廣場舞對舞蹈教學的影響論文

一、摒棄“高精尖”的人才觀，走教師專業化發展道路

高等師範學校舞蹈教育的目標是將一個教學能力幾乎爲零的學生培養成一個具有寬泛知識和準確概念的舞蹈教師。因此，我們首先應當發揮舞蹈的美育本質，幫助學生樹立教師職業道德，然後引導學生了解教學特點，獲得必備的教學經驗，以期提高學生的教學自信，從而培養出合格的人民舞蹈教師。

二、以廣場舞爲榜樣，從學生的實際出發調控教學目標

舞蹈是肢體語言藝術，它主要以人的動作來體現美感、傳情達意。因此，它對人的形體等基本素質有一定的要求，基本功訓練便成爲每個高等師範學校舞蹈學生必需的專業訓練課程。劈叉、下腰、橫叉、擡腿、壓腿等基本功訓練原本就單調乏味，再由於他們年齡偏大，成人的骨骼生長髮育已經定型，在軟開度、柔韌性等方面的可塑性已有所降低，在訓練中勢必導致身體上的痛苦。這樣使得部分學生對舞蹈基本功訓練產生畏懼心理，萌生厭學甚至放棄的念頭。面對這樣的學生實際情況，要想獲得理想的教學效果，教師應當放下身段向廣場舞學習，適當調整教學目標要求：如基本功訓練宜簡化到最低程度，只要學生能掌握基本功訓練的方法，領會動作要領，明確訓練目的，鑑別動作的正確與否就可以了；不要脫離學生的實際情況去搞“精妙準”，要求腰腿的軟度、跳躍的高度、旋轉的速度應達到什麼樣的程度。如“控制”這一動作練習的教學，如果過分強調腿的控制高度和時間長度，學生就可能會不顧自己的能力去貪高，從而產生彎腿、挫腰、送胯等毛病，這樣不僅達不到訓練的目的，反而會挫傷學生學習積極性，喪失對基本功訓練甚至對整個舞蹈學習的信心。假如我們在教學中降低並分解它的目標要求：第一步只要求學生體會控制腿的感覺和掌握操作要領，第二步讓學生慢慢體驗感受身體重心的控制，第三步再把握舞姿的控制，這樣循序漸進、分層提高，不僅易達成“控制”這一動作的教學目標，而且又使每個學生感到學得輕鬆而又成效。

三、堅守體驗性原則和愉悅性原則

舞蹈是體驗的藝術，其精妙處只能意會。舞蹈教學應是一個在教師啓發引導下學生主動參與和體驗的過程，可以說沒有學生的體驗，就不會有真正意義的舞蹈教學。高等師範學校的學生舞蹈基礎比較薄弱，在體驗基本功、學習舞蹈理論知識的同時要輔以舞蹈作品鑑賞來感受舞蹈語言、豐富舞蹈語彙，從而擁有良好的舞蹈體態，能夠正確優美、完整流暢地完成舞蹈動作。當學生的舞蹈學習達到一定的水準以後，要注重表演實踐。表演實踐是提高學生舞蹈水平、提高學生舞蹈興趣的一個重要舉措。因爲學生登上舞臺表演不僅集中展示他們刻苦訓練成果，而且這種由觀摩者到表演者的角色轉換，充分利用了青少年好表現、愛炫美炫技的性格特點，對其今後堅持舞蹈學習極具激勵作用。能否帶給學生愉悅的審美體驗既是舞蹈教學成功與否的前提，又是舞蹈教學的目標之一。因爲人處於愉悅狀態的時候，最有利於形成優勢興奮中心，使面臨的艱難困苦塗上快樂的色彩而征服之。這種變“苦”爲“樂”的情景創設應用在舞蹈教學中，不僅能給學生眼前的學習帶來樂趣，而且還會使他們對舞蹈產生濃厚的興趣，進而形成持久的舞蹈學習動力。

四、不斷地激發和提高學生的舞蹈興趣

“興趣是最好的`老師”。學生舞蹈興趣的培養既是舞蹈學習的基礎，也是他們在舞蹈方面持續發展、持續熱愛舞蹈的根本保障。興趣不人是與生俱來的，是成長過程中在其需要的基礎上產生的。但興趣一經形成，便會磁石般的吸引人們去參與、從事和探究感興趣的客觀事物。廣場舞之所以參與者衆多，就是因爲人們需要長壽，需要健康，需要內在美和外在美的和諧統一，需要盡情地享受幸福快樂的富裕生活，進而對廣場舞產生了濃厚的興趣使然。我們應當由此受到啓發，重視興趣的培養。再則，知識經濟的迅猛發展，教育已不再是隨着學校學習的結束而結束。面對這樣的社會發展趨勢，“授人以魚不如授人以漁”。學校教育的目標取向應當對準使學生具有終身學習的願望，養成終身學習的習慣，能夠自我激勵、自強不息的方向。而要達到這樣的要求，培養和發展學生的興趣愛好就成爲必然選擇。美國著名音樂教育家穆塞爾和格連在《學校音樂教學心理學》中對音樂教學目標任務是這樣論述的，“假如我們能在一個孩子身上喚起對音樂的一種強烈的熱忱，假如我們能把這種興趣延長若干年並且緩步把它提到更高水平的話，那麼，即使他永遠成不了一個技藝名家，他也將透過音樂找到他的個人幸福，並且爲自己建立一個更好的生活和一個更廣闊的個性。”因此培養學生舞蹈興趣已不僅僅是爲了使其獲得學習舞蹈的動力，其本身就是一種情感態度價值觀層面的目標之一。