論跨界思維下木雕造型語言的延伸論文

中國古代哲學家將構成世界的元素歸納爲金、木、水、火、土，萬事萬物的形成和發展都來自於這幾種元素的變化轉換。由此看出，木元素早已紮根在中華文明的民族精神中。中國是一個以農耕文明爲主的國家，特殊的自然環境使得木材的獲得相對容易，在人們適應自然、改造自然的過程中，運用無窮的智慧和辛勤的勞作將木材轉化爲各種形態的物品，於是在生活中隨處可見被加工後的木造型。木雕藝術就是其中的一個門類，它是以各種木材爲材料進行雕刻的立體造型藝術，透過對形體賦予一定的意義體現創作者的精神追求。在中國雕塑的發展歷程中，木雕一直是一顆璀璨的明珠。從漢唐時期遺存下來的木雕牛、馬等動物造型，到宋朝的神仙宗教造像，再到明清的各種結合了一定功能的器皿、傢俱的木雕造型，都能體現出古代木雕藝人的出色藝術造詣。

一 木雕造型語言在現今不同領域的具體表現及存在問題。

當今，中國古代的傳統木雕造型語言主要以民間工藝美術的形式延續和發展着，同時，在學院雕塑藝術中也能看見木雕造型的身影，另外，現代設計中的以木造型爲載體的產品設計也體現出了木元素的視覺特點。這三者屬於相近或相關的領域，木雕的內涵在其中呈現出不同的面貌，並且都在各自發展中面臨着一些問題。

(一)傳統民間木雕的造型裝飾性強，思維模式較固定，形式創新不足

由歷史發展所積累起來的傳統民間木雕行業，它們被歸納爲工藝美術創作的範疇，其木雕產業發展呈現相當大的市場規模，並創作出了大量的木雕藝術品。比如，蜚聲中外的福建莆田木雕、浙江東陽木雕影響力巨大，已經成爲當地經濟發展的一張名片。在這些木雕作品中，大多以傳統的造型語言雕鑿出裝飾化的形象，寄託對於美好生活的嚮往。傳統的雕刻技藝、題材形式等影響木雕造型的因素透過師徒繼承的途徑代代相傳並緩慢發展下來，帶有很明顯的可識別標籤。在筆者看來，通俗的思想情感和裝飾性是其一大特點。民間木雕創作大多以敘述性的描繪表達真善美，所以其造型的具象描繪特徵較顯著，但這種造型又區別於西方寫實雕塑體系下的客觀嚴謹的形體，而是具有東方美學色彩的形象概括。由於民間木雕技藝的這種師徒相傳的方式，使得相關創作者的思維模式相對固定、單一，在創新的道路上很難有較大的突破。

(二)學院木雕造型注重精神性表達，社會影響力不足

木雕藝術創作在專業藝術院校雕塑學科的藝術實踐中也佔有一定的比重。全國八大美術學院透過開設了木雕課和成立了木雕工作室來研究木雕造型的可能性，以人像、頭像、生活場景爲表現對象的木雕作品較爲常見，體現藝術家生活的記錄、情緒的表達和精神的追求。這其中，涌現出許多造詣頗深的雕塑家。比如雕塑家徐光福的烏木雕刻作品，運用雕鑿時所產生的鑿痕肌理與的意象化的人物形態創造出極具情感表現力的木雕形象。雕塑家何力平的“鬼城系列”木雕作品，將自身對生命、自然和愛的理解融進了木雕形象中。而雕塑家洪濤則是運用抽象、意象的木雕造型表達對當代人的精神狀態的批判性思考。青年雕塑家楊恆清用精湛的技藝將生活中的人物形象表現得栩栩如生。總體來看，專業院校更偏向於用木雕造型進行藝術觀念的純藝術實踐，精神性的表達是其關注的重點。在這些案例中，可以感受到來自西方寫實雕塑體系中的造型素養和中國古典文化中的寫意精神的薰陶，作者一方面充分運用了木的材質語言，另一方面又體現出了學院派雕塑紮實的造型基本功。學院派的藝術家們也在思考木雕藝術的創新發展途徑。在受到各種當代藝術思潮以及泛雕塑趨勢的影響後，學院的木雕藝術創作也在進行着各種創新嘗試，木雕與科技結合，與裝置結合，進行動態的演繹來表現精神性，呈現了新奇的面貌。比如青年雕塑家張升化的作品，將原始的機械傳動裝置與木雕藝術結合，表現出耐人尋味的意境。但是，學院木雕藝術的這種精神性表達經常過於晦澀，使廣大觀衆無法充分解讀，無法與觀衆有效互動與交流，因而很難在這個社會造成進一步的影響。

(三)現代木藝設計的功能性造型時尚、簡單，形體語言相對平庸

區別於學院雕塑和傳統木雕，在現代設計領域裏的木藝產品在某種程度上也屬於木雕造型。這種融入了現代審美特點、時尚潮流元素的功能性造型，因其具有一定的使用功能，成爲現代人生活中的有機組成部分。木質造型的耳釘、抽象幾何切割的木質吊墜、木質簡約掛鐘、木質筆筒、木質儲物盒等，它們融入了生活的方方面面。總的來看，區別於木雕藝術純形式的唯美造型，木藝產品的造型由於考慮因素更多因而更難把握。這些木藝產品設計由於將功能性放在了首要位置，造型的藝術性發揮受到了某種程度的限制。畢竟木藝產品本質上不是單純的藝術品，造型的創意靈感是在客觀限定的範圍內實現的，這更像是一種博弈，設計師在這種有限條件中尋找一個平衡點。這導致造型的因素在功能、結構、材料、工藝、技術等因素下很容易妥協變得平庸，於是造型相對簡單、平面化。設計師更趨向於在抽象的造型元素中尋求設計靈感，比如aoppu品牌的純天然木藝原創設計檯燈，簡潔美觀的造型、幾何形分割體現一定的現代審美。而結合了傳統文化和現代造型的譚木匠品牌木梳，因其別緻的造型設計而出名。創意木玩品牌bamloff以木玩具、工藝品和藝術品的開發和生產爲主。它們將玩具、玩偶以生動簡約的設計呈現，體現抽象的藝術感。櫸木靚麗的文理，加上現代感的簡約造型，成爲時尚年輕人的珍藏品。

以上簡要介紹了三個領域的木雕造型情況。那麼，民間工藝的木雕藝術該如何創新?學院的木雕藝術又該如何發展?木藝產品的設計又該如何提高?筆者認爲，建立一種跨界思維模式來考慮木雕造型的問題也許是一個思路。

二 木雕造型語言探索的跨界思考策略。

跨界思維的關鍵因素在於創作者自己。創作者自身的思維具有各自固有的模式，其首先應在心態上應接受更多的可能性。在創意構思時，每個人都習慣於遵循原有的思維模式，於是很容易侷限在各自的狹小領域裏，這就好比一個只拿着錘子的人，習慣於將所看見的東西都變成釘子。而當創作者跨越了眼前的圍牆，就能觀察到其他領域裏發生的相近的事情，尋找出更多的可能性。在這個更廣闊的視角下，民間工藝、現代設計、學院藝術是相互交叉的，而三者在交叉的過程中都會得到加強。在跨界思維的影響下，從業者更應該理解它們的這種關聯性。筆者認爲，木雕藝術的跨界思考可從以下幾點進行：

(一)以造型語言爲基礎，嘗試題材的多元化探索

在全球一體化步伐的背景中，人們的審美觀、價值觀發生了較大改變。木雕藝術在開放多元的文化語境下，應更好地點綴美化生活。傳統題材、當代藝術、時尚設計產品，它們是這一過程在不同方面的表現。就民間木雕藝術來說，題材的'選擇受一定的歷史傳承性制約，但可以適當脫離宗教造像、民間傳說、地方民俗、吉祥紋飾等內容的表現單一性。現今，衆多的木雕工藝美術大師也在傳統題材上進行構圖形式修改，但如果沒有將造型思路開啟，仍然會覺得缺乏真正的突破。現代設計領域裏的美學理念，流行思潮，是否能給傳統木雕的陳舊的血液裏注入點時尚的基因?學院造型體系的知識能否衝擊一下傳統木雕技藝師徒相傳的侷限?這些都值得嘗試。在學院的當代木雕創作中，造型語言是其優勢所在，木雕造型與科技結合的裝置作品不斷涌現，在動態的、聲光電的演繹中豐富了作品的表達。這時的木雕造型僅僅是觀念的承載媒介而已。一方面，這種嘗試值得肯定，但換個角度思考，如果一味地追求觀念的表達而忽視了造型的因素，或者將造型僅僅作爲觀念的承載物來對待，也許會在創新的道路上漸漸偏離最開始的追求美的初衷。而現代設計中的木藝形態可適當借鑑雕塑造型的理論知識，將其產品的形態更加豐富、立體和美觀。雖然木藝產品設計有其自身的邏輯，造型必須與功能等限定條件結合考慮，如果其失去了功能，再美的產品也會失去了存在的意義。但是，如果在尊重功能性的前提下，對造型進行改良，勢必將提升整個產品的綜合競爭力。

(二)以傳統雕刻技法爲基礎

結合新工藝探索造型手法的多樣化傳統的木雕造型以雕爲主，透過運用人力對木材進行改造，使之根據預先的構想，發生形體和空間的改變，創造出一個涵蓋了人工和自然雙重因素的審美存在。傳統的雕刻技法在師徒相傳的過程中一步步發展到今天，而隨着時代的發展，新工藝、新手段的出現，木雕創作的過程也不可避免地受到現代化造型手段的衝擊。從廣泛的技術層面，現代化造型手段給予木雕造型語言帶來了延伸的可能性。電動工具、計算機輔助設計、數字雕刻等新生技術在技術革新的同時也影響了木雕創作者思維的革新。木藝產品爲降低成本、提高效率所進行的現代化造型手段的創新經驗值得木雕藝術學習借鑑。

(三)以藝術造型的精神性爲基礎，尋求精神性與實用性的結合

跨界的思維使我們具備更寬泛的視野，純藝術和和設計產品進一步結合會是怎樣呢?從學院雕塑藝術的木雕實踐來看，精神性是其表達的重點，隨之而來的是容易不接地氣，與廣大的人民羣衆缺乏交流，進而在社會中造成的影響範圍不足。而放眼民間木雕和現代木藝設計，因爲帶有一定的功能，更能夠融入進人們日常的生活中，產生廣泛的社會價值。所以，將精神性與生活性、時尚性結合也許是個新的選擇。結合時需要把握分寸，使原有的精神性得以保留，同時增加一定的附加實用功能來迎合人民大衆的實際需求。而從木藝產品的角度看，固然實用性的優劣決定了產品的存亡，但是精神性的因素在其中越來越發揮着它的影響力。中國的經濟要真正實現由中國製造向中國創造的轉變，產品的精神性探索必須加強。特別是力爭想成爲國際化品牌的大企業，精神性的體現能使產品的文化性、品牌識別力得到提升，從而擴大產品的附加值。

總之，寬泛視野下的木雕藝術可以定義爲以木爲載體的各種藝術造型實踐。這其中包括民間木雕工藝、學院木雕藝術以及現代木藝設計。如何在溝通交流中強化各自的特色，吸取他方的長處，進行適當的改良、創新，以達到木雕造型語言的延伸，這考驗着每一個從業者的智慧。