美術教學反思（精選15篇）

作爲一名人民老師，我們要有很強的課堂教學能力，透過教學反思可以很好地改正講課缺點，那麼你有了解過教學反思嗎？下面是小編精心整理的美術教學反思，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

美術教學反思 篇1

此節課對學生來說是一節快樂的美術課，他們可以隨意想象並做出各種好吃的食品；他們可以自由地找尋喜歡的合作伙伴；他們還可以自由地表演即興的節目……在這節美術課上，學生是快樂的、自由的，他們是課堂的主人！正是本着這種“愉快教學”的思想，我在美術教學工作中始終是快快樂樂的，我的笑容投在每一名學生的臉上，學生開心我就開心，我和我所教的孩子愉快地生活在每一節美術課課堂中！

我心目中的“愉快教學”就是千方百計設計新穎的教學內容讓學生喜歡學，學生喜歡學後進一步使他們達到——願意學，再發展成爲——愈學愈有趣，快樂在其中的狀態。當然我不指望每一名學生都畫出精美的畫面、做出優秀的作品，我的目的就是透過“愉快教學”使每一名孩子能夠接受教師的指導，快快樂樂地拿起畫筆來畫畫。充分發揮他們的想象力與創造力！

一、靈活運用教材，更新內容開展愉快教學

美術教學的教學內容直接決定學生的繪畫興趣，好的美術課設計可以有效地調動學生的學習積極性。從小學美術教材的內容來看，可以說是豐富多彩的，每一節課都有一個較好的教學內容，但並不是每一節課的設計都是完美的，不需要補充的。這就需要美術教師能靈活運用課堂內容，根據每個學生的特點，每一個班級的特點來增加或減少教學內容，從而讓每一名學生都能從美術課堂中找到樂趣！例如《農家宴》一課，有的孩子很快就完成了泥塑食品，而有些學生卻要花費很長的時間。這種情況下，我便設計了一個遊戲：讓完成食品泥塑的學生進行表演，其他沒有畫完的同學一邊欣賞一邊完成。這樣他們在課中相互交流，使整節課很充實，所有學生都體會到了其中的快樂。

二、根據兒童特點，運用遊戲開展愉快教學

學生的一個普遍特點就是好動、好玩兒，愛做遊戲。可是不少教師無視孩子這一心理特點，讓孩子成爲“小木頭人”，一動不動地聽講，結果使活潑好動的孩子成了“小老頭”，失去了“童心”。我們必須研究學生的心理特點，讓學習與遊戲相結合，玩中有學，學中有玩，學玩結合。當然，這不等於說上課就是玩兒，很多功課不可能帶有遊戲性，我只是說，能夠帶點遊戲性的一定要帶點遊戲性。備課、講課要挖掘教材中的遊戲性，設計教案要考慮遊戲性，只要這樣做，一定能調動學生的學習積極性，並把他們的想象力與創造力發揮出來。在《小小食品店》一課中，學生製作的過程就像是在做遊戲，每個學生都找到了遊戲中的角色。在巡視中我發現，有很多學生扮演媽媽爸爸，邊講邊做，那專注的模樣很是可愛。可以說，在遊戲中上課學生是快樂的，在快樂中學習學生是幸福的，那麼，我們何不多製造些快樂，讓學生在美術課中去感受幸福呢？

三、豐富活動形式，適當競爭開展愉快教學

棋迷、球迷們爲什麼會“迷”呢？因爲這裏有競爭。如果直接參與競爭更能入迷，“迷”即是高度“興趣”之意，有了極高的興趣，自然就會在愉快中學習了。《農家宴》一課中，採用了分組競爭的形式貫穿整堂課。黑板佈置成一個“食品店”的大幅圖畫，這幅圖在渲染氣氛的同時又是一個評比臺，哪一個小組完成的最好、最快、紀律最好，哪一小組就可以選取樣食品貼在上面。學生們積極性被調動起來了，同時黑板上也佈滿了各種食品，也給學生們起到參考作用。

在教學中引起學生參與競爭是提高學生學習興趣的重要措施。如果你細緻觀察，學生在競爭中是非常活躍的，連後進生都不甘示弱！用競爭的形式進行作業評價，這是調動學生熱情、使他們快樂的有效方法，是使學生用積極的眼光看待自己的活動。

我們可以嘗試在每節課中都有一個小比賽，每個班級都有一個美術課的評比臺，“看誰畫得好”“我們的畫大家評”等等。小比賽的結果就發佈在評比臺中，（老師要注意不能總評個別學生）這樣學生在每節課中都能保持良好的情緒，認真地學習並且能夠體驗到成功之後的喜悅。

法國著名教育家第斯多惠曾一針見血地指出過：“我們認爲教學的藝術不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒、鼓舞。”一個學生曾對我說：“老師，您上課一笑，我們可高興了！”事實表明，課堂教學中教師的情緒和情感具有強烈的感染力，對學生的學習積極性影響極大。教學是師生雙邊活動的過程，既有知識的交流，又有情感的相互作用。愛教學、愛教育、愛學生應是教師的職業情感。教師在課堂上應能控制自己的情緒，排除干擾創設良好的課堂氣氛。曾經聽過一位教師剛剛失去親人，他上課前摘下臂上的黑紗，說要帶給學生積極樂觀的情緒。馬卡連柯也說過：“我從來不讓自己有憂愁的神色抑鬱的面容，甚至有不愉快的事情，我生病了，也不在兒童面前表現出來。”

總之，教師樂教就會帶着感情上課，就能創造和諧的氣氛，就會教出意趣來。學生在愉快中學習就會更好地領會課堂內容，呈現更多精彩的作品，就會使美術課上得有情有趣，師生樂在其中！讓我們攜起手來，讓我們的美術課堂成爲學生最喜歡、最快樂的課堂！讓我們的孩子在愉快中茁壯成長！讓我們的孩子運用他們的想象力與創造力完成更多更優秀的作品！<

美術教學反思 篇2

學習新課程以來，提高了教師對新課程的理解，爲教學工作打下了良好的基礎並探究教學中存在的問題，提高教學效果。近五年來我一直擔任美術教學工作，雖說不是專業出身，但對美術莫名的喜愛，促使我不斷地學習並吸取美術理論知識的精華。探究美術給學生帶來的樂趣，如何使他們在課堂上感到輕鬆愉快，是我一直追求的目標。

由於工作的需要，我連續擔任兩級課題班的美術教學工作，在教學中我不斷地充實提高自己的專業水平。除向閆老師、劉波老師請教學習外，和同事探討教學中存在的問題，還利用假期再外學習，在教學中不斷累積經驗。力盡自己的課堂達到最完美的效果，但在完美中總帶有一點瑕疵。

帶着這樣的一個問題我反思了很久。“爲什麼普通班與課題班的美術作業有差距？”是我的問題、是班級管理的問題、是家庭問題還是其他的。記得上《大樹的故事》這一課時（人教版美術二年級第八課），我還是跟往常一樣，面帶微笑精神飽滿的走進二年級四班教室，使盡我全身的功力磨破嘴皮上完了這節課。當時我心想這節課播種的這麼好，學生的興趣又這麼濃厚，下節課肯定能來個大豐收。等到第二節課我迫不及待的來收果子時，卻讓我大失所望。結果有三分之一的學生沒帶美術本，有三分之二的學生雖說畫了，但大多數學生沒能表現出大樹的基本結構，更談不上有趣。怎麼回事？我來不及思考。同樣又給二五班也上了這節課，只是加上了豐富有趣的多媒體課件的欣賞，我只做簡單的引導，輕鬆的完成了本節課的教學任務，但效果卻盡如人意。這時，我卻高興不起來。後來跟同事談起了這件事，她們和我一起分析：美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領，能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華，能使學生感受美，使學生熱愛學習。讓學生學得輕鬆，學得快樂。在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究。要達到這樣的教學效果，我覺得最關鍵還是要豐富學生的視覺藝術，不只是說說而已，讓學生憑空想象，那麼就需要我們美術老師下工夫來思考、推敲，更需要學校的支援。

在思索中我慢慢的尋找着屬於自己的教學思路。馬克思說過：“如果你想欣賞藝術你必須成爲一個在藝術上有修養的人”。反過來，透過美術欣賞藝術能提高學生對美術課其他內容的學習興趣。

美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

美術教學反思 篇3

中學作業多，課餘時間少，學生本身的家務又重，有時我儘量讓美術課的內容當堂完成。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如七年級的《校服的設計》一課，連續上該課，會使學生厭煩情緒增加，《色彩的聯想》的水粉畫教學也同樣如此。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上，特別是鄉鎮的中學生要在審美與興趣上提高還需要一些方式方法，對此我有以下幾點認識：

一、創設情境

1.一節優秀的美術課應創設有趣的教學情境，激發學生學習美術的興趣，讓學生對美術知識技能的學習變成學生體驗情感，感受快樂的學習。如：開課可以問“你喜歡什麼？”“你想不想做什麼？”

2.如今多媒體可以把音樂的感情色彩很好的融入到美術的教學課堂上來。音樂是時間與視覺的藝術，他透過旋律、節奏、節拍、強度等形式，形成一個有機整體。在指導繪畫創作時，有選擇的播放一些音樂，用音樂的和諧美去感染學生。可以使學生的繪畫創作增強藝術效果。在匯入環節，靜態繪畫的過程中都可以起到一定的調節學生情緒和促進繪畫熱情的積極作用。

3.以遊戲表演創設情境也同樣是一個常用的教學手段，每個孩子都很有表演的慾望，渴望展現自我。活潑的遊戲既能吸引孩子的自覺參與又能爲孩子們提供成功的機會。

二、實物寫生提高學生的學習興趣

初一年級的《線條的藝術表現力》一課，抓住線條是如何變化設問談感受，讓學生透過仔細觀察與分析，對比花卉的莖、葉、乾等如何表達，應用什麼樣的線條，上黑板上演示，學生的興趣一下就提高起來了，學生的興趣上升了，作業的質量也得到了提高。

三、教學資源的有效利用

每節美術課都需要大量的教學資源，其實，教學資源可取決於教師本身，取決於教材，取決於學生已有的資源和學生原有的經驗。充分的展示教具也是豐富美術課堂的一個必備的內容。美術是個直接的視覺刺激，教學內容採用直接立體的展示比較，再透過解說和感受，其教學內容比學生就一本教材的自看自畫來得更能打動人心。美術的教學資源可以直接來源於生活，大自然，乃至教室或學校裏。往往最貼近學生的資源就能使學生接受和親近，在身邊的小事中感受美麗，創造美麗，會使學生有更多驚奇的探索和發現。

四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定

美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生進行個別指導。對學生的作業，給學生一些讚揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。

五、教學評價

教學評價是一節美術課的重點，也是難點。教師的評價應關注學生的學習狀態，關注學生的作畫習慣，關注學生知識技能的掌握程度，關注這節課是否培養了學生的學習習慣，關注學生的審美體驗是否得到提升。在教學中我特別注重學生的綜合評價，在知識的理解和表現中，學生的表現參差不齊，爲了挖掘每一個學生的潛在能力，根據學生的個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，是每個學生都得到個性的張揚。只要教師細心觀察，從中發現學生自己的思想，可以在他們的繪畫態度上，甚至從反面挖掘閃光點，燃起學生的學習激情。

以上是我這段時間的教學體會，再以後的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課，在積極的教學實踐中研究教材，研究學生，研究自身的教學環節，有效的把新課改的精神精髓運用到課堂中去。

美術教學反思 篇4

《節節蟲》是人美版小學美術第四冊第七課的一節手工課。這節課爲我們展示了孩子們利用多種材料製作的造型各異的節節蟲。

以往的手工課，我總是提前告知大家上什麼課，然後佈置大家帶統一的工具和材料。爲了能全方位開發學生的創造力，凸顯學生的個性，這次的美術課，我把重點放在鼓勵學生髮揮創造力，做出有自己特點的節節蟲。在教學這節課時，我利用上節課結束後的幾分鐘時間帶着學生欣賞了一下教材裏提供的作品圖片，告訴學生：“下一次美術課，我們也要做一條屬於自己的節節蟲。請大家現在就開始構思，並根據自己的構思來收集製作材料，希望大家能發揮聰明才智，做出一條獨一無二的節節蟲來！”因爲兩次美術課之間間隔着一天，正好可以讓大家收集材料。爲了課上能有好的效果，我還在課下跟學生交流，給他們一些建議。到了正式上課的時間，我發現學生已早早的做好了準備：他們有的帶各色卡紙，有的帶易拉罐，有的帶飲料瓶，還有的帶氣球……各樣材料可謂五花八門。這爲他們的個性化創作提供了先決條件。接下來的課上，因爲有了前期的設想和準備，學生做 的 很投入，效果也很棒！

給學生一個舞臺，學生將向我們展示他們的精彩！

美術教學反思 篇5

小學生從三年級開始學習電腦，而電腦繪畫是其中內容之一。學生對於電腦繪畫充滿了好奇，很快便能學會基本工具的使用。但是如果想讓學生畫出一幅畫來，卻不是一件簡單的事情。特別是稍複雜一些的畫面，學生往往是望而生畏。我在本學期教學中特別思考了這個問題，現在覺得這與我們平時的教學，特別是繪畫開始階段的工具教學有一定的聯繫。

繪畫工具並不多，也很容易掌握，可是要想熟悉地使用，有技巧的使用卻並不是一件容易的事，需要在大量的練習後才能掌握，才能從中摸出技巧來。因此，在教學每一種基本工具時，我也特別注意配合一些簡單的物體來讓學生在練習中學會工具的使用，更重要的是讓他們在學習中學會技巧，甚至讓他們學會創造性地使用工具，這些工具可比手工繪畫中的畫筆神奇多了。

在本週的教學中，我們學習了圓、填充、曲線等工具的使用，我們又透過在課堂中畫杯子、大樹、太陽、小草、花朵等一系列的事物來反覆練習工具的使用。我們還透過利用不同的工具畫出不同的樹，讓學生掌握樹的畫法，同時在畫樹的過程中再配以太陽、小草的練習，在練習中自然形成了一幅簡單的畫面。讓學生在無形中學會了畫面的佈局，工具的使用也隨之領悟，甚至爲自己的成就而手舞足蹈，有了成功的體驗。我想這是學習的重要一面，有了這樣成功的體驗，必然激起學生學習的興趣，爲以後的學習開了好頭。學生也更喜歡電腦繪畫了，感覺原來電腦繪畫其實也很容易學。

我在教學中，哪怕是一種工具的教學，也要花費很多的時間去琢磨，去研究如何更好的教會學生，如何在其中滲透更多的內容，如何更好的組織我們的課堂教學，更合理的安排我們的教學內容，儘量讓學生在短短的一節課內學到更多的知識。

我發現學生對於“畫圖軟件”中各種基本工具的使用都較易掌握，但不能靈活運用，其主要原因關鍵在於缺乏創造性的思維。因此，當學生已經掌握了基本工具的使用方法後，就應該培養其綜合運用的能力。對學生這種創造能力的培養是極其重要的，也是教師教學工作的重點。

記得在一次電腦繪畫課上，我想讓學生畫畫生活中的物品，可是學生面露難色，覺得用這些工具不夠用，難以畫出真實的物品。於是，在教學中我摸索了一些富有趣味的實例來培養學生的創造性思維和創新能力，取得了顯著的效果。下面，我就這些實例來談談如何發掘電腦繪畫教學中的創新因素。

我先讓學生看一幅月亮圖，請同學們思考一下，誰能用幾分鐘時間完成。大部分學生從常規思維出發，採用了曲線工具來畫，用兩條曲線圈起來，結果花了不少時間，畫出的“月亮”還不夠理想。可是有些同學卻突發奇想，先畫好兩個大小基本相似的圓，然後移動其中的一個圓，把它覆蓋在另一個圓上面，組成一個新月形，然後用橡皮擦去多餘的部分。這便是一種創造性思維，對於這類同學，

我表示了欣賞的態度，並希望其他同學也能像他們一樣創造性地看等問題，能發表自己獨特的觀點

生活中的物品也正如以上練習一樣，只要你以創造性的眼光來看待它，使“畫圖”工具真正爲你所用，那就一定能畫出很好的作品。接下來我出示了一個茶杯和一個碗，請同學們來畫。有了以上的經驗，學生很快找到了極具創造性的方法，畫好了茶杯和碗。當學生的創造思維萌發以後，我所要做的就是稍加點拔和保持它的熱情，然後就和同學們一起體驗創造的喜悅與快樂！

我透過實例，激發了學生的興趣，點燃了學生創造性的火花，克服了學生電腦繪畫中的畏難情緒，使學生真正成爲了電腦的主人。

美術教學反思 篇6

“春節”是我國民間最隆重、最熱鬧的一個古老的傳統節日。引導學生回憶、觀察生活，瞭解春節的有關知識及各地不同的習俗，培養學生熱愛民族文化的情感。春節幾乎是每個孩子盼望已久的日子，每逢春節到，大街小巷家家戶戶張燈結綵，寫對聯、剪窗花、掛燈籠、貼“福”字……人們包餃子、吃年夜飯、看花燈、走親訪友，到處是一片喜氣洋洋的景象。孩子們一個個穿着漂亮的新衣服，歡悅戲耍，給節日增添了喜悅，增添了甜蜜。每個春節都會給孩子們留下深刻的印象。

這節課主要是臨摹一幅年畫作品，回憶春節的歡快、熱鬧場景，畫一幅記憶畫。大家剛過完春節，又恰逢元宵節，學生們都沉浸在喜氣洋洋的節日氣氛中。在教學中，請學生把課前收集的資料和自己過春節時和好朋友玩的比較開心的事介紹給大家，培養了學生的表達能力、自我表現能力。

課堂中我發現好多孩子分不清除夕和春節是哪一天，除夕是一年中農曆臘月的最後一天，春節是農曆中的第一天也就是農曆的正月初一。

本課中還有不足的地方，例如教學中各個環節的銜接處理的不好，過渡語句有待推敲，引導要富有啓發性，同時還要強調課堂常規。

美術教學反思 篇7

1、拓寬學習空間

語文學習不應是僅僅侷限於對課本知識的學習，應該把目光放到課本以外，課堂以外，拓寬學生學習的空間，

課前學生收集有關梅蘭芳的資料，學生可以瞭解梅蘭芳的生平，他的代表劇目以及他的藝德，這不僅豐富了學生的知識，開闊了學生的視野，更開發了課程資源，由課內擴展到課外，體現了大語文的學習觀。同時，將課外的源頭活水引入課堂，課堂教學也充滿了活力。

2、詞語教學不夠紮實

如在教學女主角的唱腔中“遼遠而又逼近、柔和而又鏗鏘”這環節，這是教學中的難點，當初自己在備課中就很困惑，明知學生讀不懂這段內容，但又不知道透過什麼途徑來引導他們去感悟？後來便透過自己畫簡筆畫的形式將看不見的聲音展示給學生看，但沒有對“遼遠、逼近、柔和、鏗鏘、”這些關鍵性的詞語的背後意義讓學生去真正讀懂，因而他們也無法走進大師的內心，課堂的氛圍顯得較沉悶。

3、倡導自主學習

學生是學習的主人。注重培養學生自主學習的意識和習慣，有助於學生的終身學習。教學中，由學生自己確立本節課的學習目標，爲學生創設了良好的自主學習環境，充分尊重了學生的`個性差異，也發揮了學生的主動性，

4、巧妙設計問題

本節課由“你認爲在作者眼裏，梅蘭芳的表演精彩嗎？”一問貫穿全堂，由此拓展開去，讓學生在多角度、有創意的品味中，擴展思維的空間，加深對文章的理解。板書也隨着課文分析的展開由問號變成句號，水到渠成。

3、語言訓練不夠有效

在課堂教學中要注重語言訓練，這句話一直浮在自己的腦海中，在設計教學的過程中也充分考慮到，但是具體如何去操作、落實，還是沒有在教學中體現出來。原因在於不知用怎樣的方法去做。聽了高老師對教材的解讀後，發現這堂課的教學比較空，儘管是抓住了重點段落在訓練，但學生的實際閱讀能力並沒有得到很好的培養和提高。在教學中，覺得自己還是停留在引導學生關注語言的內容上了，（這部分講什麼？講唱腔、身段、表情等，）沒有真正關注到語言的形式上（這段文字怎麼寫？爲什麼要這樣寫？）因爲只有理解語言的形式，才能更加深刻地理解語言內容，感悟情感，才能真正學會閱讀，學生也會在反覆訓練中不斷提高語文素養，掌握寫作技巧。整堂課貫穿培養學生認真傾聽、大聲朗讀的好習慣。

美術教學反思 篇8

美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。

一、美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的資料。比如在《節日的裝飾》這一課裏，教具是製作好的各種各樣的手工裝飾品，爲了讓課堂更有氛圍，我試着準備了一些《歡樂的節日》等一些有節日氛圍的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是教師多方面的知識、深厚的文化底蘊。

二、美術課堂教學

課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。那裏我想談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一齊難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課爲了更好地調動孩子的進取性，加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”並非無效。國外的教師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，能夠畫在桌子上，能夠“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時能夠戴耳機聽音樂，邊聽自我喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：能夠採用開放的教學資料。教師能夠引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作爲學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感

受生活中的紅、黃、藍。如手工製作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用製作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習本事和學生生活相結合的本事。

三、美術作業的評價

有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什麼呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，並且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應當有多重的標準，要善於發現兒童畫中閃光的東西。

以上所述，爲我個人的一些心得體會。經過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美本事，到達認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以後的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改善教學方法，上好美術課。讓學生掌握必須的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有必須觀察本事、思維本事、構圖本事和辨別、調色本事的同時，努力爲學生創造一個簡便愉快，趣味味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

四、注重對學生學習評價：

在教學中，要異常注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，爲了挖掘每一個學生潛在的本事，因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不一樣，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定爲主，教師評價和同學及學生自我評價有機結合，保護學生的學習進取性，使每一個學生都得到個性的張揚。

美術教學反思 篇9

今天執教的《國寶熊貓》是一堂隨堂課，我沿用了上學期留下的教具幫助幼兒瞭解熊貓。執教結束後，我發現了很多的問題。新帶的大班原先也是一個新中班，不管是從知識汲取方面，還是課外拓展方面都顯得薄弱了一些。我用地震引申出熊貓的集聚地四川，可當我問及2009年（去年）發生地震的地方是哪裏時，幾乎沒有孩子告訴我。

問起熊貓生長在中國什麼地方時，他們的回答也都顯得很弱。由於上學期執教這堂課的經驗與不足，我在這次執教時重點強調了熊貓的外形特徵，在範畫過程也反覆了這一問題。在幼兒作品體現中，我發現上次的情況減少了。但是我卻也忽略了一個問題，沒有要求幼兒去豐富畫面，展現的作品多以色彩單調，畫面簡單爲主，沒有過多的美術張力。

兩次的不同執教經歷，讓我對這堂課產生了很深的印象以及反思。記得有人曾跟我這麼說：“一堂課只有反覆試教，才能找出問題，解決問題，即使自己已經上的不厭其煩，但卻還是能在最一次至關重要的執教裏發現問題。”一句話體現的試教的重要性，不覺讓我聯想到自己的這堂課，第一次的執教一如對再次執教的一次試教。但也總在執教後發現了問題。優美的文字，不經過磨練，會失去原有的質感；婀娜的身姿，不經過維繫，會失去原有的美感。

美術教學反思 篇10

美術課向來都是簡便愉快的課，在一節美術課上，孩子的畫都是雜亂無序，亂七八糟。大人看了，往往都會搖搖頭，但仔細一看，在無序中又會發現兒童天然的童真，爛漫稚拙的雕琢，豐富多彩的心理世界。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀，就是這些點點滴滴都足以讓大人相信，孩子所擁有的優點，是很多大人所不能比的。所以對每個小孩子，我都十分喜歡和尊重他們的畫。

結合美術科特點，發揮其特殊優勢，發展學生的智力，學生的素質如何，與其本身智力有着莫大的關係。智力，包括了觀察力、記憶力、思維力、想象力和創造力等幾方面，教育心理學告訴我們：藝術教育對促進學生的智力發展和創造力的提高有着十分重要的作用。許多著名的教育家對美術教育的功能有着共識，他們認爲美術教育直接的目的是尋找種種機會，用種種方法訓練兒童身心和各種感官，使他們的各種感官及觀察力、記憶力、思維力、想象力、創造力及道德情感等本能漸漸地自由生長髮育。

美術教育是基礎教育的一部分；也就是素質教育重要組成部分，對提高全民族文化素質有着特殊意義。把藝術教育由專門傳授技法技能轉爲培養素質這是美術教學的革新。貼合現代教育思想與規律，在基礎教育中，學生應具備的基礎素質主要是思想品德素質、科學文化素質、勞動技能素質、身體心理素質、審美素質等，學生的素質是一個和諧的整體。忽略和缺少哪一方面都不健全。

美術教育的定義是將人類在視覺藝術方面創造的理論，技法及成果，按照教育規律再創造成適合不一樣對象的教學材料，用科學的教育方法和手段來培養公民對美的認識、確定、創造本事的教育活動。可見美術教育的目的在於培養公民的素質，也是立足於提高學生的文化層次，培養和發展學生的本事上。

《美術教學大綱》明確了美術教學的目的、性質、任務，並要把美術教學的重點放在提高全體學生的美術素質、審美修養和培養本事、發展智力上。在教學中利用本學科的特點，根據不一樣的教學資料對學生進行思想品德教育，在學習基礎知識進行簡單訓練的同時，進一步加強美術欣賞、藝術原理、美學知識的教學，變單一的知識技能爲多元的知識結構，使美術教學真正落實素質教育。

那麼，學生學習美術興趣的差異是怎樣構成的呢？

主要體現在教師的影響。

一個班級的教師，異常是班主任教師，能夠從很多方面影響學生，如教室的佈置是美術的綜合應用，這些應用是很具體的美術基本爲支援的，這樣影響的結果，學生美術的學習是很踏實的。美術教師能夠採取比較“正統”的方式組織美術教學。相對的，如果這個班級的教師是以文藝爲特長的，那我們美術教師會覺得這個班級的學生比較“浮”，往往不能靜下心來做需要耐心做的事兒，這就需要美術教師改變教學方式，只要方式得當，你會發現這個班的學生也有特長，比如想像大膽，不拘成法等。

學生學習經歷的影響來自這個班級體中相當一部分學生曾參加過社會上的美術學習班或部分學生有較好的美術天賦，他們道德得到教師的肯定同學的崇拜，這就是所謂“榜樣的力量”。只要班級體中有這樣的學生存在，那麼這個班的美術教學必須是比較容易開展的。以上學生美術興趣差異的構成客觀上構成了不一樣班級不一樣的美術興趣點，作爲美術教師，要深入瞭解，善於發現，然後有針對性地組織教材，纔能有效地調動學生上美術課的興趣。新接手一個班級，我們要從師、生兩個方面去調查瞭解這個班的美術學情。教師方面，這個班有哪些任課教師，他們的興趣愛好是什麼，特長是什麼，經常爲班級體開展一些什麼活動，怎樣樣開展的；也能夠直接向學生了解美術學習現狀，採取問卷調查，交一件最滿意的美術作品的形式得出結果。那麼，之後的教學應當是發揮學生的長處，讓學生感到美術既好學又趣味，使他們的興趣找到生髮點，步步推進，不斷生髮新的興趣，構成一個良性循環，從而完成學期美術目標。

書法是我最擅長的一項，但要談教學，又是覺得最難的一項。書法的學習，是要有天賦的。有書法天賦的人，雖然沒學習過書法，天生就要能把字寫得端正。一個天生就不能把橫寫平、豎寫直的人，學習書法會很折磨人。在小學教學書法，其實主要就是圍繞後者做文章，是教學的重難點對象。這部分人中有相當一部分人是沒有靜下心來寫，那麼好了，經過學習書法，讓這部分人的心靜下來了，就是書法教學的功勞。

根據我多年的書法教學經驗，我認爲在小學應採取小班化組織書法教學，最好是興趣小組的形式。

一、對那部分有天賦的學生，採用適當點撥的方法，在關鍵的知識技能上以引導

這些學生天生就是搞書法的，讓他們少走彎路就是教師的功勞了。但既然是在一個班團體中，還要發揮他們的作用，就是帶動其他學生提高。那麼，教師要有意思地分好合作小組，主要是注意性格相近或相同的學生在一齊比較好，能先進的學生起到領導作用比較好。

二、對前文所提的後部分學生，是教師組織教學的的重點

1要認真分析書法的基本技能點，逐項訓練基本功，紮實推進基功訓練。從點畫上計，書法的每一個點畫都能反映書寫的基本功，起收、提頓、絞轉、頓挫等等都是技能點，當學生書寫時，教師要善於發現學不足的是哪一點或幾點，然後逐點突破。當然這件事情能夠由“小教師”來做。

美術教學反思 篇11

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生爲本，使學生成爲學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

本學期美術授課的內容上，我做了很大的調整。以往的美術課只要以畫畫爲主，學生缺乏興趣，且完成的作業效果不理想。本學期我結合教材內容，主要以手工課爲主。如《瓷器風韻》這一課，我選取了其中一個內容《青花紋飾》。爲了瞭解青花瓷器形特點，學生用氣球卡紙等材料製作瓷胎。第二課時，學習青花紋飾的特點，以及表現技法，用藍色記號筆代替青料在瓷胎上作畫，完成一件“青花瓷”作品。對於這樣的教學設計，學生非常感興趣，且課堂氛圍輕鬆愉快，學生們積極主動的投入到教學過程中來，這是本課的成功之處。

作爲農村初中，學生在準備一些材料時有困難。這就要求教師在設計教學內容時，要充分考慮學生的實際情況。如本冊第五課《巧用身邊的材料》，佈置學生蒐集材料時，有意識地引導學生髮現身邊的材料，如磁帶、飲料瓶等。這一課，我還根據學生對卡通漫畫的喜愛，上課時結合《卡通天地》的內容。第一課時，在卡紙上繪製自己喜愛

的卡通形象；第二課時，用一些自己收集的材料製作卡通形象。在一過程中，學生學會了探究發現，體驗了製作的樂趣，同時也在一定程度上培養了他們的環保意識。

學生是否在學習中探究，完全看教師是否給予他們學習的機會和發揮的空間。我在本學期的課程中注重培養學生在學習中的探究能力，讓學生擁有學習的機會，給予他們足夠的發揮空間。我認爲教師不應該只教會學生某種單一的本領，而是要教會學生學習的方法，從而使他們獲取更多的本領。

以上是我對這次教學實踐的點滴體會，也許還比較初淺，我想我應該不斷的進行反思，使自己逐漸完善。本課中還存在着一些有待改進的地方，我將用努力來彌補這些不足，希望同仁們多多指導。

美術教學反思 篇12

本學年度我擔任了八年級八個班的美術教學工作。已經是第二次使用八年級湘教版教材了，對教材的內容已經有認識，但是要加工教材內容，真正讓學生學有所獲卻比較有難度，在教學中我以美術課程標準爲指南。注重在教學中激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力， 教師要積極爲學生創設好的學習環境，透過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。反思自己多年來的美術教學，感覺到自己在反思總結幾方面：

1.加強教學中師生的雙邊關係，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關係。

2.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯繫， 與學生生活經驗的聯繫， 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

3.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

4.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、範畫、參觀、訪問、旅遊，甚至故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力， 激發學生學習美術的興趣。

5.豐富多彩的教學和多種輔助媒體要吸引學生的興趣就要注重教學形式的趣味性，教師應用各種生動有趣的教學技術和輔助手段。在匯入新課時採用小遊戲、小故事、謎語、音樂，這些學生感興趣的方式可以很快抓住學生的眼球。在講授美術知識時可以利用電影、電視、錄像、範畫等方式增強對象的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。例如：有條件的地區還可以利用互聯網進行美術教學，鼓勵學生以此方式進行美術欣賞，獲取美術知識等，引導學生利用計算機來設計製作生動的美術作品。

6.在美術教學中要讓學生創造美，而美也可以爲生活增添情趣。我們必須把課堂教學和實際緊密聯繫，參與文化的創造和傳承，豐富美術課教學內容，使學生能順利地把學和用聯繫起來。教師在課前佈置作業時，讓學生透過網絡、書本等多種渠道瞭解與所學課程相關的內容資訊，讓學生們在課上交流，瞭解中國悠久的傳統文化。在此基礎上，學生大膽想象，激發學生的創作熱情，創作出生動且極富情趣而又個性鮮明的形象。

今後，我會繼續營造民主、輕鬆、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力爲學生創設主動發展的天地。願我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚！我會繼續營造民主、輕鬆、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力爲學生創設主動發展的天地。願我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚！會繼續營造民主、輕鬆、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力爲學生創設主動發展的天地。願我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚！

美術教學反思 篇13

幼兒園美術教育的主要目的在於培養鍛鍊孩子的觀察、記憶、想象、表現和創造能力。

我想教師應儘量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法，而應充分調動幼兒的積極性，讓他們展開想象的翅膀。

在以往的教學中，我有以下教學反思：

1、興趣是活動順利進行的前提條件

我認爲教師要根據時令和季節的變化，因地制宜，因時制宜，在教學過程中，要善於引導孩子們去觀察、認識、體會生活中各種美好的東西，開闊他們的視野，以提高他們對繪畫的興趣以及認識美和表現美的能力。

教師還要善於發現幼兒感興趣的事物，引導幼兒多看，養成善於觀察的習慣，不僅能觀察單一的物體，還要引導其觀察物體的各個部分及其相互關係。

如在畫《活動中的小朋友》時，幼兒以某一處小朋友玩的情況爲主要創作對象，但在豐富畫面時還要再畫一些其他小朋友的活動，使佈局得以更加合理有序，內容更加豐富。

2、創造愉悅、寬鬆的心理環境

什麼是對、什麼是錯，這些想法在幼兒頭腦中原本就沒有。

如果成人不橫加干涉，我想他們會自己創作，自動調節自己的行爲，從而得到最大限度的發展。

所以我們教師要正確面對兒童畫中的“出格”“錯位”的現象。

兒童作畫時經常會出現一些有趣的現象：小孩的耳朵畫成小動物的耳朵，鴨子長成尖嘴巴;兔子尾巴細又長;白天時畫出個月亮??出現這種情況時，成人往往無法理解，有人

甚至急於糾正，但我覺得我們教師不應打斷幼兒的繪畫活動，急於糾正其繪畫內容，應該在事後引導他去觀察、瞭解相關事物的特徵，讓他們在生活中透過觀察、學習積累起豐富的科學知識。

所以，面對兒童畫中的“出格”，我認爲教師要多加鼓勵。

3、幼兒繪畫活動中的說是非常重要的

在美術活動中，把握好幼兒的“說”，對培養幼兒的繪畫興趣，提高幼兒的繪畫水平， 發展幼兒的口語表達能力，促進幼兒思維的發展，有着不可低估的作用。

教師在運用多種手段、媒體給孩子許多感性認識的基礎上，讓孩子進行自由的想像，說說自己的想法。

這時要給孩子有充分說的自由，教師千萬不能說“不可能”、“這是不對的”等話語來否定孩子的想法，對具有創造性的、離奇古怪的想法，要給予肯定、鼓勵和讚賞。

讓孩子感覺到這樣的異想天開是對的，從而使孩子養成發散性思維的習慣。

爲了讓每一個孩子都有說的機會，我想可以採用自己說，和旁邊小朋友說、小組說、以大家說的形式讓孩子發揮自己的想像力，同時也吸取別人的想像力。

4、以開放的形式提問能激發幼兒的學習興趣

在教學中，教師應設計一些豐富多彩的開放性問題，激發幼兒聯想、創造，從不同角度、不同途徑探索問題的不同答案。

如在畫《手指造型想象畫》時，教師用手擺出幾種造型，然後讓幼兒發揮想象力，想像什麼，幼兒則可以根據自己生活經驗的積累，得出不同的答案。

新穎有趣的提問，可使幼兒感到新鮮，促使他有興趣去探究，極大的調動他們投入教學活動的積極性。

5、教師不能忽略的一種繪畫形式——意願畫

意願畫教學既能滿足幼兒表達的願望，又不受任何形式的束縛，有利於發展幼兒的想象能力和創造才能，教師應把握好每一個教育的契機，從幼兒感興趣的事物入手，達到培養幼兒創新能力的目的。

比如，在講過《龜兔賽跑》的故事以後，其中有一個小朋友問我：“老師，小兔子真有這麼笨嗎?他不會到終點時再睡覺嗎?”當時，我不知怎麼解釋纔好。

後來我根據幼兒的這個提問，設計了一個意願畫題目《龜兔的第二次賽跑》，讓幼兒展開想象，把龜兔第二次賽跑的過程和結果用繪畫的形式表現出來。

結果，在這次的繪畫活動中，幼兒充分想象，不僅畫了出來，同時還編成故事講了出來，收到了意想不到的效果。

6、認真欣賞孩子的每一幅作品，並恰當地加以評價

教師應用欣賞的眼光來看待孩子的每一幅作品，即使發現幼兒表現中的錯誤，成人也不必大驚小怪、否定幼兒的作品，而應該在充分觀察和欣賞畫面後仔細詢問幼兒的畫法並作出具體的評價。

事後，我們可以引導他去觀察、認知相關事物的特徵。

成人過多的關心與干涉只能使幼兒失去創作的源動力，扼殺了幼兒的藝術創作潛能。

在美術教學中，我深深體會到幼兒園美術教育並不是教幼兒什麼驚人之作，而是使他們能夠發現自己的潛能，建立大膽創造的信心，養成堅韌不拔的毅力，爲將來無限的發展創造可能。

美術教學反思 篇14

要適時適度的激勵與表揚孩子。讚揚可以提高人的自信心，有利於意志的鍛鍊。特別是對孩子，要留意他們在美術學習中透過努力表現出來的點滴進步，及時的給予肯定和讚揚。溫存的微笑、親切的撫摸、友好的合作，對於孩子都是一種鼓舞。當孩子畫的不成功時，更應該幫他分析道理，找出問題所在，並明確表示相信他有畫好的能力，切不可說“我就知道你什麼也畫不好”之類的喪氣話，這隻會使孩子的自信心進一步受挫，直至最終失去信心。讚揚孩子是爲了鼓勵孩子，能讓孩子增加自信，充分發揮自己的能力。在這裏要注意，當觀察孩子真正有進步時，再加以稱讚和表揚。

不要以爲只一味的讚美就沒有問題，而要視情形對孩子讚美纔對。如有的老師看到孩子畫了一張畫，就說“哇，畫的真好，如果拿去比賽，一定會得冠軍呢！”其實根本不知道孩子畫的是什麼。而且每次都說一些讚揚的話，成爲一種習慣。對孩子而言，這些稱讚或是已成了一種冷漠的評價，使孩子不屑一顧，失去了它的真正效果；或是令孩子沾沾自喜，看不清自己的真實水平，阻礙學習的進步。所以，我覺得老師誇讚孩子時應謹慎，適時、適度，從而達到預期的效果。

美術教學反思 篇15

新課程給美術課堂帶來的生機新課程不僅是課程內容、教材的變化，更重要的是美術教學理念發生了具大變化。教師的角色、教師的教學行爲、學生的學習方式也都發生了前所未有的變化。

從教師角色上看。教師已一改昔日傳統的“唯師是從”、“師道尊嚴”的狀況，構建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型師生關係，拉近了師生之間的距離，教師在教學過程中由“傳授者”變成學生學習的“促進者”“參與者”“組織者”，如“我們大家一起畫”？”“你覺得怎樣？”“你真了不起！”“你真是太棒了”等等即尊重學生又激勵學生奮進的語言在許多課堂中隨處可見。

從教師教學方法上看。教師已改變傳統的、枯燥單一的專業化的技能訓練，大膽創設與教學內容相吻合的教學情境，提供開放式的教學方式，突出學生的主體地位，注重師生之間的交流與反饋，注重創新能力和實踐能力的培養，注重課程的整合與延伸，積極引導學生感知、體驗、表現美術，激發學生對學習的興趣。努力縮短美術藝術與現實生活之間的距離，着眼於學生的藝術發展，融合衆多藝術風格於一體。

從學生學習方法上看。由於教師的教學思想已從培養專業人才轉變爲培養人爲出發點，注重培養學生對美術的興趣及對生活積極樂觀的態度，因此，在課堂學習中學生也改變了傳統的接受式學習方式，積極主動地感知美術、體驗美術、表現美術，同時能夠大膽地探究問題、發現問題。總之，在教學中教師能根據美術的感知特點、美術標準不確定性特點，給了學生極大的空間想象力，讓學生大膽闡述自己對作品的獨到見解。

走出課程實施的誤區，新的教學理念注重興趣的培養、課程的整合，注重創新能力、合作精神的培養，注重探究性學習方式。因此，我們的美術課堂教學開始變得更自由、更靈活，學生也始終在愉快的狀態下積極地學習美術。這的確是我們美術教育改革的一個可喜的變化。但是，與此同時，我們的美術課堂教學卻走了另一個極端。

爲了激發學生學習興趣。由於教師片面地理解“激發學生學習興趣”而忽視了基本技能與知識的掌握、忽視了以審美爲中心這一重要理念，追求形式上的熱鬧。

爲了突出課程的整合。美術課程的整合應以美術文化爲主線。當前許多課爲了突出課程的整合，將美術課的教學重點偏離了，把美術課上成歷史課、地理課。

合作性探究學習。爲了突出學生在學習過程中有合作性探究學習這一環節，有的問題學生可以馬上就回答出來的，可教師卻要刻意安排小組討論、研究回答。本人認爲美術合作性探究學習，可以讓學生帶着問題在課外進行探究、實踐。如共同畫一張長期作品或共同創作不同類型的畫種等。時間可定在一週內或一個月內完成，這樣的探究性學習纔有利於學生的發展。

最後，人無完人，我們只有在教學工作中，多多反思，改正教學中的缺點與不足，不斷進步，不斷完善，才能使自己成爲一名優秀的人民教師。