高中音樂教學設計

作爲一名教學工作者，時常需要準備好教學設計，教學設計是一個系統化規劃教學系統的過程。那麼優秀的教學設計是什麼樣的呢？以下是小編幫大家整理的高中音樂教學設計，希望能夠幫助到大家。

高中音樂教學設計1

作爲一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作爲素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極爲重要的。

我校學生大部分來自農村，對音樂感受能力不夠強。針對這一現實情況，現將我在教學中的體會、感受和反思簡述如下：

一、教材內容提不起學生的學習興趣

在實際的音樂教學過程顯示，現在的學生熱衷於流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧； 他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反覆教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象??這裏固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

二、改變教學方式，在上課的過程中驗證反思

課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應.因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下藥。課堂教學是一門藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待於進一步改進，進一步優化.因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成爲很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。

三、存在的不足及整改措施

作爲音樂老師，我還存在很多不足，在今後的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。因 此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有着不可估量的積極作用。作爲新課程背景下的音樂教師，我認爲更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成爲科研型，反思型的新型教育工作者。 透過教學我感覺到教學中應注意的幾點：

1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認 真備課，精心設計。

2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。

3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給指導。作爲一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作爲素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極爲重要的。

高中音樂教學設計2

一、教學目標 一課時

知識技能目標：感受音樂節奏等基本要素，用自然和諧的聲音演唱歌曲

過程方法目標：透過“體驗、模仿、探究、合作”等方式,讓學生參與音樂學習中來，加深對歌曲情感的理解

情感態度價值觀目標：深入領會歌曲情感，培養音樂興趣，提高音樂審美能力

二、 教學重點、難點

教學重點：感受音樂基本要素，用自然和諧的聲音演唱歌曲 教學難點：領會歌曲情感，提升音樂審美能力

三、 教法、學法

教法：（遵循教爲主導，學爲主體的教育原則，以啓發、點撥、引導爲主，輔以示範和講解，充分發揮學生的主觀能動性。）

講解法：介紹歌曲作者和創作背景。

示範法：用自己的演唱來表現音樂，來感染學生。

多媒體輔助法：展示以體現歌曲內涵爲主題的圖片、詩詞，播放歌曲的不同版本。

（還有：情景創設法、合作探討法、啓發式教學法、嘗試教學法等 自己選擇編排）

學法：（學生是學習的主體，注重方法的選擇 讓學生主動參與音樂教學） 討論交流法:讓學生在討論的過程中找出歌曲的特點，演唱的技巧。

嘗試法:指導學生自學，使不同層次的學生的思維能力和實踐創造能力都得到提高。

四、 板書設計

五、 教學過程

本節課爲多媒體教學課 所採用的的教具有 鋼琴 多媒體輔助教學設備等

1、 匯入 （5分鐘）

一般採用情景的方式匯入（欣賞形式的課程多采用創設情景的方式匯入） 也可以採用複習上節所學的方式匯入自己編入一段 課程匯入詞 （根據課程）

2、 新課（20分鐘）

（如果是欣賞性質的課程 新課設計多采用多聽 讓學生多討論 小組討論啊 教師引導提問 學生多聽 多想 多回答 然後再總結的方式去設計 目的 一個要讓學生 瞭解 體會到歌曲情感）

比如 1、講解歌曲時代背景

2、講解歌曲作者

3、學生初次聆聽 體會歌曲情感

4、學生再次聆聽 感受歌曲旋律情感走向 畫出歌曲旋律線

（小組合作方式進行）

5、學生再次聆聽歌曲 帶着對歌曲情感的理解再次深入聆聽歌曲、體會作者所要表達的情感

（如果是教學新歌之類的課程 新課設計還是以學生爲主導 讓學生主動積極參與新課教學）

比如 1、聆聽歌曲

2、講解歌曲節奏 強弱規律 重難點不好唱的地方

3、設計發聲練習曲 （可以板書到黑板上）

4、學唱歌曲 示範演奏 教唱 跟琴學唱 跟錄音學唱 分小組討論歌曲情感 找同學示範唱 抽唱

5、互動環節 劃出2 3 4拍子 適合歌曲的指揮手勢圖，教同學指揮，抽同學演唱，抽同學指揮 這樣全班互動下

3、 課堂小結 （5分鐘）

自己總結整個課堂教學 再次闡述歌曲 旋律 作者 情感等 肯定下學生

4、 課後作業

同學們將自己所學歌曲演唱展示給自己的父母或者親戚朋友

下去聆聽與本課作者有關的歌曲 體驗歌曲表達什麼情感

六、 教學反思

（空在那兒 這個學生學習了這課後 存在的問題的反思 不用寫 空着就行）

在教案中體現自己的教學設計理念：

本課教學設計旨在以音樂審美爲核心，透過讓學生主動參與、教師輔助的教學方式，讓學生透過音樂教學四多“多聽 多想 多體會 多創作”等方式深入瞭解歌曲情感，體會作者所要表達的情感，重視整個的創作過程，重視全體學生的共同參與性是本節課的宗旨。

高中音樂教學設計3

【教學目標】

（1）知識目標：讓學生了解葫蘆絲的結構和基本演奏技巧。

（2）能力目標：培養學生基本演奏能力和創新思維能力。

（3）情感目標：透過葫蘆絲演奏的學習，激發對民族音樂的熱愛；培養學生之間團結、協作精神。

【教法、學法】

（1）教法：講解示範法、趣味遊戲法、律動教學法

（2）學法：體驗法、自主探究學習法、小組合作學習法

【教學準備】葫蘆絲錄音指法圖片

【教學過程】

根據學生的認知規律與音樂學科的特點，我把本課的教學過程分爲五個環節：匯入、講授、探究、拓展、小結。

1、匯入：

教師採用的是示範演奏一首優美動聽的葫蘆絲樂曲《月光下的鳳尾竹》或錄音來匯入本課，並請學生說出聽後的感受。

問題：1、樂器的聲音特點？2、哪個民族的樂器？3、樂曲的風格特點？

設計意圖：透過聆聽，使學生在葫蘆絲獨具魅力的音樂感染下，激發學生的學習興趣，逐步產生對民族音樂的喜愛。

2、講授：

透過實物及指法圖片講解，以輕鬆愉快的談話形式，在民主、和諧的氛圍中與學生交流，讓學生了解到葫蘆絲的結構、演奏姿勢、呼吸、指法。並把葫蘆絲與笛、簫作比較，闡述葫蘆絲在結構上、演奏上獨特的地方。

正確的演奏姿勢是演奏的基礎，學生在演奏時會出現低頭、坐立不直、踮腳、蹺腿等不良習慣,要及時給予糾正。

演奏用的是胸腹式呼吸法，我採用聞花香的活動,來讓學生體驗：先用鼻吸氣，然後學會用口鼻同時吸氣，並透過橫膈膜控制再緩慢而均勻向外呼出。

設計意圖：爲了讓學生清楚、直觀地瞭解葫蘆絲演奏的基本常識，運用講解示範法，並透過實踐活動來掌握呼吸技巧。

3、探究：

爲了讓學生更好地掌握葫蘆絲的演奏技巧，我安排了三個探究活動。

探究①：氣息的控制。

它是所有吹管樂器的演奏難點，也是葫蘆絲演奏的難點。葫蘆絲與其他吹管樂器在演奏上所不同的是：吹低音時氣流速度細而急、口勁大；吹高音時氣流速度粗而緩、口勁小。在練習吹高音sol和la時，學生認爲音越高就越用力，結果事與願違。其實，越用力會越沒聲音。

爲了讓學生對氣息的控制收放自如，我採用趣味遊戲教學法，安排了吹紙條的遊戲，讓學生能直觀感受不同氣流速度紙條的變化，然後用不同的氣流速度來吹葫蘆絲中的高、中、低音。

學生初次接觸葫蘆絲演奏，不容易把音色吹出來，開頭和尾音常出現的“咕”音現象，聽起來很不舒服。教師要分析並示範，讓學生認真體驗並反覆練習。開頭出現是因爲氣流速度慢，用吐音加強力度，快速吹出即可解決。尾音出現是因爲剩餘氣息推動所至，這時嘴快速張開就能避免。

設計意圖：透過趣味遊戲教學法，寓教於樂，使學生在遊戲中掌握技巧。這符合音樂教學的知識性與趣味性相結合的原則。

探究②：練習曲。

爲了更好地掌握葫蘆絲氣息的控制，以及指法的熟練，練習曲的訓練是不可缺少的。學生在吹奏練習曲的過程中，常出現憋氣或換氣聲響大，這都將破壞音樂的完整性，要給予糾正。

要想獲得柔和、優美的聲音，按孔方法是演奏的重點。手指按音孔時要自然彎曲，用第一節指肚按滿音孔。學生由於手指伸得過直或拱得過高，容易出現按

孔不滿、漏風以及手指過分緊張導致不靈活的毛病。吹奏時必須做到“滿而不緊,鬆而不漏”，否則就會出現音不準或聲音很悶。爲克服手指緊張，也可讓學生做一做手指操的練習。

設計意圖：器樂學習中，呼吸、指法、技巧等都是透過練習曲的訓練來完成，其訓練是相當重要，必不可少。

探究③：樂曲。

我選用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。選擇學生熟悉和喜愛的歌曲作爲練習內容，不僅給了學生以美的愉悅和享受，而且大大地增添了他們掌握演奏技能的信心與力量。

演奏本樂曲用的演奏技巧有：單吐、打音，它是葫蘆絲演奏廣泛使用的技巧，也是本課的重點。教師透過講解與示範演奏，使學生逐步掌握。

演奏這首樂曲的難點是樂曲的節奏型，我透過律動教學法：視唱、節奏練習，把學生的眼、耳、手、腦等各種器官充分調動起來，唱一唱，拍一拍，讓學生在輕鬆愉悅的律動中掌握樂曲節奏型，最後能完整地演奏樂曲。

設計意圖：透過律動教學法來克服樂曲的節奏難點，這體現了音樂教學的律動性原則。

4、拓展：

我安排了一個音樂活動：才藝大比拼。活動分小組進行，讓每組根據樂曲《康定情歌》自己安排角色，自主選擇表演方式。

首先，明確每個小組的組長，並根據學生的意願和能力來安排角色。然後，運用小組合作學習法，採取分工合作的形式進行排演。同時，教師活動於同學中間，成爲他們的一員，並進行協調與指導。表演形式：（1）器樂合奏（可葫蘆絲合奏：演奏能力強的學生吹主旋律，能力弱的學生吹伴奏音樂；也可與其他樂器或打擊樂器等合奏）；（2）爲歌曲伴奏。（3）爲舞蹈伴奏。

最後，選出三個小組進行展示。教師對學生的展示要採取開放式評價，激勵學生大膽地展示自我。

設計意圖：音樂活動的安排，這遵循了音樂教學與藝術實踐相結合的教學原則。透過小組合作、討論、排練、表演，使具有不同特長、不同層次的學生都能參與其中，充分地展示自我，增強了學生的自信心，使他們都能有所發展，有所提高。這樣不僅有助於培養學生創新思維能力，而且還能夠培養學生之間團結、協作精神。面向全體學生，這是素質教育最基本的要求之一，也是音樂教育應遵守的一條原則。讓每一個學生都有表演的機會，感受到成功的喜悅，這也符合音樂教學的面向全體與成功性原則。

5、小結：

透過自評、他評的方式，在民主的評價氛圍中評選出優勝單位和個人，給予鼓勵並要求學生加強課後練習與鞏固。

高中音樂教學設計4

教學目標：

1、瞭解、接受多元音樂文化，開闊學生視野。

2、透過中外爵士樂的欣賞，使學生感受、體驗爵士樂音樂的風格特徵。

3、激發學生練習爵士樂的興趣，爲進一步欣賞和表演爵士樂打下基礎。

教學重點：

爵士樂的風格特徵。

教學難點：

爵士樂節奏練習。

教學過程：

一、創設情境，組織教學。

二、匯入——對比欣賞歌曲《茉莉花》——引出“爵士樂”。

三、新課：

1、請大家談談對“爵士樂”的印象。

2、教師簡介爵士樂的起源，解釋“布魯斯”和“拉格泰姆。”

3、常見爵士樂器的簡介。

4、欣賞《南部之子》

注意：

a樂器演奏部分以什麼樂器爲主奏？（引出迪克西蘭爵士樂）

b伴奏部分強弱有什麼規律（打破傳統強弱規律）

5、欣賞《不知爲何》，注意樂曲是否容易唱？（引出連續切分）

6、爵士樂的風格特徵歸納。

7、學生用電子琴彈奏音樂片段，體會爵士樂風格。

8、學生分聲部練習與多聲部練習節奏。

9、爵士樂在中國的發展與現狀。

10、學生即興表演舞蹈或律動。

四、爵士樂的價值及影響。

五、小結、下課。

資料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏並演唱的爵士音樂。樂曲速度稍快，表達演奏者愉悅的心情。樂曲開始的前半部分和結尾部分是以小號爲主的爵士樂隊演奏，當中穿插一段演唱。歌詞：在南部有位青年人，英俊瀟灑，平時穿着打扮猶如國王一般，是當地女性崇拜的偶像。青年人熱愛音樂，把音樂視爲生命。人們都把他稱爲“南部之子”。

《不知爲何》是一收由諾拉·瓊斯演唱的爵士音樂。在以鋼琴和大提琴爲主的爵士樂隊伴奏下，歌聲徐緩、纏綿，曲調鬆弛、怡然、略帶憂傷。散發着一種特有的民謠的清新韻律。諾拉·瓊斯的演唱音色優美、清新亮麗。

路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美國黑人爵士音樂家，被稱爲“爵士樂之父”。表演熱情洋溢、詼諧機智。

諾拉·瓊斯（１９７９――）具有“爵士公主”之稱，她的演唱融合了爵士音樂、鄉村音樂、流行音樂等多種音樂風格。演唱專集《不知何故》曾在２００３年第４５屆格萊美大獎上獲８項提名，並獲年度唱片、年度最佳單曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行樂演唱專集、最佳非古典錄音工程專集、年度古典制作人８項大獎。她史無前列地奪得了格萊美所有的四項最重要的獎項。

爵士樂（jazz）是１９世紀末２０世紀初興起於美國南部路易斯安那州新奧爾良的黑人音樂，後來傳入城市風靡美國，併成爲世界性的流行音樂。爵士樂是美國最有代表性的一種民間音樂。獨特的音樂語言、極具個性的靈活的音樂演奏，時而低沉憂傷，如泣如訴；時而強勁高亢，激動奔放，給人深刻的精神體驗和心靈的喜悅。

爵士音樂來源於布魯斯。布魯斯是１７――１８世紀，黑奴懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲，由於藍色在美國被看作是憂鬱的色彩，這種悲哀的歌曲，統稱布魯斯。

拉格泰姆鋼琴音樂是爵士樂的另一個起源。它從非洲民間音樂發展而成。音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣。喬普林被人們譽爲“拉格泰姆之王”。

迪克西蘭爵士樂始於２０世紀初，它吸收了“布魯斯”音樂和“拉格泰姆”音樂的成分，形成一種由小號領奏的小樂隊即興演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。

自由爵士樂產生於２０世紀６０年代，它不同於以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲地發揮。它強調音樂本身的強度與張力，加入大量的不協和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音樂融合到一起，採用印度的西塔爾琴、塔部拉雙鼓、擴音“拇指鋼琴”，以及大量的電子音響設備和打擊樂器。它一出現，就受到廣大爵士音樂家和爵士迷的喜愛。自由爵士樂隊２０世紀爵士樂的發展產生了深遠的影響。

爵士樂在我國的歷史。２０世紀三四十年代的上海就曾出現過相當規模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂音樂家。那時主要是爲舞廳伴舞。８０年代末以來，爵士樂在中國復興，並贏得越來越大的發展空間。

高中音樂教學設計5

一、教學目標

1.欣賞俄羅斯民族樂派代表性作品，體驗俄羅斯民族樂派的風格特徵。

2.透過對作品的欣賞，瞭解“俄羅斯音樂之父”格林卡。

3.透過對作品風格的瞭解，熟唱作品主題部分。

二、教學重難點

【重點】

瞭解俄羅斯民族樂派的風格特徵並熟唱作品主題部分。

【難點】

透過對作品的欣賞，瞭解“俄羅斯民族音樂之父”格林卡。

三、教學過程

(一)範唱匯入

1.教師播放《卡瑪林斯卡亞幻想曲》這首作品，同時講解關於作品的相關背景。

《卡瑪林斯卡亞幻想曲》是俄羅斯交響樂的奠基之作，不但描繪了俄羅斯農村生活的鮮明畫面，而且揭示了俄羅斯人民的無盡豐富的創造力和想象力，體現他們性格的一些典型特徵：沉思同健康的樂趣、別開生面的幽默感的結合。

2.教師設問：透過對《卡瑪林斯卡亞幻想曲》這首作品的欣賞，對於幻想曲又怎樣的瞭解?

學生根據自己課前查閱的資料討論回答。

教師總結：一種形式自由灑脫、樂思浮想聯翩的器樂曲。16、17世紀的幻想曲常由絃樂器(主要是琉特)或鍵盤樂器演奏，多用復調模仿手法自由發展主題。其後,幻想曲常作爲賦格曲和奏鳴曲的前奏，與結構嚴謹的賦格曲和奏鳴曲本身形成對比。

(二)初步感知

1.初聽歌曲

並設問：“歌曲的速度是怎樣的?”

學生自由發言。

教師總結：歌曲的速度是快板。

2.教師簡介歌曲背景：這首歌是根據電影《海外赤子》中的一首插曲改編的混聲合唱曲。這首《海外赤子》反映了海外同胞熱愛祖國、嚮往祖國的真摯情感，是十年動亂後一部受到羣衆喜愛的電影。

(三)深入探究

1.教師播全曲《卡瑪林斯卡亞幻想曲》，並提問：每一個主題音樂情緒地變化，以及所描繪的畫面內容?

學生自由回答。

教師總結：第一主題絃樂齊奏的方式奏出，像領唱一樣“唱”出緩慢的、抒情的婚禮歌。接着是三個變奏。第一個變奏的木管、第二個加進了絃樂器，第三個又增加了銅管樂器。

第二個主題取材於歡樂、熱鬧的民間舞曲《卡瑪林斯卡亞》，表現了俄羅斯人民樂觀的民族性格和歡樂的生活情趣。

最後，像一般的民間舞蹈一樣，速度開始加快，聲部和樂器增多，好像是越來越多的人蔘加到這舞蹈中來。但是當情緒達到最熱烈的一刻，整個樂隊突然靜息下來，只聽到舞蹈歌曲主題的片段兩次從遠處傳來，然後，全樂隊用猛然的一擊結束這首樂曲。

2.教師介紹俄羅斯交響樂的奠基之作的作曲家格林卡。

米哈伊爾·格林卡，俄羅斯作曲家，民族樂派。1804年生於斯摩棱斯克之諾沃巴斯科伊，出身於富裕地主家庭。在聖彼得堡受普通教育期間，於1817年師從約翰·菲爾德學鋼琴，同時還學小提琴與和聲。1833年赴維也納與柏林，師從西格弗裏德·德恩學作曲。返回聖彼得堡後，創作歌劇《爲沙皇獻身》，1836年首演獲得成功。1837年被委派爲帝國聖堂樂長。1842年第二部歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》首演。1844年訪問巴黎時與柏遼茲相識，後繼續旅行至西班牙，那裏的民間舞蹈節奏使他心醉神馳。1847年回國，之後又多次出國旅行。1857年，格林卡在柏林去世，享年53歲。

3.教師播放《卡瑪林斯卡亞幻想曲》，並帶領學生演唱作品主題旋律。

(四)拓展延伸

1.教師播放格林卡的歌劇作品《爲沙皇獻身》(即《伊凡·蘇薩寧》)，瞭解格林卡的作品風格。

學生自由回答。

教師總結：格林卡是俄國民族樂派的奠基人，他的《伊萬·蘇薩寧》是第一部真正的俄國民族歌劇，在劇中格林卡將俄羅斯民歌的特色加入到了傳統的意大利歌劇的框架中。這部作品同他的另一部名作《魯斯蘭與柳德米拉》一同奠定了俄國民族歌劇的基礎。所以稱格林卡被尊稱爲俄羅斯民族主義音樂的創始人。格林卡是俄羅斯民族音樂真正的奠基人，被尊稱爲“俄羅斯音樂之父”，他爲俄羅斯民族音樂的發展開創了廣闊的前景，對俄羅斯民族音樂的發展起到了舉足輕重的作用。他之後，俄羅斯相繼出現了一大批思想成熟，技法高超的民族音樂大師。

(五)小結作業

教師帶領學生回顧今天欣賞的作品《卡瑪林斯卡亞幻想曲》以及他的作曲家格林卡，並讓學生在課後去觀賞俄羅斯民族樂派的其他代表人物，下節課分享。最後在演唱《卡瑪林斯卡亞幻想曲》主題的部分的歌聲中結束本節課。

四、板書設計

高中音樂教學設計6

第一課時

教學重點：簡介中國民歌的分類，欣賞《川江船伕號子》、《上去高山望平川》、《放風箏》三首民歌。

教學難點：聽辨號子、山歌與小調

教學過程：

　一、簡介中國民歌的三大類的不同特點：

勞動號子：音調鏗鏘有力、豪邁。

山歌：節奏舒緩、旋律明朗。

小調：結構規整、旋律優美。

二、欣賞一組民歌。

1、四川民歌《川江船伕號子》：感受歌曲的演唱形式對歌曲所起的作用。

說說歌曲音調有什麼特點？屬於哪類民歌？

2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特點—延長音較多。

說說山歌爲什麼用那麼多長音

3、河北民歌《放風箏》：想一想這首歌與剛纔的有什麼區別？你能根據歌詞內容畫一幅圖嗎？

三、活動與練習：分組說說自己收集的有關中國民歌的知識。

四、教師小結民歌種類及特點。

第二課時

教學重點：結合音樂知識進行民歌欣賞，引導學生從民歌的不同特點進行 區別、歸納。

教學難點：說出號子、山歌與小調不同的特點。

教學過程：

一、賞陝北民歌《腳伕調》，想一想：歌曲屬於哪種民歌類型？

二、哼唱雲南民歌《放馬山歌》，感受山歌的曲調特點——節奏自由、襯詞多。

三、欣賞河北民歌《盼紅軍》，想一想：歌曲的曲調屬於山歌類嗎？爲什麼？

四、隨伴奏音樂哼唱《盼紅軍》，感受小調旋律優美、結構規整等特點。

　五、聽辯練習：

1、《黃河船伕曲》、《碼頭工人歌》屬於哪種類型的號子？

2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》屬於哪種民歌類型？

六、活動與練習

1、你會唱哪些廣東方言歌？

2、創作民歌：

應用1、2、3、5、6五個音創作一首有民歌風格的歌曲。

3、教師示範再集體創作。

七、集體評議。

八、小結。

高中音樂教學設計7

教學目的：

初步瞭解美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三種歌唱方法的.演唱特點。培養學生感受美，體驗美的能力，提高學生音樂鑑賞能力。

教學難點：

知道歌曲有三種歌唱方法並能加以分辨。

教學過程

組織教學

課間播放歌曲《我的太陽》

新課教學

1、美聲唱法

A、匯入新課：歌曲《我的太陽》匯入

B、美聲唱法：美聲唱法一詞出自Belcanto，這是18世紀流行於意大利的一種歌唱方法，其目的在於造就美妙的歌聲。

C、欣賞歌曲《黃河頌》片段。

D、結合實例講解美聲唱法的演唱特點：聲音悅耳、圓潤靠後，具有聲音本質美的聲音。要求聲區統一，聲音連貫不斷，音準完美，講究聲音的位置、共鳴、氣息。

2、民族唱法

A、歌曲《歌唱祖國》匯入（教師親自演唱）

提問：演唱的表情、音色？

B、民族唱法：“民族民間唱法”“中西結合”的統稱，也成爲中國唱法。

C、欣賞歌曲《大阪城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段

D、瞭解民族唱法的特點：注重聲音的民族性、音色真實、明亮靠前、語言十分講究，注重聲請並茂，韻味濃郁。

3、通俗唱法

A、匯入：同學們平時喜歡唱些什麼歌曲

鼓勵學生積極上臺演唱。

B、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娛”爲其表現的主要目的。

C、分析通俗唱法的演唱特點：無嚴格的技術規範，把“自娛”作爲重要表現目的，強調其“傾訴性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大衆化的口語化。

D、討論，是不是流行歌曲都適合我們？

4、請學生分辨三種不同的演唱方法。

5、讓學生嘗試用三種不同的演唱方法唱同一首歌，再次體驗各自特點。

6、小結。

高中音樂教學設計8

[教學目標]

1．透過欣賞舞劇《天鵝湖》的“天鵝”主題，瞭解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品風格。

2．瞭解舞劇音樂與芭蕾舞劇的相關知識，能夠辨別和感受樂曲的情緒和風格，並能用舞蹈或課本劇形式來進行創造表現。

[教學重點]

引導學生去感受和體驗音樂與舞蹈的完美結合，並瞭解“天鵝主題”的特點。

[教學用具]

多媒體課件、音響、鋼琴等。

[教學過程]

一、情境匯入

l．播放二首由《天鵝湖》旋律改編的歌曲：S H E《remember》和神話組合的《Top》，欣賞後教師提問，引導學生進行思考：

①這兩首歌曲是否用了同一旋律？

②看看誰能把這段旋律演唱出來？

2．視唱“天鵝”主題旋律。（課件展示）

這首旋律有一個很美的名字，叫作“天鵝”，讓我們一起用優美流暢的聲音來視唱這段旋律吧。（教師用鋼琴伴奏）

二、欣賞教學

1．引導學生明白“天鵝”主題旋律和情緒的變化：

旋律較平穩→旋律自下而上進行

情緒較平穩→情緒激動（暗示公主遭遇不幸）

2．師：公主到底遭遇了什麼樣的不幸呢？

介紹《天鵝湖》的故事情節。（課件展示）

3．師：下面讓我們視聽結合一起來感受一下舞劇《天鵝湖》的片段。

讓學生帶二個問題欣賞：問題一，這段舞劇背景音樂用的什麼？（“天鵝”主題）問題二，這段舞劇表現了怎樣的故事情節？

4．簡介作曲家柴科夫斯基及他的作品風格、芭蕾的起源與發展（意大利──法國──俄國──世界各地）。

5．簡介這段舞劇表現的劇情0暮色降臨，爲王子成年舉行的舞會正在進行，王子忽然發現城堡上空飛過一羣哀鳴的天鵝，這引起他強烈的狩獵願望。

三、芭蕾舞的基本手位和腳位

1．先播放小品《洛桑學藝》中關於芭蕾舞的基本手位和腳位，再播放舞劇《天鵝湖》中天鵝飛翔的動作。

2．教師現場展示芭蕾舞的基本手位和天鵝飛翔的動作讓學生模仿。（先無音樂伴奏做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作，然後全體學生站起來再跟“天鵝”主題和根據“天鵝”主題改編的說唱音樂做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作。）

四、學生創編表演

規則：

1．每組任選下列一段音樂和一個故事情節來創編。

2．表演形式：舞蹈、課本劇或課本劇加舞蹈等。

3．表演時間不超過2分鐘。

4．準備時間5分鐘。

音樂（任選下列一段音樂）

1．古典風格的“天鵝”主題。

2．說唱風格的“天鵝”主題。

情節（任選下列一個故事情節）

情節一：幕色降臨，城堡上空飛過一羣哀鳴的天鵝。

情節二：在湖邊，公主向王子傾訴了自己的不幸遭遇。（注：如在編排中合理的加入剛學過的芭蕾基本手位和飛翔動作，加5分。）

3．學生分組表演。

4．師生共同評選出優勝組。

5．讓學生欣賞舞劇中演員們所表演的情節一、情節二，並讓他們回答這兩段舞劇片段所用背景音樂是什麼？（“天鵝”主題）

五、師生共同總結舞劇

舞劇：在西方統稱芭蕾，是一種以舞蹈爲主要表現手段，綜合音樂、文學和舞美等藝術形式，表現特定的人物和一定戲劇情節的舞臺表演藝術。

六、播放說唱風格的“天鵝”主題

讓學生再次重溫主題音樂的美妙旋律並離開音樂教室。

高中音樂教學設計9

一、教學目標

【情感態度與價值觀】

完整而充分地聆聽樂曲，感受西方交響音樂的美，拓寬國際音樂文化視野，理解多元音樂文化。

【過程與方法】

透過聽賞作品、講授法以及小組合作探究法，學生能夠進一步提高音樂鑑賞能力，感受作品背後的人文內涵。

【知識與技能】

能夠充分聆聽並記憶音樂主題，掌握樂曲的情緒變化。

二、教學重難點

【重點】

聆聽並記憶音樂主題，結合作曲家生平理解樂曲表達的精神內涵。

【難點】

學唱音樂主題，掌握樂曲背後的音樂史知識。

三、教學準備

鋼琴、多媒體

四、教學過程

(一)新課匯入

1.教師爲同學們展示電視劇的片段，並提問同學們：“剛剛我們在片段中聽到的插曲叫什麼名字呢?”

學生自由回答。(《歡樂頌》)

2.教師介紹《歡樂頌》出自貝多芬的《第九(合唱)交響曲》，這部交響曲被認爲是貝多芬音樂創作的高峯和總結，順勢匯入本課。

(二)初步感知

1.教師初次播放樂曲《歡樂頌》音頻，並請同學們說一說自己對作品的理解。

(師：《歡樂頌》是舉世聞名的經典樂曲，哪位同學能說一說你對《歡樂頌》的認識嗎?西方的聖誕節和唱詩班都經常演唱;作者是貝多芬。(學生根據已有的常識各抒己見即可。)

2.教師請同學們說一說貝多芬的成就及代表作品，隨後師生共同總結。(貝多芬是古典主義時期著名的鋼琴家、作曲家，被人們稱爲“樂聖”。一生最重再現要的貢獻在於他創作了32首鋼琴奏鳴曲、9部交響樂、一部聲樂套曲和一部歌劇，代表作品有《第三(英雄)交響曲》《月光奏鳴曲》以及歌劇《費德里奧》等等。)

3.再次聆聽歌曲，並請同學們思考樂曲選擇什麼音樂體裁來陳述樂思。(交響樂)

4.教師介紹交響曲的相關知識。(交響曲是按照奏鳴曲的曲式原則創作而成的一種管絃樂套曲，結構宏大、內容深刻而富於戲劇性、寫法複雜並且音色對比鮮明。)

(三)探究學習

1.教師播放歌曲，並提問同學們歌曲的情緒和速度分別是怎樣的?(堅定、莊嚴地;中速)

2.老師再次播放《歡樂頌》的管絃樂演出視頻，請同學們根據表現形式的不同特點劃分部分。(師：請同學們仔細思考一下，這首樂曲一共可以分爲幾個部分呢?兩個部分，序奏和人聲。)

3.引導同學們梳理《歡樂頌》的音樂要素。

(1)播放核心音樂“歡樂”主題，並提問樂曲的旋律有什麼特點?(級進、平穩的上行和下行，無跳進)。

(2)這段音樂表現了什麼內容?(傳達歡樂主題)

(3)教師提問，引導同學們邊聆聽音頻，邊觀察樂譜，探尋音樂作品的情緒變化。(師：作者是如何傳達歡樂主題的呢?透過情緒變化逐步推進。)

①學生自主探尋音樂情緒變化的過程。(過程：由抒情到堅定的情緒變化)

②師生共同總結音樂情緒的多種推進方法。(力度：由弱漸強;配器：絃樂—管樂—打擊樂—轉折—加入人聲;演奏/演唱形式：獨奏/領唱—合奏/合唱)

4.教師進一步追問，作者透過《第九(合唱)交響曲》表達了怎樣的情感?請同學們以小組討論爲單位展開思考。(師：《歡樂頌》雖然只是貝多芬《第九(合唱)交響曲》的第四樂章，但是這個“歡樂主題”曾經在前三個樂章中出現、又被中斷過，最後在第四樂章加入人聲將作品推向高潮》。這樣的做法表達了作者什麼樣的思想主旨呢?衝破困境，得到全人類的自由和解放、勝利和歡樂、團結和友愛。)

5.教師與同學們分享貝多芬的生平故事，將貝多芬戲劇性的人生與《第九(合唱)交響曲》相結合，輔助學生理解作品的人文內涵。(這首交響曲從憂鬱的小調開始，最終由明亮的大調結束全曲，這正象徵了貝多芬不畏懼苦難的束縛，衝破命運的牢籠，最終走向光明的人生軌跡。)

(四)拓展延伸

請同學們觀賞貝多芬的《月光奏鳴曲》，談一談自己的感受，拓寬音樂視野。

(1)學生分組討論，各抒己見。

(2)教師引領同學們理解貝多芬的卓越歷史成就。(貝多芬不但在交響曲上有着突出的成就，與此同時，他的《32首鋼琴奏鳴曲》是西方音樂的經典之作，被譽爲西方音樂史上的“新約聖經”。)

(五)小結作業

1.師生以問答的形式共同總結本課主旨。(生活中要勇於面對困難，克服瓶頸，生活終將迎來光明。)

2.課下請同學們蒐集一下莫扎特的《第40號交響曲》，並思考兩位古典大師在音樂創作中形成迥異的音樂風格的社會原因是什麼?用文字的形式帶來，200字左右，下節課與同學們共同交流討論。

五、板書設計

高中音樂教學設計10

教學目標

1.能用優美、舒展的聲音演唱歌曲《達古拉》

2.能用筷子、身勢律動等參與表現音樂，感受蒙古音樂風格特點。

3.能夠用不同的力度和速度表現歌曲，感受歌曲情緒變化。

教學重點難點：

重點：用優美、和諧的聲音演唱歌曲《達古拉》

難點：歌曲中八度大跳音準、切分節奏、長音的聲音控制，把握好蒙古歌曲的韻味。

教學過程：

一)、匯入課題

師言：同學們，請看大屏幕上的這幅畫，這一望無際、層層疊疊的綠海把我們帶到了哪裏呢?寧靜寬廣的大草原上有碧綠的小草，湛藍的天空、翱翔的雄鷹和小花般點綴在綠地上的蒙古包，今天，老師給你們帶來一段來自草原的音樂，請你們把我們圍坐的地方當做草原上的蒙古包，聽着音樂圍着蒙古包走一走，請一定合上音樂的節拍。

(設計意圖：語言匯入，讓學生快速進入情境，感受身臨其境的感覺)

二)、感受歌曲

1.初次聆聽歌曲《達古拉》，感受四拍子的韻律和歌曲情緒。

師：請同學們隨着音樂走一走，合上音樂的節奏，並想一想這首歌曲的情緒怎樣?他是三拍子還是四拍子?

2.第二次聆聽歌曲《達古拉》，用雄鷹展翅飛翔的動作，感受四拍子的強弱以及歌曲悠遠綿長、柔中帶剛的韻律特點。

要求：飛翔的時候腳走恆拍，手的節奏4/4 X - X - 第一拍拍擊臀兩側，第三拍空中振翅，像老師這樣，合上音樂的節拍，飛翔到草原上任何一個地方，飛翔的時候請你文明禮讓，不要和別人相撞。(師適當的數節拍)

3.第三次聆聽歌曲《達古拉》，加入筷子感受歌曲韻律

師導言：剛剛孩子們雄鷹飛翔的動作很優美，草原上的人們能歌善舞，他們的舞蹈來源於生活，在草原上他們會隨着音樂跳起蒙古的筷子舞蹈。下面請你輕輕就近飛到座位處拿起你的筷子，讓我們模仿雄鷹展翅的動作來敲擊筷子。像老師這樣合上音樂的韻律，自由的感受音樂帶給我們的美。

4.第四次聆聽歌曲《達古拉》，加入筷子感受歌曲樂句變化

師導言：我彷彿看見了一羣自由的蒙古人在草原上隨音樂起舞，下面請你原地不要動，轉向老師，看看老師做的動作和你們有什麼不一樣?(老師做的四個方向的變化。)這首歌曲分爲兩個大的樂句，兩個大的樂句裏面各有兩個小分句，共四個分句，下面請你在小分句處換方向做動作。

(設計意圖：透過四次不一樣的方式聆聽表現音樂、感受音樂，讓學生在表現感受音樂的同時瞭解歌曲情緒、拍子、樂句，並熟悉了歌曲音樂。)

三)、歌曲學唱

1.老師範唱歌曲，解讀歌名《達古拉》。

剛剛我們聽到的這首優美的歌曲名叫《達古拉》，是一首蒙古族短調民歌。下面老師將這首歌曲獻給你們，請你邊聽邊看歌詞，並想一想《達古拉》會是什麼意思呢?“達古拉”是蒙古女孩常見的名字，相當漢語“招弟”“引弟”的意思，是大人希望再生個男孩的意思。這首歌曲的“達古拉”是指很久以前草原上的一位勤勞、善良、勇敢的蒙古女孩。

2.學習曲譜。

①聆聽歌曲，劃旋律線。

②看圖譜分析歌曲旋律特點，引導學生關注歌曲旋律，用“嗚”音感受旋律。

③用獻哈達的方式參與旋律線的感受。

師：剛剛孩子們捧着雙手，哼唱着歌兒讓老師想起了蒙古人民聖潔的象徵“哈達”，爲了迎接遠道而來的朋友，他們會拿起象徵着聖潔哈達獻給他們，讓我們也來當一當蒙古人，隨着音樂的起伏獻一獻聖潔的哈達。

(設計意圖：利用直觀的畫“旋律線”方式讓學生直觀的感受旋律的起伏，從而引導學生唱準音高)

④唱歌譜。

師：我們一起感受了優美的旋律，下面讓我們用連貫優美的聲音唱一唱歌曲的旋律，請你耳朵認真聆聽鋼琴，嘴裏含上一大口草原上的新鮮空氣，用最大的力量說悄悄話的感覺演唱，讓你們的聲音像草原上的清風一樣柔美。(提出聲音的要求，唱出美的感覺，重點解決八度大跳、切分音、長音的時值)

3.學唱歌詞。

①隨琴唱詞。

②解決一字多音的幾處地方。

③第一分句兩個小節的情緒處理。

④兩個長音的地方力度處理。

⑤完整演唱，整首歌曲的情緒。

四)、不同音樂風格參與表現

1.聆聽稍快速度的《達古拉》，師隨樂展示筷子舞。

師導言：我們一起演唱了優美的蒙古族民歌《達古拉》，蒙古也是一個能歌善舞的民族，下面老師爲大家帶來一段蒙古特有的筷子舞，看看這段筷子舞蹈又帶給你怎樣的感受?同樣是《達古拉》這首歌曲，聽聽它發生了怎樣的變化?

(設計意圖：讓學生了解音樂的速度、力度等音樂要素改變，給歌曲情緒意境帶來的變化)

2.小結速度與力度給歌曲的情緒帶來的變化。(歌曲速度變快、力度變強使歌曲情緒由抒情優美變成了歡快活潑，一下彷彿就將我們帶到了草原上熱鬧的那達慕集會。)

3.學生用簡單的筷子舞節奏參與歌曲表現，強調舞蹈的韻律

(多媒體出示節奏：4/4 X - X -)

師導言：下面就讓我們一起來感受一下蒙古的筷子敲擊節奏帶給我們的熱情。請你拿好你的筷子，隨老師用跳筷子舞的感覺一起敲敲節奏。(說明：蒙古的筷子舞蹈是透過敲擊身體的各個部位發出聲音，請你們敲擊自己喜歡的部位隨着音樂敲起來)

4.完整表現歌曲。(第一遍：用優美的獻哈達的動作參與演唱慢速的《達古拉》;第二遍：用筷子、雙響筒伴奏演唱歡快熱鬧的《達古拉》;第三遍：迴歸原速演唱)