美術素描課件

美術素描課件怎麼寫？相信很多人都想知道吧？以下是小編爲您整理的美術素描課件相關資料，歡迎閱讀！

美術素描課件

一、教學目的

介紹素描的基本概念，瞭解素描這個重要畫種的發展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，爲接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。

二、教學重點與難點

1、介紹素描的含義。2、掌握素描的材料和功用。3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。

　三、教學方法

講授、畫稿示範、巡迴輔導、作品賞析。

四、教學內容與過程

（一）何謂素描：

1.素描( DRAWING )、速寫( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 (藝術家雜誌，論素描--蕭如鬆)

3.素描通常意味着可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在溼濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術視覺百科全書)

4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關係，幷包括 節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。

5.素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是着重結構和形式。 (大不列顛百科全書)

6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認爲作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影 、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現風景的光線效果，同時也是爲了將來重新作畫時的構想作準備。

（二）素描的地位：

1.素描爲一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。

2.素描是其它藝術的.必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視爲是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

3.素描是畫家工作的最後成果，也可以作爲複製或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作爲草稿，然 後用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷燬。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成爲一門 獨立的藝術。它有着廣泛的表現範疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以後，素描已不僅只有實用地位，而是成爲能代表人 類創作能力的藝術品。

（三）素描的技法和種類：

1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作爲物體的幻覺表現。直到近代， 線才被人們認爲是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。

2.素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認爲是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描 3.在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是爲了加強和釐清整體與部分的關係。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因爲毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作爲基本材

料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

（四）素描工具：

1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鑽子和金鋼石作畫的。工具的不同關係着素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。

2.工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。一般認爲，幹筆適宜作清晰的線條，水筆宜於表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至於鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。

（五）素描題材：

1.素描原是爲繪畫、雕刻等藝術服務的，後因其流暢、充實和美觀，發展成爲獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景爲主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現以日常 生活爲題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建築素描等。

2.至於２０世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。其中一些以表現線條豪放爲特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。

3.在２０世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求“表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表”， 超現實主義者則着重表現潛意識心理。

4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術 設計。實用素描包括爲科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。

5.文學作品中的素描插圖，一般是爲某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。並由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。

（六）爲什麼把素描做爲一切繪畫的基礎和必修課程來訓練：

首先是它色調的單一性，易於掌握和表現。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分爲長期作業和短期作業。一般來說長期作業爲8個課時，短期作業爲4個小時左右。也有更長的作業。從訓練的方法可以劃分爲習作性素描和創作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業，創作性素描就是用素描的表現方法進行做畫。

（七）素描的基本要求：

1、首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。

2、基本色調要準確到位，這裏的色調包括光影和物體的固有色。

3、要注意物體質感和量感的表現，質感就是物體材料的屬性。比如它是什麼材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量。

4、空間感的塑造是繪畫的重點。空間感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。

5、素描長出現的幾個錯誤，畫面發灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體，就容易出現灰的錯誤。還有就是發花，發花的原因是因爲畫面用了很深和很淺的色調去表現所有的物體，缺乏過度的中間色調。和畫面發灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。

（八）素描線條的演變：

1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)

(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限於對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。

(3)對安格爾而言，人體的比例並不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬於形式要求之下。

(4)講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時並介入了圖案花紋式之構圖。

2.強調線條本身意義與表達的特質。

3.線條的運作成爲個人內在律動與情感的抒發：

(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創作者內在自發性律動的影響。

(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，並將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發展的基礎。

（九）東方的素描：

1.西方人認爲，純素描在遠東極負盛名，多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不採用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現創作，把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。

2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這裏面也含着與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。

3.中國早在公元前二世紀就已出現了素描，到漢朝末年，以線描爲其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以後，中國素描畫即相當普遍地出現在絹、紙和冊頁上。

（十）藝術家對素描的態度：

不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯 (RUBENS；公元1577~1640年)、林布蘭特 (REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語彙，以便再創高峯。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態度：

1.一種特殊風格：竇加(DEGAS)，羅特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)

2.興趣：林布蘭(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA)

3.複製用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)4.爲鑑賞家而作：卡拉齊(CARACCI)兄弟，保羅.布利爾(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)

5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)

（十一）常用的素描用語：

1.明度：色相明亮或沈暗的程度。

2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關係。

3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重複的體系去安排。

4.輪廓線：描述前進或後退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。

5.平衡：在設計或繪畫裏，各項元素達到均衡的狀態。

6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。

7.立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。

五、作業安排

1、鼓勵學生博覽素描圖書，瞭解素描靜物課程基礎知識。

2、透過圖書館和網絡渠道查找並閱讀東西方素描繪畫的歷史發展。

3、臨摹一幅優秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質量高、理解全面。