畫原文、譯文及賞析

畫原文、譯文及賞析1

畫原文：

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

譯文及註釋

譯文

遠看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。

春天過去，可是依舊有許多花草爭奇鬥豔，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。

註釋

色：顏色，也有景色之意 。

驚：吃驚，害怕。

賞析

看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨着春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什麼季節，它都盛開着。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。

遠看山有色，

遠山含笑，有色便是好山，何爲有色？清秀俊朗紅溼綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這裏，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有着擋不住的盛情傾瀉而出.一種流動之美跳躍於詩人的眼中。

近聽水無聲。

源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句並無矛盾之處.動靜的取捨上詩人可以說是能夠做到遊刃有餘.是什麼如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因爲“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

花兒在那個最美的季節裏盡情的開放，並最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致後，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在裏面 。

鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。

詩中的畫似乎代表着一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處於一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶着淡淡的幽思去尋覓世間最後的能夠寄託情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恆的美麗，而一切的美麗都將隱於虛幻。

畫原文、譯文及賞析2

古今畫水，多作平遠細皺，其善者不過能爲波頭起伏，使人至以手捫之，謂有窪隆，以爲至妙矣。然其品格，特與印板水紙爭工拙於毫釐間耳。

唐廣明中，處士孫位始出新意，畫奔湍巨浪，與山石曲折，隨物賦形，盡水之變，號稱神逸。其後蜀人黃筌、孫知微，皆得其筆法。始，知微欲於大慈寺壽寧院壁作湖灘水石四堵，營度經歲，終不肯下筆。一日，倉皇入寺，索筆墨甚急，奮袂如風，須臾而成，作輸瀉跳蹙之勢，洶洶欲崩屋也。知微既死，筆法中絕五十餘年。

近歲成都人蒲永升，嗜酒放浪，性與畫會，始作活水，得二孫本意。自黃居寀兄弟、李懷袞之流，皆不及也，王公富人或以勢力使之，永升輒嘻笑捨去，遇其欲畫，不擇貴賤，頃刻而成。嘗與餘臨壽寧院水，作二十四幅，每夏日掛之高堂素壁，即陰風襲人，毛髮爲立。永升今老矣，畫亦難得，而世之識真者亦少。如往時董羽、近日常州戚氏畫水，世或傳寶之；如董、戚之流，可謂死水，未可與永升同年而語也。

元豐三年十二月十八日夜，黃州臨皋亭西齋戲書。

22．作者稱讚蒲永升畫中表現出來的神逸的“活水”，而貶斥董羽、戚文秀所畫毫無神韻的“死水”，闡明瞭 的藝術觀點。（1分）

23．文中“然其品格，特與印板水紙爭工拙於毫釐間耳”這一句的大意是

24．下列與蒲永升等能畫出活水的原因，無關的一項是( )（2分）

A．隨物賦形 B．盡水之變 C．嗜酒放浪 D．性與畫會

25．有人說，本文雖屬畫評，卻能把人和物寫得栩栩如生，呼之欲出。你同意這樣的說法嗎？請用文中例子加以說明。（3分）

26.本文敘議結合。蘇軾的《石鐘山記》類似寫法，請簡要說明。

答案：

22．重神韻而輕形似

23．形似的作品，只不過能讓人產生一些視覺上的錯覺，畫技比工匠的印版工藝高了一點。（但這種畫法呆板俗氣，其品格只能同工匠們的印板水紋紙來比較畫技的細微差別罷了）

24．C

25．同意。如“嗜酒放浪，性與畫會，始作活水”一句將人物放浪的性格以“性與畫會”和“活水”之畫作結合。爲我們展現飄逸靈動的畫作之際也讓我們看到了人物獨特放浪的性格特點。呼之欲出。（得1分）

同意。作者在評畫之餘還描寫了人物形象，如蒲永異，作者先點出蒲永異嗜酒放浪的性格，再敘其作畫一事，遇到想畫的無論貴賤都一氣呵成，突出蒲永異的隨性不羈與對藝木的熱愛和較高的藝術造詣，人物形象生動而豐滿。（得分1分）

26.本文敘述了不同爲畫者的畫作與特點，議論了不同畫作的真正價值，褒永舁等人，貶董羽之徒。《石鐘山記》同樣的寫法，亦是寫了不同人以及自己的經歷與言論，議論了酈元之簡，李渤之陋，闡述了要究事理，不臆斷的觀點，亦屬敘議結合。（得分2分）

［註釋］：①蒲永升：成都人，宋代畫家，善畫水。 ②皺：曲折的紋路。 ③神逸：神韻十足。 ④孫知微：字太古，宋代畫家。 ⑤蒼黃：匆促，慌張。 ⑥黃居寀（cǎi）：五代、宋初畫家。字伯鸞，成都（今屬四川）人，五代十國名畫家黃筌之子。幼傳家學，善繪花竹禽鳥，精於勾勒，形象逼真，兼擅畫奇山石景。

［譯文］：

古今畫家畫水多半都是用細小的紋路把水畫成平靜廣遠的樣子，那些畫得好的也不過是能畫出波浪起伏的樣子，以至使人用手摸畫時，有高低不平的感覺，便認爲是畫得最好的'了。但這種畫的品格，只不過在技法的工拙上和印板紙爭個優劣罷了。

唐代廣明年間，隱士孫位纔在山水方面畫出了新的意境。他畫奔騰的流水、巨大的波浪和山石的曲折，隨着山石形態的變化賦予水不同的形狀，把水的種種變化都畫盡了，被人稱爲“神逸”。後來的四川人黃筌、孫知微都學會了他的筆法。起初，知微打算在大慈寺壽寧院牆上畫四堵湖灘水石的壁畫，規劃、構思了一年，始終不肯下筆。有一天，他慌慌張張地跑進寺內，急急忙忙地索取筆墨，揮筆時衣袖擺動，如同風吹，一會兒就畫成了。畫面上的水有一股奔騰傾瀉、急促跳躍的勢頭，波濤洶涌，就像房屋要倒塌下來似的。知微死後，這種筆法中斷了五十多年。

近年成都人蒲永昇，喜歡飲酒，爲人放縱不拘，性情與畫融合一道。他出來才學前人畫活水，掌握了二孫作畫的原意。即使是黃居窠兄弟、李懷袞一類人都趕不上他。王公富人有時憑着勢力要他作畫。蒲永升就嘻嘻哈哈取笑他們一番，扔下筆揚長而去；碰上他想作畫時，便不選擇要畫人地位的貴賤，頃刻間就畫好了。他曾給我臨摹壽寧院壁畫中的水，畫了二十四幅，每當夏天把它們掛在高堂裏潔白的牆壁上，就感到冷風襲人，使人毛髮豎立。永升如今老了，他的畫很難得到，而世上能鑑別出真畫的人也少。像從前董羽、近時常州人戚氏畫的水，世上的人你傳給我，我傳給你，當做寶貝。董、戚一類人畫的水，可以說是死水，不能和永昇畫的水相提並論。元豐三年十二月十八日夜，戲寫於黃州臨皋亭西齋。

【評析】：我國繪畫理論的精髓，是“形似”與“神似”的完美結合。在這篇短小精粹的題畫文中，作者透過“死水”與“活水”的對比，形象地說明了“形似”與“神似”的結合，對繪畫創作實踐的重要指導意義。怎樣才能達到形神兼備、氣韻飛動的藝術境界呢？一要有“隨物賦形”——對自然形態的山水景物具有深刻的觀察和忠實的再現能力；二要能“性與畫會”——把主觀感情與客觀景物融爲一體。這樣就會有靈感的爆發，創作的衝動，用一種不可遏制的激情表現出山水景物的形狀和神理，取得情景合一、物我難分的最高藝術境界。作者還把繪畫創作與畫家的個性特徵和品德修養聯繫起來，說明繪畫藝術是畫家思想品格的自然外現，蒲永升筆下的“活水”具有一種逼人的凜凜生氣，正是因爲他具有放浪不羈的性格和不畏權貴的節操。如果僅能摹寫出水的“平遠細皺”的表面形狀，而沒有畫家的思想品格在內，就只能是毫無生氣的一潭“死水”，印畫工匠的複製品，算不上什麼藝術。蘇軾深知藝術的奧妙，這篇隨意揮灑的“戲書”，實在是一篇生動深刻的畫論。

［理解］：作者寫蒲永昇畫水，不去直接寫他如何作畫，而是間接寫其人品，寫其畫的感染力，寫其同時代的畫家或“皆不及”或“未可與永昇同年而語也”，藉以反襯蒲永昇畫水畫得好，收到了很好的藝術效果。