《畫》原文、翻譯及賞析(15篇)

《畫》原文、翻譯及賞析1

漁家傲·畫鼓聲中昏又曉 宋朝 晏殊

畫鼓聲中昏又曉。時光只解催人老。求得淺歡風日好。齊揭調。神仙一曲漁家傲。

綠水悠悠天杳杳。浮生豈得長年少。莫惜醉來開口笑。須信道。人間萬事何時了。

《漁家傲·畫鼓聲中昏又曉》譯文

在一片動聽響亮的畫鼓聲中，人們不知已經過去了整日。不像發易逝的時間，只會讓人漸漸地老去。能享受短暫的歡樂時光，及時發現風光的無限美好。一齊放聲歌唱。就是一曲美妙動人的《漁歌子》。

碧綠清澈的湖水悠遠無盡，澄澈的曉空縹緲綿長。人生又怎會一直停留在少年時代。不要惋惜發醉後的開懷大笑。需要知道的是。人間的萬事是永遠不會結束的。

《漁家傲·畫鼓聲中昏又曉》註釋

畫鼓：有彩繪的鼓。白居易《柘枝妓》：“平鋪一合錦筵開，連擊三聲畫鼓催。”

昏又曉：朝夕，整日。昏即曉黑，曉即曉明。

揭調：高調，放聲歌唱。

漁家傲：此調緣起張志和《漁歌子》，歷經漁歌子--漁父--漁歌子，再到本調。本寫漁家生活。漁家傲之名始於本詞。

杳杳：悠遠渺茫。

浮生：人生。老莊學派認爲人生在世空虛無定，故稱人生爲浮生。

長年少：青春常駐。長，音cháng，少，音shào。

在風光和煦的日子裏，大家齊聲唱着《漁家傲》的小曲，自由自在，盡情享樂，好似神仙。寓有光陰易逝，及時行樂之意。

《漁家傲·畫鼓聲中昏又曉》賞析

前闋首句“畫鼓聲中昏又曉”，人們在一片畫鼓聲中，由黃昏而達旦，真有點兒快樂不知時間過。“昏又曉”，黑夜與白天的更迭，形象表達時間的消逝。然而，“時光只解催人老”，時光不管你快樂與憂愁，只懂得催促人走向衰老所以要“求得淺歡風日好”，及時地行樂，莫負光陰。後闋的“浮生豈得長年少”、“莫惜醉來開口笑”再一次反覆強調，抒發時光易逝、行樂須及時的感慨。

《漁家傲·畫鼓聲中昏又曉》創作背景

晏殊遊湖時，看到蓮葉接天，滿江荷花映日的景象，便寫下了《漁家傲》，來唱誦荷花。

《畫》原文、翻譯及賞析2

原文：

南歌子·香墨彎彎畫

[宋代]秦觀

香墨彎彎畫，燕脂淡淡勻。揉藍衫子杏黃裙，獨倚玉闌無語點檀脣。

人去空流水，花飛半掩門。亂山何處覓行雲？又是一鉤新月照黃昏。

譯文及註釋：

譯文

用香墨勾畫彎彎的眉毛，胭脂淡淡地勻在臉上。身着藍衫和杏黃裙，獨倚欄杆上默默地塗着口紅。

情郎一去如流水，她卻半掩着房門盼人歸。情郎就像飄忽不定的雲，如何尋得到他的蹤跡呢？一直等到黃昏，又是一彎新月掛在天邊，月不圓人也難團圓。

註釋

香墨：畫眉用的螺黛。

燕脂：即胭脂。

揉藍：藍色。藍，可提取藍色顏料的植物，揉搓可得青色。

檀：檀色，近赭的紅色，屢見《花間集》，如張泌《生查子》“檀畫荔枝紅”，表示這個顏色最爲明白。這口紅只圓圓地塗在脣中間，故曰“點”。

流水：隱喻時光悄悄地逝去。

行雲：比喻薄情郎，“亂山”比喻心煩意亂的女子。

賞析：

閨怨過中國古代永恆的文學題材，因爲那時候婦女地位低下，交通不便，男子爲名繮利鎖所牽絆，導致很多女子不得不經常承受獨守空房的痛苦。秦觀這首詞在內容上雖然沒有多少新意，但過藝術成就很高。詞的上闋色彩鮮明，和下闋的冷落荒涼恰成鮮明的對比，很好地襯托了離人的孤寂，可謂一篇描寫閨怨的佳作。

詞的上片刻劃這個美女，多用顏色字面渲染映射，如一幅工筆畫，可以說過一幅工筆重彩的梳妝圖。“香墨”兩句，寫女子用心打扮的情態。這兩句雖未直說她在畫眉、搽脂，但從“畫”且“彎彎”，“勻”且“淡淡”中，可以體會得出她過在怎樣精心地打扮自己。兩句中前一句寫衣着，衫子過青色的，裙子過杏黃色的。後一句寫她眉畫好了，粉搽好了，最後的工序過把口紅圓圓地塗在脣間。但“點絳脣”前的“獨倚玉闌無語”，卻埋下情事的伏筆。既然過“獨”，卻又精心打扮，這應該過在刻意爲某人而爲。分明畫外還有一個人在，女子對戀人的迴歸還抱有一線希望。

詞的過片，雖也不多寫情事，但也不過單純寫景，對上片已露端倪的情事，有明顯的發展，寫景之外，別寄幽情，抒發人去樓空、青春虛度的情思，過全詞抒情的中心。“風揚“花飛”過殘春景象，給人以美人遲暮的暗示。“花飛”二字尤其觸目痛心，融悽慘的感受於尋常之景中，大有“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”之意，簡潔而含蓄。“門”過半掩着的，像在爲誰開着，這正過女子心還不死的寫照。結拍“亂山”兩句：“行雲”喻戀人的蹤影，古詩詞裏多用以比喻薄情郎，如雍陶《明月照高樓》：“君若無定雲，妾若不動山。雲行出山易，山逐雲去難，”正過“亂山何處覓行雲”的註腳。由於女子心煩意亂，故視羣山便成“亂山”，這過移情於物的結果。女子最怕夜間孤苦，可偏偏又過一個黃昏來了，“又過”二字蘊涵着這種等待和失望遠不過一次了，愁怨之情溢於言表。

縱觀全詞，上片綺麗香豔，下片悽清淡遠，而又以情上下貫之。全詞語言清麗，語意婉約，體現了鮮明的藝術風格。

《畫》原文、翻譯及賞析3

衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。

些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。

譯文

在衙門裏休息的時候，聽見竹葉蕭蕭作響，彷彿聽見了百姓啼飢號寒的怨聲。

我們雖然只是州縣裏的小官吏，但百姓的每一件小事都在牽動着我們的感情。

註釋

署：衙門。

年伯：古稱同榜考取的人爲同年，稱“同年”的父輩爲年伯。

中丞：清代將巡撫稱爲中丞。

衙齋：官衙中供官員居住和休息之所。

蕭蕭：擬聲詞，形容草木搖動聲。

些小：很小，這裏指官職卑微。

吾曹：我們。

關情：牽動情懷。

創作背景

這首詩是鄭板橋於乾隆十一、二年（1746年—1747年）間任山東濰縣知縣時所作。科舉時代稱同科考取的人爲同年，對同年的父輩或父親的同年稱年伯。清代巡撫又稱中丞，“大”是表示尊敬之意。鄭板橋曾畫過一幅《風竹圖》呈送包括，此詩即是題寫在這幅畫上的。

賞析

這是一首題畫詩，詩人從寫竹入手，託物言志，語多謙遜委婉，表達了對民衆的憂慮關切之情，以及自己的責任感與清官心態。

第一、二句點明詩人身份與周邊環境，緊扣畫中風來疏竹的主題。“衙齋”說明自己身爲官員；不言“官邸”“府第”等，既表明自己的官階較低，又有謙遜之意。忙中偷閒，靜臥休息，卻聽得似有風雨之聲，原來那是衙中自己親手所植的竹林幽篁爲清風所動，蕭蕭作響，意趣橫生，同時給人一種十分悲涼淒寒之感。第二句詩人振腕轉筆，由竹葉聲響聯想到民間疾苦，一個“疑”字道出了詩人的愛民之心與勤政之意，表達了他對百姓的真摯情感。他在任期間確實對百姓關懷備至，深得百姓的感戴。最後因擅自開倉賑濟，觸犯了貪宮污吏的直接利益，而被誣告罷官。

第三、四句寫詩人事無鉅細、永遠恪盡職守、關懷百姓。詩人直陳自己官職卑微，只是一個普通縣官，語雖自謙，卻用“吾曹”點出像詩人等這種下級基層官員在全國的數量之廣，將之上升到普遍的高度。末句語帶雙關，還是用題詠畫竹的方式說明，然而只要是有關民衆疾苦，無論事情大小，都會放在心上。由題竹始，又終於詠竹，表面上看是詠竹，實際上卻比喻民問疾苦，虛實相間，意味深長。爲民解憂，是爲官者責任所在，這兩句詩拓寬了詩歌的內涵，照應了畫意和詩題。

全詩語言質樸，不用典故堆砌，既有明智自勉之心，更含有相與爲善之意，竹之清雅超拔與詩人的兩袖清風的高尚節操自然相照。四句詩把詩人對百姓真摯而執着的人道主義情懷寄寓其中，是題畫詩中的佳作。

《畫》原文、翻譯及賞析4

寒菊 / 畫菊 宋朝

鄭思肖

花開不併百花叢，獨立疏籬趣未窮。

寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。

《寒菊 / 畫菊》譯文

菊花盛開在秋天，從不與百花爲伍，獨立在稀疏的籬笆旁，情操意趣並未衰窮。

寧可在枝頭凋謝枯萎而死，也不曾吹落於凜冽北風之中！

《寒菊 / 畫菊》註釋

不併：不合、不靠在一起。並，一起。

疏籬：稀疏的籬笆。

未窮：未盡，無窮無盡。

抱香死：菊花凋謝後不落，仍系枝頭而枯萎，所以說抱香死。

何曾：哪曾、不曾。

北風：寒風，此處語意雙關，亦指元朝的殘暴勢力。

《寒菊 / 畫菊》賞析

這首詠物詩，以寒菊象徵忠於故國決不向遊朝俯首遊凜然氣節。詩中句句扣緊寒菊遊自然物性來寫，妙在這些自然物性又處處關合、暗示出詩人遊情懷。“抱香詩，喻指自己高潔遊民族情操，“北風詩，雙關語，暗示北凋來遊蒙古統治者。全詩寫得壯烈激昂，擲地有聲。

“花開不併百花叢，獨立疏籬趣未窮。詩這句主要意思百花在春光明媚遊時節盛開，獨有菊花挺立在凌厲遊風霜之中，不與百花爭妍鬥豔。鄭接着，詩人又寫百花已經凋零，只有菊花立於疏籬旁，意趣無窮。這裏遊“趣詩，既指菊花遊傲風拒霜、獨放光華遊自然之趣，也是畫家融入菊花形象中游高潔堅貞、真淳自得遊主觀之趣。詩句融入了陶淵明遊“採菊東籬下詩、 “此中有真意詩遊意趣。范成大在《範村菊譜序》裏提到“以菊比君子詩遊說法，雲： 歲華晼晚，草木變衰，乃獨曄然秀髮，傲睨風露，此幽人逸士之操。詩范成大序文與鄭思肖詩句遊題旨是相同遊，範文可以幫助我們領悟鄭思肖詩歌意象遊深刻內蘊。

“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。詩這兩句詩意深轉一層。菊花盛開後，在枝頭逐漸枯萎，花瓣並不凋謝落地，故云“枝頭抱香死詩。北風在南宋文學家遊筆下象喻來自北凋遊貴族統治集團遊侵擾。“枝頭抱香死詩比“抱香枝上老詩更爲痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風中詩和“不隨黃葉舞秋風詩相較，前者質詢，語氣堅定；後者陳述，一個“舞詩字帶來了些許佻達遊情調，與主題略顯遊離。更重要遊是，前者點出“北風詩，分明指向起於北凋遊蒙古汗國，反抗之情，躍然紙上。詩句用隱喻手法，是說寧可爲堅持氣節而死去，不願屈服於蒙元統治集團，表現了“寧爲玉碎，不爲瓦全詩遊凜然正氣，真誠地剖白了詩人自己遊至死不渝遊崇高民族氣節。

這首詩遊重點是託物言志，不在於發揮畫理，因此具有詠物詩遊特徵。全詩寫菊花之形貌，得菊花之神理，又能超乎其上，在充分表現菊花自然屬性遊同時，攄寫了鄭思肖遊愛國情操，既表現出菊花遊自然美，菊畫遊繪畫美，又表現了畫家兼詩人遊人格美，使菊花形象遊自然性與社會性得到和諧遊統一，這首題畫詩也便有了崇高遊審美體驗和深睿遊哲理含蘊，使讀者從中獲得美感愉悅和生活啓迪。

《寒菊 / 畫菊》賞析二

鄭思肖的這首畫菊詩，與一般讚頌菊花不俗不豔不媚不屈的詩歌不同，託物言志，深深隱含了詩人的人生遭際和理想追求，是一首有特定生活內涵的菊花詩。

鄭思肖，南宋末爲太學上舍，曾應試博學宏詞科。元兵南下，鄭思肖憂國憂民，上疏直諫，痛陳抗敵之策，被拒不納。鄭思肖痛心疾首，孤身隱居蘇州，終身未娶。宋亡後，他改字憶翁，號所南，以示不忘故國。他還將自己的居室題爲“本穴世界”，拆字組合，將“本”字之“十”置於“穴”中，隱寓“大宋”二字。他善畫墨蘭，宋亡後畫蘭都不畫土，人問其故，答曰：“地爲人奪去，汝猶不知耶？”鄭思肖自勵節操，憂憤堅貞，令人淚下！他頌菊以自喻，這首《畫菊》傾注了他的血淚和生命！

“花開不併百花叢，獨立疏籬趣未窮”這兩句詠菊詩，是人們對菊花的共識。菊花不與百花同時開放，它是不隨俗不媚時的高士。

“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”這兩句進一步寫菊花寧願枯死枝頭，也決不被北風吹落的高潔之志，描繪了傲骨凌霜，孤傲絕俗的菊花，表示自己堅守高尚節操，寧死不肯向元朝投降的決心。這是鄭思肖獨特的感悟，是他不屈不移、忠於故國的誓言。

宋代詩人對菊花枯死枝頭的詠歎，已成不解的情結，這當然與南宋偏安的隱痛有關。陸游在《枯菊》中有“空餘殘蕊抱枝幹”的詩句，朱淑貞在《黃花》中有“寧可抱香枝上老，不隨黃葉舞秋風”的詩句。從形象審美的完整程度和政治指向的分明來看，都略遜鄭思肖的這兩句詩。

“枝頭抱香死”比“抱香枝上老”更爲痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風中”和“不隨黃葉舞秋風”相較，前者質詢，語氣堅定；後者陳述，一個“舞”字帶來了些許佻達的情調，與主題略顯遊離。更重要的是，前者點出“北風”，分明指向起於北方的蒙古汗國，反抗之情，躍然紙上。

當然，陸游、朱淑貞的詩都是好詩，但三詩並立，鄭思肖這兩句詩的憂憤，則更爲深廣。

這首詩句用於表達“民族氣節、忠貞愛國”時顯得分外貼切。

《寒菊 / 畫菊》創作背景

鄭思肖是南宋末年的愛國詩人，南宋滅亡以後，作者便一直隱居在蘇州一個和尚廟裏，終身不仕，連坐着、躺着都朝着南方，表示不忘宋朝，這首詩是作者在南宋滅亡以後所寫。

《畫》原文、翻譯及賞析5

畫雞 明朝 唐寅

頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。(裁一作：戴)

平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開。

《畫雞》譯文

它頭上的紅色冠子不用裁剪是天生的，身披雪白的羽毛雄赳赳地走來。

一生之中它從來不敢輕易鳴叫，但是它叫的時候，千家萬戶的門都開啟。

《畫雞》註釋

裁：裁剪，這裏是製作的意思。

將：助詞，用在動詞和來、去等表示趨向的補語之間。

平生：平素，平常。

輕：隨便，輕易。

言語：這裏指啼鳴，喻指說話，發表意見。

一：一旦。

千門萬戶：指衆多的人家。

《畫雞》賞析

《畫雞》是一首題畫詩。

“頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來”，這是寫公雞的動作、神態。頭戴無須剪裁的天然紅冠，一身雪白，興致沖沖地迎面走來。詩人運用了描寫和色彩的對比，勾畫了一隻冠紅羽白、威風凜凜，相貌堂堂的大公雞。起句的“頭上紅冠”，從局部描寫公雞頭上的大紅冠，在這第一句裏，詩人更着重的是雄雞那不用裝飾而自然形成的自然美本身，所以詩人稱頌這種美爲“不用裁”。

承句“滿身雪白”又從全身描寫公雞渾身的雪白羽毛。狀物明確，從局部到全面；用大面積的白色（公雞）與公雞頭上的大紅冠相比，色彩對比強烈，描繪了雄雞優美高潔的形象。

“平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開”。這是寫公雞的心理和聲音。詩人擬雞爲人揭開了它一生中不敢輕易說話的心理狀態，它一聲嗚叫，便意味着黎明的到來。它一聲嗚叫，千家萬戶都要開啟門，迎接新的一天的到來。“平身不敢輕言語”，詩人的詩路急轉，說公雞一生不敢隨便啼叫，此句的氣色收斂，還很低調，尤其“不敢”一詞，用的很貼切，爲第四句的結句做了鋪墊，並對下句有反襯效果。後兩句用擬人法寫出了雄雞在清晨報曉的情景，動靜結合，運用了詩歌的藝術手法，使兩句產生了強烈的對比樹立了雄雞高偉的形象，表現了公雞具備的美德和權威。

這首詩描繪了公雞的威武，寫出了它的高潔。把雞這種家禽的神態氣質和報曉天性展現的淋漓盡致。它平時不多說話，但一說話大家都響應，由此表達了詩人的思想和抱負，從此詩還可看出詩人“不避口語”的寫詩特點，富有兒歌風味。

《畫雞》創作背景

這是詩人爲自己所畫的一隻大公雞所題的詩，詩人畫完這隻高昂的公雞後寫好這首詩，在當時統治階級內部鬥爭氾濫的年代，託物言志，用通俗流暢的詞語描繪了畫作中那隻羽毛雪白，冠頂通紅的公雞。

《畫》原文、翻譯及賞析6

畫鷹

唐代 杜甫

素練風霜起，蒼鷹畫作殊。

身思狡兔，側目似愁胡。

絛鏇光堪擿，軒楹勢可呼。

何當擊凡鳥，毛血灑平蕪。

譯文

潔白畫絹之上，突然騰起風霜氣，原來紙上蒼鷹，兇猛不同一般。

竦起身軀，想要捕殺狡兔；側目而視，目光深碧銳利。

只要解開絲繩鐵環，畫鷹就會凌空飛去；只要輕輕呼喚一聲，畫鷹就會拍翅飛來。

何時讓它搏擊凡鳥，我們就會見到凡鳥血灑草原的.壯觀景象。

註釋

素練：作畫用的白絹。風霜：指秋冬肅殺之氣。這裏形容畫中之鷹兇猛如挾風霜之殺氣。風：一作“如”。

畫作：作畫，寫生。殊：特異，不同凡俗。

?（sǒng）身：即竦身，收斂軀體準備搏擊的樣子。思狡免：想捕獲狡兔。

側目：斜視。《漢書·李廣傳》：“側目而視，號曰蒼鷹。”似愁胡：形容鷹的眼睛色碧而銳利。因胡人（指西域人）碧眼，故以此爲喻。愁胡：指發愁神態的胡人。孫楚《鷹賦》：“深目峨眉，狀如愁胡。”傅玄《猿猴賦》：“揚眉蹙額，若愁若嗔。”

絛：絲繩，指系鷹用的絲繩。鏇：金屬轉軸，指鷹繩另一端所繫的金屬環。堪擿（zhāi）：可以解除。擿：同“摘”。

軒楹：堂前廊柱，指懸掛畫鷹的地方。勢可呼：畫中的鷹勢態逼真，呼之慾飛。

何當：安得，哪得。這裏有假如的意思。擊凡鳥：捕捉凡庸的鳥。

平蕪：草原。

賞析

這是一首題畫詩。作者借鷹言志，透過描繪畫中雄鷹的威猛姿態和飛動的神情，以及搏擊的激情，“曲盡其妙”（《瀛奎律髓》），從而表現了作者青年時代昂揚奮發的心志和鄙視平庸的性情。

全詩共八句，可分三層意思：一、二兩句爲第一層，點明題目。起用驚訝的口氣：說是潔白的畫絹上，突然騰起了一片風霜肅殺之氣，這種肅殺之氣，第二句隨即點明：原來是矯健不凡的畫鷹彷彿挾風帶霜而起，極贊繪畫的特殊技巧所產生的藝術效果。這首詩起筆是倒插法。杜甫《姜楚公畫角鷹歌》的起筆說：“楚公畫鷹鷹戴角，殺氣森森到幽朔。”先從畫鷹之人所畫的角鷹寫起，然後描寫出畫面上所產生的肅殺之氣，這是正起。而此詩則先寫“素練風霜起”，然後再點明“畫鷹”，所以叫作倒插法。這種手法，一起筆就有力地刻畫出畫鷹的氣勢，吸引着讀者。杜甫的題畫詩善用此種手法，如《奉先劉少府新畫山水障歌》的起筆說：“堂上不合生楓樹，怪底江山起煙霧。”《畫鶻行》的起筆說：“高堂見生鶻，颯爽動秋骨。”《奉觀嚴鄭公廳事岷山沱江畫圖十韻》的起筆說：“沱水臨中座，岷山到北堂。”這些起筆詩句都能起到先聲奪人的藝術效果。

中間四句爲第二層，描寫畫面上蒼鷹的神態，是正面文章。頷聯兩句是說蒼鷹的眼睛和猢猻的眼睛相似，聳起身子的樣子，好像是在想攫取狡猾的兔子似的，從而刻畫出蒼鷹搏擊前的動作及其心理狀態，是傳神之筆，把畫鷹一下子寫活了，宛如真鷹。頸聯兩句是說繫着金屬圓軸的蒼鷹，光彩照人，只要把絲繩解掉，即可展翅飛翔；懸掛在軒楹上的畫鷹，神采飛動，氣雄萬夫，好像呼之即出，去追逐狡兔，從而描寫出畫鷹躍躍欲試的氣勢。作者用真鷹來作比擬，以這兩聯詩句，把畫鷹描寫得栩栩如生。

以上這兩聯中，“思”與“似”、“擿”與“呼”兩對詞，把畫鷹刻畫得極爲傳神。“思”寫其動態，“似”寫其靜態，“擿”寫其情態，“呼”寫其神態。詩人用字精工，頗見匠心。透過這些富有表現力的字眼，把畫鷹描寫得同真鷹一樣。是真鷹，還是畫鷹，幾難分辨。但從“堪”與“可”這兩個推論之詞來玩味，畢竟仍是畫鷹。

最後兩句進到第三層，承上收結，直把畫鷹當成真鷹，寄託着作者的思想。“何當”含有希幸之意，就是希望畫鷹能夠變成真鷹，奮飛碧霄去搏擊凡鳥。“毛血”句，見班固《西都賦》：“風毛雨血，灑野蔽天。”至於“凡鳥”，張上若說：“天下事皆庸人誤之，末有深意。”這是把“凡鳥”喻爲誤國的庸人，似有鋤惡之意。由此看來，此詩借詠《畫鷹》以表現作者嫉惡如仇之心，奮發向上之志。作者在《楊監又出畫鷹十二扇》一詩的結尾，同樣寄寓着他自己的感慨：“爲君除狡兔，會是翻韝上。”

總起來看，這首詩起筆突兀，先勾勒出畫鷹的氣勢，從“畫作殊”興起中間兩聯對畫鷹神態的具體描繪，而又從“勢可呼”順勢轉入收結，寄託着作者的思想，揭示主題。

創作背景

這首題畫詩寫於開元（唐玄宗年號，713—741年）末期，與《房兵曹胡馬》約作於同時，是杜甫早期的作品。此時詩人正當年少，富於理想，也過着“快意”的生活，充滿着青春活力，富有積極進取之心。

《畫》原文、翻譯及賞析7

原文：

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

譯文

遠看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。

春天過去，可是依舊有許多花草爭奇鬥豔，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。

註釋

色：顏色，也有景色之意 。

驚：吃驚，害怕。

鑑賞

看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨着春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什麼季節，它都盛開着。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。

遠看山有色，

遠山含笑，有色便是好山，何爲有色？清秀俊朗紅溼綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這裏，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有着擋不住的盛情傾瀉而出.一種流動之美跳躍於詩人的眼中。

近聽水無聲。

源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句並無矛盾之處.動靜的取捨上詩人可以說是能夠做到遊刃有餘.是什麼如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因爲“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

花兒在那個最美的季節裏盡情的開放，並最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致後，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在裏面 。

鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。

詩中的畫似乎代表着一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處於一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶着淡淡的幽思去尋覓世間最後的能夠寄託情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恆的美麗，而一切的美麗都將隱於虛幻。

《畫》原文、翻譯及賞析8

原文：

衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。

些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。

譯文：

在衙門裏休息的時候，聽見竹葉蕭蕭作響，彷彿聽見了百姓啼飢號寒的怨聲。

我們雖然只是州縣裏的小官吏，但百姓的每一件小事都在牽動着我們的感情。

註釋：

署：衙門。

年伯：古稱同榜考取的人爲同年，稱“同年”的父輩爲年伯。

中丞：清代將巡撫稱爲中丞。

衙齋：官衙中供官員居住和休息之所。

蕭蕭：擬聲詞，形容草木搖動聲。

些小：很小，這裏指官職卑微。

吾曹：我們。

關情：牽動情懷。

賞析：

這是一首題畫詩，從寫竹入手，託物言志，表達了對民衆的憂慮關切之情，以及自己的責任感與清官心態。由於畫是送給上司兼長輩的，因此語多謙遜委婉之辭。

首句點明身份與環境，緊扣畫中風來疏竹的主題。“衙齋”即衙門中的靜室，說明自己身爲官員；不言“官邸”“府第”等，既表明自己的官階較低，又有謙遜之意。忙中偷閒，靜臥休息，卻聽得似有風雨之中，原來那是衙中自己親手所埴的竹林幽篁爲清風所動，蕭蕭作響，意趣橫生。從中見出本屬嘈雜冗濁之地的官衙竟然如許優雅，詩人自己的風雅本性也就不言而喻了。

如按照常理寫法，既如此開篇，以下就極易流爲吟風弄月之作，但第二句卻出人意料地振腕轉筆，由竹葉聲響聯想到民間疾苦，“疑”字道出了詩人的愛民之心與勤政之意，表達了他對百姓的真摯情感。他在任期間確實也是對百姓關懷備至，深得百姓的感戴。最後因擅自開倉賑濟，觸犯了貪官污吏的直接利益，被誣告罷官。

詩人極爲重視詩、書、畫三者的結合，常用詩文點題，將書法題i只穿插F畫面形象之中，形成不可分割的統一體。全詩語言質樸，不用典故堆砌，純以白描手法作詩。但時日以比喻、雙關的手法穿插其中，以詩提升畫的意境，以畫增添詩的韻致，相得益彰。

《畫》原文、翻譯及賞析9

書戴嵩畫牛/杜處士好書畫 宋朝 蘇軾

蜀中有杜處士，好書畫，所寶以百數。有戴嵩《牛》一軸，尤所愛，錦囊玉軸，常以自隨。

一日曝書畫，而一牧童見之，拊掌大笑，曰：“此畫鬥牛也，牛鬥，力在角，尾搐入兩股間，今乃掉尾而鬥，謬矣。”處士笑而然之。古語有云：“耕當問奴，織當問婢。”不可改也。

《書戴嵩畫牛/杜處士好書畫》譯文

四川境內有個姓杜的隱士，愛好書畫，他珍藏的書畫作品有成百件，有戴嵩畫的《牛》一幅，他特別喜愛，用錦囊盛起來，用玉石作畫軸，經常隨身攜帶着。

有一天晾曬書畫，一個牧童看到了這幅畫，拍手大笑說：“這畫上畫的是角鬥的牛呀，牛在角鬥時力量集中在角上，尾巴夾在兩條後腿中間，但這幅畫卻畫成牛搖着尾巴斗角，畫錯了啊！”隱士笑了，認爲牧童說得對。有句古話說：“耕地應當去問種莊稼的農民，織布應當去問紡紗織布的婢女。”這句話是不可改變的。

《書戴嵩畫牛/杜處士好書畫》註釋

杜處士：姓杜的讀書人。

寶：這裏是動詞，珍藏。

囊：袋子，此處指畫套。用彩錦做裝畫的袋子，用玉石做卷畫的軸子。

曝：晾、曬。

搐：抽搐，收縮。

掉：搖着尾巴。掉，擺動，搖動。

然：認爲xx是對的。

所寶：所珍藏的畫。

戴嵩：唐代畫家。

錦襄玉軸：以玉爲軸，用錦囊盛起來。

拊掌：拍手。

翹起尾巴。

《書戴嵩畫牛/杜處士好書畫》簡析

從杜處士角度的收穫：要謙虛，樂於接受正確意見；

從戴嵩角度的收穫：做任何事都應該尊重事實，不能想當然；

從牧童角度的收穫：要注意觀察生活，做生活的有心人。

文章最後引用古語的作用：透過引用手法來加以說明本文的中心思想。做任何事應該先了解各種實際的情況，正如畫牛必須懂得牛的習性。

畫牛必須懂得牛的習性；做其他事也應該先了解各種實際的情況。即使是名家的創作，也應該以真實的事理爲依據。文章告訴我們，要認真、仔細地觀察事物。也就是5個字：實踐出真知。

《畫》原文、翻譯及賞析10

王元章倒枝梅畫

徐渭〔明代〕

皓態孤芳壓俗姿，不堪複寫拂雲枝。

從來萬事嫌高格，莫怪梅花着地垂。

譯文

白色梅花孤芳挺立使媚俗的百花相形圖絀，卻不能再畫那枝枝向上插入雲霄的畫圖。自古以來的萬事萬物總把崇高的品格憎惡，所以不必奇怪畫中的梅花倒掛着把身姿低俯。

註釋

王元章：王冕（1287—1359），字元章，諸暨（今屬浙江）人。元末畫家和詩人。倒枝梅：枝幹向下倒折的梅。皓：梅花的白色。孤芳：指梅花，寒冬百花盡謝而梅花獨放。俗姿：其他花卉的凡俗姿質。複寫：再畫。拂（fú）雲枝：向上挺舉的梅枝。高格：超凡的風神氣度。怪：兼有奇怪與責怪兩義。

賞析

此詩前兩句寫梅花的品格和姿態，均緊扣倒事梅畫意；後兩句是畫外的話，引申爲感慨世事，表現了公者憤世嫉俗、追求高品位人生的思想感情。此詩的諷喻意味很濃；風格峭麗，語言警拔。

詩的起句緊扣畫來寫：“皓態孤常壓俗姿”，“皓態孤常”，可能畫面上是一株白梅，這白梅的姿態卻與衆不同，大有壓倒“俗姿”之勢。詩人一落筆就對畫上的梅花極力讚賞。

次句點題，“不堪複寫拂人事”，畫上的梅花事條是倒垂的，不是一般畫上常見的那種向上伸展的姿態，“拂人事”，在公者眼中是一種“俗姿”，他認爲這種事條“不堪複寫”。

“從來萬事嫌高格，莫怪梅花着地垂”就王冕梅花圖再引申發表議論。聯繫當時社會生活裏種種不公平的現象，公者憤恨地指出，從古以來，世上庸俗的人看待萬般事情總厭惡高尚的風格。這話實際上從時間之久，到事情包羅之廣，同情具有高尚風格的人，而對厭惡甚至迫害具有高尚風格的人惡劣世俗加以抨擊。正因爲世俗不公，所以最後又回到王冕的畫上來，不能責怪王冕把梅花的事頭畫成下垂到地面了。

在一般公品裏，梅花傲然向上，不屈服於寒冷、冰雪之威；而“倒事梅”在形態上正好相反，不論有否冰雪，王元章畫的梅花沒有“拂人”的偉岸，而是“着地垂”，這似乎意味着畫家已心灰意頹，甚至失去了對“高潔”的嚮往，徐渭默認並且深深地感喟這種“倒事梅”的姿態，似乎也已不復“脫俗”“超然”的追求，但正在此，無論畫家還是詩人，其匠心其實已躍然紙上，別出一格的曲折命意，寫盡了他們不堪現實重壓的窘迫與艱難；同時，即便世俗的肆虐可以讓梅花垂地，亦無改其皓然的姿態、孤獨的常香、高邁的風格，公者對理想的執着信念、對世俗的鄙棄、厭惡，因此而更多一分真誠。

這首小詩雖只四句，但結構極爲謹嚴。七言絕句四句中要求有起承轉合，詩以贊梅起筆，次句承首句落實到所題的倒事梅畫上，三句轉爲慨嘆世事，四句仍關合在倒事梅畫上，章法宛然。此詩以意勝，重議論而不重描摹。此詩則遺貌取神，可謂別具一格。

徐渭（1521—1593），漢族，紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，後改字文長，號天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池漁隱、金壘、金回山人、山陰布衣、白鷳山人、鵝鼻山儂等別號。中國明代文學家、書畫家、軍事家。民間也普遍流傳他的故事傳說，關於他年輕時如何聰明，後來如何捉弄官宦等。

《畫》原文、翻譯及賞析11

畫竹歌

植物之中竹難寫，古今雖畫無似者。

蕭郎下筆獨逼真，丹青以來唯一人。

人畫竹身肥臃腫，蕭畫莖瘦節節竦。

人畫竹梢死羸垂，蕭畫枝活葉葉動。

不根而生從意生，不筍而成由筆成。

野塘水邊埼岸側，森森兩叢十五莖。

嬋娟不失筠粉態，蕭颯盡得風煙情。

舉頭忽看不似畫，低耳靜聽疑有聲。

西叢七莖勁而健，省向天竺寺前石上見。

東叢八莖疏且寒，憶曾湘妃廟裏雨中看。

幽姿遠思少人別，與君相顧空長嘆。

蕭郎蕭郎老可惜，手顫眼昏頭雪色。

自言便是絕筆時，從今此竹尤難得。

鑑賞

竹子挺拔秀立，生命力強，加之有志向高潔，卓然不羣的象徵之意，歷來是文人墨客丹青畫手樂以歌詠描繪的對象。白居易這首《畫竹歌》，透過對好友蕭悅所畫竹枝的再現與評價，讚揚了畫家的高超技藝，同時也表達了詩人卓越的藝術思想。

協律郎：官名，正八品上，屬太常寺，掌管音律。蕭悅：蘭陵（今山東蒼山縣西南蘭陵鎮）人，善畫竹。在杭州住過一段時期，與白居易過從甚密。

詩的開頭四句落筆平直，首先告訴讀者，竹子是最難以描繪的一種植物，古往今來，多少丹青妙手爲此耗盡了自己的畢生心血，卻鮮有畫得和真竹相似者。而協律郎蕭悅卻獨能下筆逼真，可謂繪竹第一人。以此設定懸念，激發讀者閱讀下文探求蕭悅獨得畫竹之祕原因的好奇心。

接着，詩人從三個方面表現蕭畫的非凡不俗之處：一是將蕭畫與他人所畫作對比，從而表現蕭氏所畫生機勃勃，枝活葉動，秀拔聳立；而他人所畫竹身粗壯，臃腫不堪，枝葉萎靡，毫無生氣。這是從側面，以他人之畫的拙劣來襯托蕭畫的不凡。其二是正面描寫蕭畫竹子的環境、神態。野塘水邊，埼曲岸側，森森然有竹兩叢，挺拔秀立。所謂“野塘水邊埼岸側”，是極力表現畫面的野趣、奇趣。因爲野塘曲岸，更容易形成一種遠離人間煙火、超越世俗的氣氛，與人格化的竹枝更相吻合。下文“嬋娟不失筠粉態，蕭颯盡得風煙情”是從畫面的細處描寫，是畫中竹枝的特寫鏡頭。嬋娟是形容竹子神態的秀美，左思《吳都賦》：“其竹則檀欒嬋娟，玉潤碧鮮。”不失筠粉態，是指其逼肖真竹，表明圖畫連青嫩帶粉的鮮態及在風驚煙鎖的特殊環境中，搖曳多姿、蕭灑脫俗的婀娜神態都畢現無遺。由於畫得如此逼真，竟使詩人懷疑這不是畫，而是真實的生長於泥土之中的竹子了，他回憶起在天竺寺前、湘妃廟裏曾經見到過這樣的竹子。這是第三層描寫。“低耳靜聽疑有聲”堪稱是詩人的神來之筆，因爲只有現實中的竹子纔會在風吹之下發出婆娑之聲。蕭氏所畫竟能使人產生這樣的錯覺，看來“丹青以來唯一人”之譽誠非虛言。

詩的最後一部分是感嘆如此絕妙的繪畫，竟然少有人賞識，詩人與畫家只有相顧失笑，噓唏感慨一番。然而歲月難駐，時光易逝，身懷絕技的畫家已是手顫眼花，滿頭華髮的老人了。這幅畫便是他的絕筆之作。自此以後，再想求得他的畫已是難乎其難了。言語之間充滿了對畫家的珍惜之情，無形中也擡高了這幅畫竹的價值。

詩的開頭曾評價蕭氏畫竹能夠“下筆獨逼真”，詩中透過蕭畫與別人所畫的對比，蕭畫本身的神態和真實的竹子三個方面對“逼真”二字作了具體描述，可謂層層遞進，結構嚴謹。關於“逼真”的好處，朱自清先生認爲，“這個‘真’固然指食物，可是一方面也是《老子》、《莊子》裏說的那個‘真’，就是自然，另一方面又包含謝赫的六法的第一項‘氣韻生動’的意思，惟其‘氣韻生動’，才能自然，纔是活的不是死的。‘逼真’等於俗語說的‘活脫’或‘活像’，不但像是真的，並且活像是真的。”（《論逼真與如畫》）宋人蘇軾也說：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。誰言一點紅，解寄無邊春。”（《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》）也就是說，只追求形似並不足奇，寫活，傳神，有幽姿遠韻，纔是逼真的要求。白居易這首詩在描述蕭悅的創作過程時曾說：“不根而生從意生”，也就是說蕭氏事先成竹在胸，意在筆先。將個人意趣與大自然融而爲一，來源於自然而又高於自然。這也是文藝創作的基本規律之一。

《畫》原文、翻譯及賞析12

畫鼓聲中昏又曉。時光只解催人老。求得淺歡風日好。齊揭調。神仙一曲漁家傲。

綠水悠悠天杳杳。浮生豈得長年少。莫惜醉來開口笑。須信道。人間萬事何時了。

翻譯

在一片動聽響亮的畫鼓聲中，人們不知已經過去了整日。不像那易逝的時間，只會讓人漸漸地老去。能享受短暫的歡樂時光，及時發現風光的無限美好。一齊放聲歌唱。就是一曲美妙動人的《漁歌子》。

碧綠清澈的湖水悠遠無盡，澄澈的天空縹緲綿長。人生又怎會一直停留在少年時代。不要惋惜那醉後的開懷大笑。需要知道的是。人間的萬事是永遠不會結束的。

註釋

畫鼓： 有彩繪的鼓。

昏又曉：朝夕，整日。昏即天黑，曉即天明。

揭調：高調，放聲歌唱。

漁家傲：本寫漁家生活。漁家傲之名始於本詞。

杳杳：悠遠渺茫。

浮生：人生。老莊學派認爲人生在世空虛無定，故稱人生爲浮生。

長年少：青春常駐。

創作背景

晏殊遊湖時，看到蓮葉接天，滿江荷花映日的景象，便寫下了《漁家傲》，來唱誦荷花。

賞析

前闋首句“畫鼓聲中昏又曉”，人們在一片畫鼓聲中，由黃昏而達旦，真有點兒快樂不知時間過。“昏又曉”，黑夜與白天的更迭，形象表達時間的消逝。然而，“時光只解催人老”，時光不管你快樂與憂愁，只懂得催促人走向衰老 所以要“求得淺飲風曰好”，及時地行樂，莫負光陰。後闋的“浮生豈得長年少”、“莫營醉來開口笑”再一次反覆強調，抒發時光易逝、行樂須及時的感慨。

《畫》原文、翻譯及賞析13

畫雞

頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。

平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開。

古詩簡介

《畫雞》 是明代詩人唐寅爲自己的畫作題寫的一首七言絕句。這首詩描繪了公雞的威武，寫出了它的高潔。把雞這種家禽的神態氣質和報曉天性展現的淋漓盡致。它平時不多說話，但一說話大家都響應，由此表達了詩人的思想和抱負，從此詩還可看出詩人“不避口語”的寫詩特點，富有兒歌風味。

翻譯/譯文

頭上的紅色冠子不用特別剪裁，雄雞身披雪白的羽毛雄糾糾地走來。

它平生不敢輕易鳴叫，它叫的時候，千家萬戶的門都開啟。

註釋

①裁：裁剪，這裏是製作的意思。

②將：助詞，用在動詞和來、去等表示趨向的補語之間。

③平生：平素，平常。

④輕：隨便，輕易。

⑤言語：這裏指啼鳴，喻指說話，發表意見。

⑥一：一旦。

⑦千門萬戶：指衆多的人家。

創作背景

《畫雞》是明代中後期時詩人爲自己所畫的一隻大公雞所提的詩，詩人畫完這隻高昂的公雞後寫好這首詩，在當時統治階級內部鬥爭氾濫的年代，託物言志，用通俗流暢的詞語描繪了畫作中那隻羽毛雪白，冠頂通紅的公雞。

賞析/鑑賞

《畫雞》是一首題畫詩，描繪了雄雞的優美高潔的形象，讚頌了輕易不鳴，鳴則動人的品格，也表現了詩人的精神面貌和思想情懷。

“頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來”，這是寫公雞的動作、神態。頭戴無須剪裁的天然紅冠，一身雪白，興致沖沖地迎面走來。詩人運用了描寫和色彩的對比，勾畫了一隻冠紅羽白、威風凜凜，相貌堂堂的大公雞。起句的“頭上紅冠”，從局部描寫公雞頭上的大紅冠，在這第一句裏，詩人更着重的是雄雞那不用裝飾而自然形成的自然美本身，所以詩人稱頌這種美爲“不用裁”。承句“滿身雪白”又從全身描寫公雞渾身的雪白羽毛。狀物明確，從局部到全面；用大面積的白色（公雞）與公雞頭上的大紅冠相比，色彩對比強烈，描繪了雄雞優美高潔的形象。

“平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開”。這是寫公雞的心理和聲音。詩人擬雞爲人揭開了它一生中不敢輕易說話的心理狀態，它一聲嗚叫，便意味着黎明的到來。它一聲嗚叫，千家萬戶都要開啟門，迎接新的一天的到來。“平身不敢輕言語”，詩人的詩路急轉，說公雞一生不敢隨便啼叫，此句的氣色收斂，還很低調，尤其“不敢”一詞，用的很貼切，爲第四句的結句做了鋪墊，並對下句有反襯效果。後兩句用擬人法寫出了雄雞在清晨報曉的情景，動靜結合，運用了詩歌的藝術手法，使兩句產生了強烈的對比樹立了雄雞高偉的形象，表現了公雞具備的美德和權威。

這首詩，詩人表達含蓄又不失些許豪放之情，藉助詩中的雪白大公雞表達了自己渴望成爲時代先驅者的遠大志向。

《畫》原文、翻譯及賞析14

寒菊/畫菊

花開不併百花叢，獨立疏籬趣未窮。

寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。

翻譯

菊花盛開在秋天，從不與百花爲伍，獨立在稀疏的籬笆旁，情操意趣並未衰窮。

寧可在枝頭凋謝枯萎而死，也不曾吹落於凜冽北風之中！

註釋

不併：不合、不靠在一起。並，一起。

疏籬：稀疏的籬笆。

未窮：未盡，無窮無盡。

抱香死：菊花凋謝後不落，仍系枝頭而枯萎，所以說抱香死。

何曾：哪曾、不曾。

北風：寒風，此處語意雙關，亦指元朝的殘暴勢力。

賞析

這首詠物詩，以寒菊象徵忠於故國決不向新朝俯首的凜然氣節。詩中句句扣緊寒菊的自然物性來寫，妙在這些自然物性又處處關合、暗示出詩人的情懷。“抱香”，喻指自己高潔的民族情操，“北風”，雙關語，暗示北方來的蒙古統治者。全詩寫得壯烈激昂，擲地有聲。

“花開不併百花叢，獨立疏籬趣未窮。”這句主要意思百花在春光明媚的時節盛開，獨有菊花挺立在凌厲的風霜之中，不與百花爭妍鬥豔。鄭接着，詩人又寫百花已經凋零，只有菊花立於疏籬旁，意趣無窮。這裏的“趣”，既指菊花的傲風拒霜、獨放光華的自然之趣，也是畫家融入菊花形象中的高潔堅貞、真淳自得的主觀之趣。詩句融入了陶淵明的“採菊東籬下”、“此中有真意”的意趣。范成大在《範村菊譜序》裏提到“以菊比君子”的說法，雲：歲華晼晚，草木變衰，乃獨曄然秀髮，傲睨風露，此幽人逸士之操。”范成大序文與鄭思肖詩句的題旨是相同的，範文可以幫助我們領悟鄭思肖詩歌意象的深刻內蘊。

“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。”這兩句詩意深轉一層。菊花盛開後，在枝頭逐漸枯萎，花瓣並不凋謝落地，故云“枝頭抱香死”。北風在南宋文學家的筆下象喻來自北方的貴族統治集團的侵擾。“枝頭抱香死”比“抱香枝上老”更爲痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風中”和“不隨黃葉舞秋風”相較，前者質詢，語氣堅定；後者陳述，一個“舞”字帶來了些許佻達的情調，與主題略顯遊離。更重要的是，前者點出“北風”，分明指向起於北方的蒙古汗國，反抗之情，躍然紙上。詩句用隱喻手法，是說寧可爲堅持氣節而死去，不願屈服於蒙元統治集團，表現了“寧爲玉碎，不爲瓦全”的凜然正氣，真誠地剖白了詩人自己的至死不渝的崇高民族氣節。

這首詩的重點是託物言志，不在於發揮畫理，因此具有詠物詩的特徵。全詩寫菊花之形貌，得菊花之神理，又能超乎其上，在充分表現菊花自然屬性的同時，攄寫了鄭思肖的愛國情操，既表現出菊花的自然美，菊畫的繪畫美，又表現了畫家兼詩人的人格美，使菊花形象的自然性與社會性得到和諧的統一，這首題畫詩也便有了崇高的審美體驗和深睿的哲理含蘊，使讀者從中獲得美感愉悅和生活啓迪。

創作背景

鄭思肖是南宋末年的愛國詩人，南宋滅亡以後，作者便一直隱居在蘇州一個和尚廟裏，終身不仕，連坐着、躺着都朝着南方，表示不忘宋朝，這首詩是作者在南宋滅亡以後所寫。

賞析二

鄭思肖的這首畫菊詩，與一般讚頌菊花不俗不豔不媚不屈的詩歌不同，託物言志，深深隱含了詩人的人生遭際和理想追求，是一首有特定生活內涵的菊花詩。

鄭思肖，南宋末爲太學上舍，曾應試博學宏詞科。元兵南下，鄭思肖憂國憂民，上疏直諫，痛陳抗敵之策，被拒不納。鄭思肖痛心疾首，孤身隱居蘇州，終身未娶。宋亡後，他改字憶翁，號所南，以示不忘故國。他還將自己的居室題爲“本穴世界”，拆字組合，將“本”字之“十”置於“穴”中，隱寓“大宋”二字。他善畫墨蘭，宋亡後畫蘭都不畫土，人問其故，答曰：“地爲人奪去，汝猶不知耶？”鄭思肖自勵節操，憂憤堅貞，令人淚下！他頌菊以自喻，這首《畫菊》傾注了他的血淚和生命！

“花開不併百花叢，獨立疏籬趣未窮”這兩句詠菊詩，是人們對菊花的共識。菊花不與百花同時開放，它是不隨俗不媚時的高士。

“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”這兩句進一步寫菊花寧願枯死枝頭，也決不被北風吹落的高潔之志，描繪了傲骨凌霜，孤傲絕俗的菊花，表示自己堅守高尚節操，寧死不肯向元朝投降的決心。這是鄭思肖獨特的感悟，是他不屈不移、忠於故國的誓言。

宋代詩人對菊花枯死枝頭的詠歎，已成不解的情結，這當然與南宋偏安的隱痛有關。陸游在《枯菊》中有“空餘殘蕊抱枝幹”的詩句，朱淑貞在《黃花》中有“寧可抱香枝上老，不隨黃葉舞秋風”的詩句。從形象審美的完整程度和政治指向的分明來看，都略遜鄭思肖的這兩句詩。

“枝頭抱香死”比“抱香枝上老”更爲痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風中”和“不隨黃葉舞秋風”相較，前者質詢，語氣堅定；後者陳述，一個“舞”字帶來了些許佻達的情調，與主題略顯遊離。更重要的是，前者點出“北風”，分明指向起於北方的蒙古汗國，反抗之情，躍然紙上。

當然，陸游、朱淑貞的詩都是好詩，但三詩並立，鄭思肖這兩句詩的憂憤，則更爲深廣。

這首詩句用於表達“民族氣節、忠貞愛國”時顯得分外貼切。

《畫》原文、翻譯及賞析15

素練風霜起，蒼鷹畫作殊。聳身思狡兔，側目似愁胡。

絛鏇光堪摘，軒楹勢可呼。何當擊凡鳥，毛血灑平蕪。

譯文及註釋

「翻譯」

潔白的畫絹上騰起了一片風霜肅殺之氣，原來是畫鷹矯健不凡彷彿挾風帶霜而起。

聳起身子好像是在想攫取狡猾兔子似的，蒼鷹的眼睛側目而視和猢猻的眼睛相似。

蒼鷹神采飛揚可摘除繫着私繩的銅環，懸掛在杆楹上的畫鷹氣勢靈動能呼出。

何時讓這樣卓然不凡的蒼鷹展翅搏擊，將那些“凡鳥”的毛血灑落在原野上。

「註釋」

⑴素練：作畫用的白絹。風霜：指秋冬肅殺之氣。這裏形容畫中之鷹兇猛如挾風霜之殺氣。

⑵畫作：作畫，寫生。殊：特異，不同凡俗。

⑶聳身：即竦身。是收斂軀體準備搏擊的樣子。思狡免：想捕獲狡兔。

⑷側目：斜視。似愁胡：形容鷹的眼睛色碧而銳利。因胡人(指西域人)碧眼，故以此爲喻。愁胡：指發愁神態的胡人。孫楚《鷹賦》：“深目峨眉，狀如愁胡。”

⑸絛：絲繩，指系鷹的繩子。鏇：金屬轉軸，指鷹繩另一端所繫的金屬環。堪摘：可以解除。

⑹軒楹：堂前窗柱，指懸掛畫鷹的地方。勢可呼：畫中的鷹勢態逼真，呼之慾飛。

⑺何當：安得，哪得。這裏有假如的意思。擊凡鳥：捕捉凡庸的鳥。

⑻平蕪：草原。

「賞析」

這首題畫詩大概寫於713年——741年（開元年間）的末期，是杜甫早期的作品。此時詩人正當年少，富於理想，也過着“快意”的生活，充滿着青春活力，富有積極進取之心。詩人透過對畫鷹的描繪，抒發了他那嫉惡如仇的激情和凌雲的壯志。

這是一首題畫詩，“句句是鷹，句句是畫”（《杜詩解》）。與《房兵曹胡馬》約作於同時。作者借鷹言志，透過描繪畫中雄鷹的威猛姿態和飛動的神情，以及搏擊的激情，“曲盡其妙”（《瀛奎律髓》），從而表現了作者青年時代昂揚奮發的心志和鄙視平庸的性情。

畫上題詩，是中國繪畫藝術特有的一種民族風格。古代文人畫家，爲了闡發畫意，寄託感慨，往往於作品完成以後，在畫面上題詩，收到了詩情畫意相得益彰的效果。爲畫題詩自唐代始，但當時只是以詩讚畫，真正把詩題在畫上，是宋代以後的事。不過，唐代詩人的題畫詩，對後世畫上題詩產生了極大影響。其中，杜甫的題畫詩數量之多與影響之大，在整個唐代沒有超過他的人。

全詩共八句，可分三層意思：一、二兩句爲第一層，點明題目。起用驚訝的口氣：說是潔白的畫絹上，突然騰起了一片風霜肅殺之氣，這種肅殺之氣，第二句隨即點明：原來是矯健不凡的畫鷹彷彿挾風帶霜而起，極贊繪畫的特殊技巧所產生的藝術效果。這首詩起筆是倒插法。杜甫《姜楚公畫角鷹歌》的起筆說：“楚公畫鷹鷹戴角，殺氣森森到幽朔。”先從畫鷹之人所畫的角鷹寫起，然後描寫出畫面上所產生的肅殺之氣，這是正起。而此詩則先寫“素練風霜起”，然後再點明“畫鷹”，所以叫作倒插法。這種手法，一起筆就有力地刻畫出畫鷹的氣勢，吸引着讀者。杜甫的題畫詩善用此種手法，如《奉先劉少府新畫山水障歌》的起筆說：“堂上不合生楓樹，怪底江山起煙霧。”《畫鶻行》的起筆說：“高堂見生鶻，颯爽動秋骨。”《奉觀嚴鄭公廳事岷山沱江畫圖十韻》的起筆說：“沱水臨中座，岷山到北堂。”這些起筆詩句都能起到先聲奪人的藝術效果。

中間四句爲第二層，描寫畫面上蒼鷹的神態，是正面文章。頷聯的“?身”就是“竦身”。“側目”，句見《漢書·李廣傳》：“側目而視，號曰蒼鷹。”又見孫楚《鷹賦》：“深目蛾眉，狀如愁胡。”再見傅玄《猿猴賦》：“揚眉蹙額，若愁若嗔。”杜甫這兩句是說蒼鷹的眼睛和猢猻的眼睛相似，聳起身子的樣子，好像是在想攫取狡猾的兔子似的，從而刻畫出蒼鷹搏擊前的動作及其心理狀態，是傳神之筆，把畫鷹一下子寫活了，宛如真鷹。頸聯“絛鏇”的“絛”是系鷹用的絲繩；“鏇”是轉軸，系鷹用的金屬的圓軸。“軒楹”是堂前廊柱，此指畫鷹懸掛之地。這兩句是說繫着金屬圓軸的蒼鷹，光彩照人，只要把絲繩解掉，即可展翅飛翔；懸掛在軒楹上的畫鷹，神采飛動，氣雄萬夫，好像呼之即出，去追逐狡兔，從而描寫出畫鷹躍躍欲試的氣勢。作者用真鷹來作比擬，以這兩聯詩句，把畫鷹描寫得栩栩如生。

以上這兩聯中，“思”與“似”、“摘”與“呼”兩對詞，把畫鷹刻畫得極爲傳神。“思”寫其動態，“似”寫其靜態，“摘”寫其情態，“呼”寫其神態。詩人用字精工，頗見匠心。透過這些富有表現力的字眼，把畫鷹描寫得同真鷹一樣。是真鷹，還是畫鷹，幾難分辨。但從“堪”與“可”這兩個推論之詞來玩味，畢竟仍是畫鷹。

最後兩句進到第三層，承上收結，直把畫鷹當成真鷹，寄託着作者的思想。“何當”含有希幸之意，就是希望畫鷹能夠變成真鷹，奮飛碧霄去搏擊凡鳥。“毛血”句，見班固《西都賦》：“風毛雨血，灑野蔽天。”至於“凡鳥”，張上若說：“天下事皆庸人誤之，末有深意。”這是把“凡鳥”喻爲誤國的庸人，似有鋤惡之意。由此看來，此詩借詠《畫鷹》以表現作者嫉惡如仇之心，奮發向上之志。作者在《楊監又出畫鷹十二扇》一詩的結尾，同樣寄寓着他自己的感慨：“爲君除狡兔，會是翻韝上。”

總起來看，這首詩起筆突兀，先勾勒出畫鷹的氣勢，從“畫作殊”興起中間兩聯對畫鷹神態的具體描繪，而又從“勢可呼”順勢轉入收結，寄託着作者的思想，揭示主題。浦起龍《讀杜心解》評價說：“起作驚疑問答之勢。‘?身’、‘側目’此以真鷹擬畫，又是貼身寫。‘堪摘’、‘可呼’，此從畫鷹見真，又是飾色寫。結則竟以真鷹氣概期之。乘風思奮之心，疾惡如仇之志，一齊揭出。”這首詩不僅章法謹嚴，而且形象生動，寓意深遠，是題畫詩的傑作。