《畫》原文、翻譯及賞析15篇

《畫》原文、翻譯及賞析1

衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。

些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。

譯文

在衙門裏休息的時候，聽見竹葉蕭蕭作響，彷彿聽見了百姓啼飢號寒的怨聲。

我們雖然只是州縣裏的小官吏，但百姓的每一件小事都在牽動着我們的感情。

註釋

署：衙門。

年伯：古稱同榜考取的人爲同年，稱“同年”的父輩爲年伯。

中丞：清代將巡撫稱爲中丞。

衙齋：官衙中供官員居住和休息之所。

蕭蕭：擬聲詞，形容草木搖動聲。

些小：很小，這裏指官職卑微。

吾曹：我們。

關情：牽動情懷。

創作背景

這首詩是鄭板橋於乾隆十一、二年（1746年—1747年）間任山東濰縣知縣時所作。科舉時代稱同科考取的人爲同年，對同年的父輩或父親的同年稱年伯。清代巡撫又稱中丞，“大”是表示尊敬之意。鄭板橋曾畫過一幅《風竹圖》呈送包括，此詩即是題寫在這幅畫上的。

賞析

這是一首題畫詩，詩人從寫竹入手，託物言志，語多謙遜委婉，表達了對民衆的憂慮關切之情，以及自己的責任感與清官心態。

第一、二句點明詩人身份與周邊環境，緊扣畫中風來疏竹的主題。“衙齋”說明自己身爲官員；不言“官邸”“府第”等，既表明自己的官階較低，又有謙遜之意。忙中偷閒，靜臥休息，卻聽得似有風雨之聲，原來那是衙中自己親手所植的竹林幽篁爲清風所動，蕭蕭作響，意趣橫生，同時給人一種十分悲涼淒寒之感。第二句詩人振腕轉筆，由竹葉聲響聯想到民間疾苦，一個“疑”字道出了詩人的愛民之心與勤政之意，表達了他對百姓的真摯情感。他在任期間確實對百姓關懷備至，深得百姓的感戴。最後因擅自開倉賑濟，觸犯了貪宮污吏的直接利益，而被誣告罷官。

第三、四句寫詩人事無鉅細、永遠恪盡職守、關懷百姓。詩人直陳自己官職卑微，只是一個普通縣官，語雖自謙，卻用“吾曹”點出像詩人等這種下級基層官員在全國的數量之廣，將之上升到普遍的高度。末句語帶雙關，還是用題詠畫竹的方式說明，然而只要是有關民衆疾苦，無論事情大小，都會放在心上。由題竹始，又終於詠竹，表面上看是詠竹，實際上卻比喻民問疾苦，虛實相間，意味深長。爲民解憂，是爲官者責任所在，這兩句詩拓寬了詩歌的內涵，照應了畫意和詩題。

全詩語言質樸，不用典故堆砌，既有明智自勉之心，更含有相與爲善之意，竹之清雅超拔與詩人的兩袖清風的高尚節操自然相照。四句詩把詩人對百姓真摯而執着的人道主義情懷寄寓其中，是題畫詩中的佳作。

《畫》原文、翻譯及賞析2

畫鷹

唐代 杜甫

素練風霜起，蒼鷹畫作殊。

身思狡兔，側目似愁胡。

絛鏇光堪擿，軒楹勢可呼。

何當擊凡鳥，毛血灑平蕪。

譯文

潔白畫絹之上，突然騰起風霜氣，原來紙上蒼鷹，兇猛不同一般。

竦起身軀，想要捕殺狡兔；側目而視，目光深碧銳利。

只要解開絲繩鐵環，畫鷹就會凌空飛去；只要輕輕呼喚一聲，畫鷹就會拍翅飛來。

何時讓它搏擊凡鳥，我們就會見到凡鳥血灑草原的壯觀景象。

註釋

素練：作畫用的白絹。風霜：指秋冬肅殺之氣。這裏形容畫中之鷹兇猛如挾風霜之殺氣。風：一作“如”。

畫作：作畫，寫生。殊：特異，不同凡俗。

?（sǒng）身：即竦身，收斂軀體準備搏擊的樣子。思狡免：想捕獲狡兔。

側目：斜視。《漢書·李廣傳》：“側目而視，號曰蒼鷹。”似愁胡：形容鷹的眼睛色碧而銳利。因胡人（指西域人）碧眼，故以此爲喻。愁胡：指發愁神態的胡人。孫楚《鷹賦》：“深目峨眉，狀如愁胡。”傅玄《猿猴賦》：“揚眉蹙額，若愁若嗔。”

絛：絲繩，指系鷹用的絲繩。鏇：金屬轉軸，指鷹繩另一端所繫的金屬環。堪擿（zhāi）：可以解除。擿：同“摘”。

軒楹：堂前廊柱，指懸掛畫鷹的地方。勢可呼：畫中的鷹勢態逼真，呼之慾飛。

何當：安得，哪得。這裏有假如的意思。擊凡鳥：捕捉凡庸的鳥。

平蕪：草原。

賞析

這是一首題畫詩。作者借鷹言志，透過描繪畫中雄鷹的威猛姿態和飛動的神情，以及搏擊的激情，“曲盡其妙”（《瀛奎律髓》），從而表現了作者青年時代昂揚奮發的心志和鄙視平庸的性情。

全詩共八句，可分三層意思：一、二兩句爲第一層，點明題目。起用驚訝的口氣：說是潔白的畫絹上，突然騰起了一片風霜肅殺之氣，這種肅殺之氣，第二句隨即點明：原來是矯健不凡的畫鷹彷彿挾風帶霜而起，極贊繪畫的特殊技巧所產生的藝術效果。這首詩起筆是倒插法。杜甫《姜楚公畫角鷹歌》的起筆說：“楚公畫鷹鷹戴角，殺氣森森到幽朔。”先從畫鷹之人所畫的角鷹寫起，然後描寫出畫面上所產生的肅殺之氣，這是正起。而此詩則先寫“素練風霜起”，然後再點明“畫鷹”，所以叫作倒插法。這種手法，一起筆就有力地刻畫出畫鷹的氣勢，吸引着讀者。杜甫的題畫詩善用此種手法，如《奉先劉少府新畫山水障歌》的起筆說：“堂上不合生楓樹，怪底江山起煙霧。”《畫鶻行》的起筆說：“高堂見生鶻，颯爽動秋骨。”《奉觀嚴鄭公廳事岷山沱江畫圖十韻》的起筆說：“沱水臨中座，岷山到北堂。”這些起筆詩句都能起到先聲奪人的藝術效果。

中間四句爲第二層，描寫畫面上蒼鷹的神態，是正面文章。頷聯兩句是說蒼鷹的眼睛和猢猻的眼睛相似，聳起身子的樣子，好像是在想攫取狡猾的兔子似的，從而刻畫出蒼鷹搏擊前的動作及其心理狀態，是傳神之筆，把畫鷹一下子寫活了，宛如真鷹。頸聯兩句是說繫着金屬圓軸的蒼鷹，光彩照人，只要把絲繩解掉，即可展翅飛翔；懸掛在軒楹上的畫鷹，神采飛動，氣雄萬夫，好像呼之即出，去追逐狡兔，從而描寫出畫鷹躍躍欲試的氣勢。作者用真鷹來作比擬，以這兩聯詩句，把畫鷹描寫得栩栩如生。

以上這兩聯中，“思”與“似”、“擿”與“呼”兩對詞，把畫鷹刻畫得極爲傳神。“思”寫其動態，“似”寫其靜態，“擿”寫其情態，“呼”寫其神態。詩人用字精工，頗見匠心。透過這些富有表現力的字眼，把畫鷹描寫得同真鷹一樣。是真鷹，還是畫鷹，幾難分辨。但從“堪”與“可”這兩個推論之詞來玩味，畢竟仍是畫鷹。

最後兩句進到第三層，承上收結，直把畫鷹當成真鷹，寄託着作者的思想。“何當”含有希幸之意，就是希望畫鷹能夠變成真鷹，奮飛碧霄去搏擊凡鳥。“毛血”句，見班固《西都賦》：“風毛雨血，灑野蔽天。”至於“凡鳥”，張上若說：“天下事皆庸人誤之，末有深意。”這是把“凡鳥”喻爲誤國的庸人，似有鋤惡之意。由此看來，此詩借詠《畫鷹》以表現作者嫉惡如仇之心，奮發向上之志。作者在《楊監又出畫鷹十二扇》一詩的結尾，同樣寄寓着他自己的感慨：“爲君除狡兔，會是翻韝上。”

總起來看，這首詩起筆突兀，先勾勒出畫鷹的氣勢，從“畫作殊”興起中間兩聯對畫鷹神態的具體描繪，而又從“勢可呼”順勢轉入收結，寄託着作者的思想，揭示主題。

創作背景

這首題畫詩寫於開元（唐玄宗年號，713—741年）末期，與《房兵曹胡馬》約作於同時，是杜甫早期的作品。此時詩人正當年少，富於理想，也過着“快意”的生活，充滿着青春活力，富有積極進取之心。

《畫》原文、翻譯及賞析3

漁家傲·畫鼓聲中昏又曉 宋朝 晏殊

畫鼓聲中昏又曉。時光只解催人老。求得淺歡風日好。齊揭調。神仙一曲漁家傲。

綠水悠悠天杳杳。浮生豈得長年少。莫惜醉來開口笑。須信道。人間萬事何時了。

《漁家傲·畫鼓聲中昏又曉》譯文

在一片動聽響亮的畫鼓聲中，人們不知已經過去了整日。不像發易逝的時間，只會讓人漸漸地老去。能享受短暫的歡樂時光，及時發現風光的無限美好。一齊放聲歌唱。就是一曲美妙動人的《漁歌子》。

碧綠清澈的湖水悠遠無盡，澄澈的曉空縹緲綿長。人生又怎會一直停留在少年時代。不要惋惜發醉後的開懷大笑。需要知道的是。人間的萬事是永遠不會結束的。

《漁家傲·畫鼓聲中昏又曉》註釋

畫鼓：有彩繪的鼓。白居易《柘枝妓》：“平鋪一合錦筵開，連擊三聲畫鼓催。”

昏又曉：朝夕，整日。昏即曉黑，曉即曉明。

揭調：高調，放聲歌唱。

漁家傲：此調緣起張志和《漁歌子》，歷經漁歌子--漁父--漁歌子，再到本調。本寫漁家生活。漁家傲之名始於本詞。

杳杳：悠遠渺茫。

浮生：人生。老莊學派認爲人生在世空虛無定，故稱人生爲浮生。

長年少：青春常駐。長，音cháng，少，音shào。

在風光和煦的日子裏，大家齊聲唱着《漁家傲》的小曲，自由自在，盡情享樂，好似神仙。寓有光陰易逝，及時行樂之意。

《漁家傲·畫鼓聲中昏又曉》賞析

前闋首句“畫鼓聲中昏又曉”，人們在一片畫鼓聲中，由黃昏而達旦，真有點兒快樂不知時間過。“昏又曉”，黑夜與白天的更迭，形象表達時間的消逝。然而，“時光只解催人老”，時光不管你快樂與憂愁，只懂得催促人走向衰老所以要“求得淺歡風日好”，及時地行樂，莫負光陰。後闋的“浮生豈得長年少”、“莫惜醉來開口笑”再一次反覆強調，抒發時光易逝、行樂須及時的感慨。

《漁家傲·畫鼓聲中昏又曉》創作背景

晏殊遊湖時，看到蓮葉接天，滿江荷花映日的景象，便寫下了《漁家傲》，來唱誦荷花。

《畫》原文、翻譯及賞析4

詠畫扇詩原文

作者：鮑子卿

細絲本自輕，弱彩何足眄。

直爲發紅顏，謬成握中扇。

乍奉長門泣，時承柏樑宴。

思妝開已掩，歌容隱而見。

但畫雙黃鵠，莫畫孤飛燕。

詠畫扇詩註釋

1、眄 ：【拼音】：[miǎn] 【字義】：1。斜着眼看：～視。～睨。～伺（窺伺）。

2、黃鵠：拼音：huáng gǔ。鵠又叫天鵝。它比雁大，羽毛白有光澤，也有黃鵠、丹鵠，生活在湖、海、江、河，它的皮毛可做衣服等，稱爲天鵝絨。

詠畫扇詩賞析

在魏晉南北朝時期，由於詩人與畫家在行爲上互相合作，或爲畫題詩，或爲詩作畫；在理論上又相通相近，所以便促成了中國詩畫史上第一次詩畫較爲密切的融合。這無疑是題畫詩形成的機緣與條件。就繪畫而言，據《貞觀公私畫史》載，魏晉時期教化類繪畫尚有十之一二，到南北朝時期，便十分少見了。由於政治權力對文化思想幹預較少，這便爲當時的詩人、畫家的思想提供了廣闊的拓展空間。“一個時期內，生活的怪異化，思想的極端化，形成了這個時期文人生活的重要特徵。

《畫》原文、翻譯及賞析5

原文：

王維吳道子畫

宋代：蘇軾

何處訪吳畫？普門與開元。

開元有東塔，摩詰留手痕。

吾觀畫品中，莫如二子尊。

道子實雄放，浩如海波翻。

當其下手風雨快，筆所未到氣已吞。

亭亭雙林間，彩暈扶桑暾。

中有至人談寂滅，悟者悲涕迷者手自捫。

蠻君鬼伯千萬萬，相排競進頭如黿。

摩詰本詩老，佩芷襲芳蓀。

今觀此壁畫，亦若其詩清且敦。

祇園弟子盡鶴骨，心如死灰不復溫。

門前兩叢竹，雪節貫霜根。

交柯亂葉動無數，一一皆可尋其源。

吳生雖妙絕，猶以畫工論。

摩詰得之以象外，有如仙翮謝籠樊。

吾觀二子皆神俊，又於維也斂衽無間言。

譯文：

何處訪吳畫？普門與開元。

到哪兒去尋訪吳道子的畫？普門和開元兩座寺院的牆壁。

開元有東塔，摩詰留手痕。

開元寺有東塔，留存着王維繪畫的手跡。

吾觀畫品中，莫如二子尊。

我看古往今來的畫家，沒有誰比得上這兩位先生尊貴的品級。

道子實雄放，浩如海波翻。

道子的畫風實在雄奇奔放，浩浩蕩蕩如同海浪翻滾。

當其下手風雨快，筆所未到氣已吞。

當他下筆時靈感像疾風驟雨，畫筆未到處氣勢已先奪人。

亭亭雙林間，彩暈扶桑暾。

在那高高的兩棵娑羅樹間，燦爛的朝陽從扶桑冉冉東昇。

中有至人談寂滅，悟者悲涕迷者手自捫。

畫中間有至高無上的佛祖，在講說寂滅的教義是超脫死生。覺悟的信徒全都在悲哀哭泣，也有人手捫胸膛表示理解不深。

蠻君鬼伯千萬萬，相排競進頭如黿。

天竺的衆多君長和千千萬鬼王，互相擁擠爭聽佛法，像黿一樣拼命把頭伸。

摩詰本詩老，佩芷襲芳蓀。

摩詰本是一位可敬的老詩人，如佩香草詩風秀美芳芬。

今觀此壁畫，亦若其詩清且敦。

現在觀看他的壁畫，也像詩品一樣樸美清淳。

祇園弟子盡鶴骨，心如死灰不復溫。

畫中的祇園弟子個個清瘦如仙鶴，內心枯寂宛若死灰不會再溫。

門前兩叢竹，雪節貫霜根。

門前的兩叢竹子，霜雪般清勁竹節貫連着竹根。

交柯亂葉動無數，一一皆可尋其源。

枝幹交錯，繁亂的葉子像在搖動，一一都能找到根源和經脈。

吳生雖妙絕，猶以畫工論。

吳先生的畫雖然絕妙，還只能看作傑出的畫工技藝超邁。

摩詰得之以象外，有如仙翮謝籠樊。

摩詰得到了物象內在的精神，就如仙鳥飛離樊籠超脫於形跡以外。

吾觀二子皆神俊，又於維也斂衽無間言。

我認爲兩人的畫全都氣勢飛揚寓於神采，對於王維我尤其崇敬說不出一句異議的話來。

註釋：

何處訪吳畫？普門與開元。

普門、開元：即普門寺和開元寺，都在鳳翔。吳道子在兩寺畫有佛像，王維在開元寺畫有墨竹。

開元有東塔，摩詰(jié)留手痕。

手痕：手跡，即謂開元寺的東塔上有王維的畫。

吾觀畫品中，莫如二子尊。

畫品：畫的品格、品評。

道子實雄放，浩如海波翻。

雄放：奔放，豪放。

當其下手風雨快，筆所未到氣已吞。

亭亭雙林間，彩暈扶桑暾(tūn)。

亭亭：高高聳立。雙林：吳道子畫中所畫的兩株娑羅樹。彩暈：五彩光華。扶桑：古代神話中的日出之處。暾：太陽升起。

中有至人談寂滅，悟者悲涕(tì)迷者手自捫。

至人：至高無上的人，指釋迦牟尼佛。寂滅：佛家語，“涅槃”的意譯，意謂超脫世間入於不生不滅之境。手自捫：以手捶胸，這是形容聽者未解寂滅之意時的狀態。

蠻君鬼伯千萬萬，相排競進頭如黿(yuán)。

蠻君：天竺國的君王。黿：大鱉，背青黃色，頭有疙瘩，能伸縮，此處形容信徒衆頭攢聚、伸長。

摩詰本詩老，佩芷(zhǐ)襲芳蓀(sūn)。

佩芷襲芳蓀：這是以美人佩帶香草的形象來形容王維的詩風。佩、襲，穿戴。芷、蓀，香草。

今觀此壁畫，亦若其詩清且敦。

清且敦：風格清秀而又渾樸。

祇(qí)園弟子盡鶴骨，心如死灰不復溫。

祇園弟子：佛徒。鶴骨：形容佛徒的清瘦。心如死灰：此處指佛門弟子六根清淨斷絕塵念，內心孤寂。

門前兩叢竹，雪節貫霜根。

雪節、霜根：形容竹子內在的清勁品格，不單指其顏色。

交柯亂葉動無數，一一皆可尋其源。

交柯：枝葉交叉。

吳生雖妙絕，猶以畫工論。

畫工：指重視藝術技巧。

摩詰得之以象外，有如仙翮(hé)謝籠樊(fán)。

象外：外部形象之外，指內在的精神實質，脫略形跡的悠遠情韻。翮，鳥翎的莖，即指鳥。謝，離開。籠樊，鳥籠。

吾觀二子皆神俊，又於維也斂(liǎn)衽(rèn)無間言。

神俊：精神飽滿，氣勢飛揚。斂衽：整理衣襟，是表示尊敬的做法。無間言：完全同意。

賞析：

這首詩表達了對王、吳二人繪畫藝術的觀感及評價。

詩的發端四句，以錯落的句法，點切詩題，交待王、吳二人畫跡的所在，使人瞭然於普門、開元二寺俱有吳畫，而王維的畫則在開元寺的塔中。下面“吾觀”二句，緊接着對二人的成就作概要的評斷，肯定他們在畫苑中並列的崇高地位。下面即分別描寫二人的畫象及是人所感受到的各自的藝術境界。

“道子實雄放”之下十句寫吳道子畫。“雄放”二字概括地道出吳畫的藝術風格特點。“浩如海波翻”句以自然界的現象盡致地形容出雄放的氣勢。“當其”二句是詩人從畫像中所感受到的吳道子運筆時的藝術氣概。這種對吳道子創作過程的體會，也表達了詩人自己的藝術思想。後來詩人在其《文與可畫篔簹谷偃竹記》中曾說：“故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，麼追其所見，如兔起鶻落，少縱即逝矣。”若能意在筆先，成竹在胸，才能“下手風雨快，筆所未到氣已吞”，這是藝術家的創作獲得神妙境界的三昧所在，只有內具於自身，才能領會到他人獲得這種成就的匠心所在。“亭亭雙林間”以下六句寫吳畫的形象，極精要地勾勒出畫的內容，生動地顯現出釋迦臨終說法時聽衆的複雜情態，他們或感悟悲涕，或捫心自省，而那些“相排競進”者的狀貌，又表現得非常情急，這一切都栩栩如生。

“摩詰本詩老”以下十句寫王維的畫。“摩詰”從王維的身份提起，寓含王維畫品的精神特質。即所謂“畫中有詩”。“佩芷”句是對王維的人品和藝術的高度讚賞，即王維的人品和詩畫藝術都是芳美的。“今觀”二句照應前面“詩老”句，引用人所熟知的王維的詩的成就來喻其畫風。“清且敦”意謂其畫亦如其詩之形象清美而意味深厚。“祇園”以下六句寫王維畫的內容。前二句寫畫中人物情態，不似吳道子畫表現的強烈，而意味頗蘊蓄。後四句寫畫中景物，爲吳畫所無，儼然是一幅竹畫，再現了竹的莖葉動搖於清風中的神姿。紀昀說“交柯”句“七字妙契微茫”，王文誥說這四句即“公之畫法”，這裏面即寓有詩人畫竹的藝法。這六句的畫面，都具有“清且敦”的藝術風味。

詩末“吳生”六句，就對王、吳二人畫的觀感作總的評論，在尊重之中又對二人藝術造詣的境界，有所抑揚。對吳道子畫評爲“妙絕”，是對吳畫中聽衆情態畢現形象的評價，而“妙絕”僅在跡象，只是畫工的高藝。詩人認爲王維畫“得之於象外”，如神鳥離開樊籠，超脫於形跡之外，精神自然悠遠，於是心中佩服，覺得無所不足。這裏也體現了詩人美學理想的又一個方面。他在《書鄢陵王主簿所畫折枝》中說：“論畫以形似，見與兒童鄰；賦詩必此詩，定非知詩人。”又說：“瘦竹如幽人，幽花如處女。”認爲繪畫不能但求形似，正如賦詩不能只停在所賦事物的表面，而要在形跡之外，使人在精神上得到啓發，有所感受。瘦竹、幽花與幽人、處女，物類的質性迥異，而從瘦竹之感到幽人的韻致，從幽花如見處女的姿態，俱是攝取象外的精神，意味無窮。這種脫略形跡、追求象外意境的美學思想，長期支配中國文人畫的創作，形成中國繪畫藝術獨具的風貌。

這首雜言詩以七言爲主。七言古詩是盛唐詩人的一個勝場，李白、杜甫在這一詩體上是並峙的兩座高峯。七古與五古同是在創作上極少拘束的，而七言長古更宜於縱情馳騁，在章法結構及氣勢節奏各方面更可變化無方，臻於奇妙之境。李、杜之後，中唐惟有韓愈能有不少佳作，再後就很寥落。蘇軾的七言長古名篇迭出，成就之高，足與李、杜、韓相抗衡，這篇《王維吳道子畫》即爲其早年意氣駿發之作。這首詩的章法很值得注意，整首詩的內容都在發揮詩題，而起結分合，條理清晰完密。詩的開始四句總提王維、吳道子，爲全詩的綱領。“吾觀”二句，又在分寫王、吳畫前先作總評。“道子實雄放”及“摩詰本詩老”兩層，依次分寫王、吳畫面，爲全詩的腹身。最後六句以評論收束，前四句分評吳、王，末二句於一致讚賞之餘又稍有高低輕重，重申總評的精神。起和結的兩節詩句於整齊中有參差，雖始終將王、吳二人並提，並極靈活而極錯落之致。全詩章法如詩中所說：“交柯亂葉動無數，一一皆可尋其原。”

全詩的韻調具有優美的節奏感。開端四句閒閒而起，似話家常，語極從容。結尾六句，因評論而有所抑揚，語氣於轉折間呈矯健之勢，而掉尾又覺餘音嫋嫋，悠揚無盡。中間寫吳道子一層，形象奇突，如峯峙濤涌，使人悚異；而寫王維一層，景象清疏，如水流雲在，使人意遠。作爲詩的中心的這兩層，意象情調，迥然異趣。而全篇四節，波浪起伏，如曼音促節，遞相轉換，在大體上爲七言句中適當間以五言，整體形成諧美的旋律，而氣勢仍自雄健。這是七言長古所必具的，也是不容易做到的。

《畫》原文、翻譯及賞析6

予告歸裏，畫竹別濰縣紳士民

烏紗擲去不爲官，囊橐蕭蕭兩袖寒。

寫取一枝清瘦竹，秋風江上作釣竿。

翻譯

我決定拋棄烏紗帽棄官而去，回家之時兩袖清風，一貧如洗。

我畫了一竿瘦竹，竹子能在（秋天）涼風習習的江邊當作漁竿。

註釋

烏紗：當時做官爲宦的代名詞囊橐：一種口袋。

蕭蕭：空空的樣子。

創作背景

乾隆十八年，山東大旱，當時做濰縣縣令的鄭板橋因爲請求賑濟饑民的事，得罪了上司，這首詩是鄭板橋被罷官離開濰縣回鄉時，告別濰縣紳士民之作。

賞析

“予告歸裏，畫竹別濰縣紳士民” ，寫的是鄭板橋決定拋棄烏紗帽棄官而去，歸裏之時兩袖清風，一貧如洗。他畫了一竿瘦竹，竹子能到清冷的江邊作爲魚竿。乾隆十八年，山東大旱，當時做濰縣縣令的鄭板橋因爲請求賑濟饑民的事，得罪了上司，這首詩是鄭板橋被罷官離開濰縣回鄉時，告別濰縣紳士民之作。作者爲人正直，只關心百姓疾苦，不願逢迎吹捧上司，深爲上司不滿，於是上司藉故罷了他的官。時年他已61歲，在濰縣擔任了7年縣令，照理說，至少也該發點小財了，然而他罷官之日，卻是囊橐蕭蕭兩袖寒，惟有一囊書畫，兩袖清風，實在是一個不折不扣的清官。這首詩在用詞上很有感情色彩。蕭蕭寒、清瘦、秋風都從字面上傳遞出一種蕭索、冷落、淒冷之感，與作者的心情和處境和諧一致。

這是一首贈別詩，然而卻很特別。

《畫》原文、翻譯及賞析7

滿眼長江水，蒼然何郡山。

向來萬里意，今在一窗間。

衆木俱含晚，孤雲遂不還。

此中有佳句，吟斷不相關。

譯文

滿眼都是浩浩蕩蕩的長江水，蒼翠的山嵐又屬於哪一郡的山。

一向都是萬里無邊的意境，今卻畫在尺幅不大的一窗間。

樹木映照在夕陽的餘暉中，孤獨的暮色昏雲，還未歸去。

這幅畫中含有不尋常詩句，吟詠不斷也體會不出其意境。

註釋

許道寧：宋河間人，一作長安人，善畫，自成一家。

一窗間：指畫幅不大。

晚：晚照或晚氣。

賞析

這是一首題畫詩。此詩首、頷聯寫畫中山水，尺幅有萬里之勢；頸聯寫暮景，迴應“蒼然”；尾聯寫作詩，謂畫中景非筆墨所能傳出，既極贊畫之神妙，又自慚詩之拙。此詩具體起筆突兀，通體氣勢雄渾，很有杜意。

起筆兩句，使畫中山水呼之欲出，躍然紙上。尤妙在以“滿眼”強調水之浩浩蕩蕩，用“何郡”把對“蒼然”的讚歎隱在一片疑問之中。起筆十字，獨造其妙，意境全出。

三、四句“向來萬里意，今在一窗間”承接上二句意脈，作一小結：萬里的山水，萬里的意境，竟被作者凝固在尺幅畫間，仍將掩飾不住的讚歎溢於詩表，不同的是前之讚歎是對山水而發，此之讚歎是對畫的意境而發。

及至第五、六句“衆木俱含晚，孤雲遂不還”，其物與心之互相感發的關係，至此已脫穎而出。

末兩句作一種總結式的感嘆，“此中有佳句，吟斷不相關。”頗有“此中有真意，欲辯已忘言”之風，同時也是對深一層意境之引發。全詩到此戛然而止，只覺餘韻嫋嫋，又都在不言之中，真所謂“盡而不盡”。

全詩寫景兼抒情，通篇未用一典，卻於簡談中見新奇。古人認爲“天下事有意爲之，輒不能盡妙，而文章尤然，文章之間，詩尤然”，簡齋此詩，可證此論。全詩自然至極，淡泊至板。然而這淡泊卻是“豪華落盡見真淳”之淡，是“淡極始知花更豔”之淡。絕非索然寡味，深遠就寓在這淡泊之中。無限的絢爛，也融於淡泊之中，真乃淡而有致，淡而有味。

創作背景

此詩爲一首題畫詩，當作於公元1118年（宋徽宗政和八年）。詩人所題之畫疑爲徐道寧的《漁父圖》（又名《秋江漁艇圖》《漁舟晚唱圖》）。

陳與義

陳與義(1090-1138)，字去非，號簡齋，漢族，其先祖居京兆，自曾祖陳希亮遷居洛陽，故爲宋代河南洛陽人（現在屬河南）。他生於宋哲宗元祐五年(1090年)，卒於南宋宋高宗紹興八年(1138年)。北宋末，南宋初年的傑出詩人，同時也工於填詞。其詞存於今者雖僅十餘首，卻別具風格，尤近於蘇東坡，語意超絕，筆力橫空，疏朗明快，自然渾成，著有《簡齋集》。

《畫》原文、翻譯及賞析8

寒菊 / 畫菊 宋朝

鄭思肖

花開不併百花叢，獨立疏籬趣未窮。

寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。

《寒菊 / 畫菊》譯文

菊花盛開在秋天，從不與百花爲伍，獨立在稀疏的籬笆旁，情操意趣並未衰窮。

寧可在枝頭凋謝枯萎而死，也不曾吹落於凜冽北風之中！

《寒菊 / 畫菊》註釋

不併：不合、不靠在一起。並，一起。

疏籬：稀疏的籬笆。

未窮：未盡，無窮無盡。

抱香死：菊花凋謝後不落，仍系枝頭而枯萎，所以說抱香死。

何曾：哪曾、不曾。

北風：寒風，此處語意雙關，亦指元朝的殘暴勢力。

《寒菊 / 畫菊》賞析

這首詠物詩，以寒菊象徵忠於故國決不向遊朝俯首遊凜然氣節。詩中句句扣緊寒菊遊自然物性來寫，妙在這些自然物性又處處關合、暗示出詩人遊情懷。“抱香詩，喻指自己高潔遊民族情操，“北風詩，雙關語，暗示北凋來遊蒙古統治者。全詩寫得壯烈激昂，擲地有聲。

“花開不併百花叢，獨立疏籬趣未窮。詩這句主要意思百花在春光明媚遊時節盛開，獨有菊花挺立在凌厲遊風霜之中，不與百花爭妍鬥豔。鄭接着，詩人又寫百花已經凋零，只有菊花立於疏籬旁，意趣無窮。這裏遊“趣詩，既指菊花遊傲風拒霜、獨放光華遊自然之趣，也是畫家融入菊花形象中游高潔堅貞、真淳自得遊主觀之趣。詩句融入了陶淵明遊“採菊東籬下詩、 “此中有真意詩遊意趣。范成大在《範村菊譜序》裏提到“以菊比君子詩遊說法，雲： 歲華晼晚，草木變衰，乃獨曄然秀髮，傲睨風露，此幽人逸士之操。詩范成大序文與鄭思肖詩句遊題旨是相同遊，範文可以幫助我們領悟鄭思肖詩歌意象遊深刻內蘊。

“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。詩這兩句詩意深轉一層。菊花盛開後，在枝頭逐漸枯萎，花瓣並不凋謝落地，故云“枝頭抱香死詩。北風在南宋文學家遊筆下象喻來自北凋遊貴族統治集團遊侵擾。“枝頭抱香死詩比“抱香枝上老詩更爲痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風中詩和“不隨黃葉舞秋風詩相較，前者質詢，語氣堅定；後者陳述，一個“舞詩字帶來了些許佻達遊情調，與主題略顯遊離。更重要遊是，前者點出“北風詩，分明指向起於北凋遊蒙古汗國，反抗之情，躍然紙上。詩句用隱喻手法，是說寧可爲堅持氣節而死去，不願屈服於蒙元統治集團，表現了“寧爲玉碎，不爲瓦全詩遊凜然正氣，真誠地剖白了詩人自己遊至死不渝遊崇高民族氣節。

這首詩遊重點是託物言志，不在於發揮畫理，因此具有詠物詩遊特徵。全詩寫菊花之形貌，得菊花之神理，又能超乎其上，在充分表現菊花自然屬性遊同時，攄寫了鄭思肖遊愛國情操，既表現出菊花遊自然美，菊畫遊繪畫美，又表現了畫家兼詩人遊人格美，使菊花形象遊自然性與社會性得到和諧遊統一，這首題畫詩也便有了崇高遊審美體驗和深睿遊哲理含蘊，使讀者從中獲得美感愉悅和生活啓迪。

《寒菊 / 畫菊》賞析二

鄭思肖的這首畫菊詩，與一般讚頌菊花不俗不豔不媚不屈的詩歌不同，託物言志，深深隱含了詩人的人生遭際和理想追求，是一首有特定生活內涵的菊花詩。

鄭思肖，南宋末爲太學上舍，曾應試博學宏詞科。元兵南下，鄭思肖憂國憂民，上疏直諫，痛陳抗敵之策，被拒不納。鄭思肖痛心疾首，孤身隱居蘇州，終身未娶。宋亡後，他改字憶翁，號所南，以示不忘故國。他還將自己的居室題爲“本穴世界”，拆字組合，將“本”字之“十”置於“穴”中，隱寓“大宋”二字。他善畫墨蘭，宋亡後畫蘭都不畫土，人問其故，答曰：“地爲人奪去，汝猶不知耶？”鄭思肖自勵節操，憂憤堅貞，令人淚下！他頌菊以自喻，這首《畫菊》傾注了他的血淚和生命！

“花開不併百花叢，獨立疏籬趣未窮”這兩句詠菊詩，是人們對菊花的共識。菊花不與百花同時開放，它是不隨俗不媚時的高士。

“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”這兩句進一步寫菊花寧願枯死枝頭，也決不被北風吹落的高潔之志，描繪了傲骨凌霜，孤傲絕俗的菊花，表示自己堅守高尚節操，寧死不肯向元朝投降的決心。這是鄭思肖獨特的感悟，是他不屈不移、忠於故國的誓言。

宋代詩人對菊花枯死枝頭的詠歎，已成不解的情結，這當然與南宋偏安的隱痛有關。陸游在《枯菊》中有“空餘殘蕊抱枝幹”的詩句，朱淑貞在《黃花》中有“寧可抱香枝上老，不隨黃葉舞秋風”的詩句。從形象審美的完整程度和政治指向的分明來看，都略遜鄭思肖的這兩句詩。

“枝頭抱香死”比“抱香枝上老”更爲痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風中”和“不隨黃葉舞秋風”相較，前者質詢，語氣堅定；後者陳述，一個“舞”字帶來了些許佻達的情調，與主題略顯遊離。更重要的是，前者點出“北風”，分明指向起於北方的蒙古汗國，反抗之情，躍然紙上。

當然，陸游、朱淑貞的詩都是好詩，但三詩並立，鄭思肖這兩句詩的憂憤，則更爲深廣。

這首詩句用於表達“民族氣節、忠貞愛國”時顯得分外貼切。

《寒菊 / 畫菊》創作背景

鄭思肖是南宋末年的愛國詩人，南宋滅亡以後，作者便一直隱居在蘇州一個和尚廟裏，終身不仕，連坐着、躺着都朝着南方，表示不忘宋朝，這首詩是作者在南宋滅亡以後所寫。

《畫》原文、翻譯及賞析9

王元章倒枝梅畫

徐渭〔明代〕

皓態孤芳壓俗姿，不堪複寫拂雲枝。

從來萬事嫌高格，莫怪梅花着地垂。

譯文

白色梅花孤芳挺立使媚俗的百花相形圖絀，卻不能再畫那枝枝向上插入雲霄的畫圖。自古以來的萬事萬物總把崇高的品格憎惡，所以不必奇怪畫中的梅花倒掛着把身姿低俯。

註釋

王元章：王冕（1287—1359），字元章，諸暨（今屬浙江）人。元末畫家和詩人。倒枝梅：枝幹向下倒折的梅。皓：梅花的白色。孤芳：指梅花，寒冬百花盡謝而梅花獨放。俗姿：其他花卉的凡俗姿質。複寫：再畫。拂（fú）雲枝：向上挺舉的梅枝。高格：超凡的風神氣度。怪：兼有奇怪與責怪兩義。

賞析

此詩前兩句寫梅花的品格和姿態，均緊扣倒事梅畫意；後兩句是畫外的話，引申爲感慨世事，表現了公者憤世嫉俗、追求高品位人生的思想感情。此詩的諷喻意味很濃；風格峭麗，語言警拔。

詩的起句緊扣畫來寫：“皓態孤常壓俗姿”，“皓態孤常”，可能畫面上是一株白梅，這白梅的姿態卻與衆不同，大有壓倒“俗姿”之勢。詩人一落筆就對畫上的梅花極力讚賞。

次句點題，“不堪複寫拂人事”，畫上的梅花事條是倒垂的，不是一般畫上常見的那種向上伸展的姿態，“拂人事”，在公者眼中是一種“俗姿”，他認爲這種事條“不堪複寫”。

“從來萬事嫌高格，莫怪梅花着地垂”就王冕梅花圖再引申發表議論。聯繫當時社會生活裏種種不公平的現象，公者憤恨地指出，從古以來，世上庸俗的人看待萬般事情總厭惡高尚的風格。這話實際上從時間之久，到事情包羅之廣，同情具有高尚風格的人，而對厭惡甚至迫害具有高尚風格的人惡劣世俗加以抨擊。正因爲世俗不公，所以最後又回到王冕的畫上來，不能責怪王冕把梅花的事頭畫成下垂到地面了。

在一般公品裏，梅花傲然向上，不屈服於寒冷、冰雪之威；而“倒事梅”在形態上正好相反，不論有否冰雪，王元章畫的梅花沒有“拂人”的偉岸，而是“着地垂”，這似乎意味着畫家已心灰意頹，甚至失去了對“高潔”的嚮往，徐渭默認並且深深地感喟這種“倒事梅”的姿態，似乎也已不復“脫俗”“超然”的追求，但正在此，無論畫家還是詩人，其匠心其實已躍然紙上，別出一格的曲折命意，寫盡了他們不堪現實重壓的窘迫與艱難；同時，即便世俗的肆虐可以讓梅花垂地，亦無改其皓然的姿態、孤獨的常香、高邁的風格，公者對理想的執着信念、對世俗的鄙棄、厭惡，因此而更多一分真誠。

這首小詩雖只四句，但結構極爲謹嚴。七言絕句四句中要求有起承轉合，詩以贊梅起筆，次句承首句落實到所題的倒事梅畫上，三句轉爲慨嘆世事，四句仍關合在倒事梅畫上，章法宛然。此詩以意勝，重議論而不重描摹。此詩則遺貌取神，可謂別具一格。

徐渭（1521—1593），漢族，紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，後改字文長，號天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池漁隱、金壘、金回山人、山陰布衣、白鷳山人、鵝鼻山儂等別號。中國明代文學家、書畫家、軍事家。民間也普遍流傳他的故事傳說，關於他年輕時如何聰明，後來如何捉弄官宦等。

《畫》原文、翻譯及賞析10

畫竹歌

植物之中竹難寫，古今雖畫無似者。

蕭郎下筆獨逼真，丹青以來唯一人。

人畫竹身肥臃腫，蕭畫莖瘦節節竦。

人畫竹梢死羸垂，蕭畫枝活葉葉動。

不根而生從意生，不筍而成由筆成。

野塘水邊埼岸側，森森兩叢十五莖。

嬋娟不失筠粉態，蕭颯盡得風煙情。

舉頭忽看不似畫，低耳靜聽疑有聲。

西叢七莖勁而健，省向天竺寺前石上見。

東叢八莖疏且寒，憶曾湘妃廟裏雨中看。

幽姿遠思少人別，與君相顧空長嘆。

蕭郎蕭郎老可惜，手顫眼昏頭雪色。

自言便是絕筆時，從今此竹尤難得。

鑑賞

竹子挺拔秀立，生命力強，加之有志向高潔，卓然不羣的象徵之意，歷來是文人墨客丹青畫手樂以歌詠描繪的對象。白居易這首《畫竹歌》，透過對好友蕭悅所畫竹枝的再現與評價，讚揚了畫家的高超技藝，同時也表達了詩人卓越的藝術思想。

協律郎：官名，正八品上，屬太常寺，掌管音律。蕭悅：蘭陵（今山東蒼山縣西南蘭陵鎮）人，善畫竹。在杭州住過一段時期，與白居易過從甚密。

詩的開頭四句落筆平直，首先告訴讀者，竹子是最難以描繪的一種植物，古往今來，多少丹青妙手爲此耗盡了自己的畢生心血，卻鮮有畫得和真竹相似者。而協律郎蕭悅卻獨能下筆逼真，可謂繪竹第一人。以此設定懸念，激發讀者閱讀下文探求蕭悅獨得畫竹之祕原因的好奇心。

接着，詩人從三個方面表現蕭畫的非凡不俗之處：一是將蕭畫與他人所畫作對比，從而表現蕭氏所畫生機勃勃，枝活葉動，秀拔聳立；而他人所畫竹身粗壯，臃腫不堪，枝葉萎靡，毫無生氣。這是從側面，以他人之畫的拙劣來襯托蕭畫的不凡。其二是正面描寫蕭畫竹子的環境、神態。野塘水邊，埼曲岸側，森森然有竹兩叢，挺拔秀立。所謂“野塘水邊埼岸側”，是極力表現畫面的野趣、奇趣。因爲野塘曲岸，更容易形成一種遠離人間煙火、超越世俗的氣氛，與人格化的竹枝更相吻合。下文“嬋娟不失筠粉態，蕭颯盡得風煙情”是從畫面的細處描寫，是畫中竹枝的特寫鏡頭。嬋娟是形容竹子神態的秀美，左思《吳都賦》：“其竹則檀欒嬋娟，玉潤碧鮮。”不失筠粉態，是指其逼肖真竹，表明圖畫連青嫩帶粉的鮮態及在風驚煙鎖的特殊環境中，搖曳多姿、蕭灑脫俗的婀娜神態都畢現無遺。由於畫得如此逼真，竟使詩人懷疑這不是畫，而是真實的生長於泥土之中的竹子了，他回憶起在天竺寺前、湘妃廟裏曾經見到過這樣的竹子。這是第三層描寫。“低耳靜聽疑有聲”堪稱是詩人的神來之筆，因爲只有現實中的竹子纔會在風吹之下發出婆娑之聲。蕭氏所畫竟能使人產生這樣的錯覺，看來“丹青以來唯一人”之譽誠非虛言。

詩的最後一部分是感嘆如此絕妙的繪畫，竟然少有人賞識，詩人與畫家只有相顧失笑，噓唏感慨一番。然而歲月難駐，時光易逝，身懷絕技的畫家已是手顫眼花，滿頭華髮的老人了。這幅畫便是他的絕筆之作。自此以後，再想求得他的畫已是難乎其難了。言語之間充滿了對畫家的珍惜之情，無形中也擡高了這幅畫竹的價值。

詩的開頭曾評價蕭氏畫竹能夠“下筆獨逼真”，詩中透過蕭畫與別人所畫的對比，蕭畫本身的神態和真實的竹子三個方面對“逼真”二字作了具體描述，可謂層層遞進，結構嚴謹。關於“逼真”的好處，朱自清先生認爲，“這個‘真’固然指食物，可是一方面也是《老子》、《莊子》裏說的那個‘真’，就是自然，另一方面又包含謝赫的六法的第一項‘氣韻生動’的意思，惟其‘氣韻生動’，才能自然，纔是活的不是死的。‘逼真’等於俗語說的‘活脫’或‘活像’，不但像是真的，並且活像是真的。”（《論逼真與如畫》）宋人蘇軾也說：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。誰言一點紅，解寄無邊春。”（《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》）也就是說，只追求形似並不足奇，寫活，傳神，有幽姿遠韻，纔是逼真的要求。白居易這首詩在描述蕭悅的創作過程時曾說：“不根而生從意生”，也就是說蕭氏事先成竹在胸，意在筆先。將個人意趣與大自然融而爲一，來源於自然而又高於自然。這也是文藝創作的基本規律之一。

《畫》原文、翻譯及賞析11

原文：

竹之始生，一寸之萌耳，而節葉具焉。

自蜩腹蛇蚶以至於劍拔十尋者，生而有之也。

今畫者乃節節而爲之，葉葉而累之，豈復有竹乎？

故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣。

與可之教予如此。

予不能然也，而心識其所以然。

夫既心識其所以然，而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。

故凡有見於中而操之不熟者，平居自視瞭然，而臨事忽焉喪之，豈獨竹乎？

子由爲《墨竹賦》以遺與可曰：“庖丁，解牛者也，而養生者取之；

輪扁，斫輪者也，而讀書者與之。

今夫夫子之託於斯竹也，而予以爲有道者則非邪？

“子由未嘗畫也，故得其意而已。

若予者，豈獨得其意，並得其法。

與可畫竹，初不自貴重，四方之人持縑素而請者，足相躡於其門。

與可厭之，投諸地而罵曰：“吾將以爲襪材。

“士大夫傳之，以爲口實。

及與可自洋州還，而餘爲徐州。

與可以書遺餘曰：“近語士大夫，吾墨竹一派，近在彭城，可往求之。

襪材當萃於子矣。

“書尾複寫一詩，其略雲：“擬將一段鵝溪絹，掃取寒梢萬尺長。

“予謂與可：“竹長萬尺，當用絹二百五十匹，知公倦於筆硯，願得此絹而已。

“與可無以答，則曰：“吾言妄矣。

世豈有萬尺竹哉？

“餘因而實之，答其詩曰：“世間亦有千尋竹，月落庭空影許長。

“與可笑曰：“蘇子辯則辯矣，然二百五十匹絹，吾將買田而歸老焉。

“因以所畫篔簹谷偃竹遺予曰：“此竹數尺耳，而有萬尺之勢。

“篔簹谷在洋州，與可嘗令予作洋州三十詠，《篔簹谷》其一也。

予詩云：“漢川修竹賤如蓬，斤斧何曾赦籜龍。

料得清貧饞太守，渭濱千畝在胸中。

“與可是日與其妻遊谷中，燒筍晚食，發函得詩，失笑噴飯滿案。

元豐二年正月二十日，與可沒於陳州。

是歲七月七日，予在湖州曝書畫，見此竹，廢卷而哭失聲。

昔曹孟德祭橋公文，有“車過“、“腹痛“之語。

而予亦載與可疇昔戲笑之言者，以見與可於予親厚無間如此也。

譯文：

竹子剛生時，只是一寸長的嫩芽，可是卻節、葉俱全。從蟬腹、蛇鱗般的小筍，長到挺直的幾丈高的巨竹，從來都是有節有葉的。可是現在的人畫竹時，卻是一節一節的接起來，一葉一葉地堆上去，這樣做哪裏還有竹子呢？所以說畫竹，一定要心裏有完整的竹子，拿着筆凝神而視，就能看到自己心裏想要畫的竹子了。這時快速地跟着自己的所見去畫，去捕捉看到的形象，就像兔子躍起、鶻鳥降落一樣迅速。這是與可教給我的。我不能做到，但心裏卻明白這樣做的道理。既然心裏明白應該這樣做，卻不能做到，認識和行動不統一，理解道理和實際操作不能一致，這都是學習不夠的毛病。所以，常常是對事情心裏瞭解而不能熟練地去做，平時自以爲很清楚，但事到臨頭卻忽然不明白了，難道只有畫竹纔是如此嗎！子由寫了《墨竹賦》給與可，說：“庖丁，是宰牛的，可是（他講的道理）卻爲養生的人所採納；輪扁，是製造車輪的，可是（他的經驗）卻被讀書人所運用。現在，您在畫竹上所寄託的思想情感，我以爲是有道者的認識，難道不是嗎？“子由從來不畫畫，所以，只知道大致的意思而已。而像我呢，不只是理解與可的繪畫理論，還學得了他的繪畫方法。

起初，與可對自己的墨竹畫並不看重。各地拿着絲絹前來求畫的人，一個接着一個地找上門來。與可很厭煩，把絲絹拋在地上罵道：“我要拿這些絲絹去做襪子！“致使士大夫把這當成話柄相傳。後來，與可自洋州回京師，我去徐州任知州，與可跟我說：“我近來告訴士大夫們說：我們墨竹畫派近在彭城，你們可以去那裏求畫。這回襪子材料應當集中到你那裏了。“信尾還寫了一首詩，其中說道：“擬將一段鵝溪絹，掃取寒梢萬尺長。“我向與可說：“竹子長萬尺，應該用二百五十匹絹，我知道您是懶怠做畫，只是想要得到這些絹而已！“與可無言可對，就說：“我說錯了，世上哪裏有萬尺長的竹子呢？“我對這做出瞭解釋，回答他的詩說：“世間亦有千尋竹，月落庭空影許長。“與可笑道：“蘇公真善辯啊！若有二百五十匹絹，我就要買田還鄉養老了。“隨着把他所畫的《篔簹谷偃竹》贈給了我，說：“這竹子只不過數尺，卻有萬尺的氣勢。“篔簹谷在洋州，與可曾經讓我作《洋州三十詠》詩，《篔簹谷》就是其中的一首。我的詩說：“漢川修竹賤如蓬，斤斧何曾赦籜龍。料得清貧饞太守，渭濱千畝在胸中。“與可那天正和他的妻子在谷中游賞，燒筍當晚飯吃，開啟信封看到詩，禁不住大笑，把嘴裏的飯噴了滿桌子。

元豐二年正月二十日，與可死於陳州。那一年的七月七日，我在湖州晾書畫，見到這幅墨竹圖，便停止了晾書，失聲痛哭起來。以前曹操祭奠橋公文中有車過墳前就會腹痛的話，而我也記載下來過去和與可開玩笑的話，可以看出我和與可之間的親密、深厚的情誼。

註釋：

①萌：嫩芽。

②蜩（tiáo）腹：蟬的肚皮。蛇蚶：蛇腹下的橫鱗。

③遂：完成。

④庖丁：廚師。《莊子·養生》說：庖丁解牛的技藝高妙，因爲他能洞悉牛的骨骼肌理，運刀自如，十九年解了數千只牛，其刀刃還同新磨的一樣，毫無損傷。文惠君聽了庖丁的介紹後，說：“善哉！吾聞庖丁之言，得養生焉。“

⑤輪扁（piān），斫（zhuó）輪者也：《莊子·天道》載：桓公在堂上讀書，輪扁在堂下斫輪，輪扁停下工具，說桓公所讀的書都是古人的糟粕，桓公責問其由。輪扁說：臣斫輪“不徐不疾，得之於手而應於心，口不能言，有數存焉於其間“。卻無法用口傳授給別人。斫：雕斫。

⑥縑素：供書畫用的白色細絹。

⑦墨竹一派：善畫墨竹的人，指蘇軾。

⑧襪材當萃於子矣：謂求畫的細絹當聚集到你處。

⑨鵝溪：在今四川鹽亭縣西北，附近產名絹，稱鵝溪絹，宋人多用以作書畫材料。

⑩籜（tuò）龍：指竹筍。陳州：治所在今河南淮陽。湖州：今浙江吳興，時蘇軾任湖州知州。

昔曹孟德祭橋公文，有“車過“、“腹痛“之語：建安七年，曹操軍過浚儀，遣使以太牢祀舊友橋玄。祀文說：“承從容約誓之言：‘殂逝之後，路有經由，不以斗酒隻雞過相沃酹，車過三步，腹痛勿怪。’雖臨時戲笑之言，非至親之篤好，胡肯爲此辭乎？“蘇軾以此典比喻自己與文與可的情誼篤厚。

賞析：

《文與可畫篔簹谷偃竹記》不過是一篇繪畫題記，卻寫出了文同高明的畫論、高超的畫技和高尚的畫品，寫出了作者自己與文同的友誼之深，情感之厚；文章看去好像隨筆揮寫，卻是形散神凝，“常行於所當行，常止於所不可不止“。

作爲一篇繪畫題記，大多要描述畫面的形象，敘說畫家作畫的過程，交代收藏者的得畫經歷，總之，不外以鑑賞、考訂爲主要內容。而蘇軾這篇《文與可畫篔簹谷偃竹記》，卻不是一般的繪畫題記，它實際上是一篇紀念文章，是表現對於一位詩人而兼書畫家的朋友、親戚的追懷、悼念，因此就不能不打破一般繪畫題記的常規寫法。作者所要追懷、悼念的不是普通的朋友、親戚，而是一位詩人而兼書畫家的朋友、親戚。況且這追懷、悼念又是因逝者的一幅《篔簹谷偃竹》的繪畫而引起的，所以最好的追懷、悼念，就莫過於充分指出和肯定逝者在藝術上的傑出的創造和成就。這篇文章一開始也就從介紹文同對於畫竹的藝術見解落筆。

文同主張畫竹之前，必須先對於竹子有深入細緻的觀察瞭解，再經過反覆的醞釀、構思，心目當中隱然形成成熟的完整的竹子形象，然後研墨伸紙作畫，手不停揮，一氣呵成，一幅畫竹便創作出來了。這種從生活體驗到藝術創作的過程，也就是形象思維的過程，是符合藝術創作的規律的。

文章劈頭的一段議論，提出十分精彩的畫竹主張。“胸有成竹“的成語，就是從這裏來的。但議論又不能發揮過多，否則便離開了追懷、悼念逝者的主題。所以下面緊接着指出：“與可之教予如此。“點明被追懷、悼念的《篔簹谷偃竹》的作者文同。是文同這麼告訴蘇軾的。蘇軾也是詩人而兼書畫家，他和文同建立了深厚情誼，不只因爲是朋友、親戚，也不只因爲彼此的政治傾向一致，還因爲他們有着共同的藝術愛好，他們寫文章贈答，用詩歌唱和，而且在畫竹方面屬於同一流派。文同關於畫竹的主張，實際上也是蘇軾的主張。蘇軾曾在《郭祥正家醉畫竹石壁上郭作詩爲謝且遺古銅劍》詩中描寫他在友人家喝酒後作畫的過程，同時還在《臘日遊孤山訪惠勤惠思二僧》詩中認爲寫詩要像追趕逃犯那樣緊急，迅速把眼前景色描繪下來，略有遲緩，景色一消失，就沒法描畫了。這如同畫竹的“振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落“一樣，必須善於捕捉形象，並且及時加以表現。其實繪畫作詩，原理本來相同，都講求形象的氣韻生動，而不追求外在體貌的形似。我們以前講過，蘇軾在《書鄢陵王主簿所畫折枝》詩中也指出繪畫上注重外形相似，這就等於小孩子一般的見識。如果寫詩也這麼要求，那麼，這個人就一定不懂得詩。畫竹的鉤勒法，“節節而爲之，葉葉而累之“，就是力求形似，而水墨畫法的主張“胸有成竹“，然後—揮而就，則是力求神似，透過竹子的完整形象表現出竹子的'神態來。

蘇軾很謙虛，他說這些藝術見解是文同告訴他的。而且，蘇軾還講述了實際是藝術理論與藝術實踐的關係，並且提到一般的認識論原理上來強調實踐的重要性。這是上文“胸有成竹“一段議論的補充與深化，也是一位在詩、詞、散文、書法、繪畫各方面都有着極深造詣的藝術家的甘苦之言。蘇軾從自己的方面指出由於“不學“而“內外不一，心手不相應“，那言外之意，還是在肯定文同的藝術理論的同時，進一步肯定其藝術實踐的“操之“甚“熟“，因而得心應手、揮灑如意。文章總是緊扣着追懷、悼念文同這一主旨。所以下面又引用一段旁人讚揚文同的話來加以印證。“子由爲《墨竹賦》以遺與可，曰：‘庖丁，解牛者也，而養生者取之；輪扁，斫輪者也，而讀書者與之。今夫子之託於斯竹也，而予以爲有道者，則非邪？’“子由，是蘇軾的弟弟蘇轍的字。

《墨竹賦》是蘇轍爲文同所畫的墨竹而寫贈文同的一篇賦。賦中以“客“的口吻，舉了兩個古代技藝高超的的事例來說明文同的精於畫墨竹是表觀了他懂得事物發展的普遍法則。在這篇《墨竹賦》中，蘇轍用庖丁解牛和輪扁斫輪來比喻文同，認爲文同具有高超的畫竹才能，但畫竹只是作爲寄託，他實際是瞭解、掌握了事物規律的人。蘇軾引用蘇轍這幾句話，是把文同畫竹的得心應手、揮灑如意提到“有道“的高度來認識，而不停留在繪畫技巧本身。不過，蘇軾還指出：“子由未嘗畫也。故得其意而已，若予者，豈獨得其意，並得其法。“因爲蘇轍不會作畫，所以他只能從一般意義上來評論，而蘇軾自己也是畫家，他除了透過畫竹瞭解文同是“有道“的人以外，還能掌握文同畫竹的方法。這裏，用“並得其法“一句收結了前面關於畫竹的議論。

文章的第一段，高度評價文同的畫竹主張和畫竹實踐。下面由“並得其法“引出文章的第二段，敘寫作者與文同關於畫竹的書信、詩歌往來的故事，進而高度評價文同的畫品、畫德，並且歸到《篔簹谷偃竹》的題目上來。

文章的第二段開始說的幾句是說文同對自己的畫竹，開始並不很看重，人有請求，就答應爲之作畫。其後四面八方拿着絹綢請求作畫的人腳踩着腳，越來越多，文同便厭煩了，把絹綢投擲在地，說是用來做襪子，表示極端輕視。文人官僚之間把他這件事當作談話的資料。蘇軾透過求畫人的“足相躡於其門“，寫出文同畫竹的爲人們所喜愛和貴重，又透過文同把縑素“投諸地而罵“，寫出文同的不肯自居於畫匠，以畫竹作世俗應酬，沽名釣譽。文同不肯輕易爲人畫竹，卻同蘇軾開玩笑，要人們去找蘇軾畫竹。這樣一來，做襪子的材料絹綢就集中到蘇軾那裏去了。這當然是開玩笑的話，但由此卻可以看出文同與蘇軾之間關係的親密，而且說明了蘇軾對文同的精於畫墨竹確實是“並得其法“的。蘇軾略舉文同信後附詩的兩句，也完全證實了這一點。鵝溪絹，是鵝溪出產的絹綢。鵝溪在四川鹽亭縣，那裏出產的絹綢潔白、均勻、細緻，很適宜於作畫。掃取，是揮寫而成的意思。寒梢，指經冬不凋的長長的竹枝。

這兩句詩體現了文同的墨竹畫法：竹子是一揮而就的，即“掃取“，畫在短短的一段絹綢上，卻具有直節雲霄之勢，所謂“萬尺長“。文章至此點山《篔簹谷偃竹》這幅繪畫。兩位詩人而兼書畫家的朋友，親戚之間，爲了二百五十匹絹綢的進行討價還價式的調笑，實際上是彼此心照不宣地談論着畫竹的藝術。“擬將一段鵝溪絹，掃取寒梢萬尺長“與“世間亦有千尋竹，月落庭空影許長“，其精神實質完全一致，都說明了生活與創作的源與流關係，說明了藝術美不同於自然美，說明了詩人畫家在自己的作品裏對現實客觀事物所進行的提煉、集中、誇張、渲染。《篔簹谷偃竹》這幅繪畫就是如此，所謂“此竹數尺耳，而有萬尺之勢“。

因爲提到了篔簹谷，自然需要對這個地方作一交代。但蘇軾不是孤立地進行介紹，而是由此又描述了文同的一件趣事、雅事。文同在洋州喜好種植花木，修建園亭，曾就各處景物逐一題詠，寫了《守居園池雜題》詩共三十首。蘇軾也逐一和了詩，這就是《洋州三十詠》，蘇軾詩集作《和與可洋州園池三十首》，其中第二十四首題爲《篔簹谷》，即這裏所引的詩，詩中扣着篔簹谷產竹，描寫文同愛山愛竹並喜歡吃竹筍。漢川，即指洋州，因洋州在漢水上游。籜，是筍殼。竹子一名龍孫，所以稱竹筍爲籜龍。渭，指陝西的渭水。《史記·貸殖列傳》曾記載“渭川千畝竹“，那裏的人因而很富有，相當於“幹戶侯“。這裏借用“渭濱幹畝“，來表示洋州盛產竹子。全詩意思是洋州那麼多高高的竹子，像蓬草一樣遍地都是，斧頭逮着竹筍就砍，想來是太守清貧貪饞，把渭水邊上千畝竹林都吃進了肚裏。這也是開玩笑的話，所以文同開啟信封讀完這首詩，那時他正和妻子在篔簹谷燒竹筍進晚餐，不由得大笑起來，口中的飯噴了一桌子。這一段簡短的描述，十分形象，生動，刻畫了文同豁達、爽朗的思想性格，也表現了蘇軾同他的親密關係，但更重要的還是突出了文同的品德。作知州而“清貧“，以竹筍爲食，是寫其廉潔，攜妻子游山，自備晚炊，是寫其曠放，而“渭濱千畝在胸中“，則又照應前面的“畫竹必先得成竹於胸中“的議論，以詼諧的筆調，透過文同的趣人趣事、雅人雅事，寫出他的畫竹理論主張。

文章的第二段寫到《篔簹谷偃竹》的題目。下面第三段則以交代文章的寫作緣由作爲全篇的結束。文同於元豐元年（1078）十月被任命爲湖州知州，湖州，治所在今浙江吳興縣。文同去湖州上任，元豐二年（1079）正月二十日病逝於陳州的宛丘驛。這年七月七日、繼文同任湖州知州的蘇軾晾曬書畫，看到了文同送給他的《篔簹谷偃竹》，感傷故舊不禁痛哭失聲。他放下畫卷，便寫下這篇記念文章。“昔曹孟德祭橋公文有‘車過腹痛’之語，而予亦載與可疇昔戲笑之言者，以見與可於予親厚無間如此也。“曹孟德，即曹操。橋公，指橋玄。曹操年輕時，橋玄對他多有鼓勵幫助，後來他們的情誼日益加深，曾約定無論誰死了，活着的人路過墓地而不用雞酒祭奠，那麼車過三步就要鬧肚子疼。這不過是說着玩的話，但顯示了二人關係的不同尋常。蘇軾引用這個典故，來說明他在這篇文章中記述當年與文同的“戲笑之言“，也爲的顯示他們之間的“親厚無間“，那麼，作者對逝者的追懷之深切、悼念之沉痛也就充分表現出來了。

《畫》原文、翻譯及賞析12

寒菊/畫菊

花開不併百花叢，獨立疏籬趣未窮。

寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。

翻譯

菊花盛開在秋天，從不與百花爲伍，獨立在稀疏的籬笆旁，情操意趣並未衰窮。

寧可在枝頭凋謝枯萎而死，也不曾吹落於凜冽北風之中！

註釋

不併：不合、不靠在一起。並，一起。

疏籬：稀疏的籬笆。

未窮：未盡，無窮無盡。

抱香死：菊花凋謝後不落，仍系枝頭而枯萎，所以說抱香死。

何曾：哪曾、不曾。

北風：寒風，此處語意雙關，亦指元朝的殘暴勢力。

賞析

這首詠物詩，以寒菊象徵忠於故國決不向新朝俯首的凜然氣節。詩中句句扣緊寒菊的自然物性來寫，妙在這些自然物性又處處關合、暗示出詩人的情懷。“抱香”，喻指自己高潔的民族情操，“北風”，雙關語，暗示北方來的蒙古統治者。全詩寫得壯烈激昂，擲地有聲。

“花開不併百花叢，獨立疏籬趣未窮。”這句主要意思百花在春光明媚的時節盛開，獨有菊花挺立在凌厲的風霜之中，不與百花爭妍鬥豔。鄭接着，詩人又寫百花已經凋零，只有菊花立於疏籬旁，意趣無窮。這裏的“趣”，既指菊花的傲風拒霜、獨放光華的自然之趣，也是畫家融入菊花形象中的高潔堅貞、真淳自得的主觀之趣。詩句融入了陶淵明的“採菊東籬下”、“此中有真意”的意趣。范成大在《範村菊譜序》裏提到“以菊比君子”的說法，雲：歲華晼晚，草木變衰，乃獨曄然秀髮，傲睨風露，此幽人逸士之操。”范成大序文與鄭思肖詩句的題旨是相同的，範文可以幫助我們領悟鄭思肖詩歌意象的深刻內蘊。

“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。”這兩句詩意深轉一層。菊花盛開後，在枝頭逐漸枯萎，花瓣並不凋謝落地，故云“枝頭抱香死”。北風在南宋文學家的筆下象喻來自北方的貴族統治集團的侵擾。“枝頭抱香死”比“抱香枝上老”更爲痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風中”和“不隨黃葉舞秋風”相較，前者質詢，語氣堅定；後者陳述，一個“舞”字帶來了些許佻達的情調，與主題略顯遊離。更重要的是，前者點出“北風”，分明指向起於北方的蒙古汗國，反抗之情，躍然紙上。詩句用隱喻手法，是說寧可爲堅持氣節而死去，不願屈服於蒙元統治集團，表現了“寧爲玉碎，不爲瓦全”的凜然正氣，真誠地剖白了詩人自己的至死不渝的崇高民族氣節。

這首詩的重點是託物言志，不在於發揮畫理，因此具有詠物詩的特徵。全詩寫菊花之形貌，得菊花之神理，又能超乎其上，在充分表現菊花自然屬性的同時，攄寫了鄭思肖的愛國情操，既表現出菊花的自然美，菊畫的繪畫美，又表現了畫家兼詩人的人格美，使菊花形象的自然性與社會性得到和諧的統一，這首題畫詩也便有了崇高的審美體驗和深睿的哲理含蘊，使讀者從中獲得美感愉悅和生活啓迪。

創作背景

鄭思肖是南宋末年的愛國詩人，南宋滅亡以後，作者便一直隱居在蘇州一個和尚廟裏，終身不仕，連坐着、躺着都朝着南方，表示不忘宋朝，這首詩是作者在南宋滅亡以後所寫。

賞析二

鄭思肖的這首畫菊詩，與一般讚頌菊花不俗不豔不媚不屈的詩歌不同，託物言志，深深隱含了詩人的人生遭際和理想追求，是一首有特定生活內涵的菊花詩。

鄭思肖，南宋末爲太學上舍，曾應試博學宏詞科。元兵南下，鄭思肖憂國憂民，上疏直諫，痛陳抗敵之策，被拒不納。鄭思肖痛心疾首，孤身隱居蘇州，終身未娶。宋亡後，他改字憶翁，號所南，以示不忘故國。他還將自己的居室題爲“本穴世界”，拆字組合，將“本”字之“十”置於“穴”中，隱寓“大宋”二字。他善畫墨蘭，宋亡後畫蘭都不畫土，人問其故，答曰：“地爲人奪去，汝猶不知耶？”鄭思肖自勵節操，憂憤堅貞，令人淚下！他頌菊以自喻，這首《畫菊》傾注了他的血淚和生命！

“花開不併百花叢，獨立疏籬趣未窮”這兩句詠菊詩，是人們對菊花的共識。菊花不與百花同時開放，它是不隨俗不媚時的高士。

“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”這兩句進一步寫菊花寧願枯死枝頭，也決不被北風吹落的高潔之志，描繪了傲骨凌霜，孤傲絕俗的菊花，表示自己堅守高尚節操，寧死不肯向元朝投降的決心。這是鄭思肖獨特的感悟，是他不屈不移、忠於故國的誓言。

宋代詩人對菊花枯死枝頭的詠歎，已成不解的情結，這當然與南宋偏安的隱痛有關。陸游在《枯菊》中有“空餘殘蕊抱枝幹”的詩句，朱淑貞在《黃花》中有“寧可抱香枝上老，不隨黃葉舞秋風”的詩句。從形象審美的完整程度和政治指向的分明來看，都略遜鄭思肖的這兩句詩。

“枝頭抱香死”比“抱香枝上老”更爲痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風中”和“不隨黃葉舞秋風”相較，前者質詢，語氣堅定；後者陳述，一個“舞”字帶來了些許佻達的情調，與主題略顯遊離。更重要的是，前者點出“北風”，分明指向起於北方的蒙古汗國，反抗之情，躍然紙上。

當然，陸游、朱淑貞的詩都是好詩，但三詩並立，鄭思肖這兩句詩的憂憤，則更爲深廣。

這首詩句用於表達“民族氣節、忠貞愛國”時顯得分外貼切。

《畫》原文、翻譯及賞析13

朝代：宋代

作者：蘇軾

原文：

山蒼蒼，水茫茫，大孤小孤江中央。

崖崩路絕猿鳥去，惟有喬木攙天長。

客舟何處來，棹歌中流聲抑揚。

沙平風軟望不到，孤山久與船低昂。

峨峨兩煙鬟，曉鏡開新妝。

舟中賈客莫漫狂，小姑前年嫁彭郎。

譯文

山色蔥蘢，煙水渺茫，大小二孤山，聳立江水中央。崖高險絕，猿鳥不度，喬木破空。有客舟從那裏而來，槳聲流水間船身抑揚。沙灘平坦，微風徐來，望客不見，唯浪涌船高，孤山低首，此起彼伏。兩山如髮髻屹立，正對江水之境，二美梳弄新妝。船中商賈，切莫輕佻，小姑前年，已嫁彭郎。

註釋

①李思訓：唐代著名山水畫家，山水畫的創始人。他是唐朝的宗室，開元（唐玄宗年號，公元713—741年）間官至右武衛大將軍。《新唐書》、《舊唐書》均有傳。他的山水畫被稱爲“李將軍山水”。②大孤小孤：指大孤山、小孤山。兩山屹立江中，遙遙相對。大孤山在今江西九江東南鄱陽湖中，一峯獨峙；小孤山在今江西彭澤縣北、安徽宿松縣東南的江水中。③攙：刺，直刺。④低昂：高一低，起伏不定。⑤峨峨：高聳的樣子。這句以女子的髮髻比擬大小孤山水霧繚繞的峯巒。⑥“曉鏡”句以婦女的梳妝鏡比喻江面、湖面。⑦賈（gǔ）客：商人。⑧小姑：指小孤山。彭郎：即彭浪磯，在小孤山對面。這兩句說，船上的商人舉止不要輕狂，美麗的小姑早已嫁給彭郎了。這裏形容江山秀美，人們不能自禁其愛。當地民間就有彭郎是小姑之夫的傳說。

賞析：

李思訓是中國“北宗”山水畫的創始人。他曾在江都（今屬江蘇揚州）、益州（州治在今四川成都）做過官，一路上，長江風景是他親身觀賞過的，此畫即使不是對景寫生，畫中景色也是經過畫家靈敏的眼光取得了印象的，和向壁虛構和對前人山水的臨摹不同。詩中所敘的“大孤小孤”在江西境內，兩山遙遙相對。“崖崩”兩句，極寫山勢險峻，喬木蒼然，是爲畫面最惹眼的中心。“客舟”以下四句，寫畫中小船，直如詩人身在畫境之中，忽聞棹歌，不覺船之驟至。更進一步，詩人儼然進入了小舟之中，親自體會着船在江上低昂浮泛之勢。詩人曾有《出穎口初見淮山是日至壽州》一詩，其頷聯“長淮忽迷天遠近，青山久與船低昂”，和第七句“波平風軟望不到”，與這首詩的“沙平”兩句，上下只改動了兩個字，可見這兩句是他舟行時親身體會而獲得的得意之句，重又用於這首題畫詩上。至此，畫面上所見的已完全寫畢，照一般題畫詩的慣例，應該是發表點評價，或對畫上的景物發點感嘆了，但蘇軾卻異軍突起地用了一個特別的結束法，引入了有關畫中風景的當地民間故事，使詩篇更加餘音嫋嫋。

小孤山狀如女子的髮髻，故俗名髻山。小孤山又訛音作小姑山，山所在的附近江岸有澎浪磯，民間將“澎浪”諧轉爲“彭郎”，說彭郎是小姑的夫婿。南唐時，陳致雍曾有請改大姑、小姑廟中婦女神像的奏疏，吳曾《能改齋漫錄》載有此事，可見民間流傳的神幻故事已定型爲一種神祇的祀典。蘇軾將江面和湖面喻爲“曉鏡”，將大小孤山比作在曉鏡裏梳妝的女子的髮髻，正是從民間故事而來。“舟中賈客”兩句，與畫中“客舟”呼應，遂使畫中事物和民間故事融成一體，以當地的民間故事豐富了畫境，實際上是對李思訓作品的肯定。而這一肯定卻不露痕跡。清人方東樹《昭昧詹言》評此詩時，稱其“神完氣足，遒轉空妙”。“空妙”的品評，對詩的結尾，恰切之至。

《畫》原文、翻譯及賞析14

濰縣署中畫竹呈年伯包大丞括·墨竹圖題詩

朝代：清代

作者：鄭燮

原文：

衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲；

些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。

譯文

在書齋躺着休息，聽見風吹竹葉發出蕭蕭之聲，立即聯想是百姓啼飢號寒的怨聲。我們雖然只是些小小的州縣官吏，但是老百姓的一舉一動都牽動着我們（州縣官吏）的感情。

賞析

這首詩是鄭板橋在公元1746~1747年（乾隆十一至十二年間）出任山東濰縣知縣時贈給包括的。一二兩句託物取喻。第一句“衙齋臥聽蕭蕭竹”，寫的是作者在衙署書房裏躺臥休息，這時聽到窗外陣陣清風吹動着竹子，蕭蕭叢竹，聲音嗚咽，給人一種十分悲涼淒寒之感。第二句“疑是民間疾苦聲”，是作者由淒寒的竹子聲音產生的聯想。作者由自然界的風竹之聲而想到了老百姓的疾苦，好像是飢寒交迫中掙扎的老百姓的嗚咽之聲，充分體現了作者身在官衙心繫百姓的情懷。三、四兩句暢述胸懷。第三句“些小吾曹州縣吏”，既是寫自己，又是寫包括，可見爲民解憂的應該是所有的“父母官”，這句詩拓寬了詩歌的內涵。第四句“一枝一葉總關情”，這句詩既照應了風竹畫和詩題，又寄予了深厚的情感，老百姓的點點滴滴都與“父母官”們緊緊聯繫在一起。鄭板橋的這首題畫詩，由風吹竹搖之聲而聯想到百姓生活疾苦，寄予了作者對老百姓命運的深切的關注和同情，一個封建時代的官吏，對勞動人民有如此深厚的感情，確實是十分可貴的。

《畫》原文、翻譯及賞析15

浣溪沙·一葉扁舟卷畫簾

一葉扁舟卷畫簾。老妻學飲伴清談。人傳詩句滿江南。

林下猿垂窺滌硯，巖前鹿臥看收帆。杜鵑聲亂水如環。

鑑賞

上片寫詞人與老妻泛舟徜徉的野趣。

儘管是“一葉扁舟”，上面的設定卻頗爲清雅。詞人捲起畫簾，與老妻對坐。一面飲酒清談，一面觀賞着如畫江山。“老妻學飲”句，雅興溢於筆端。不用說，寫詩填詞，更是必不可少的內容了。“人傳詩句滿江南”一句，既道出了“清談”的內容，又勾勒出了詞人自信自豪的翩翩風度。

下片寓情於景，寫歸途的歡愉心情。

“林下猿垂窺滌硯”：垂，下掛、落下或向下俯身；窺，是從小孔或縫隙裏偷偷地看，或在暗中察看的意思；滌硯，洗硯臺。試想：一個或幾個調皮的猴子，下掛或向下俯身，閃動着詭譎的小眼睛，在偷偷地窺伺着詞人洗硯臺的動作。這個鏡頭，很是生動傳神，逗人喜愛。“巖前鹿臥看收帆”：靠岸了，收帆了，山岩前的小鹿，安閒地躺在那裏，靜靜地觀看着詞人的一舉一動，表現得饒有興味。使人感到此情此景，難以言喻，真是：“此中有真意，欲辯已忘言！”接着，詞人舍舟登岸，驚起了岸邊杜鵑一片“聲亂”，激起了船邊的一片漩渦“如環”。

在這闋詞裏，詞人以歸途的三個動作爲序：準備回去了，先要洗洗硯臺，然後收起風帆，最後舍舟登岸。妙就妙在他沒有簡單地去描寫自己這三個動作，而是用猿、鹿的神態和杜鵑的反應，客觀地揭示了詞人的內心世界：自信，閒適，意趣瀟然。

黃庭堅的這首小詞，寫得活潑、歡快，生活氣息濃郁。可以說是人物的心境美和大自然的環境美的天衣無縫的統一。