雨巷讀後感範文

雨巷讀後感範文一

戴望舒先生的《雨巷》，是一首令人惆悵的詩。一個江南少女和“我”的邂逅，在雨巷中飄然而過。

在“我”的等待中，她像丁香一樣出現、飄過，然後消散在“雨的哀曲”中。相逢，只是想象;錯身而過，是不可避免的悲劇。細碎的文字中，“她”和“我”出現了，“我”卻眼睜睜地看着她消失，彷彿一場夢境。詩人撐着油紙傘，彷徨在寂寥的雨巷中，幻想逢着一個希望逢着的姑娘。

這並非是現實的巧遇，而是幻覺的邂逅。而那如丁香般的江南少女也許是前清宰相府後代的少女，也可能是詩人以前的鄰家少女。其實，是誰已經不重要了，她最終要消散在詩人的視線中。它是一首優美的抒情詩。在濃重的象徵色彩襯托下，赤裸裸地反映了詩人曲折幽微的內心世界，在低沉而優美的調子裏，一幅梅雨季節的江南小巷的陰沉圖景呈現在面前。帶着哀傷，詩人把自己放在悠長的雨巷中，做一個反覆彷徨的孤獨者。沒有聲音，沒有歡樂，也沒有陽光，只有彷徨和哀怨，這就是悠長、狹窄而又寂寥的“雨巷”，也是當時黑暗而沉悶的社會現實。他在孤寂中懷着一個美好的希望，希望自己心中的美好理想能夠實現。但是，詩人明顯知道，美好的願望是很難實現的。於是，它轉瞬即逝，只留下自己在黑暗的現實中彷徨。在這裏，詩人把握不住理想又不甘心放棄理想的複雜情緒顯露無遺。

《雨巷》中的“丁香”意象，使詩歌呈現出一種迷離的美境。丁香結，即丁香的花蕾，象徵人們的愁心。李璟也寫過一曲關於丁香的《浣溪沙》:“手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風裏落花誰是主?思悠悠!青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。”丁香結和雨中愁在這位南唐後主的筆下已經連結在一起。而在詩人的手中，丁香有了進一步的含義。他想象了一個丁香一般地結着愁怨的姑娘，有“丁香一樣的顏色”，“丁香一樣的芬芳”，也有“丁香一樣的憂愁”。於是，它成了含有憂愁的美好理想的化身，包含詩人對美的追求，也包含詩人美好願望幻滅的痛苦。詩人曾經說過:“詩是由真實經過想象而出來的，不單是真實的，也不單是想象。”雨中丁香一樣的姑娘在他的思想影響下，最終消散，體現了詩人當時理想的幻滅。

在新詩中，《雨巷》是一個“憂愁”的文字。詩中的“丁香”意象、迷離的音樂美和情緒的抑揚頓挫，使它呈現出一種異樣的美感。在文學的雨巷中，讀者往往不滿足於“希望逢着一個丁香一樣結着愁怨的姑娘”，而還想企圖捉住她，於是，她“像夢中飄過一支丁香”般飄過我們的身旁，消散在我們的視線中……這，就是它的“愁怨”所在。

雨巷讀後感範文二

那個丁香一樣的，結着愁怨的姑娘，是有多麼地高潔、美麗，讓詩人可望不可即。她那嘆息般的眼光，丁香般的惆悵是有多麼大的光芒，讓世人沉醉其中，無法自拔，以至即使是徒勞的等待，也願意在彷徨中繼續追求。也許，這首愛情失落與理想失落的協奏曲，是他在苦苦彷徨追求的時候，那顆孤苦迷茫的心所演奏的，如此哀怨，悽清，連我這個局外人，也不禁感動得心都在顫抖了!

生在俗世，沒有誰天生就具有詩人的氣質，所以我們只能在喧囂中沉浮，在忙碌中徘徊，在昏昏沉沉中迷失自我。可是，戴望舒卻在徘徊、昏沉中寫出瞭如此唯美的詩句，這該是經歷了多少磨難與打擊後的重生!成長，便是如此充實的一個過程。只有經歷了痛，纔會懂得苦，只有懂得苦，纔會覺得甜，便能如滿月朝陽，投射出圓潤的光芒，才能在昏昏沉沉中，()找到迷失的自我!

泰戈爾曾經說過:“只有經歷了地獄般的磨練，才能煉出創造天堂的力量;只有流過血的手指，才能彈出世間的絕唱。”有位署名作家劉墉也曾說過:“人生如茶，不會苦一輩子，但總要苦一陣子。”我想，那些苦難與挫折，便是成長中不可缺少的部分吧，其實痛定思痛，沒有什麼克服不了的挫折，愁中評愁，也沒有什麼越不過去的坎，抗中抗敗，失敗後的陽光依舊燦爛!

感謝戴望舒，感謝<雨巷>，感謝他在挫折中的執着。他帶個我的不只是丁香般朦朧的姑娘，不只是美好高潔的理想，還有成長道路中面對艱難苦困不放棄、不退縮的勇氣!

生命就像是一個舞臺，偶爾有悲劇也是在所難免的，而我們每個人都是那舞臺上的人，劇情再悲慘，也終會落幕，而那舞臺上的“演繹”，也許已成爲經典，閃閃發光，而故事的主角，卻因爲這個“悲劇”而變得更加出衆，甚至名揚四海，萬古流芳……

挫折並不可怕，它是我們成長的催化劑，可怕的是不敢面對挫折，那會把我們推進墮落的深淵……

雨巷讀後感範文三

我希望逢着/一個丁香一樣的/結着愁怨的姑娘。”果然，夢幻般的姑娘出現了。她有着“丁香一樣的顏色”“丁香一樣的芬芳”“丁香一樣的憂愁”，像“我”一樣撐着油紙傘，“彷徨在這寂寥的雨巷”中。走近時，“我”看到她是那樣地哀怨、憂愁，投出的目光“像夢一般的悽婉迷茫”。她並沒有停下來，而是“像夢中飄過/一枝丁香”一般，飄過“我”的身旁。姑娘最終消失在雨巷盡頭“頹圮的籬牆”邊。雨巷裏又只剩下“我”一個人，孤獨地行着，繼續渺茫地希望着、期待着……這首詩寫得既實又虛，朦朧恍惚。

“我”似乎有着滿腹的心事，無限的煩憂，但又不願明說，或者是說不出來。“我”似乎在期待什麼、追求什麼，而期待和追求的'目標又顯得那樣遙遠而渺茫。“她”出現了，這或許是在幻覺中，或者是真的，但“她”的出現是那樣地快，逝去也那樣地快，一剎那間擦肩而過，消失在前方，“像夢一般的悽婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自嘆。詩中的“姑娘”，我們可以認爲是實指，是詩人心中期待已久的美麗、高潔而憂鬱的姑娘。但我們也可以把這位“姑娘”當做詩人心中朦朧的理想和追求，代表了詩人陷入人生苦悶時，對未來渺茫的憧憬。《雨巷》在藝術上一個重要的特色是運用了象徵主義的方法抒情。象徵主義是十九世紀末法國詩歌中崛起的一個藝術流派。他們用世界末的頹廢反抗資本主義的秩序。在表現方法上，強調用暗示隱喻等手段表現內心瞬間的感情。這種藝術流派於“五四”運動退潮時期傳入中國。第一個大量利用象徵主義方法寫詩的是李金髮。戴望舒早期的創作也明顯地就受了法國象徵派的影響。他的創作的一個重要特點，就是注意挖掘詩歌暗示隱喻的能力，在象徵性的形象和意境中抒情。

《雨巷》就體現了這種藝術上的特點。詩裏那撐着油紙傘的詩人，那寂寥悠長的雨巷，那像夢一般地飄過有着丁香一般憂愁地姑娘，並非真實生活本身地具體寫照，而是充滿象徵意味地抒情形象。我們不一定能夠具體說出這些形象所指的全部內容，但我們可以體味這些形象所抒發但朦朧的詩意。那個社會現實的氣氛，那片寂寞徘徊的心境，那種追求而不可得的希望，在《雨巷》描寫的形象裏，是既明白又朦朧的，既確定又飄忽地展示在讀者眼前。想象創造了象徵，象徵擴大了想象。這樣以象徵方法抒情的結果，使詩人的感情心境表現得更加含蓄蘊藉，也給讀者留下了馳騁想象的廣闊天地，感到詩的餘香和回味。朱自清先生說:“戴望舒氏也取法象徵派。他譯過這一派的詩。他也注重整齊的音節，但不是鏗鏘而是輕清的;也照一點朦朧的氣氛，但讓人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去處。”(《中國新文學大系·詩集·導言》)《雨巷》朦朧而不晦澀，低沉而不頹唐，深情而不輕佻，確實把握了象徵派詩歌藝術的幽微精妙大去處。這首詩裏就是用雨中丁香結作爲人的愁心的象徵的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和想象。這種吸收和借鑑是很明顯的。

但是，能不能說《雨巷》的意境和形象就是舊唐詩名句“丁香空結雨中愁”的現代白話版的擴充和“稀釋”呢?我以爲不能這麼看。在構成《雨巷》的意境和形象時，詩人既吸吮了前人的果汁，又有了自己的創造。