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題畫原文翻譯及賞析

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題畫原文翻譯及賞析1

原文:

赤泥亭子沙頭小,青青絲柳輕陰罩。亭下響流澌,衣波雙鷺鶿。

田田初出水,菡萏念嬌蕊。添個浣衣人。紅潮較淺深。

註釋:

赤泥亭子沙頭小,青青絲柳輕陰罩。亭下響流澌(sī),衣波雙鷺(lù)鶿(cí)。

澌:解凍時流動的水。澌,通嘶。流澌:流水聲。鷺鶿:水鳥。

田田初出水,菡(hàn)萏(dàn)念嬌蕊。添個浣衣人。紅潮較淺深。

菡萏:荷花。

賞析:

這首題畫詞寫得生動逼真。上片寫畫中美景。青青柳絲,赤泥小亭,亭下流水,鷺鶿對浴。下片寫荷花與人交相輝映。

把物與人融爲一體,爲全畫增添無限情韻。全詞意境幽美,工麗新巧。

題畫原文翻譯及賞析2

碧水丹山映杖藜,夕陽猶在小橋西。

微吟不道驚溪鳥,飛入亂雲深處啼。

譯文

拄着柺杖悠閒漫步在青山綠水之間,還未落山的太陽斜斜的掛在小橋的西邊。

輕聲低語卻不小心驚飛了溪鳥,它們啼叫着飛入那亂雲的深處。

註釋

杖藜:藜杖;柺杖。

賞析

這首題畫詩描寫溪邊晚景。28個字既寫出了靜態的溪水、小橋、山峯、夕陽以及拄着柺杖的老翁,又寫出了溪鳥驚飛的動作和老翁低吟、溪鳥啼嗚的聲音,把靜止無聲的畫寫活了。

沈周

沈周(1427~1509)明代傑出書畫家。字啓南,號石田、白石翁、玉田生、居竹居主人等。漢族,長洲(今江蘇蘇州)人。生於明宣德二年,卒於明正德四年,享年八十三歲。不應科舉,專事詩文、書畫,是明代中期文人畫“吳派”的開創者,與文徵明、唐寅、仇英並稱“明四家”。傳世作品有《廬山高圖》、《秋林話舊圖》、《滄州趣圖》。著有《石田集》、《客座新聞》等。

題畫原文翻譯及賞析3

原文:

十日畫一水,五日畫一石。

能事不受相促迫,王宰始肯留真跡。

壯哉崑崙方壺圖,掛君高堂之素壁。

巴陵洞庭日本東,赤岸水與銀河通,中有云氣隨飛龍。

舟人漁子入浦漵,山木盡亞洪濤風。

尤工遠勢古莫比,咫尺應須論萬里。

焉得幷州快剪刀,翦取吳鬆半江水。

譯文

十天畫完一條河,五天畫完一塊石頭。

他作畫不願受時間的催促貿然從事,經過長時間的醞釀後,才從容不迫地將真跡留於人間。

掛在高堂白壁上的崑崙方壺圖,山嶺峯巒,巍峨高聳,蔚爲壯觀。

圖中的江水以洞庭湖的西部爲源頭,一直綿延流向日本東部的海面,猶如一條銀絲帶,場面十分壯觀,岸邊的水勢非常浩渺,縱目望去,好似天水相接,連爲一體,與銀河相通。畫面上雲霧迷漫,飄忽不定,雲團飛動。

在狂風激流中,漁人正奮力駕船向岸邊駛去,山上的大樹被狂風吹得傾斜了。

王宰的畫在構圖、佈局等方面堪稱天下第一。

他能在一尺見方的畫面上繪出萬里江山的景象,就好像用幷州的剪刀把吳淞江的江水剪來了一半!

註釋

⑴王宰:唐代畫家,四川人,善畫山水樹石。

⑵能事:十分擅長的事情。

⑶崑崙:傳說中西方神山。方壺:神話中東海仙山。這裏泛指高山,並非實指。

⑷巴陵:郡名。唐天寶、至德年間改嶽州爲巴陵郡,治所在今湖南省岳陽市,地處洞庭湖東。日本東:日本東面的海域。

⑸赤岸:地名。這裏並非實指,而是泛指江湖的岸。赤:一作“南”。

⑹浦漵:岸邊。

⑺亞:通“壓”,俯偃低垂。

⑻遠勢:指繪畫中的平遠、深遠、高遠的構圖背景。

⑼論:一作“行”,一作“千”。

⑽幷州:地名。唐朝時期的河東道,即今山西太原,當地製造的剪刀非常有名,有所謂“幷州剪”。

賞析:

杜甫定居成都期間,認識四川著名山水畫家王宰,應邀約於上元元年(760)作這首題畫詩。王的原作沒有傳世,然而由於杜甫熟悉王宰的人品及其作品,透過他的神來之筆,彷彿爲後人再現了這幅氣勢恢宏的山水圖,詩情畫意,無不令人賞心悅目。

首四句先不談畫,極力讚揚王宰嚴肅認真、一絲不苟的創作態度。他不願受時間的催迫,倉猝從事,十日五日才畫一水一石。只在經過長時間的醞釀後,胸有成竹,意興所到,才從容不迫地揮毫寫畫,留下真實的筆跡於人間。這真是大家風度,筆墨自然高超。然後詩人進而描寫掛在高堂白壁上的崑崙方壺圖。崑崙,傳說中西方神山。方壺,神話中東海仙山。這裏泛指高山,並非實指。極西的崑崙和極東的方壺對舉,山嶺峯巒,巍峨高聳,由西至東,高低起伏,連綿不斷,縱橫錯綜,蔚爲壯觀。畫面空間非常遼遠廣闊,構圖宏偉,氣韻生動,給人以雄奇壯美的感受。“壯哉”一詞,表達了詩人觀畫時的美感體會和由衷的讚歎。此圖顯然不是某一山嶽的實地寫生,而是祖國崇山峻嶺在藝術上集中的典型概括,帶有中國山水畫想象豐富、構圖巧妙的特色。

中間五句,杜甫從仄聲韻轉押平聲東、鍾韻,用昂揚鏗鏘的音調描摹畫面上的奇偉水勢,與巍巍羣山相間,筆墨酣暢淋漓。“巴陵洞庭日本東”句中連舉三個地名,一氣呵成,表現圖中江水從洞庭湖的西部起,一直流向日本東部海面,源遠流長,一瀉千里,波瀾壯闊。詩裏的地名也不是實指而是泛指,是藝術上的誇張和典型概括。“赤岸水與銀河通”和“黃河遠上白雲間”(王之渙《出塞》)有異曲同工之妙,江岸水勢浩瀚渺遠,連接天際,水天一色,彷彿與銀河相通。這裏形容水勢的壯美,與上面描繪山勢的雄奇相呼應,山水一體,相得益彰。“中有云氣隨飛龍”句,語意出《莊子·逍遙遊》:“姑射山有神人,乘雲氣,御飛龍,而遊乎四海之外。”古書也有“雲從龍”的說法。這裏指畫面上雲氣迷漫飄忽,雲層團團飛動。詩人化虛爲實,以雲氣烘托風勢的猛烈,使不易捉摸的風力得以形象地體現出來。筆勢自然活潑。在狂風激流中,漁人正急急駕舟駛向岸邊躲避,山上樹木被掀起洪濤巨浪的暴風吹得低垂俯偃。“山木盡亞洪濤風”,亞,通壓,俯偃低垂;着一“亞”字,便把大風的威力表現得活靈活現。詩人着意渲染風猛、浪高、水急,使整個畫面神韻飛動。

這樣巨大的藝術魅力是怎樣產生的呢?詩人進一步評論王宰無與倫比的繪畫技巧:“尤工遠勢古莫比,咫尺應須論萬里。”遠勢,指繪畫中的平遠、深遠、高遠的構圖背景。詩人高度評價王宰山水圖在經營位置、構圖佈局及透視比例等方面曠古未有的技法,在尺幅畫面上繪出了萬里江山景象。“咫尺應須論萬里”,此論亦可看作詩人以極爲精煉的詩歌語言概括了我國山水畫的表現特點,富有美學意義。詩人深爲這幅山水圖的藝術魅力所吸引:“焉得幷州快剪刀,剪取吳淞半江水。”詩人極贊畫的逼真,驚歎道:不知從哪裏弄來鋒利的剪刀,把吳淞江水也剪來了!結尾兩句用典,語意相關。相傳晉索靖觀賞顧愷之畫,傾倒欲絕,不禁讚歎:“恨不帶幷州快剪刀來,剪松江半幅練紋歸去。”杜甫在這裏以索靖自比,以王宰畫和顧愷之畫相提並論,用以讚揚崑崙方壺圖的巨大藝術感染力,寫得含蓄簡練,精絕無比。

這首歌行體詩,寫得生動活潑,揮灑自如。詩情畫意融爲一體,也不知何者是詩,何者爲畫,可謂天衣無縫。清方薰在《山靜居畫論》中說:“讀老杜入峽諸詩,奇思百出,便是吳生王宰蜀中山水圖。自來題畫詩亦惟此老使筆如畫。”可見杜甫題畫詩歷來爲人稱道,影響很大。

題畫原文翻譯及賞析4

題畫蘭

朝代:清代

作者:鄭燮

原文:

身在千山頂上頭,突巖深縫妙香稠。

非無腳下浮雲鬧,來不相知去不留。

翻譯:

譯文:蘭花生長在山岩的頂處,它的香氣飄散四溢,在突出的岩石和巖縫中,美妙的花香濃郁芬芳。不是腳下沒有浮雲翻滾的喧鬧,只是蘭花不願去理睬它們,不知道它們什麼時候來到,更不會在它們離去時去挽留。

註釋:頂:頂頭突:高出周圍稠:濃郁非:不是浮雲:天上的雲鬧:喧譁

賞析:

全詩是借詠物表達高人隱士的情操,孤芳自賞而不爲世俗紛擾打動。詩文讚美了蘭花在艱苦惡劣的環境裏,卓爾獨立的品行,歌詠了蘭花淡泊的心態,藉此表白自己堅持操守、淡薄自足、追求個性自由的情懷。抒發了作者淡泊名利,不隨波逐流的高尚情操。全詩的重點在後兩句,可以對照五柳先生陶淵明的“結廬在人境,而無車馬喧,問君何能爾?心遠地自偏”來理解。

題畫原文翻譯及賞析5

原文:

題畫蘭

清代:鄭燮

身在千山頂上頭,突巖深縫妙香稠。

非無腳下浮雲鬧,來不相知去不留。

譯文:

身在千山頂上頭,突巖深縫妙香稠。

蘭花生長在山岩最高處,在突出的岩石和深深裂縫中,散發着濃郁的香氣。

非無腳下浮雲鬧,來不相知去不留。

腳下不是沒有浮雲翻滾喧鬧,只是不關心他們什麼時候來,什麼時候走。

註釋:

身在千山頂上頭,突巖深縫妙香稠(chóu)。

頂:頂頭。突:高出周圍。稠:濃郁。

非無腳下浮雲鬧,來不相知去不留。

非:不是。浮雲:天上的雲。鬧:喧譁。

賞析:

全詩是借詠物表達高人隱士的情操,孤芳自賞而不爲世俗紛擾打動。詩文讚美了蘭花在艱苦惡劣的環境裏,卓爾獨立的品行,歌詠了蘭花淡泊的心態,藉此表白自己堅持操守、淡薄自足、追求個性自由的情懷。抒發了作者淡泊名利,不隨波逐流的高尚情操。全詩的重點在後兩句,可以對照五柳先生陶淵明的“結廬在人境,而無車馬喧,問君何能爾?心遠地自偏”來理解。

題畫原文翻譯及賞析6

揮毫落紙墨痕新,幾點梅花最可人。

願借天風吹得遠,家家門巷盡成春。

譯文

揮毫縱橫,水墨淋漓,那紙上儼然是幾朵綻開的'梅花,美麗的梅花呵,但願天風把你吹到千家萬戶,門前屋後都能見到你報春的身影,讓家家戶戶都能享受到你的清香,感受到春天的溫暖。

賞析

李方膺所畫梅花“以難見工”,“爲天下先”用筆倔強放縱,不拘成法,而蒼勁有致。畫梅時以不剪裁爲剪裁,不刻劃爲刻劃,順乎梅之天性,不見人工雕琢的藝術經驗。

李方膺也喜愛畫風。他“自笑一身渾是膽”,蔑視傳統,蔑視權威,愛畫狂風,以此寄託自己與惡劣環境堅決鬥爭的不屈精神。

李方膺的筆下,狂風固然是不屈精神的象徵,但這僅是畫家性格的一個方面,體現了他跟惡勢力鬥爭的一面;他的性格的另一方面,即對下層人民的關懷和同情,題畫梅中這天風便是與狂風完全不同的暖風、和風,體現出他對勞苦百姓的體恤之情。

李方膺

李方膺(1695~1755)清代詩畫家。字虯仲,號晴江,別號秋池、抑園、白衣山人,乳名龍角。通州(今江蘇南通)人。曾任樂安縣令、蘭山縣令、潛山縣令、代理滁州知州等職,因遭誣告被罷官,去官後寓揚州借園,自號借園主人,以賣畫爲生。與李鱓、金農、鄭燮等往來,工詩文書畫,擅梅、蘭、竹、菊、鬆、魚等,注重師法傳統和師法造化,能自成一格,其畫筆法蒼勁老厚,剪裁簡潔,不拘形似,活潑生動,被列爲揚州八怪之一。

題畫原文翻譯及賞析7

題畫梅

清代 李方膺

揮毫落紙墨痕新,幾點梅花最可人。

願借天風吹得遠,家家門巷盡成春。

解釋

揮毫縱橫,水墨淋漓,那紙上儼然是幾朵綻開的梅花,美麗的梅花呵,但願天風把你吹到千家萬戶,門前屋後都能見到你報春的身影,讓家家戶戶都能享受到你的清香,感受到春天的溫暖。

特點

李方膺所畫梅花“以難見工”,“爲天下先”用筆倔強放縱,不拘成法,而蒼勁有致。畫梅時以不剪裁爲剪裁,不刻劃爲刻劃,順乎梅之天性,不見人工雕琢的藝術經驗。

李方膺也喜愛畫風。他“自笑一身渾是膽”,蔑視傳統,蔑視權威,愛畫狂風,以此寄託自己與惡劣環境堅決鬥爭的不屈精神。

李方膺的筆下,狂風固然是不屈精神的象徵,但這僅是畫家性格的一個方面,體現了他跟惡勢力鬥爭的一面;他的性格的另一方面,即對下層人民的關懷和同情,題畫梅中這天風便是與狂風完全不同的暖風、和風,體現出他對勞苦百姓的體恤之情。