舞蹈教學民間舞蹈風格性的研究論文2篇

第一篇

一、高校民間舞蹈的“風格性”教學極具重要性

舞蹈的風格性教育獨有的性質，這首先要求對民間舞審美風格加以準確把握。民間舞的風格性教學要求將各民族舞蹈的風格及其審美的觀念加以準確把握，只有這樣它才能更好地引導學生進行學習。其次，準確把握民間舞創作的風格。在進行民間舞的學習中，學生往往認爲將教師所教的動作做得儘可能的規範正確就是好的，其實並非如此，因爲這樣學生在學習民間舞時很多時候只是單純機械地模仿教師的舞蹈動作而忽略了自身的思考，最終影響了自身潛在的能力與才華的挖掘。同時這樣的學習還極易扼殺學生學習民間舞的興趣及降低民間舞的表演慾。如此將極難在整體上準確把握民間舞的特徵及其獨有的風格。只有將民間舞的教學切實做到課堂舞臺化、生活化及教學內容的形象化，纔能有效促進學生對民間舞內涵及表達有更深的瞭解，培養出學生對民間舞學習的濃厚興趣。

二、高校教學實施民間舞“風格性”發展策略

（一）重視學習各民族文化

民間舞屬於民間文化達到一定發展程度的產物，它是不同的民族在獨特的歷史發展時期對文化科學和生活習俗加以推崇的藝術真實反映，是紮根與民族文化、生活等的一種特殊藝術表現的形式。這在民間舞的風格性教學實踐中主要是以課堂的講授作爲主要的。在講解與示範之中促進學生對此舞蹈的'瞭解與準確把握，這屬於舞蹈教學中常規法。可是在具體的民間舞的風格性教學活動中側重的是教師如何將自己的示範與講解民族舞文化特徵有機結合起來。第一，要確保精煉準確地講解民族文化，在講解的過程中要確保內容的針對性。第二，在講授的過程中還要對學生進行啓發引導，應最大限度地將學生學習的熱情、表演舞蹈中二次創作中個性表現的慾望等激發出來，如此才能保證對原有的民間舞的風格不歪曲，再此基礎上民間舞教學才能促進高校的民間舞教學的順利發展。

（二）實現課堂教學的生活化

課堂的生活化指的是教師運用一部分輔助的道具與手段將課堂的氛圍渲染成爲當地的民間特有的形式，如獨具特色的民族服裝、這個民族獨有的隊形編制與口號等，從而爲平時課堂教學營造出一種在該民族地方生活的真實感、讓學生處於民族民家舞的主題情境之中來接受教學的形式。這樣更能促進學生在已有的自我認識的結構中順利接受並掌握新的文化知識與肢體動作，最終促使學生能在舞蹈動作之中對因不同民族的心理特徵及生活的差異而形成的不同舞蹈風格產生更加深刻的體會。

（三）突出強調教學內容的風格性

在具體的民間舞教學實踐中，一些民間舞的後面所蘊含的獨特情感和韻味很難用語言準確的表達出來。教師只要在大的方向上確保學生對該民間舞的理解不出現更本性的偏差就好。可是要確保學生對難以準確表達的內容的理解不產生歧義卻是很難的，我們可在教師指導之下，運用欣賞和討論等方式促進學生對教學內容真意的體驗，對於那些很難用語言進行準確清晰地表達出來的東西也可透過先進行相關的欣賞、討論之後，再用生動形象的展示引導學生髮揮豐富聯想，以更好地對民族民間舞的獨特風格實現更好的把握。

三、結論

總而言之，民間舞的風格教學要要重視民間舞的風格性，並將其作爲切入點，透過學習民族文化、剖析相關動作等確保學生民間舞的動作不再是機械的運動，而是能體現出民間舞最大魅力的完美展示。

第二篇

一、民間舞蹈“風格性”在教學中存在的問題

（一）民間舞蹈“風格性”教學脫離實際

“風格性”是需要聯繫當地的實際，它是一種民間風俗習慣與舞蹈藝術融合的產物，目前，民間舞蹈教學中存在的主要問題就是脫離廣大人民羣衆的生活，人民生活是不斷進步和改變的，如果舞蹈教學脫離了實際，那麼舞蹈就會落後於實踐，而這帶來最直接的影響是學員的學習興趣降低。

（二）民間舞蹈“風格性”教學中缺乏對學生情感的培養

情感是舞蹈的導師，如果沒有情感，舞蹈就不是舞蹈了，目前舞蹈教學中存在的另一大問題就是對學生的情感培養不到位，那麼這在舞蹈表演時就會有部分學生存在對舞蹈的精髓把握不到位，情感表現不出來，或者情感表現錯誤，這就會導致人們對民間舞蹈喪失信心，同時就算是同一種風格，換首音樂或換個動作，都可以表現出不同的感情，這就對學生的情感把握有了很高的要求，而現在的學生就缺乏對舞蹈情感的準確把握。

（三）民間舞蹈“風格性”教學缺乏創新

在舞蹈教學中民間舞蹈想要表現“風格性”首先就要在音樂、舞蹈動作、情感等方面進行創新，而現在的舞蹈教學中在這些方面工作做得並不理想，在音樂上仍然以傳統慢節奏音樂爲主，在舞蹈動作的編排和情感的融合上不能充分表達出來，而且劈叉等動作需要良好的柔韌性和舞蹈功底，這對那些沒有舞蹈功底的人來說無疑是一大挑戰。

二、促進民間舞蹈“風格性”教學的措施

（一）加強對民族文化的學習，深入民間生活實際

所謂“風格性”就是舞蹈要有自己的特色，而這種特色需要結合民間文化與精神，所以深入民間生活實際就顯得十分重要，那麼如何深入民間實際呢？首先，舞蹈教師要帶領自己的學生到民間去考察，民間風俗習慣形成於人民的實踐，所以要了解人民的生活現狀，以便選擇適當的音樂和編排合適的動作。其次，要加強與人民的溝通，瞭解如今他們的精神面貌，瞭解舞蹈的起源，深刻理解舞蹈的內涵，以達到學生能夠正確把握情感的目的。

（二）發揮學生的自我想象力，在舞蹈動作中融入情感

“風格性”的另一表現就是情感，而爲了自然的表達情感，發揮想象力是很重要的，因爲民間舞蹈不一定都是描述現在的生活，所以在表演舞蹈的時候要身臨其境，想象着自己就是民間的人民，如在表演慶祝豐收的舞蹈時，要想象着自己是農民，在看到自己一年來辛苦的成果得到回報時候的那種溢於言表的喜悅，可以與自己辛苦學習舞蹈到獲得成功的歷程相結合，那麼這種喜悅之情透過想象與實際經歷的聯繫表達的會更加自然，更容易引起人們的共鳴。

（三）引進現代化元素，創造符合時代的新型舞蹈，打造新風格

民間舞蹈的“風格性”另一表現就是創新，讓民間舞蹈與時俱進，隨着現代舞的興起，民間舞蹈在受到衝擊的同時也有了交流與借鑑的機會，而在民間舞蹈的“風格性”教學中打造新風格，需要融合現代化元素，將現代化元素以傳統民間舞蹈的形式展現出來，如在選擇音樂上可以選擇一首既快又慢的曲子，在民間舞蹈中插入適當的街舞，如春晚上小蘋果與最炫民族風的結合就是一個很好的典範，時代在發展，要求民間舞蹈進行創新。

三、小結

民間舞蹈的“風格性”教學需要聯繫實際生活，深入瞭解民間文化，體味民間藝術精髓，才能更好地展現當地的特色。同時，在音樂的選擇、舞蹈動作的編排、情感的表達上面要進行適當的創新與融合，不僅要融合民間文化，還要融合現代舞，不僅要創新音樂與動作，還要創新情感的表達方式，賦予舞蹈活力，讓舞蹈能夠有足夠的魅力去打動人心。同時民間舞蹈要招募新學生，消除舞蹈經歷的歧視，爲零基礎的學生打造一個展現自己的舞蹈，發揮學生的個性創新能力，讓他們對民間舞蹈的理解以自己的形式進行表達，爲民間舞蹈融入新的活力。只有這樣，才能將民間舞蹈文化以一種適應時代的新形式、新風格傳承下去。