白居易《琵琶行》鑑賞及原文

無論是身處學校還是步入社會，大家都接觸過古詩吧，古詩的格律限制較少。那什麼樣的古詩才是好的古詩呢？下面是小編整理的白居易《琵琶行》鑑賞及原文古詩，僅供參考，大家一起來看看吧。

琵琶行

白居易

潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。

主人下馬客在船，舉酒欲飲無管絃。

醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。

忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。

尋聲暗問彈者誰，琵琶聲停欲語遲。

移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。

千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。

轉軸撥絃三兩聲，未成曲調先有情。

弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。

低眉信手續續彈，說盡心中無限事。

輕攏慢撚抹復挑，初爲霓裳後六幺。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。

間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。

冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。

別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。

銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。

曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。

東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。

沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容。

自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。

十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。

曲罷曾教善才伏，妝成每被秋娘妒。

五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。

鈿頭雲篦擊節碎，血色羅裙翻酒污。

今年歡笑復明年，秋月春風等閒度。

弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。

門前冷落車馬稀，老大嫁作商人婦。

商人重利輕別離，前月浮樑買茶去。

去來江口守空船，繞船月明江水寒。

夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。

我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。

同是天涯淪落人，相逢何必曾相識!

我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城。

潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。

住近湓江地低溼，黃蘆苦竹繞宅生。

其間旦暮聞何物，杜鵑啼血猿哀鳴。

春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。

豈無山歌與村笛，嘔啞嘲哳難爲聽。

今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。

莫辭更坐彈一曲，爲君翻作琵琶行。

感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。

悽悽不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。

座中泣下誰最多?江州司馬青衫溼。

鑑賞

本題爲《琵琶引並序》，“序”裏卻寫作“行”。“行”和“引”，都是樂府歌辭的一體。“序”文如下：“元和十年，予左遷九江郡司馬。明年秋，送客湓浦口。聞舟中夜彈琵琶者，聽其音，錚錚然有京都聲。問其人，本長安倡女。嘗學琵琶於穆、曹二善才，年長色衰，委身爲賈人婦。遂命酒使快彈數曲，曲罷憫然。自敘少小時歡樂事，今漂淪憔悴，轉徙於江湖間。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始覺有遷謫意。因爲長句，歌以贈之，凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。”“一十二”當是傳刻之誤。宋人戴復古在《琵琶行詩》裏已經指出：“一寫六百十六字。”

《琵琶行》和《長恨歌》是各有獨創性的名作。早在作者生前，已經是“童子解吟《長恨》曲，胡兒能唱《琵琶》篇”。此後，一直傳誦國內外，顯示了強大的藝術生命力。

如“序”中所說，詩裏所寫的是作者由長安貶到九江期間在船上聽一位長安故倡彈奏琵琶、訴說身世的情景。

宋人洪邁認爲夜遇琵琶女事未必可信，作者是透過虛構的情節，抒發他自己的“天涯淪落之恨”(《容齋隨筆》卷七)，這是抓住了要害的。但那虛構的情節既然真實地反映了琵琶女的不幸遭遇，那麼就詩的客觀意義說，它也抒發了“長安故倡”的“天涯淪落之恨”。看不到這一點，同樣有片面性。

詩人着力塑造了琵琶女的形象。

從開頭到“猶抱琵琶半遮面”，寫琵琶女的出場。

首句“潯陽江頭夜送客”，只七個字，就把人物(主人和客人)、地點(潯陽江頭)、事件(主人送客人)和時間(夜晚)一一作概括的介紹;再用“楓葉荻花秋瑟瑟”一句作環境的烘染，而秋夜送客的蕭瑟落寞之感，已曲曲傳出。惟其蕭瑟落寞，因而反跌出“舉酒欲飲無管絃”。“無管絃”三字，既與後面的“終歲不聞絲竹聲”相呼應，又爲琵琶女的出場和彈奏作鋪墊。因“無管絃”而“醉不成歡慘將別”，鋪墊已十分有力，再用“別時茫茫江浸月”作進一層的環境烘染，就使得“忽聞水上琵琶聲”具有濃烈的空谷足音之感，無怪乎“主人忘歸客不發”，要“尋聲暗問彈者誰”、“移船相近邀相見”了。

從“夜送客”之時的“秋蕭瑟”、“無管絃”、“慘將別”一轉而爲“忽聞”、“尋聲”、“暗問”、“移船”，直到“邀相見”，這對於琵琶女的出場來說，已可以說是“千呼萬喚”了。但“邀相見”還不那麼容易，又要經歷一個“千呼萬喚”的過程，她才肯“出來”。這並不是她在拿身份。正象“我”渴望聽仙樂一般的琵琶聲，是“直欲攄寫天涯淪落之恨”一樣，她“千呼萬喚始出來”，也是由於有一肚子“天涯淪落之恨”，不便明說，也不願見人。詩人正是抓住這一點，用“琵琶聲停欲語遲”、“猶抱琵琶半遮面”的肖像描寫來表現她的難言之痛的。

下面的一大段，透過描寫琵琶女彈奏的樂曲來揭示她的內心世界。

先用“轉軸撥絃三兩聲”一句寫校弦試音，接着就讚歎“未成曲調先有情”，突出了一個“情”字。“弦弦掩抑聲聲思”以下六句，總寫“初爲《霓裳》後《六幺》”的彈奏過程，其中既用“低眉信手續續彈”、“輕攏慢撚抹復挑”描寫彈奏的神態，更用“似訴平生不得志”、“說盡心中無限事”概括了琵琶女借樂曲所抒發的思想情感。此後十四句，在藉助語言的音韻摹寫音樂的時候，兼用各種生動的比喻以加強其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”這個疊字詞摹聲，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私語”亦然。這還不夠，“嘈嘈切切錯雜彈”，已經再現了“如急雨”、“如私語”兩種旋律的交錯出現，再用“大珠小珠落玉盤”一比，視覺形象與聽覺形象就同時顯露出來，令人眼花繚亂，耳不暇接。旋律繼續變化，出現了先“滑”後“澀”的兩種意境。“間關”之聲，輕快流利，而這種聲音又好象“鶯語花底”，視覺形象的優美強化了聽覺形象的優美。“幽咽”之聲，悲抑哽塞，而這種聲音又好象“泉流冰下”，視覺形象的冷澀強化了聽覺形象的冷澀。由“冷澀”到“凝絕”，是一個“聲漸歇”的過程，詩人用“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”的佳句描繪了餘音嫋嫋、餘意無窮的藝術境界，令人拍案叫絕。彈奏至此，滿以爲已經結束了。誰知那“幽愁暗恨”在“聲漸歇”的過程中積聚了無窮的力量，無法壓抑，終於如“銀瓶乍破”，水漿奔迸，如“鐵騎突出”，刀槍轟鳴，把“凝絕”的暗流突然推向高潮。纔到高潮，即收撥一畫，戛然而止。一曲雖終，而回腸蕩氣、驚心動魄的音樂魅力，卻並沒有消失。詩人又用“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”的環境描寫作側面烘托，給讀者留下了涵泳回味的廣闊空間。

如此繪聲繪色地再現千變萬化的音樂形象，已不能不使我們驚佩作者的藝術才華。但作者的才華還不僅表現在再現音樂形象，更重要的是透過音樂形象的千變萬化，展現了琵琶女起伏迴盪的心潮，爲下面的訴說身世作了音樂性的渲染。

正象在“邀相見”之後，省掉了請彈琵琶的細節一樣;在曲終之後，也略去了關於身世的詢問，而用兩個描寫肖像的句子向“自言”過渡：“沉吟”的神態，顯然與詢問有關，這反映了她欲說還休的內心矛盾：“放撥”、“插弦中”，“整頓衣裳”、“起”、“斂容”等一系列動作和表情，則表現了她克服矛盾、一吐爲快的心理活動。“自言”以下，用如怨如慕、如泣如訴的抒情筆調，爲琵琶女的半生遭遇譜寫了一曲扣人心絃的悲歌，與“說盡心中無限事”的樂曲互相補充，完成了女主人公的形象塑造。

女主人公的形象塑造得異常生動真實，並具有高度的典型性。透過這個形象，深刻地反映了封建社會中被侮辱、被損害的樂伎們、藝人們的悲慘命運。面對這個形象，怎能不一灑同情之淚!

作者在被琵琶女的命運激起的情感波濤中坦露了自我形象。“我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城”的那個“我”，是作者自己。作者由於要求革除暴政、實行仁政而遭受打擊，從長安貶到九江，心情很痛苦。當琵琶女第一次彈出哀怨的樂曲、表達心事的時候，就已經撥動了他的心絃，發出了深長的嘆息聲。當琵琶女自訴身世、講到“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干”的時候，就更激起他的情感的共鳴：“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”。同病相憐，同聲相應，忍不住說出了自己的遭遇。

寫琵琶女自訴身世，詳昔而略今;寫自己的遭遇，則壓根兒不提被貶以前的事。這也許是意味着以彼之詳，補此之略吧!比方說，琵琶女昔日在京城裏“曲罷常教善才伏，妝成每被秋娘妒”的情況和作者被貶以前的情況是不是有某些相通之處呢?同樣，他被貶以後的處境和琵琶女“老大嫁作商人婦”以後的處境是不是也有某些類似之處呢?看來是有的，要不然，怎麼會發出“同是天涯淪落人”的感慨?

“我”的訴說，反轉來又撥動了琵琶女的心絃，當她又一次彈琵琶的時候，那聲音就更加悽苦感人，因而反轉來又激動了“我”的感情，以至熱淚直流，溼透青衫。

把處於封建社會底層的琵琶女的遭遇，同被壓抑的正直的知識分子的遭遇相提並論，相互映襯，相互補充，作如此細緻生動的描寫，並寄予無限同情，這在以前的詩歌中還是罕見的。

琵琶行音樂意境賞析

白居易的《琵琶行》是一首膾炙人口的優秀文學詩篇，它描寫的是“十三學的琵琶成，名屬教坊第一部”後因年長色衰而被迫“委身爲賈人婦”的“長安倡女”爲知音客人演奏琵琶曲的情境。後人曾對這首膾炙人口的詩歌作過許多註釋和白話解釋，但大多都是從文學角度而不是從音樂角度進行闡述。其實，具有高深音樂修養的白居易在詩中對其演奏所表現出的至高音樂境界和豐富感情內涵的理解以及精湛音樂技巧的描寫，已使《琵琶行》成爲我國古代詩歌中描寫音樂最生動、最深刻的作品之一。

以下按詩歌順序對有關詩句進行藝術意譯和潛在音樂意境的闡述：

“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。”

㈠、此句亦寓意藝術作品的成功創作並非是一日之寒和一蹶而就的，它往往是創作者經過長期不懈的努力，“千呼萬喚”、“衆裏尋他千百度”後方得“始出來”和“驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”的成功。

㈡、音樂是一種寓意無窮的藝術，因而總給人以“猶抱琵琶半遮面”的不盡之感。

“轉軸撥絃三兩聲，未成曲調先有情。”

㈠、深刻的生活體驗和良好的藝術素養是產生“心理音樂”的必要基礎，而“心理音樂”———“先有情”又是能創作和演奏出感人的“物理音樂”——“曲調”的必要基礎。

㈡、演奏前要對作品背景、理想內涵等了如指掌，演奏時要先進行必要的思想和感情醞釀，以達到深入音樂而忘我的演奏心境。

㈢、形象思維、以“情”動人是音樂感染力的基本形式。

“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。”

㈠、音樂中的每一個聲音都應是富有思想和感情的，都應該是有生命的。

㈡、低沉的音色常常能表達掩抑在內心深處的思緒。

㈢、坎坷的生活能夠孕育出優秀的思想，“不得意”的遭遇是強者培育藝術的沃土。

“低眉信手續續彈，說盡心中無限事。”

㈠、“低眉”——心理上的全神貫注和“信手”——生理上的自然放鬆是音樂演奏藝術上對立統一的兩大要訣。

㈡、“詩言志”是一切藝術現象的本質。“志”——“心中無限事”乃是音樂作品內容的本質；“說盡”——乃是音樂技巧和音樂形式的目的。

“輕攏慢捻抹復挑，初爲《霓裳》後《六幺》。”

輕重緩急，攏捻抹挑——掌握豐富多樣的演奏技巧才能淋漓盡致的表現出各種不同曲目的音樂內涵和風格。

“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。”

強大的聲音應像急雨撲面、扣人心絃而不燥，弱小的聲音要如竊竊私語、情真意切而不虛。

“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”

演奏中各種聲音“錯雜”交織、音量不一，但音質卻都像珍珠一樣圓潤、清晰。本句形象的闡明瞭音量對比和音質統一的辯證關係。

“間關鶯語花底滑，幽咽泉鳴水下灘。”

曲折的旋律應演奏的像在樹叢花中的鶯歌燕語一樣委婉流暢。而憂傷的旋律則應演奏的像地下的泉水一樣，雖然時隱時現、若即若離卻又連貫纏綿、“緩若流水而不絕”。

“別有憂愁暗恨生，此處無聲勝有聲。”

“大象無形，大音希聲。”這也是音樂演奏藝術中的辯證法。在“無聲”的空拍和停頓中蘊藏着“有聲”所無法表達的“大音”——多種心理和虛擬音響的組合以及“大象”——無限的音樂感受、音樂想象和音樂形象。

“銀瓶乍破水將迸，鐵騎突出刀槍鳴。”

音樂的高潮到來之前常給人以“山雨欲來風滿樓”的“水將迸”的心理預感，這也就是音樂演奏藝術中的“力度襯托”。而音樂的高潮“突出”之時則應使聽者如置身於“鐵騎”飛奔、短兵相接的戰場一樣驚心動魄。