學過程 中，教師只是作爲學生主動建構知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者。在傳統的美術欣賞課教學中，教師習慣滿堂灌的教學方式，講典故、說故事、聊趣聞，逗得學生哈哈大笑。但學生終究處於被動灌輸的地位，他們不會主動去體會藝術作品的魅力、不能將課堂中學到的美術知識運用到生活中，一節課下來，除了大笑外，別無收穫。因此本節課的基本設計思路就是教學過程 中學生的自主探究知識能力的培養，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，並透過與實際生活的聯繫，更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造慾望。本課的基本教學程序如下圖：

生 初步感知——樂中體驗——討論探究——知識擴展——情感昇華

互 動

師 引導觀察——情景創設——啓發點撥——彙總歸納

在本節課的教學中，設計了兩個遊戲，讓學生透過遊戲來自主建構自己的知識體系。學生每參予一個遊戲，都會思考完成遊戲的辦法，學生在初步感知的基礎上感受到色彩的魅力，然後在遊戲中體驗，在討論的環節中聯繫實際，自由發揮，對討論結果探究驗證，最後在理論的指導下進行知識擴展。教師從學生遇到的問題入手，引出學習任務，然後啓發學生進行討論，對討論過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當的引導，最後同學生一起總結歸納。在教學中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處於平等的地位。在設計遊戲時要注意遊戲的趣味性，以活躍課堂的氣氛。

三、說過程：

四、說注意事項

1、因爲課件的匯入 環節中插入了音樂，在匯入 部分欣賞圖片時，應注意及時把音樂關上，以免授課的其它環節受到影響。

2、在"遊戲一"中，要強調學生看到屏幕上的色彩，說出自己想到的內容時從兩個方面來想：一是實際物體；二是聯想到的心理。如看到紅色，實際的物體可以想到紅旗、血、太陽等，而聯想到的心理有熱情、危險、食慾等。

3、在學生討論時，教師應引導學生聯繫自己的實際生活體會色彩心理的靈活運用，如自己的服裝、校園的環境、教室的佈置等。

4、本課的內容緊密聯繫生活，加上游戲式的教學法，課堂的氣氛非常活躍，教師應注意調控課堂紀律，把握好課堂的活躍程度。

五、小結

本節課以建構主義理論爲指導，以遊戲驅動爲主線，以學生的自主探究學習爲中心，充分調動了學生學習的積極性，學生勤於動手、敢於創新，課堂氣氛活躍；從教學效果看，知識目標完全達到，能力、發展和情感目標基本實現。

以上從六個方面闡述了"色彩心理"這一節課的有關設想，不足之處，請各位領導、各位老師批評指正。

高中美術說課稿 篇2

(一)抽象藝術及其兩種形態(冷抽象，熱抽象)

1、抽象藝術的含義？

在20世紀初纔開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。

2、冷抽象、熱抽象藝術的代表藝術家及觀點。

冷抽象含義：代表人物：蒙德里安。

熱抽象含義：代表人物：康定斯基。

作品賞析《百老匯的爵士樂》。

學生活動：請同學們先鑑賞紐約百老匯夜景的照片，然後一邊聽爵士樂(爵士樂：《藍色狂想曲》)，一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。

教師活動：老師介紹：1、爵士音樂；2、蒙德里安生平簡介；3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。

問題思考與探討：

學生活動：同學們分組討論後回答問題：

1.這幅作品使用的語言有哪些？不同的顏色塊讓你聯想起什麼？橫豎交錯的線條讓你想起什麼？

教師活動：老師補充總結

能力練習：欣賞幾幅作品，判斷它們是屬於冷抽象還是熱抽象藝術作品。

創設情景請同學們思考：具象藝術能夠如實的再現客觀世界，而抽象藝術卻完全排除現實形象的可辨性呢？那麼藝術爲什麼會走向抽象？

由上面的問題引出：

(二)藝術走向抽象的原因

問題思考：請同學們迅速瀏覽課本25頁，回答問題。1.抽象藝術的形成？2.抽象藝術形成的原因？

1.抽象藝術的形成：

19世紀中葉照相機的發明加速人們對美術的本質思考，20世紀初，抽象藝術的概念在西方已經基本確立

2.抽象藝術形成的原因：

照相機的發明，現代的社會化大分工，西方科學理性的影響。

抽象藝術形成之後具有什麼樣的特點？

(三)抽象藝術的特點：

分析性，即把藝術的各種語彙分析、抽離、孤立出來並加以誇大，甚至絕對化，這就形成了抽象藝術特殊的藝術美。

抽象藝術獨特的藝術美包括：A形式與色彩；B構圖與筆觸；C材料與肌理；D空間與透視；E光影與運動。

學生能力練習：讓學生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術美的表現。 知識補充：抽象藝術在我國的獨特表現，抽象藝術在現代生活中的運用。

拓展：學生欣賞完這些作品後，躍躍欲試，都想創作抽象藝術作品，那麼，這時候老師要適時滿足學生的慾望，動手實踐，創作作品。讓學生聽一首音樂，創作一幅抽象藝術作品。

(四)課堂回顧

這節課重點講述的是冷、熱抽象藝術作品，抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現。

四、板書設計：

透過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然後分別展示冷抽象、熱抽象美術作品，分析其分類、代表藝術家、特點等環節，分析鑑賞部分作品。

高中美術說課稿 篇3

一、教材分析

1、教學基本思路：

A教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關係，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業？教師可以透過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關係。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在着一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的"人"，遊離於各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯繫起來，層層深入地體現這條線索，並且貫徹到教材提供的兩個"活動建議"當中去。

B、教學材料分析

教材提供的美術作品可以分爲三組，反映出美術家表現自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是透過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，並且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過於明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創作的時期，還沒有我們現在意義上的"藝術家"，原始時期的"藝術家"實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，"藝術家"的準確身份是工匠，甚至是奴隸。

第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞？真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。

真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因爲她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。

除此之外，真蒂萊斯基和金農都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀衆達成交流，而側面像則似乎表明畫家更願意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。

第三組作品是處於創作或生活場景中的美術家。在這裏，美術家的工作環境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子裏的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是"宮廷畫師"，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室裏描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注於普通生活的細節。

2、教學目標：瞭解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關係；瞭解創作者的自我意識在作品上的表現方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝 術家的生活、生存環境聯繫起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。

3、教學重點、難點及確定依據：重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關係。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關係。

4、三維教學目標及確定依據

知識與技能：學生要在學習中瞭解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。

過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑑賞能力。

情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

5、課程資源的開發及有機整合

a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在製作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉並比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統化，並運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。

B、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關於肖像刻畫（繪畫、攝影），然後到課堂上與同學們分享。

二、學法指導

學情分析：高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由於高中階段學生的社會意識以及生活經驗的侷限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要儘量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。

心理調節的方法指導：充分發揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發表自己的意見並能體會美術作品的美術語言與形式特徵 。

知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發揮學生的想像力，另一方面透過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關係這個問題的認識。適當運用啓發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

三、教學方法及手段

教學方法的選擇及依據：主要採用"比較鑑賞法"，提問法，討論法、觀察法等。適當運用啓發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂於探究、勤於動手，培養學生收集和處理資訊的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

藉助多媒體課件、圖片等資料進行教學。

四、教學程序

創設問題情景匯入、激發興趣誘發探究

A、圖片欣賞匯入

1。圖片欣賞： 每個藝術家即使在表現同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，並且還欣賞過金農的作品《月》。（出示圖片）

2。提問： 請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術家是一個什麼樣的人？ 學生口頭描述對金農的想像。）

B、講授

1。 思考提問： 現在我們來看藝術家本人對自己的描繪。（出示金農的《自畫像》）

看看跟我們想像的有什麼不同？藝術家爲什麼要這樣畫？（學生討論）

小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。

2。作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在製作獅身人面像》。

思考：這幾件美術作品表現的是什麼內容？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？

進一步思考：這些作品是什麼時候留下來的？當時屬於什麼樣的歷史時期？藝術家處於什麼樣的地位？（學生討論，教師進行適當的講解。）

3。作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。

這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：

a。是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？

b。你是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬於什麼時期？

c。畫面是否暗示出創作者本人是一位畫家？透過什麼方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是爲什麼？（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）

4。完成第61頁的"思考與交流"：倫勃朗的三幅自畫像。

這些自畫像各自反映出作者什麼樣的心情？（中年以後的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。）

C、集體討論 ：對比分析《宮娥》和《畫室》。

1。畫家所在的環境或場所有什麼區別？2。畫家自己是以什麼方式出現在畫面上的？

3。能否看出畫家對自己職業的看法？

D、分組討論： 1。討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。

2。思考： a。畫的是什麼樣的場景？ b。作者是以什麼身份在畫畫？

（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱爲"工匠"；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）

五、總結

在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。

活動交流 ：課下完成"活動建議一"，教師選出一些作品進行評議、交流。

高中美術說課稿 篇4

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑑賞第6課《漂亮是美術鑑賞的標準嗎——藝術美和形式美》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。

一教材分析：

1、 教學目標：①什麼是美術作品的藝術美和形式美②美術作品的藝術美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現。

2、教學重點：美術作品的藝術美和形式美並不完全是現實的直接反映，也不等同於人們一般所說的“漂亮”或“好看”，而是由藝術家藉助美術的特定語言、手段和法則創造出美術自身的美，而這種美又是多樣的，即不同類型的美術作品由於藝術家所採用的語言、材料、手段等不同而產生的藝術美和形式美就大異其趣。爲了說明這一點，在這裏就必須緊緊圍繞美術的語言元素和語言規則兩個方面來講解，因爲美術作品的藝術美和形式美主要就是透過它們來實現的。

3、教學難點：主要在於美術作品的藝術美和形式美既是具體的又是抽象的。應特別注意對概念的講解，並在概念與作品之間建立聯繫，即注重透過作品來講解概念，以使學生對美術作品的藝術美和形式美的認識有形象的依據。

這裏的難點還包括對美術作品的藝術美與形式美之間異同的講解，課文中並沒有特別給予說明，只是在課文的第三部分簡要地指出了這個問題，美術作品的藝術美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨立。藝術美包括內容與形式兩個方面。也就是說，藝術美是由內容與形式的統一來實現的。而形式美更強調實現內容的手段，即手段本身的美，其中包括語言的構成關係和所使用的材料的特質。

二、 教學方法：

1、 利用圖片展示介紹知識，吸引學生注意力，使學生在興趣中學習。

2、 充分利用多媒體教具和圖片，不斷採用欣賞·啓發·歸納相結合的教學方法。

三、學法指導：

1、 引導學生採用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關音樂和建築圖片，並巧妙匯出本課。

2、 討論法，小組合作法。透過學生的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

四、教學過程：

一、匯入：用多媒體展示雕塑圖片《歐米艾爾》。

小結：美術作品的藝術美是藝術所特有的美。美術作品是由藝術家創造出的不同於現實生活的第二自然。它的美不同於一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術的

二、新知探究：

環節一、什麼是藝術美，它有哪些表現？

美術作品中的藝術美不等同現實在的“漂亮”和“好看”，而是透過特定的美術形象表現出來的藝術自身的美。藝術美又稱第二自然。是相對自然美來說的。

1、 美術形象：指一件美術作品中個別的、具體的、完整的藝術形象，也是指一件美術作品中由這種個別的、具體的、完整的藝術形象所形成的綜合的整體的藝術形象。

教師活動：投放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過程的連續攝影》。結合第三課“藝術形象”這一概念進行講解。

學生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術作品的藝術美。

環節二、什麼是形式美：如何理解和把握形式美：

美術作品的形式美的構成：

A、語言元素（點、線、面、色）及其構成的形態變化。

B、語言手段（明暗、空間，透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象。

C、語言規則（變化與統一，對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等）及其所構成的審美關係。

教師活動：投放潘天壽的作品《雄視》，講解什麼是形式美，指出美術作品的藝術美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨立性。

學生活動：欣賞圖片，理解美術作品的形式美。

三、拓展：提高實踐能力

1、 以一件作品爲例深入分析作品的形式及其形式美。

2、 透過具體作品瞭解藝術美和形式美在形態上的差異。

四、要點回顧：

1、 什麼是藝術美？綜合了主觀與客觀、個人審美與時代精神的藝術形象爲“典型形象”或“藝術典型”，又根據它與現實生活的關係而稱之爲“第二自然”，即“藝術美”

有哪些表現？

2、 什麼是形式美？美術作品除了藝術美之外還有形式所傳達出的美，既形式美

如何理解和把握形式美？

五、 課堂小結：

總結回顧：這一節課我們了藝術美和形式美，瞭解了什麼事藝術美和形式美。

下一節課我們將學習分析理解美術作品的創作意圖，請同學們提前預習。

高中美術說課稿 篇5

各位評委、老師 大家好

我研說的教材是人美版七年級美術下冊，我研說的過程是：說課標---說教材---說建議。說課標包括課程目標和內容標準；說教材包括教材特點、編排體例、內容結構和知識整合；說建議包括教學建議、評價建議和課程資源的開發與利用。詳細內容如下：

一、說課標

（一）目標

美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。

學生以個人或集體合作的方式參與美術活動，激發創意，瞭解美術語言及其表達方式和方法、運用各種工具、媒材進行創作，表達情感與思想，改善環境與生活、學習美術欣賞評述的方法，提高審美能力，瞭解美術對文化生活和社會發展的獨特作用。學生在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養。

美術課程分目標從“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學習領域設定。

（二）內容標準：

根據課程的總目標和分目標對7—9年級學段提出了相應的具體內容標準。各學習領域分別由目標、學習活動建議和評價要點三部分組成。

1、目標是課程總目標和分目標的具體化。

2、學習活動建議針對目標提出一些更爲具體的、可 操作的學習內容和學習方式。

3、評價要點則提出柱測目標達成度的要點。

二、說教材

（一）教材特點：

本冊教材是以豐富多彩的美術活動爲主線，以由淺入深的基礎知

識和基本技能內容爲副線，主、副線密切關聯，穿插並行。

（二）編排體例：

是由課題—教學提示—圖片與範畫的欣賞—教學內容的設定—

學習建議—思考與討論—學生作業等組成。

（三）內容結構：

本教材在內容結構編排上改變了傳統的學科知識門類劃分課

業的形式，各課內容彼此沒有非常緊密的聯繫，因此，而採用了

並列式、散點式排列而非單元式。

在本冊教材中，四大學習領域所包含的課程內容所示，造

型·表現學習領域共包含了5課，設計·應用學習領域共包含了6課，欣賞·評述學習領域共包含了1課，綜合·探索學習領域共

包含了2課，由此我們不難看出造型與表現學習領域和設計與應

用學習領域佔全冊教材的80%左右，可見這兩個學習領域在這學年段美術學習中的重要性。

（四）知識整合：

本冊教材主要圍繞着色彩冷暖知識、線條、節奏、工藝製作、玩具、實用設計、電腦美術、欣賞等知識進行的學習。

1、教材重點

在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的學習的兩方面的需要。

2、教材難點：

強調趣味性的美術學習，設計內容要貼近學生的生活經驗，強化學生美術學習的興趣；在繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統的基礎上引導學生充分體會社會的進步與多元化的美術發展方向。

3、教育教學目標：

（1）知識和能力方面：

透過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受；啓發學生感受並表現生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣；幫助學生認識和使用常用色和點、線、面；瞭解基本美術語言的表達方式和方法；培養學生表達自己感受或意願的能力，發展學生的空間知覺能力、形象記憶能力和創造能力。

（2）教學過程與方法：

引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創作等各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程；以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗；在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，

培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的美術素養。

（3）情感態度價值觀：

在美術活動的過程中，透過參與美術實踐活動獲得身心愉悅和持久興趣；體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；能夠表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習的過程中激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

三、說建議

1、教學建議

（1）要聯繫學生的學習生活內容，透過引導學生看看、想想、畫畫、做做的遊戲方式，讓學生充分體驗學習過程中的愉悅，激發學生的豐富想象，培養學生對美術的興趣。

（2）在指導學生製作方法時採用讓學生欣賞範作、動手體驗等一系列活動，讓學生自己分析思考，獲得製作方法、瞭解所需的材料。

（3）多在隨堂教學時提供給學生，重在營造適合學生欣賞、討論、獲取知識。

（4）合理利用現代教學媒體補充教材。

（5）根據教材內容設定情景增強教材的趣味性。

（6）重視教師的示範。（教師的示範能清晰展示美術技法更能發揮教師的作用。）

2、評價建議

評價點：

（1） 能否用簡單的話語大膽的表達美術作品的形與色；

（2） 能否認識和使用常用色和點線面，是否瞭解基本美術語言的

表達方式和方法；

（3） 學生是否參與各種美術活動，在過程中是否嘗試各種技法；

（4） 學生的視覺、觸覺和審美經驗是否得到提高；

（5） 是否有合作精神、能否表達自己的情感和思想； 評價方法：

（1）自評方法

（2）互評方法

（3）師評方法

（4）自評互評師評相結合方法

（5）作品展覽

3、課程資源的開發與利用

（1）教學設備與器材；多媒體教學設備；

（2）校外資源；剪紙、編制、廢棄物再利用等；

（3）利用網絡資訊化；資源共享；

（4）自然環境資源；自然風光寫生等等。

以上是我對七年級第二學年段美術科目進行的“三說一看”的學習研說，請各位評委老師給予建議和指導。

高中美術說課稿 篇6

教學目的：

1、瞭解外國古代、近代雕塑的`藝術成就。

2、培養學生對雕塑藝術的審美和欣賞能力，（）增長知識，陶冶情操，培養感受、體驗、鑑賞藝術美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念。

3、提高學生對藝術品的語言表達力和豐富的想象力。

教學重點：

1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術特點和近代羅丹雕塑。

2、我們對雕塑藝術的看法。

教學難點：

如何欣賞分析雕塑的藝術特點。

教學過程：

複習上節課內容，請C同學提問。

（一）、提問，引起學生的興趣。

教師：有同學知道古代文明的發源地有哪些嗎？

學生：回答古代文明的發源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。

教師：古文明包括的內容很多，其中就有雕塑藝術，引入課題。

（二）、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術。

學生：A同學介紹古代希臘雕塑藝術的特點。

多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。

教師：補充介紹希臘雕塑藝術。

強調希臘神話雕塑的情節性、表現力。

2、希臘雕塑裸體特點。

3、希臘雕塑創造了理想的典型的美的形象。

學生：B同學介紹羅馬雕塑藝術的特點。

教師：補充介紹羅馬雕塑藝術。

羅馬雕塑的繼承性。

羅馬雕塑生動的個性特點。

多媒體：介紹羅馬雕塑藝術圖片。

小結：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：

學生：談談感受

（三）、文藝復興雕塑《大衛》欣賞。

（四）、介紹近代外國雕塑藝術。

1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》

2、教師：羅丹介紹

多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉

學生：談談感受

介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。

學生：談談對西方現代抽象雕塑的認識。

（五）、D同學談談秦始皇兵馬俑與希臘、羅馬雕塑的不同特色。

（六）、C同學提問。

下節課安排：

一部分同學動手製作泥塑，一部分同學寫生活動。

高中美術說課稿 篇7

各位專家、老師：

您們好！我是xx號選手，今天我要說課的題目是人教版《美術鑑賞》第一課《學些美術鑑賞知識》。我將從教材、學情、教學目標、教學方法、教學過程等幾個方面來進行闡述，首先是教材分析：教材分析：

《學些美術鑑賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑑賞》的第一課。作爲普通高中階段美術科目的學習模組之一，美術鑑賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑑別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑑賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。

（1）透過教學，幫助學生了解美術的範圍、性質，各門類的特點及中外美術發展的大體脈絡。

（2）幫助學生掌握美術鑑賞的基本方法，透過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，儘量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通，養成獨立分析能力，而不在於記住個別結論。

（3）讓學生充分利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料，作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯繫

第一課主要是讓學生概略地瞭解美術是什麼，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑑賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。

學情分析：

大部分同學在初中時根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不瞭解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。教學目的分析：

透過這堂課，我力求使學生了解美術範疇，建立“大美術” 觀念。

在能力和情感上達到以下目標：

能力目標：使學生了解美術鑑賞的基本方法，並能初步應用該方法進行鑑賞練習。 情感目標：透過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養學習美術的興趣。 教學重點、難點分析：

我認爲本節課重點是培養學生的學習興趣，讓學生掌握鑑賞的基本方法。難點是應用該方法進行練習。

教學過程：

我對教學過程的處理分爲以下四步：

首先第一步是匯入

同學們在小學和初中都學習了美術，我讓學生暢所欲言，說說都喜歡哪些美術作品，並談談自己喜歡的原因。學生此時回答可能有：中國有齊白石的《蝦》、徐悲鴻的《奔馬》、張大千的《春水歸舟》等，外國有凡高的《向日葵》、達芬.奇的《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》等。

不管啥樣的回答，都以調動學生學習的積極性爲主。

接着我讓學生欣賞課本插圖《向日葵》和敦煌莫高窟的壁畫。

我設計了以下問題，引導學生看書：1、鑑賞僅僅是欣賞嗎？ 接着講述什麼是美術？它和藝術的關係是什麼？並板書： 美術的定義：美術是以物質材料爲媒介，塑造可觀的靜止的，佔據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態。美術、藝術：源於古羅馬拉丁文“art”，都指自然造化的人工藝術，即透過手工製作的一種藝術。包括文學、音樂和戲劇等等。之後中國文藝界、教育界才把“美術”和“藝術”這兩個概念區分開來。藝術包含美術，美術只是藝術的一個門類，藝術還包括音樂、戲曲、影視、文學、雜技等。

第二步、新授部分

首先透過對比的方式引出美術的真正定義。

接着講述美術的範疇並板書：

繪畫 ﹙壁畫、中國畫、油畫、水彩、水粉畫、版畫等美術雕塑 ﹙圓雕、浮雕﹚ 建築工藝 ﹙編織、染織、刺繡等﹚書法、篆刻

我對於美術的各種類型讓學生舉例，然後讓學生分小組討論以下問題：

⑴歷史上中外有哪些著名的流派及代表人物？

⑵這些著名的畫派在藝術特徵和風格上有何差異？

學生簡單表述後，我結合圖例，採用多媒體進行教學。

第一幅：《放牧》

第一是藝術形式：雕刻巖畫：岩石，這自然界的基本要素，從遠古時代起，它就不斷地被人類使用着，作爲勞動工具，作爲日常用品，也所爲生的和死的住所。岩石，同時也是世界上最早的畫布，先民們在岩石上刻劃和塗繪，來描繪人類的自身生活, 以及他們的想象和願望，這就是巖畫。

第二是年代：古代

第三是畫面內容：對動物的各種基本形狀和人手掌的描寫，表達出當時人類的生活方式。 第二幅：《宴樂採桑狩獵交戰紋壺》

戰國時期的雕刻作品描繪了宴請賓客、歌舞聲樂、採桑、狩獵、交戰（水戰、陸戰）等場景，請在圖中一一找出。

第三幅：《人物御龍帛畫》

此處我設定了三個問題：a你從畫面中看到了什麼？b構圖上有何特點？c根據男子的動作猜測他想做什麼？ d 該帛畫用什麼造型手法？

分析的第四幅是《奔馬》

我首先介紹該作品的歷史背景、構圖用筆特點。

承上啓下，我接着講美術理論的基本知識。

我首先簡單介紹“六法”理論,氣韻生動、應物象形、骨法用筆、

隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫.

接着講解美術鑑賞基本方法

對不同作品進行比較研究：縱向和橫向比較（並進行板書）

然後讓學生自己觀察，選擇一副插圖進行鑑賞，2分鐘後，讓學生談自己的看法，強調他們個性。

第三步是小結

美術鑑賞的能提高學生的審美能力，在鑑賞中陶冶情操，提升素質，爲了更好鑑賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般爲對不同作品進行比較研究。

第四步是給學生布置作業一個課後練習題

高中美術說課稿 篇8

一、什麼是說課

隨着教學改革的深入發展，爲了提高美術教師的業務素質，在教學研究活動中，增添了一個新的課題——說課。什麼是說課？我們認爲，說課就是教師在備課的基礎上，在上課前向領導或者同行們闡述一堂課的教學設計及其理論依據。具體地說出這一節課的教學目標、教學重點、難點的分析和對教材的處理，包括教學程序的設計，教學方法的選擇，教學手段的採用，學法上的指導等方面的觀點。說課是教師互相交流，共同切磋教學的一種好形式。它有利於推動美術教材教法的研究，有利於提高美術課堂教學質量。

二、說課說什麼

說課的內容包括以下六個方面。

（一）說教材。說教材主要從教材的知識結構和教材的編排體系上說對教材的理解。主要從以下三點去說：

（1）本節課的教學目標、教學重點和難點是什麼，確定教學目標的依據以及確定教學重點和難點的理由是什麼。

（2）說本節課教材在本課書或全冊教材的地位及其與前後教材的聯繫。

（3）怎樣處理教材。處理教材要看下面兩種情況進行處理：

①教材內容的觀點包括教材的例子與形勢發展比較帶有滯後性怎樣進行處理。

②爲了使教學具有更強的邏輯性，對教材內容在教學程序上怎樣進行調整。說教材，實質上是分析教材，這是教師進行課堂教學設計的基礎，也是教師說課的重點內容。

（二）說教法。說教法就是說這一節課將採用哪些教學方法進行教學，並說明採用這些方法的理由和所能達到的教學效果。在一堂課中採用的教學方法是多種多樣的，但其中一種是最主要、最基本的。說教法時，首先說出這一節課選擇哪一種方法爲基本教法，理由是什麼。其次說出在哪些教學內容或教學環節上將採用哪些教學方法。

（三）說學法。說學法是說教給學生什麼樣的學習方法，即學法指導。如怎樣指導學生進行自學、觀察、寫生、技法訓練等方法。在一堂課中，不可能把所有的學習規律全都教給學生掌握，說課時，根據本節課的教學內容，說出其中一至兩種指導學生學習的方法。

（四）說教學手段。說教學手段就是說這一節課在教學過程中將採用哪些教學手段。例如教哪些內容需要掛圖或實物展示、哪些內容用投影、掛範畫等教學手段。教學手段的運用，要根據教材內容和教學目標的需要，要恰當地有機地使用，電化教學手段不是使用得越多就越好。說教學手段要根據學校教學設備條件的實際。

（五）說訓練。說練習就是說這一節課設計了哪些東西在課堂和課外讓學生進行寫生或臨摹練習。重點說能引導學生理論聯繫實際。說訓練時要簡明扼要，切不可把零碎的東西都一一作介紹，應擇其要者而述之。

（六）說教學過程和板書設計。說教學過程就是說這一節課的各個教學環節的設計思路。說課教師應在有限的時間內，說明應如何匯入新課，傳授新知識，如何進行能力培養和進行德育滲透等有關內容。最後說一說板書設計。說教學過程是說課最重要的內容，它最能體現教師的教學基本功。因此，說課教師必須花大力氣去研究，說好教學過程。

高中美術說課稿 篇9

(一)組織教學：檢查學生準備情況。

(二)匯入新課(1分鐘)

利用“民族的纔是世界的，纔是有生命力的。民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作爲一箇中國人，應該瞭解中國的民間美術”作爲開場。播放視頻《中國民間美術》，運用直觀教學的方法，讓學生對民間美術有直接的感受。

請各組根據課前預習，從預先放置的盒子中，集體討論後選出屬於民間美術作品。小組討論後結合書本知識，推薦一位評委上臺講評。

(三)講授新課

1.設定問題，引領學生欣賞

講解民間美術的定義，並提問：民間美術有哪些特點？民間美術大體有哪些種類？加強學生對民間美術的理解。學生回答問題後，對答案進行分類、歸納總結後提問：同學們知道自己家鄉有些什麼民間美術嗎？激發學生的學習熱情。

2.講解

選取年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙作爲素材，介紹相關藝術作品的產生背景、發展歷史和目前的發展狀況。同時解析不同民間藝術形式的所表示的深刻含義。

(1)年畫(12分鐘)

我國曆史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家備出，曾有過文徵明、唐伯虎、仇英等一大批傑出的文人墨客，其文化底蘊、積澱深厚，年畫深受其影響，追溯起來千年歷史。明代時，出現了木刻年畫，清，雍，乾裏，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時。作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀於戰火，年畫鋪紛紛遷至唐伯虎居桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之，[師邊介紹桃花塢年畫，邊放桃花塢年畫從古至今的社址變遷片斷]，隨着國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落，解放後，桃花塢年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的製作方法獨樹

(4)玩具(2分鐘)

每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨着成長的，民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝願，我國的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，透過加工製作，使之成爲精美的民間藝術品。請學生生回憶兒時的玩具，並介紹以前最喜歡的玩具是什麼？爲什麼？

(5)編織(1分鐘)

在我國遼闊的土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是，勞動人民充分利用其材質，巧妙編織出造型優美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品，在我國南方的竹編，勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤，竹、冪的寬和窄，編插技法制成不同的竹製品，造型美觀，而耐用的整體形態達到靜中有色，粗中有細，硬中有柔的藝術效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄像]

五、板書設計

比較人文畫作品和剪紙作品的區別

高中美術說課稿 篇10

一、教材分析

1、教材內容

學生開始接觸到人物畫，捉到人物畫，學生並不陌生，他們在小學時兒童畫曾多次接觸，到了五六年級，又學習過人物結構和一般的比例關係，具有一定的正確性認識和經驗．但這種認識往往還停留在感性的認識上，還不成熟，幾乎還帶有強烈的兒童畫的痕跡．本課將就人的面部特徵進行初步研究，並透過人物頭像的寫生訓練，使學生在瞭解整體的基礎上，進一步對人物面部形象、結構和表情有所接觸，掌握分析、比較的觀察和描繪方法，形成較爲完善，成熟的人物畫。

本課教材主要透過傳統的“八格圖”和“三停五眼”等方法，向學生介紹人物面部的基本規律，包括頭型特徵、五官位置和表情變化等．按大綱要求，本教學內容爲兩課時，第一課時爲講授課，第二課時爲技法練習課．但爲了更好的讓學生掌握人物畫的畫法，在第一課時我也安排了人物畫的寫生練習，但不是對真人的寫生訓練，而是面對照片進行練習，這一方面降低了寫生的難度(對象可以保持不動)，另一方面更利於對人物頭像畫的步驟進行更直觀的講解．這將爲下一課時的真人頭像寫生打下基礎。

2、教學目地

①使學生了解並掌握人的臉型特徵和五官的位置關係，以及人物面部表情的變化規律．

②初步掌握人物頭像的觀察方法和描繪方法。

3、教學重點

掌握人物頭像的寫生方法和步驟。

4、教學難點

①培養學生觀察和表現人物的形象特徵和性格特徵，掌握人物頭像的相關知識。

②掌握人物頭像的寫生方法和步驟。

5、教具準備：

多媒體教學

二、授課部分

<引入新課部分>

在上課之前，播放一部影片片斷。目地：讓學生在休息之餘觀看影片，並對影片中出現的人物發生興趣，爲後面的引入新課埋下伏筆。

點擊圖標，開啟演示檔案。在屏幕上首先出現了一系列大家熟悉的電影明星的圖片，然後向學生提問，認不認識屏幕上的這些人，答案肯定是認識，並能說出他們的名字。讓大家回憶上課前看的影片，讓同學們講出影片中有哪些人物。此時，同學們的注意力已經回來了課堂，這時提出問題：既然大家都認識這些人，或者說能記住影片中的人物形象，靠的是什麼來加以判斷的呢？引導學生思考，這時同學們會得出答案：是透過人的樣子及人的臉來判斷的。這時候就可以告訴大家：人的臉是一個人的標誌。所以在我們進行人物繪畫時，往往就得從人物頭像開始。要畫好人像，首先要對人臉的一些基本知識有所瞭解，所以今天這節課就讓我們共同來學習與我們人臉有關的知識。

<講授新課部分>

點擊“開始”，進入首頁。首頁分四個部分：臉型特徵、五官位置、表情變化、作業演示，它們分別連結到不同的章節。

一、臉型特徵

在我們身邊有很多不同樣子的人，這些人最大的區別就是臉有一樣，我們要認識一張臉，首先得從他的臉的輪廓開始，既人物的臉型。

點擊“臉型特徵”，進入《臉型特徵》，屏幕上出現了一張由若干人物頭像組成的圖片。這圖片一方面吸引學生的注意力，另一方面引導學生思考下面這個問題：這麼多的臉，他們的臉型有沒有規律呢？

點擊圖片，出現“相之大概，不外八格”。講解。

點擊“八格”，出現“田國目用，由甲申風”。

用鼠標指向“田、國、目”三個字，請學生觀察這三個字從形狀上講有什麼特點？ 然後分別點擊三個漢字，出現相對應的臉型，結合漢字，再分析不同臉型的特徵。

用鼠標指向“由、甲、申”三個字，請學生觀察這三個字從形狀上講有什麼特點？ 然後分別點擊三個漢字，出現相對應的臉型，結合漢字，再分析不同臉型的特徵。

用鼠標指向“用、風”兩個字，請學生觀察這兩個字從形狀上講有什麼特點？ 然後分別點擊三個漢字，出現相對應的臉型，結合漢字，再分析不同臉型的特徵。

完成臉型特徵的講解後，爲了讓學生加深鞏固，再在學生中選出一部分臉型比較明顯的同學站起來，讓其他同學判斷他們的臉型。（這樣可以讓學生更直觀的認識這八種不同臉型的特徵，在學生回答問題的同時，老師要針對大家回答的情況，加以進一步和分析）

二、五官位置

（過濾）提問：掌握了人物的臉型以後，我們的人物畫就邁出了第一步，這個時候我們就可以想像在畫面中已經畫了一個臉的輪廓了，哪麼接下來又該畫什麼了呢？（學生一起回答：五官）。

點擊“五官位置”，進入頁面，出現一個人頭像。

要畫五官，首先得確定出它們不同的位置，這個很重要。引入傳統的“三停五眼”。

1、三停

就是把我們的臉從上到下分成三份，這三份就叫“三停”，是如何分的呢?請大家看圖：

①鼠標進入髮際區域，出現“髮際”二宇，點擊，鼠標進入眉弓區域，出現“眉弓”二宇，點擊，出現“上停”；

②鼠標進入鼻底區域，出現“鼻底”二字，點擊，出現“中停”；

③鼠標進入下頦區域，出現“下頦”二字，點擊，出現“下停”；

(講此節內容時，還應適當的結合自己的面部進行講解)

注意： (提問)請同學們觀察圖中的眼睛的位置在什麼地方?

(回答)基本上在臉的中間部位． (在確定五官位置時，這點非常重要)

2、五眼

就是我們的臉(正面)寬爲五個眼睛長。

點擊鼠標，出現幾條線，把臉橫向分成五份。同時有兩隻轉動的眼睛，可以移動到每一份中，大家會發現，這五份的寬度是相同的。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直觀的讓學生看到五眼的關係）

“三停五眼”古代畫家根據成年人的面部五官位置和比例歸納出來的。如果某人的五官不同於這一標準，則成爲其明顯特徵。因此，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的準繩。但是，兒童與成人不同，年齡越小，眼睛位置越偏下，五官位置顯得越緊湊。

(過渡)人是有生命的，同時也是有感情的，而人們的感情往往都是寫在臉上的，比如我們常說的“喜形於色”等都是說的這個意思，那麼這種寫在臉上的感情，我們)通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，樂等豐富的感情，也就有了今天我們要講的豐富的表情，人們把感情寫在臉上，今天，我們就把表情寫在紙上。

(點擊“下一節”)出現標題“豐富的表情”，同時在屏幕上出現一面磚牆，在牆上畫有三種具有不同的表情簡筆人像畫，還有一個小丑。

(三)豐富的表情

今天這裏也來了一個非常可愛的小丑，他已經捺不住了，就忙着在牆上畫了起來，我們看他畫的是什麼?哦，原來他畫了三個人像，還不一樣呢？

(提問)請同學們觀察這三幅不同的人像畫，看看他們有什麼不同?

(一起回答)表情；

(提問)再請同學們觀察他們表情的不同是如何表現的呢?

(回答)透過五官的不同來表現的，主要透過眼、眉，嘴的不同形態來表現的。

好了，大家都看到了，在這裏，我們可以透過這樣簡單的變化就可以把人物的表情表現出來，哪麼究竟小丑是怎樣把人物的喜、怒、衰、樂畫出來的呢?有什麼絕招嗎?

我們來問問他?

點擊鼠標，出現“畫人笑，眉開眼彎嘴上翹；畫人哭；眉掉眼垂嘴下落，畫人怒；垂眼落嘴眉皺掉。”這就是畫人物表情的基本方法，請同學們跟我一起來念一念，在念的時候，希望大學能記住這幾句口決。 (與同學們一起念)。

當然，今天我們講的只是一點基本的方法，所以也只能透過這樣的方法，畫出簡單的人物表情，但這又是其它表現方法的基礎，其它的表現方法都是在這樣的方法基礎之上展開的。

(過渡)我們講了這麼多了，可能很多同學的手也開始癢了，也想在你的紙上畫出你的同桌或者朋友，但究竟怎樣畫，大家的心裏可能還沒有底，哪麼我們的人物畫該怎樣畫呢?(點擊“下一節”)

(四)步驟演示

屏幕出現一張白紙．

請同學們把紙拿出來，今天畫什麼呢?今天我專程爲大家請來了一位模特，大家請看： (點擊鼠標)出現一女子，這就是今天我們要畫的模特。哪麼我們該怎樣來畫呢?

首先，我們要仔細觀察對象，在觀察的時候就要運用到我們今天講的這些知識，主要從人物的臉型、五官的位置及表情變化，例如：我們觀察這位模特，(提問)這位模特的臉型是屬於什麼臉?五官的比例有什麼特別的?她的表情是怎樣的? (回答)她的臉型是屬於“甲”字型臉，中停要寬一點，表情是在微笑。

步驟演示，分別點擊每一步的按鈕，出現每一步的步驟演示圖。

在這裏，根據學生的掌握情況和基礎水平，設計了兩種方案。一是，如果學生基礎較差，就一步一步的講，邊講邊畫，二是如果學生水平較高，可以先講步驟，再播放演示過程，讓他們能自主的觀察對象，表現對象。 <小結>講評學生完成的作業，同時根據作業情況複習鞏固講的知識點。

結束。