學音樂審美教育研究教學反思範文

審美教育即美感教育，是人類自我教育的方式之一。

新音樂課程標準中指出“音樂教育是進行美育的重要手段之一，而優美健康的音樂是審美主體獲得美感的重要源泉。”

小學音樂教育的目的，不是培養音樂家，不是讓學生認識一兩條音樂藝術規律，也不是學會一兩種音樂技能，而是培養學生對音樂的興趣和喜愛，提高音樂文化素養及審美能力，也是一種與美的感動相結合的教育，是滲透於人的心靈的情感教育，造就全面發展的新一代新人。要使學生具備一定的審美能力和音樂素養，能夠喜歡音樂、懂得音樂、欣賞音樂、表現音樂，接受並創造音樂文明，進而使之情操得到陶冶，人格得以完善，成爲全面發展身心和諧的人。 一、音樂審美教育的特性

音樂是人類創造的諸多文化現象之一。音樂是憑藉聲波振動而存在、在時間中展現、被人類聽覺器官感知並引發停着情緒反應和情感體驗的藝術門類。因此，音樂常被稱爲音響的藝術、時間的藝術、表現的藝術和情感的藝術。音樂藝術的特性和審美教育目標相結合賦予了音樂審美教育的情感性、表現性、實踐性、創造性等特點。

1、情感性

音樂是情感的藝術，音樂的本質在對於情感的體驗與反饋。音樂感知、音樂表現音樂鑑賞音樂創造物不與情感體驗與反應過程交織在一起。因此，情感性作爲音樂審美教育的核心，應該在音樂教育中佔有極其重要的地位。無論在唱歌、奏樂、欣賞還是在律動、創作時，教學的雙方都應該激發、保留、發展對音樂情感體驗的內在需求，在音樂課堂內外營造出濃濃的音樂情感氛圍，使學生在情感體驗的過程中，愉悅身心，完善人格。

2、表現性

音樂作品從創作產生開始，經由傳播制止聽衆接受需要經過相當多的環節。其中表現是體現音樂審美價值的最重要的環節之一。音樂表現是小學音樂教育的學科基礎，音樂的表現性必須在音樂教育的教學過程中得以體現。從音樂表現出發，在學生產生音樂表現得衝動與意願的前提下，在學生參與音樂表現得過程中提出音樂知識技能學習的任務與目標，卻往往能取得事半功倍的效果。因此，在音樂教學中，教師應該充分激發、引導、推動學生的音樂表現，使他們在創造性的音樂表現中昇華音樂審美感受體驗。

3、實踐性

藝術是一種實踐性很強的活動，音樂藝術更是如此。音樂就其本質而言，就是需要人們新領域集體兩方面都投入其中的藝術活動。無論是參與音樂創造、音樂表演還是參與音樂鑑賞，都需要人們展現出生命的活力。因此強調音樂審美教育的實踐性，是切實體現音樂學科教育特點的需要，也是堅持以培養學生實踐能力爲重點的素質教育方向的需要。因此，在課堂上，教師要引導學生透過聽、唱、奏、律動、舞蹈音樂創作等多樣化的音樂實踐方式，充分運用體聽覺、視覺、運動覺的綜合反映，以高了音樂感受、音樂鑑賞、音樂創造的效率。

4、創造性

創造是人類最進階的行爲方式，是體現人類本質力量的一種精神活動。在人類多種多樣的創造活動中，音樂藝術是人類非凡的創造能力的結晶。音樂審美作爲人類特有的精神活動，也是人類創造力的一種直接體現。體現音樂審美教育的創造特點首先必須確立以學生爲發展中心的教育思想。德國音樂家、音樂教育家奧爾夫曾經說過：“兒童是音樂活動的源頭，一切音樂活動均產生於兒童的內在需要。”音樂教育要真正體現創造性地特點，應該從激發學生的內在情感需求入手開展教學活動。應將學生看成音樂的創造者、表現者、欣賞者、評價者，而不盡金是被動的音樂接受者，只有這樣，學生的審美創造力才能真正被激發出來。

二、小學生音樂審美能力的培養

1、培養學生的審美感知能力

音樂是一種聽覺的藝術，需要透過聽覺來初步感受美，培養審美感知。音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特徵。人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的。學會感知就是學會用審美的耳朵、審美的眼睛去發現、探索音樂作品的美。

例如：在欣賞《美麗的草原》這一課中，我運用現代化的教學手段，精心製作了多媒體教學課件，老師的一切語言和情景演示，都隨着音樂的展開而同步進行。學生聆聽着優美的音樂，看着栩栩如生的大草原的畫面，感受着老師美好生動而又富於情感的表情和語言，完全神經在審美的情境之中，視覺、動覺、想象等審美因素，綜合作用於學生的情感，達到了以情動人，以美育人的審美境地。

2、培養學生的審美想象能力

想象是創造的源泉。音樂審美想象會給學生帶來審美享受，同時激發起他們的思維活動。學生每一次審美想象得過程，都是邁向更高層次音樂審美想象得一個階梯。因此，教師在音樂教學中要給與學生一定的時間與空間，讓學生的審美想象力能夠得到很好的發揮。

例如：在欣賞《玩具兵進行曲》這一課時，學生聽到了一首節奏強烈、富有動感的音樂，好像真的有許多玩具兵在走路、搖擺、玩耍，每一個小朋友都產生了情感表現、行爲表現得衝動。於是我讓每一個學生都動起來，發揮自己的想象，你願意表演哪個玩具就表演哪個玩具，你願意怎樣表演就怎樣表演，同學們高興極了，都根據自己對樂曲的理解，設計動作，積極地、認真地參與表演。就這樣全體學生都變成了一個個不一樣的玩具兵，課堂氣氛非常活躍，學生的想象能力也得到了很好的發揮。

3、培養學生的審美表現能力

音樂是情感的藝術。表現人類的情感又是音樂藝術的本質特點。在小學音樂教育中，培養學生的表現意識，讓學生知道如何去表現，已經成爲了一個重要的目標。當然，在培養學生表現能力的過程中，教師要激發學生的表現慾望，肯定學生的點滴進步，讓學生經常體會到參與表現後所獲得的審美愉悅感，這樣學生們纔會敢於表現、善於表現。

例如：在低年級唱遊課中有一首《我的小寶寶》的歌曲，歌詞淺顯易懂，旋律抒情優美，描寫了一位媽媽在哄孩子睡覺時的場景，表達了母親對孩子深深的愛，以及孩子對母親的強烈的依賴之情，營造了一個溫馨又美好的.家的氛圍。這首我就讓學生來表現，“假如你是爸爸（媽媽），你會怎樣紅你的小寶寶睡覺？”在此基礎上，我又讓學生組成臨時家庭，用歌聲、表情、動作、造型來表現這首歌曲。學生的表現沒有好於不好，只要每一位學生都參與了，都能得到大家的肯定和掌聲。最後我還讓學生思考：媽媽對你是這樣的關心，那麼你該怎樣回報媽媽呢？學生是很聰明的，馬上都能迴應老師的問題，學生的回答都是表達了自己對媽媽深深的愛，和對媽媽的感謝，此時學生的情感得到了昇華。

4、培養學生的審美合作能力

音樂世界是豐富多彩的，音樂的表現藝術也是多元的。其中既有獨唱、獨奏、獨舞等個人的表現形式，也有合唱、合奏、集體舞等集體表演形式。

學生集體參與合作是共同表現美、創造美的過程，同時也是提高學生審美感受能力，審美表現能力，審美創造能力的過程。特別是在小學音樂教學中，合作學習是一種很好的學習方式，它促進學生互相學習、互相關心、共同進步。

例如：在如二年級唱遊課中要求學生掌握四分音符、八分音符、十六分音符，如果光聽老師講，學生對學習一點兒也沒有興趣而且根本聽不懂，這是一個讓所有老師都頭疼的問題，於是我運用“搭節奏”的遊戲，讓學生自行組成活動小組，在搭搭拆拆的遊戲中學習掌握到新知識。在他們的遊戲過程中不單單解決了怎樣搭節奏這個知識點，而且繼續在研究搭完了節奏之後，怎樣拆了節奏再搭新的節奏。我們還進行了比賽，看哪一小組節奏搭得又快又好。這樣的教學方式，不但使學生掌握了知識點，激發了學生的創造力，而且也鍛鍊了他們小組合作的能力，因爲只有小組成員共同努力，才能得到最後的勝利。

5、培養學生的審美創造能力

審美創造能力是人類創造能力的一個重要組成部分。審美創造力是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規律進行創造性審美活動的能力。音樂創造是小學音樂教學中極爲重要的一項教學活動。教師應該將音樂創造教學滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動等教學活動中去，做到任何教學活動都體現出審美創造的原則。

例如：在欣賞《快速波爾卡》這首樂曲時，我讓10-12名學生爲一組，透過表演性的動作來表現可取所要表達的內容，並鼓勵他們進行創作，來豐富樂曲的時間、場景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓勵學生可以一人扮演多種角色。於是，有一小組在表演中創作了一段舞蹈；有一小組在表演中創作了一首詩；有一小組還創設了多個場景：火車站、大草原、田野、農莊、森林等等。在表演中，學生自由地、大膽地表現出了對樂曲的獨特理解，充分感悟到了音樂的魅力，讓我不得不讚嘆學生們對音樂的理解力和創作能力。

6、培養學生的審美評價能力

審美評價是審美主體在審美活動中對審美對象審美屬性、審美價值所做出的判斷。評價包括人對事物的認知和情感的反應等。在小學音樂教學中，提高學生的音樂審美評價是非常重要的。在課堂上應該重視教師、學生和課堂教學資訊過程中的資訊傳播與反饋，教師、學生都可以成爲資訊的發出者和資訊的接受者。

例如：在課堂上，每一小組展示表演之後，我們都要進行自我評價、他人評價和教師總結。自我評價主要是由自己小組成員進行設計理念的介紹；他人評價是由觀看錶演的同學們發現他們的優點以及不足；最後教師進行總結。這樣既能夠讓學生對自己有所認識，也能夠透過他人對自己的評價，以便於自己發揮自己的優點，吸取別人的優點，從而改善自己的不足，能夠更好的投入到學習中去，最終有效地進入音樂審美狀態。

席勒說過：“若要把感性的人變成理性的人，唯一的路徑是使他成爲審美的人。”

審美能力的培養，在於教師要引導學生積極參與音樂的實踐活動，從中感知音樂所表現的情緒，併產生心靈上的共鳴。小學音樂教育作爲實施美育的一個重要途徑，培養學生音樂能力也就成爲落實美育目標、全面提高學生素質的關鍵所在。

音樂的審美教育不僅能夠激發學生對音樂的興趣與熱愛，更能讓他們的情感隨着音樂的情感而起伏變化，因此，審美能力的培養能讓學生從氣質、形象、情感等各方面去感受音樂藝術的魅力，提高音樂鑑賞力，從而淨化心靈、啓迪智慧、樹立正確的世界觀、人生觀與價值觀，爲成爲高素質人才打下堅實的基礎審美教育研究.