高中美術說課稿範文彙總六篇

作爲一位無私奉獻的人民教師，時常需要編寫說課稿，說課稿有助於提高教師理論素養和駕馭教材的能力。那麼大家知道正規的說課稿是怎麼寫的嗎？下面是小編收集整理的高中美術說課稿6篇，希望能夠幫助到大家。

高中美術說課稿 篇1

一、指導思想及設計理念

高中的美術教育需要在鞏固興趣、發現特長的基礎上不斷地對知識進行拓展、提升。教學過程強調"以學生爲主"的教育思想，強調學生自主學習，自我能力和綜合素質的提高。本節課"古代陶器與瓷器"的欣賞，旨在提高學生對中國民間陶瓷藝術的深刻理解，並對其產生一定的學習興趣，爲工藝美術的審美與認識起到一定的鋪墊作用。

教學思路設計如下：

1、本課的教學以圖片欣賞、圖片對比與分析爲主線，不斷滲透中國古代陶瓷藝術的藝術魅力。

2、講解作品的同時，插入陶瓷的一些基本製作方法，提高學生的學習熱情。

二、學情分析

1、教學內容分析

本課中陶器作品欣賞,旨在開闊學生視野，讓學生了解人類優秀的的傳統藝術，豐富學生的知識面。本課的教學內容分爲三大問題層層遞進。

第一：古代彩陶藝術的發展及藝術特點；

第二：古代素陶藝術的發展及藝術特點；

第三：古代瓷器藝術的發展及藝術特點。

2、學習對象分析

高中生的身心發展水平接近於成熟狀態，自我意識和獨立意識不斷增強,知識和社會素養不斷提高，且具有較強的判斷、辨別、分析問題和較獨立解決問題的能力。但他們對古代陶瓷藝術的接觸較少，因此教師要有意識地引導學生對具有代表和優秀的不同種類的陶瓷藝術作品進行鑑賞，領略陶器藝術的特徵和相關知識，讓學生感受和體會到陶器藝術的美感，塑造學生較健全的藝術修養、健康高雅的審美情趣和充實豐富的精神世界。

三、教法學法分析

美術是一門培養人審美能力的重要學科。因此，在教學過程中，不僅要使學生知其然，還要使學生只其所以然，考慮到高中學生面對應試教學的現狀，我主要採取圖片引導教學法，調動學生的學習積極性，激發學生對解決實際問題的渴望。

以圖片引導的方式來推進知識的學習。針對本課陶器的分類、不同陶器的藝術特點、陶器的製作等相關知識，在教學中以環環相扣的任務來推進整節課的教學。學生分小組合作學習，這樣有利於調動學生的積極性，發揮學生的主體作用，讓學生對本框題的知識認識的更清晰更深刻。

四、教學目標

1、知識目標：透過古今不同的陶瓷藝術作品欣賞，培養學生對陶瓷藝術作品的鑑賞能力，使學生明確陶瓷的基本概念，瞭解我國製陶工藝的悠久歷史和藝術成就，達到開闊眼界、增長知識、陶冶情操，並逐步提高學生對民間工藝美術審美的情趣。

2、過程與方法：

（1）設計循序漸進的問題，讓學生嘗試着去解決，使學生逐漸對所學知識加深印象，增強自信心，從而增強學生自主探究學習的勇氣和意識；

（2）透過作品欣賞、感受、體驗、討論、評述等過程，培養學生一定的審美鑑賞能力；

（3）展示豐富的陶瓷相關圖片資料，從而引起學生的興趣，調動學生的學習熱情和積極性。

3、情感態度與價值觀

（1）透過對課外知識的涉獵和介紹，鼓勵學生大膽實踐，增強學生創新的意識並逐漸形成在社會活動中積極主動地觀察和學習，形成良好的思維習慣；

（2）透過學習，瞭解我國古今豐富多彩的陶瓷藝術形式，培養學生健康的審美情趣，從而更進一步瞭解中國本土的美術，熱愛本族優秀的美術形式，並逐步提高傳承本民族藝術的意識。

五、重點難點

重點：不同時期陶瓷藝術的特點

難點：不同時期的陶瓷藝術特點產生的社會背景及簡單的製作工藝。

六、教學準備

教師準備：教學多媒體設備、教學課件、相關美術圖片資料、實物陶器和課本等。

學生準備：收集陶器藝術圖片資料、相關課外書籍、新疆土陶的相關資料。

七、教學過程及內容：

1、匯入

教師活動：（提問）上課之前，我有一個問題想問一問大家，你們知道英文單詞"China"的漢語意思除了"中國"的解釋以外，還有什麼特殊的含義嗎？

學生活動：學生討論並回答出還有"陶瓷"的意思等等

教師活動：（1）板書：泥土的生命--古代陶器與瓷器藝術

（2）回顧知識點並引入本課話題：前面一節課，我們瞭解到中國是一個愛玉之國，崇玉之邦，中國有着燦爛文明的民間藝術形式，除了玉器，剛纔大家所說到的"陶瓷"也是中國對世界人民所做出的又一大突出貢獻，其地位從中國的英文名稱中可已看出，它早已廣泛深入人心。中國自古以來就有着一個非常燦爛的陶器藝術發展史，這節課，就請大家和我一起來學習一下中國古代陶瓷藝術。

2、講授新知識，欣賞並分析作品

教師活動：(1)提問：根據課前的預習及大家對陶器藝術的認識，請位代表向大家介紹一下"陶器藝術產生的社會背景"

(2)板書：一、 陶器藝術產生的社會背景：

學生活動：（舉手回答問題）：（1）陶器的出現，標誌着原始人階段的結束和新石器時代的到來。（歷史學科知識）（2）中國最早的原始陶器發現於江西萬年縣仙人洞和湖南道州玉蟾巖，距今都在萬年以上，處於舊石器時代向新石器時代過渡的時期，和世界上其他地區陶器的出現年代相近。(p.9)

教師活動：（引導並梳理補充知識）：陶器的出現與火的發明和使用有着密切的關係，大約8千多年前的新石器時代，人類在實踐過程中就利用泥土和水混合捏製各種造型的器物，然後曬乾，燒烤後就形成了陶器。相傳我們的祖先在使用火的時候，無意間發現將泥土塗抹在樹木或皮毛之上可以起到很好的防火功能。人們就經過不斷的改造，終於製作出各種原始陶器，當時的陶器主要是生活用品，人類在長期實踐過程中不斷對陶器進行裝飾，從而使陶器逐漸達到了實用和審美的有機結合。

教師活動：（1）(提問)：古代陶器種類豐富，根據實用功能的不同大致可分爲食器和水器，從型制色彩上主要分爲幾類，它們的名稱是什麼？

（2）板書：二、陶器的分類

學生活動：看書討論並舉手回答問題：陶器從型制色彩上主要分爲彩陶和素陶兩大類。

教師活動：

（1）板書：陶器 彩陶：

素陶：

（2）教師總結後，播放作品圖片，並且請學生對作品做簡單的分析說明，老師引導並補充；

（3）佈置思考題：在分析完作品後，請各小組派代表總結一下彩陶藝術的分類及它們各自的藝術特點。

a、《人面魚紋盆》（仰韶文化半坡類型）

學生活動：(討論並舉手回答問題)現藏於中國國家博物館，出土於陝西省西安半坡遺址，距今 6000－7000年前的新石器時代，該陶盆質地細膩，造型敦厚，簡潔樸實，尤其是盆內壁用紅黑色彩繪出的兩組相對的人面魚紋，在圓形的人面上有髮髻，兩耳左右各畫一條小魚，口內銜兩魚，在人面之間有兩條魚兒在遊動，形成相互追逐的動勢，線條簡練而生動，反映出當時漁民的藝術想象力和藝術創造熱情。

b、《鸛鳥石斧彩陶甕》（仰韶文化廟底溝類型）

學生活動：(討論並舉手回答問題)出土於河南臨汝縣閻村出土，現藏於國家博物館。此甕外壁繪鸛鳥食魚，其旁繪一石斧。平塗着色勾線，爲彩陶中僅見的一種畫法。

c、《彩陶舞蹈紋盆》（馬家窯文化）

學生活動：看書討論並舉手回答問題：現藏中國國家博物館，出土於青海大通縣，距今約5000多年前的新石器時代。內壁口沿畫三組舞蹈人，各組均爲五人，手拉手，頭向一邊側着，兩腿稍微叉開，頭有髮辮，身有尾飾。從髮辮和尾飾運動的方向，明顯看出這些人正在有節奏地舞蹈着。盛水之後就像一個小小的池塘，人們在岸邊歌舞，別有一番情趣，無論從題材、裝飾、考古方面都具有不可忽視的價值。

教師活動：(提問)原始人爲什麼把圖案裝飾在盆的內側？

學生活動：(回答)當時的人類都是席地而坐，無論拿在手上還上放在地上，多數是俯視，看到的是盆的內壁。

d、《漩渦紋尖底瓶》

學生活動：(引導分析)實用功能：裝水的容器。瓶口小，攜帶時，水不容易溢出來，尖底可以直接插入鬆軟的土中，以防傾斜使水外溢，兩側穿繩的耳，注滿水可以用繩子提出水面；審美功能：採用漩渦紋圖案，以漩渦爲中心，用點、線、面結合，具有奔放的美感。

e、《彩陶旋渦紋甕》

現藏國家博物館，出土於甘肅永靖縣，是儲存種子的器具，造型圓渾，飽滿，在器身的口、肩、腹部，以旋紋爲間隔，組成三條裝飾帶，在主要部位繪旋渦紋，上下分繪水波紋、旋紋、主次分明，構圖嚴謹，爲彩陶藝術的傑作。該甕上方的連續紋樣猶如一個華麗的大披肩，正面俯視是以瓶口爲中心向四周放射的適合紋樣。（圖片）

教師活動：（提問）看完剛纔的圖片，並且透過大家的討論和分析，我們知道了這些單獨的彩器藝術作品所具有的藝術特點，那麼現在每組派代表完成我前面佈置的思考題：總結一下彩陶藝術的分類及它們各自的藝術特點。

學生活動：按小組回答，並且讓其他同學作補充（老師引導並總結，用課件逐步展示以下知識點）

彩陶：按照時間的先後順序和空間的東西發展，彩陶可以分爲仰韶文化和馬家窯文化兩種類型。

a.仰韶文化（距今七千年至五千年）

動物紋向植物紋轉化

半坡：以動物紋爲主，魚紋最多；

廟底溝：以植物紋爲主，圖案漸多；

b.馬家窯文化：以半山類型爲頂峯，出現輪制技藝。

旋渦紋或波浪紋，圖案化增強

半山：

馬廠：

教師活動：(1) (總結)仰韶文化距今7000年-5000年，中國彩陶進入興盛時期，並向西北地區推衍，出現燦爛的馬家窯文化，經歷馬家窯-半山-馬廠前後相承的三種文化類型，大約一千二百多年的發展衍變，而進入尾聲。

(2)播放《白陶鬹》及《黑陶蛋殼杯》作品圖片，轉入話題。

(3)提問：請同學們告訴我，這是什麼作品？

學生活動：(回答)白陶和黑陶

教師活動：(1)板書：素陶 白陶

黑陶

(2) (提問)請同學們告訴我，你們在看到這兩幅作品後，與前面的彩陶相比，你們發現它們有何不同嗎？有誰願意起來向大家介紹一下你對素陶的認識？

學生活動：（回答）素陶主要分爲白陶和黑陶，大汶口文化、龍山文化把陶器藝術推向最後一個高峯。（精緻化、貴族化） 大汶口文化晚期（公元前2800-前2500）年已使用快輪製造陶器， 製成薄胎磨光黑陶高柄杯和白陶鬹等貴重器物。到了龍山文化時期，黑陶得到進一步的發展提高，一些典型器物薄如蛋殼而且厚薄均勻，器型規整，器壁厚度有的甚至不到0.5毫米。黑陶的製造是在燒製過程中應用了煙燻法和滲碳技術，使之變得烏黑光亮。以薄胎磨光黑陶高柄杯爲代表的黑陶藝術追求材質、造型設計和工藝設計的極致，使陶器製作精緻化、貴族化。並在性質上脫出原來的實用意義而衍化爲貴族所獨佔的禮器。

教師活動：（總結）我們剛纔一起學習了中國古代陶器藝術的發展，欣賞了一些最有代表性的的陶器作品，分享了他們所擁有的藝術特點，現在我們再來總結一下，中國古代陶器藝術的發展脈絡：

（1）陶器藝術作品圖案的內容由動物紋向植物紋轉化；

（2）陶器藝術作品圖案的形式是從具象向抽象轉化；

（3）陶器的功能是從適用向具有裝飾意義的禮器發展；

（4）陶器藝術的製作工藝從粗糙向精緻化發展。

作業：

中國古代陶器藝術雖然早已離我們遠去，但是我們要是想對其有更深入的認識，同學們也可以去博物館大飽眼福。這些珍貴的考古發現爲現在的藝術家及學者們提供了無窮的創作靈感，大家現在就開始尋找尋找你們的創作靈感，參照自己收集的古代陶器藝術資料，畫一幅具有不同藝術風格的古代陶器圖案作品，並預習下一節課"瓷器"的有關內容。

高中美術說課稿 篇2

一、教材分析

1、教學基本思路

a、本課的教學主要是圍繞民間美術這一主題而展開的，在教學過程中，要讓學生從瞭解民間美術與普通人的生活之間的重要關係以及它所具有的重要意義入手，讓學生認識到在長期的歷史發展中，勞動人民創造出了豐富多彩的民間美術作品，這些作品的審美價值與其他美術作品相比毫不遜色。在此基礎上，讓學生進一步深入瞭解民間美術的一些常見形式、表現手法以及其中的寓意。

B、教學材料分析

教材內容主要包括四個方面：

1.民間美術與人們的生活之間有着密切的關係。

2.民間美術的主要類別。

3.民間美術所具有的審美價值與社會價值。

4.民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。

民間美術在中國乃至世界的其他地區，都有着悠久的歷史和豐富的內涵。它是一種自發性的美術形式，是人們在長期的生活實踐和積累中，爲了滿足自己的審美需求以及祈求幸福的願望，而逐步發展起來的一種獨特的美術門類。

本課主要圍繞中國的民間美術這一主題來展開教學，目的是讓學生了解民間美術的重要意義和價值，從而能夠自覺地保護這一傳統。教材透過大量的圖片和一些深入淺出的論述，向我們分析了民間美術的內涵以及一些相關的知識。首先指出，民間美術紮根於人們的具體生活，甚至滲透到生活的每一個角落。它與人們對美的要求以及祈求幸福的願望密切相關。在這方面，教材就民間美術的種類以及與生活的關係列舉了若干圖片，目的是讓學生對此有直觀的認識。在此基礎上，教材進一步指出民間美術的價值：

①它是研究民俗的重要途徑;

②它體現着勞動人民質樸、自然的創造力，有着專業美術不可替代的價值;

③它影響着人們的生活，爲人們帶來一些風格獨特的生活用品。

④它是民俗活動的重要組成部分。

⑤它是藝術家們重要的靈感源泉之一。

接着，教材又進一步深入分析了民間美術獨特的形式語言以及它們的內涵，列舉並分析了一些有代表性的實例。

2、教學目標

理解民間美術與人們的生活之間的密切關係;瞭解民間美術的主要類別;認識民間美術所具有的審美價值與社會價值;瞭解民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。

3、教學重點、難點及確定依據

a .民間美術所具有的審美價值與社會價值。

b.民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。

4、三維教學目標及確定依據

知識與技能：學生要在學習中瞭解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。

過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑑賞能力。

情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

5、課程資源的開發及有機整合

結合學生的生活實際和生活經驗，可以找一些錄像資料來給學生觀看，尤其是關於本地民俗的資料片。或者找一些教材中所列舉的一些中國現代導演拍攝的電影中涉及到民俗與民間藝術的內容，使學生認識到民間藝術所具有的巨大價值。讓他們在體驗中意識到民間美術的重要價值。在教學中，教師要引導學生認識到民間藝術是中國傳統美術的重要門類，也是中國文化重要的組成部分。我們要認識並且注意保護優秀的民間美術作品和形式。

可以建議學生分小組來完成，去圖書館查詢本地區的資料或者詢問一些長輩。如果條件允許，在本地區又有很有特色的民間美術形式被保留下來的情況下，教師可以組織學生以集體活動的形式來進行現場調查與體驗。在此基礎上，學生可以運用自己製作或者收集的一些民間美術作品來裝飾自己的居室，然後與同學們交流裝飾居室時的構思與所產生的效果以及自己的感受。

二、學法指導

1、學情分析：學生對本地民間藝術耳聞目染較瞭解。但對其它民族民間藝術瞭解甚少。

2、心理調節的方法指導：，學生可以運用自己製作或者收集的一些民間美術作品來裝飾自己的居室，然後與同學們交流裝飾居室時的構思與所產生的效果以及自己的感受。

3、知識建構的方法指導：瞭解民間美術也可以激發學生的創造思維，促使他們瞭解多種美術形式。引導學生製作一些簡單的作品，提高他們的興趣。讓學生進一步深入瞭解民間美術的一些常見形式、表現手法以及其中的寓意。

三、教學方法及手段

教學方法的選擇及依據：主要運用啓發式教學方法，激發學生的聯想和思考能力。

理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂於探究、勤於動手，培養學生收集和處理資訊的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

多媒體課件、圖片等資料進行教學。

四、教學程序

創設問題情景匯入、激發興趣誘發探究

高中美術說課稿 篇3

各位評委、各位老師：

大家好！

今天我說課的課題是頭像作畫步驟，現在就教材、教法、學法、教學程序四個方面加以說明。

一、教材分析

1、教材的內容結構安排及特點

教材共分爲八章。其中基礎模組內容包括概述、石膏幾何體寫生、靜物寫生、頭像寫生、結構素描和速寫與默寫。選學內容包括風景寫生、半身人像寫生。教材遵循科學性、針對性、實踐性原則，每章均採用基礎知識，技能訓練程序和表現方法要點“三段式”結構。並將結構造型和明暗造型方法相結合，由淺入深、循序漸進地展開訓練，充分體現以全面素質教育爲基礎、以能力爲本位的指導思想和注重 技能訓練、培養創新精神、提高實踐能力的教學要求，具有較廣泛的適應性。

本教材是工藝美術專業的專業教材，是必修課程。也是平面廣告專業的專業課程。透過學習本教材，一方面能掌握專業基礎知識，另一方面能強化技能，發展思維，提高素描造型的實踐能力。

2、教學目標

根據教學大綱中要求：“堅持堅持以全面素質教育爲基礎，以能力培養爲本位的思想爲指導，注重提高學生的全面素質，培養創新精神和實踐能力。”《素描》教材中也要求：“以培養藝術的感知能力、掌握素描造型的規律法則、提高素描造型能力爲目標，以掌握素描的基本造型能力爲基礎，透過強化結構素描造型訓練，提高工藝美術專業所需的基礎造型能力。”結合平面廣告專業特點，參照學生的知識水平和理解能力，我把本節課的學習目標定爲：

德育目標：提高學生對各種物體造型的審美能力，陶冶情操，激發學生更熱愛本專業。

知識目標：掌握頭像寫生步驟並加以運用

技能目標：透過頭像作畫步驟的學習，培養學生的快速造型能力

3、教學重點和難點

根據頭像作畫步驟運用的重要性，確定本節課的重點：形體分析階段的主要任務----定基本形

根據頭像在美術創作活動中的複雜性，把難點定爲：形體塑造階段主要任務----以明暗色調塑造形體，深入刻畫表現

二、教法闡述

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根據本節課的知識要點和學生特點，我主要採用提問法、任務驅動法等教學方法。

依據靜物寫生知識運用的特點及學生的實際繪畫水平，圍繞上述的重、難點，我主要採用“案例賞析—引導—示範”的三步驟方法，充分利用教具，以實例爲主線，不斷採用賞、析結合的教學方法，要求學生聯繫所學素描知識，在實例的引導下，充分調動學生的主觀能動性和強烈的求知慾，使整節課在教師的教與學生的學相互配合中完成，從而突出重點、突破難點。

1、展示法：主要是指優秀作品的展示

2、實踐法：主要應用在課堂上的頭像作畫步驟的訓練上

三、學法闡述

頭像作畫步驟的準確性及運用是學生較難把握的，要想讓學生在短時間內掌握是一件很難的事。因此，本課教學活動中，教師應真正起到主導作用，在教學過程中不斷引導學生參與到案例的賞析活動中，從而體現學生的主體地位。因此，在整個教學活動中，我準備採用以下學法：

1、“提問法”讓學生動口、動手、動腦，這也是學法中最重要的部分

2、“嘗試操作法”增強互動性，掌握頭像作畫步驟的實際運用

3、“學中練、練中學”使學生最終將知識轉化爲能力

4、“觀察法”讓學生透過觀察分析，然後提出難點、凝點，是一種能力的培養

四、教學程序

根據素描課的特點，本節課由作業評講、匯入、授新課、課間巡迴輔導、小結五個環節組成。

1、作業評講：評講前次課的作業，在互動中展開評價，採用多表揚、鼓勵的評價方式。

2、匯入：展示歷屆美術高考優秀頭像作業，鼓勵學生學好美術

3、新授課：傳授新知識，引導學生學習新知識。以伏爾泰石膏像爲例，講解頭像寫生的方法步驟。

①構圖階段（打基本輪廓）：這時主要任務是觀察對象，打好輪廓。多媒體課件展示伏爾泰頭像，引導學生去觀察對象。伏爾泰，18世紀法國啓蒙運動思想家、社會活動家，多次被流放，我們常用的伏爾泰石膏像是翻制烏東的雕塑伏爾泰坐像，雕塑家刻畫高齡的伏爾泰被流放回來的情景，寬鬆的長袍遮蓋伏爾泰瘦弱的身軀，但他目光炯炯有神，充滿智慧的光芒。讓學生感知伏爾泰的特徵。（學生討論，教師引導）前額高而寬，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，似乎是對敵人的譏笑。

②形體分析階段：這一階段的主要任務是在定基本形，這是本課的重點。依據整體到局部再到整體的作畫原則，運用幾何形體的歸納法，將複雜的頭部形體結構進行概括。邊觀察，邊分析。複習頭部結構，人的頭部是對稱的，要將左右對稱的對應部分聯繫起來畫，還要準確地把握其透視變化。可用輔助線（學生回答垂直線、水平線和傾斜線），尋求對應的相互聯繫和透視變化。準確地把握頭部結構和五官位置。這時好學教育 - 專業,權威,高效,分享 - 打造國內領先的終身教育平臺!

要學生學會整體觀察、整體作畫的方法。要畫左邊看右邊，畫上面看下面。最後用線或略加明暗的方法將對象的形體結構確定下來。不斷分析、比較。在石膏像寫生中應該強化這一階段的訓練，作爲單獨的重點的訓練課題，以提高對頭部形體結構的認識，提高素描造型能力和表現力。

③形體塑造階段：這一階段的主要任務是以明暗色調塑造形體，深入刻畫與表現。基本形體塑造主要以形體結構、明暗交界線爲依據，以暗部色調爲重點，透過明與暗兩大部的對比關係去完成。在暗部色調基本畫好的基礎上，接着畫明暗交界線亮部一側的中間色調。這一個變化豐富、微妙而色調區域，必須認真對待。在不斷深入刻畫表現的過程中，不斷觀察、不斷深入、不斷修改。五官的刻畫要始終保持相互照應、同時並進的一致性。但不能面面俱到，主次不分。還要注意虛實變化。

④調整統一階段：這一階段的主要任務是回到客觀形象上來，恢復到第一印象的新鮮感，認真分析、提出問題，調整修改。這時要將作業放到頭像旁，退到一定的距離，整體的觀察比較，提出幾個問題，在作業中逐一尋求答案。根據提出的問題，多觀察、多比較、多分析、多思考，找準主要問題，找到解決辦法。修改的“點”一定要找準，否則將不可收拾。調整，要從整體出發，抓住整體。將局部調整的過程變爲充實整體的過程，使畫面的形象更加鮮明、生動。

4、作業練習

寫生或臨摹伏爾泰頭像，讓學生進行素描打形練習，掌握和應用本課頭像作畫的方法步驟。要求學生主要以結構分析爲主，在四開素描紙上完成作業。

教師巡迴輔導：由於學生理解及掌握靜物的寫生步驟的知識層次不同和素質參差不齊，在巡迴輔導時，可以要求基礎好的學生在完成作業後，再進行其他頭像的拓展練習。根據學生在實際運用中會出現的情況及時輔導。

5、小結：總結本節課所學的內容，並對學生作業做簡單的評述。

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高中美術說課稿 篇4

1、開場白：

各位好！今天我來說課有兩個目的，一個是不缺單位，另一個是因爲我參加了全市高中美術新課程標準教學比武研討會，回來後我就寫了一個總結報告向學校教導處匯了報，在這裏我準備把外面學習的經驗和收穫結合相關內容把我對高中美術新課程標準的理解和認識說出來，請領導、評委和同志們批評指正。

2、說教材：

《普通高中課程標準實驗教科書美術》是根據《普通高中美術課程標準》的基本要求編寫的，供高中學生選用，共有《美術鑑賞》、《繪畫雕塑》、《設計工藝》、《書法篆刻》和《現代媒體藝術》五個系列共計9本書，我校選發的教材是《美術鑑賞》，今天我說課的內容是《美術鑑賞》上篇第二單元第七課《新的實驗》，也是上篇的最後一課。它既是第二單元的收尾之篇，也起到承上啓下的作用。

3、說教學目標：

① 引導學生了解20世紀中後期出現和形成的一些新的藝術表現形態，並瞭解他們新的藝術創作理念和特點。

② 透過認知——討論探究——再認知的欣賞過程，培養學生的鑑賞能力（探究能力、理解感受能力）和創新能力。

③ 拓展學生的視野，提高審美能力，形成多元化的藝術審美觀和價值觀，逐步樹立寬廣包容的人生觀、世界觀和創新精神。

4、說教學重點、難點：

先說教學重點：瞭解20世紀中期以來的藝術家的多種藝術“新實驗”（現代實驗性藝術），以及他們獨特的藝術創作理念和表現手法。

再說難點：大膽發表自己對“新實驗”的感受和見解，透過討論探究獲得對新藝術的再認知。

5、說教學方法

爲了完成教學目標，突破重點難點，我準備採用如下一些教法和學法。

教法：引導法，演示法

學法：討論探究法，辨析法

教法和學法分別體現了教師的主導性和學生的主體性，在新課程標準中，教師與學生的角色與傳統教學的角色來了一個互換，教師始終是課程結構的建構者、組織者、開發者、設計者，而學生是整個教學過程的承載者、探索者、實踐者、創造者，學生纔是教學的核心和教學的意義所在。

6、說教學準備

老師準備：採用多媒體設備和相關的ppt課件，湖南美術出版社《美術鑑賞》教材，教材，參考圖片和相關網頁。

學生準備：湖南美術出版社《美術鑑賞》教材、筆記本等。

7、說教學過程

教學環節 教學流程 學生活動及目標定位

一、課題匯入 用多媒體出示波洛克“滴淌畫”的圖片，然後請同學們發言，波洛克在幹什麼？他的作畫方式與你以前所見的方式有什麼不同？你能從他的畫中看到些什麼？想到些什麼？板書課題：《新的實驗》

從波洛克作“滴淌畫”中引起學生的好奇和學習興趣，引導學生思考和感受畫家的“新實驗”的與衆不同。

二、觀察、感受、探究 第一節：學生自讀全文，自賞每一幅圖片。 第一節：學生透過閱讀欣賞圖文，對20世紀中期以來藝術家的“新實驗”有一個粗略的瞭解和感受。

第二節：學生圍繞如下幾個問題以小組爲單位展開討論，並以小組爲單位總結髮言。

1、你對現代藝術的看法如何？

2、你同意P51“思考與交流”裏的一些評論嗎？

3、P50—52頁這麼多作品中你最喜歡哪一件作品？最不喜歡哪一件作品？說出你的理由。 第二節：學生透過討論和總結交流 感受的同時，探究現代實驗性藝術的特點：

1、強調藝術的非理性和無意識，從而否定了藝術創作對客觀世界的理性把握；

2、主張藝術的本質在於製造新奇，追求所謂的原創性；

3、嘗試以現成品和自然物來代替藝術品的製作過程，從而取消了藝術與非藝術的界限；

4、企圖打破藝術博物館體系以及收藏制度，主張藝術向自然靠攏，以此來對抗現代資本主義商品社會對藝術的佔有和消費。

第三節：老師引導學生將P50-52的每幅作品按現代實驗藝術的特點分類，可列出分類表。 第三節:主要是引導學生對現代實驗藝術作品的重新評價，再認知。

三、拓展探究 學生欣賞現代興起的一些新美術形式：沙畫和地畫 讓學生透過欣賞進一步瞭解現代新實驗性的藝術表現形式、表現手法、風格特點，提高鑑賞能力。

四、總結 正如德國藝術家博伊斯所說：“在這個多元的時代裏，藝術是一個不斷擴張的概念，它與生活的界限正在不斷地模糊”。的確，在當代似乎什麼都可以成爲藝術。果真如此嗎？也許經過歷史的“大浪淘沙”能夠留下來的“真金”並不多。

高中美術說課稿 篇5

一、教學分析與教學目標。

1、教材分析。

說課的內容採用的是人民美術出版社出版的《普通高中課程標準實驗教科書——美術鑑賞》第三課《走進具象藝術》。

本課內容是美術鑑賞基礎知識認知的開篇環節，向學生介紹了人類藝術中最主要的一種藝術類型——具象藝術（具象藝術的特點，功能等），由學生較能"看得懂"的藝術作品，走進美術鑑賞知識的學習，是較符合人的認知規律的。

2、學情分析。

授課班級爲高一級學生。由於地方教學條件的限制，美術教育認識的不足，美術教學受到忽視。學生的美術基礎知識薄弱，學習主動性不高，對本學科的學習目標模糊，偏離的現象普遍存在。

但是，此階段的學生已具備一定的分析能力，漸形成一套認識，分析，判斷事物的方法，手段，對富有挑戰性的事物有極高的熱情。高中階段的學生在世界觀，價值觀方面可塑性仍非常大，因此，教師的正確引導對學生的成長，科學的價值觀，世界觀的形成具有積極的作用。

3、教學目標的設定。

美術鑑賞是運用感知，經驗和知識對美術作品進行感受，體驗，聯想，分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。美術鑑賞活動能幫助學生在欣賞，鑑別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化，尊重世界多元文化的情感和態度。

結合高中學生心理，智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，確定本節課的教學目標爲：

（一）認知目標。

瞭解若干中外具象藝術著作 ，掌握具象藝術的基礎知識。

（二）能力目標。

1、提高學生對具象藝術的分析能力。

2、提高學生的口頭表達能力。

3、發展學生的聯想，想象思維。

4、培養學生縝密的思維方式。

（三）情感目標。

1、激發學生美術學習的興趣，喚醒他們的探究熱情。

2、培養學生以審美之心來感受生活，關注社會。

（三）發展目標。

1、培養學生自主學習的能力。

2、培養學生在合作互助中完成學習任務。

（四）教學重點。

瞭解具象藝術的特點（真實性，情節性，典型性）以及社會功能（社會記錄，社會干預），並能在此基礎上分析具象藝術作品，進而領會具象藝術的社會意義。

（五）教學難點。

對具象藝術作品情節性，典型性的理解；在具象藝術的創作中，藝術家對藝術形象作典型性的處理（塑造典型的形象與典型的`環境）。

二、教學方法與手段的運用。

1、教學方法：

結合本課教學的需要，採用的教學方法主要有：引導發現法，情景教學法。

2、教學手段：

課件，多媒體輔助教學

三、教學過程。

教科書中的內容主要是循着問題"具象藝術的特點是什麼 " ，"具象藝術是如何塑造典型人物和典型環境的 " ，"具象藝術有哪些功能 "逐一展開。按着這樣的順序講解，容易回到灌輸式的教學模式。這與我們所倡導的自主式教學是相背離的。於是，我以教學重難點作爲隱線貫穿於整個教學活動中，將激發學生的學習興趣放在首位，教學過程以引導學生自發探究爲主，適時點擊知識點，使活動遊離於知識點之內，讓學生在輕鬆的學習氛圍中吸收新的知識。教學步驟大致如下：

（一）教學步驟：

1、點題，故事引入。

2、瀏覽圖片，鎖定圖片。

3、活動：模擬情景。

（1）案情分析《馬拉之死》。

（2）心理分析《最後的晚餐》（補充）。

4、小結。

5、示圖，瀏覽。

6、思考與討論。

7、作業安排。

（二）教學設想

1、環節1：點題，故事引入——吸引學生的注意力，點出具象藝術最顯著的特徵：真實（客觀再現現實）。設問：其真實性可否讓照相機替代 進入第二個環節 。

2、環節2：瀏覽圖片，鎖定圖片——欣賞法，讓學生直觀地感受經典的中外具象藝術作品，感受學生的興趣所在，稍微穿插對作品的講解。鎖定畫面《馬拉之死》。

3、環節3：

（1）模擬情景——“馬拉之死”案情分析。

（2）角色模擬。

①師：主持會場。

②生：探長。

③各小組：來自不同國家的專案組。

解決教學重難點的關鍵，讓學生在激烈的解疑氛圍中體會藝術家的創作手法：將生活典型化，藝術化的處理。

4、環節4：

小結：

（1）充分地肯定學生學積極地思考，參與，合理的推斷。對學生的評價是站在學生是否在細緻地觀察，合理地分析而得出的結論。

（2）點出作品所定格的瞬間，之所以引起大家的關注， 引發豐富的聯想是因爲作品中的人，物，場景是藝術家經過精心設計的。

5、環節5：

示圖，瀏覽：活動後的思考與緩衝。學生已完成各自的理解，程度不一，讓他們在作品欣賞中得以補充。（轉換到藝術表現方面思考作品內容）

6、環節6：思考與討論。

（1）在分析場景，解答疑團後，換位思考：作爲藝術家，馬拉的好友，你會如何畫《馬拉之死》

（2）具象藝術以其特有的方式給人以真實感，故事情節，在社會生活中你認爲它有沒有意義 可結合作品說明。（深化，提升認識）

7、環節7：作業安排。

（1）根據《最後的晚餐》所提供的資訊，小組合作調查，找到出賣耶酥的人。並試着安排耶酥新的座位。（合作學習法，教學反饋）

（2）在教學設計中，模擬情景爲主要環節，其他的是鋪墊與有效的補充。創設案情分析的情景，角色假擬，爲課堂的氣氛增色不少，我只是個主持人的角色，衆學生成了衆探長，每個小組成了來自各個國家的專案組，稱呼變成這樣"請來自美國專案組的李探長爲我們分析案情"。學生由觀察，理解的切入點不同而有各自的答案，事先因說明只作兩種假設：自殺或他殺，根據畫面提供的場景分析即可。在此過程中，及時肯定學生對細節的觀察，合理的分析，讓越來越多的同學加入到“探疑”的隊伍中來。

（3）對於學生知識點的把握，採用的方式是自然滲透，不羅列講解，也不在小結中體現，而是適時地"點擊"，使學生關注，有所領悟，藝術家藝術表現方法及特色的講解也是如此。

（4）引發學生的學習興趣，並在此基礎上自主地關注美術作品，美術現象，瞭解相應的知識是課堂教學設計的主導思想。

四、教學反饋。

學生注意力集中，圍繞着教學過程展開學習活動，積極，主動地參與到"案情分析"的環節中來；教師能在教學過程中適時地點擊知識點，起到穿針引線的作用。

作業反饋：在作業中留下懸念，是課堂教學的課外延伸。學生在作業中體現學習目標的達成程度，以及感興趣的美術知識方向等等。以便教師總結反思，構思接下來的教學設計。

五、教學保障措施。

1、“案情分析”環節的開展，學生的興致會越來越高，有可能出現互相爭執不下的局面，或者有些班的"破案"氛圍沒有被充分地調動起來。此時，在調節課堂氣氛的基礎上，適當地調整"案情分析"，瀏覽圖片，小結的時間長度。

2、根據教學需要，“作業”同“思考與討論”可互換。

六、教學思考。

活動與關注的要點銜接的是否緊密，所設定的問題能否引起學生思考，在特定的教學情景中也許不能很好地發揮作用，在教學中需要根據不同的班，對教學環節有所增減，有所側重。課後及時地記錄，小結顯得尤爲重要。

以上從六個方面闡述了《如實地再現客觀世界——走進具象藝術》這一節課的有關設想，不足之處，請各位領導，各位老師批評指正。

1、具象藝術的功能：

（1）藝術作品（具象藝術 ）。

（2）認識功能，審美功能，教育功能。

（3）記錄功能，社會干預功能。

2、如何鑑賞具象藝術。

（1）具象藝術作品的形式。

（2）典型的形象 典型的情景。

（3）一個，一羣 時間，地點，環境。

3、作品主題。

（1）《馬拉之死》。

（2）《開國大典》 董希文。

（3）《最後的晚餐》 達·芬奇（意）。

高中美術說課稿 篇6

（尊敬的）各位評委、老師：

大家好！今天我說課的題目是《美術是人類文化的造型載體》。

轉身板書《美術是人類文化的造型載體》。

回到原來位置

一、說教材

《美術是人類文化的造型載體》是人民美術出版社美術教材第15冊第1課的內容。本課屬於“欣賞●評述”學習領域，本課的設定突出體現了美術課程的人文性，旨在引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品所折射的時代文化特徵，所打上的歷史烙印。從而形成一種良好的思維習慣和發展綜合思考能力。教材選擇了若干中外美術作品，包括繪畫、服裝、工藝、建築和攝影等。引導學生理解在人類的歷史進程和社會的不斷髮展變化中，美術是如何反映社會文化，以及社會文化是如何影響美術創作的。

二、說教學目標

本課的授課對象是初中二年級學生，所以我會注意學生的學情。針對他們的年齡及已有的知識經驗進行把握。由於他們的認知領域已經比較完善，對知識的掌握程度也開始向多維度發展。針對學生已有的知識經驗進一步的來啓發引導，結合他們的學習能力足以很好的完成本課的學習活動。

1.知識目標：對一些代表性的作品欣賞、比較，讓學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關係。並對“美術作品以它獨特的方式承載，展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識。

2.能力目標：將歷史、地理等科學知識與美術能力結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。

3.情感態度價值觀：透過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。

三、說教學重難點

（1）重點：理解“美術是人類的文化造型載體”這一基本知識。

（2）難點：美術作品與特定時代文化的聯繫。

四、說教法學法

在教學方法中我先說教法，根據本課的性質和學生對象的情況特點分析，以“學生”爲中心，進行講授法、討論法、直觀演示法，欣賞法和情景教學法。

接下來我說學法，爲了更好的完成教學目標，採用現代教學媒體網絡查找資料，實施創設情境，激發學習興趣；主動探索，強化獨立思考意識；引導點撥，激發學生自學能力。

五、說教學過程

在教學過程這一環節，我將分爲匯入，教授課程，共同探究，最後小結這幾個步驟：

1.匯入：展示一組圖片：出示作品——壁畫藝術.《舞馬銜杯紋銀壺》（唐）和《三彩駱駝載舞俑》（唐），欣賞《韓熙載夜宴圖》提出問題思考與討論。我在學生常識性地回答問題後，提出自己的見解：在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的瞭解主要是透過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建築等）獲得的。即便文字出現以後，也需要造型實物提供直觀的印證。所以，一件美術作品不僅僅是有美術的意義，而且能夠代表一定的文化特徵，所以我們說“美術是人類文化的造型載體”。

2.教授課程

我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善於發掘其所蘊含的文化意義。

A欣賞圖片：我會利用媒體展示圖片：《簪花仕女圖》以及時代背景。在欣賞的同時我會穿插提出問題：

（1）比如在看《簪花仕女圖》整體場景的時候，讓學生再仔細觀察過後說說自己的對這幅畫的理解。從作品中，你能看出表現了什麼樣的生活場景？

（2） 在欣賞局部的時候，我會引導學生從作品仕女的華美服裝和精美的首飾中入手，觀察討論唐代紡織技術與工藝水平如何？

（3）從畫面上的人物動物在唐代就已經被描繪的如此栩栩如生細緻入微，而在當今社會卻甚少佳作。對這一現象你有什麼感受？我想透過本問題的設定使同學們明白在當今社會中繪畫教育的利與弊，從而深化本課的情感價值目標。

3.共同探究

爲了進一步論證“爲什麼說美術是人類文化的造型載體？”同時也爲了更好的完成教學過程和教學目標。我會要求學生運用新學的欣賞評述方法對本組作品進行簡單分析和評價：

分別展示“青銅文化”、“唐代人物畫”、“西方繪畫”、“建築與文化”、“服裝文化”五個方面的圖片。師生共同探究證明“爲什麼說美術是人類文化的造型載體？”透過同類美術作品來反映當時的歷史。

每組代表分別向全班同學彙報本組的討論結果。

4.課堂小結：

透過本節的學習，讓我們更進一步的認識到了美術作爲人文學科的深刻魅力和內涵，我希望我們以後再欣賞美術（藝術）作品的時候，不要僅僅只從審美價值的方面去做審視，而且還要善於發掘其背後所蘊含的文化內涵。將歷史、地理等學科知識與美術知識結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。

5.作業佈置

（我主要根據對學生情況的分析佈置作業，拓展延伸發散思維）

如：欣賞淡彩畫作品《春》，並試着分析作品蘊含的人類文化，有不懂的地方下

次上課大家一起討論。

探討：除了美術外，其他藝術，諸如音樂，戲劇，電影，文化等是否也是人類文化的載體？爲什麼？

六、板書設計

美術是人類文化的造型載體

我的板書線索明確、邏輯嚴密、層次清楚、簡潔明瞭。由於時間關係板書展示不完整，不足之處，請各位老師指正。謝謝！