劇本格式：分鏡頭格式

分鏡頭劇本又稱故事板，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。小編收集了分鏡頭格式，歡迎閱讀。

 

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人

物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是

個技術活。

寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區

別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然

是一個工種，就有自己的規範。這些規範也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看

上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成爲審稿人槍斃你稿子的理由。因爲一個審

稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上

幾頁就把你的劇本扔在角落裏涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：

1：把劇本寫成了小說

剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來

指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說裏花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭

組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理鬥爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上

的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀衆直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白?當然可以，除非你能忍受主角的畫

外音在一動不動的鏡頭裏讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通

過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。

2：不必要的攝象機標註

如果你這樣寫劇本：在5號升降臺，用盤納爲升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m

對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要

教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不

要考慮相機了呢?也不是，你需要考慮相機的關係而不是位置。劇本里有自己的專用相機術

語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

e on 角度對準：比如BILL走出便利店，相機對準BILL。

ring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。

her angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。

er angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL

所在的廣場。

angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。

視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。

rse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍

SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。

shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面

自然的分割，很常用的類型。

ng shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼

動，還不是現在考慮的問題。

shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，

防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果

越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀衆視覺上的.邏輯混

淆。

e shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用爲妙。

rt 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL擡起手來，

接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手

表時攝象機裏看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白。

下面是具體的寫作格式：

場景說明要具體，時間地點要具體，居左

場景中出現的音效要具體標出

第一次出現的人物名要具體居中

人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行

標明攝象機的關係

標明場景的切換，“切至”就是硬切，“化至”就是加轉場的效果，全部居右

如有特效運用，也要具體標出

動畫劇本的基本格式。

最早的動畫劇本格式從影視劇中演化過來，漸漸影視劇本的格式已不太合適於動畫製作。動

畫編劇的劇本，首先應當淺顯易懂，並且適合導演和分鏡師閱讀繪製分鏡。動畫編劇最應當

對接的職業就是導演以及分鏡師。

在創作過程中，我將動畫劇本的格式簡化成下面的格式。

一、標明場次、地點、以及天色明暗狀況 室內或室外

如： 第一場 小明家 日——內

這是每場的標記，中國動畫較多的是10分鐘每集，一般10分鐘的劇本可分爲8、9場左右

的內容，這不是硬規定，只是大概的比例。所以每場的開頭應當如此劃分一下。這一塊內容

可將字塗紅，以方便區分。

二、正文內容，正文內容通常只分成動作和對白兩塊，通常情況下，我將正文用“()”括起來。

如：(一個深深的陷阱裏不斷地飛出土壤來，獨眼坐在旁的堆起來的土包上一邊用樹枝剔牙齒一邊左右觀察着遠處。轉鏡，智多星很努力地從陷阱裏爬出來，一隻腳搭在陷阱裏面，另外半個身子在陷阱外面。智多星正喘氣的當口，獨眼頭上也“叮”的一聲閃出一個燈炮)

上面的整個故事的敘事和動作過程都用“()”圈住，表示這其中是動作。

再接下來，就是對白了。對白一般都單起一行，人物名稱後面加“：”號即可。

如：獨眼(興奮地)：哈哈，有了!

通常情況下，對白加粗，和場次標註塗紅是一樣道理，是爲了清晰分辨場次、動作、以及對白。清晰顯眼的格式方便閱讀。

一場劇本的格式舉例如下：

第九場：勇士酒店 日——內

(尼斯兩隻手推開酒店的門，由於個子太高，向前走撞到上面的門框，聽見裏面的鬨笑聲，尼斯火大，急向裏進，又撞了一下門框，這時他冷靜地捂住被撞的嘴，低下頭走進去。坐在吧檯上悠閒地喝着啤酒的麥克見到尼斯這副模樣，酒水都被嗆出了一口)

麥克(諷刺)：喲~~~~，這不是大名鼎鼎的尼斯嗎?剛纔那兩下帥氣的動作讓我一下沒認出來。

(尼斯低頭闊步地走到麥克旁邊坐下，用拳頭用力砸了一下吧檯，麥克和旁邊的一位客人杯中的酒隨着尼斯的一砸全都跳出來噴在自己臉上)

尼斯(噘着嘴)：哼!老闆!來一杯維加酒!

多場劇本組合起來便是一整集劇本了。這是目前規範並且較清晰的動畫劇本格式。

在這裏我說明一下長度的把握。前面提到過10分鐘的動畫劇本場次一般分爲8、9場，而字數約爲4500字左右，平均起來每分鐘450字是一個大約的數量。

我在此以字數規範時長作爲一個標準，目的是初學動畫編劇的朋友可以把握住一個基本時間

長短。很多編劇常拿此說事，說有的故事情節長對白短，有的故事情節短對白多，像室內劇一樣，字數根本規範不了。

我個人不是這樣認爲的，把握動畫的時間長度需要幾方面協調。

較好的動畫公司在劇本出來後將配音稿整理出，將分鏡製成動態分鏡掐準基本時間長度後配音，時長計算基本無誤後再開始進入動畫中期製作。所以控制時間長度一般情況下由動態分鏡和配音解決爲佳。但編劇要根據情況給出時長差不多的劇本，這也是個基本的要求。

我們在初章講過，動畫編劇需要和其它動畫職業作搭配，從這點來說就必須對基本的劇本時間作一個規劃。經過大量實踐，我認爲每分鐘以450字計算爲標準在目前可以作一個規範來使用。

關於格式和基本的劇本長度以及場次已作了基本的說明。

那麼接下來的實戰內容我們要開始規劃一下。

看了上面的劇本格式介紹後，相信大家已可以自己完成一集動畫劇本了。但是，格式是劇本創作中最簡單的部分，寫過小說的朋友轉行編劇似乎學學格式都可以變成編劇。但編劇之所以稱之爲編劇而不是作家，那是有着非常深刻道理滴。

實戰從實現開始，而不是從創意。

創意開發的課程我們在後面會相應地來講，這裏我們先說實現。實現的意思就是說給你一個劇本的架子把它給豐富起來。

用語文課上的術語來講這叫做“命題作文”。

大部分的編劇是絕不想做這個練習的，因爲絕大多數新手的心裏都有自己想實現出來的某種類型的劇本，如喜歡魔幻或者玄幻的朋友，或者喜歡仙俠以及科幻的朋友，他們有自己心中想實現的一個夢，想把自己喜歡的那種類型的一個故事(自己想的)變成動畫片。另外一種情況是喜歡網上某個知名作家的小說希望把它變成動畫的，如過去我曾碰到過的希望將網絡小說《紫川》變成動畫的朋友，還有科幻大拿劉慈欣劉老師的許多作品，都曾有大量的粉絲曾希望實現成動畫。當然，如果有這種想法，只要具備足夠的條件是完全可以實現的，目前我們先把條件當中最基礎的一步實現了，就是作爲一名動畫編劇的基礎能力。

OK，在這裏我把最難的一個任務也是大家比較關注的訓練點來跟大家研討一下。那就是日本動畫的故事節奏以及對白。因爲簡歷實戰，所指的是大家簡單經歷一下如何將日本動畫片變成劇本文字稿。這是個不太容易做的事情。但亦是大家較感興趣希望認知的一個領域。

最常在網上看到的評價中國動畫不如日本的哪些方面。無論是從製作上還是故事上再到人物方面似乎都有許多言之不盡的道理。但是真放到評論人手上去寫個劇本，就會出現模仿日本但又模仿得四不像，創作不到位等現實情況。

在上一章節內容裏我們有講過這個問題。就是說這類劇本寫出來不能夠像小說一樣讀起來較爲順暢。

爲了打好動畫劇本創作的基礎，我們先開始做後面才能夠正式接觸到的一個編劇練習，叫做“拉片子”。