人音版初中音樂教學計劃

《中國京劇》教學設計

課時：二課時

課型：欣賞課

年級：初中二年級

教學目標：

1、透過本課學習，使學生對我國京劇文化藝術中的行當和表演動作的程式，以及京劇的伴奏樂器有所瞭解，培養他們對京劇的興趣和熱愛祖國優秀傳統文化的情感。

2、透過對京劇中唱、念、做、打四種藝術特徵的介紹，啓發學生積極體驗與感受，從而提高學生鑑賞京劇的能力。

3、培養學生的探索精神和觀察分析問題的能力。

教學方法：

1、引導學生做多種形式的參與和感受。

2、啓發學生透過觀察、分析、歸納來獲取知識、培養能力。

3、運用多媒體教學手段，做到聲像結合、視聽結合。

教學過程：

一、組織教學：

學生聽《京調》音樂走進教室。

二、匯入：

京劇是我國的國粹，迄今已有200多年的歷史。它是一個大劇種，在全國300多個地方戲曲劇種中，京劇無論如何也算是個老大哥。它也是第一個走向國際舞臺的，代表中華民族的表演藝術。有個美國人說：“如果中國沒有京劇了，我也就不承認中國了。”有一位老華僑，在太平洋彼岸的一個大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之際，突然聽到從附近的一個大樓中傳出京胡的聲音，老華僑欣喜得熱淚盈眶……所以有人說，一位無產者可以憑藉着《國際歌》找到自己的同志，那麼，我們中國人憑藉着京劇的曲調就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相識，同樣宮商唱皮黃。作爲一箇中國人，如果不知道京劇，不知道自己的民族國粹。甚至妄自菲薄，就不對了。所以我認爲作爲中國人，有必要了解一下自己的國寶——我們的京劇藝術。

三、介紹京劇的行當：

京劇的行當分爲生、旦、淨、醜四大類。但在初期，京劇的行當仍分爲生、旦、淨、末、醜五大類，後來才把生行和末行合併，取消了末行。

生：扮演男性角色的一種行當。包括老生、小生、武生、文武老生、紅生、娃娃生等幾個門類。（展示生行扮相的圖片）

旦：扮演女性角色的一種行當。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀馬旦、貼旦等。（展示旦行扮相的圖片）

淨：指在面部勾畫各種臉譜，故又稱大花臉。一般都是扮演男性角色，包括正淨（黑頭、銅錘）、副淨（架子花臉）、武淨（武花臉）等。（展示淨行扮相的圖片）

醜：屬於喜劇的角色行當，又叫“小花臉”。分文丑（方巾醜、彩旦、醜婆等）和武丑（又稱“開口跳”）等。（展示醜行扮相的圖片）

四、介紹京劇的唱、念、做、打四種藝術特徵。

1、唱：

a.京劇把“唱”、“念”、“做”、“打”都綜合在一起。在不同的劇目和場次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有側重。但從總體上來說，京劇還是以“唱”爲主，京劇界傳統說法是“唱”居首位；在觀衆的語言中，把“演戲”說成是“唱戲”，這也可以說明，歌唱在戲曲中的重要地位。唱功必須有基本的技術功力，不僅要擴大音域音量，鍛鍊歌喉的耐力，還要學會歸韻、運腔等技巧，因而唱功是品評一個演員技藝高下的重要因素。目前京劇已形成不同的唱腔流派，使得京劇的流派紛呈，它的唱以其絢爛多彩而獨具魅力。

b.欣賞《玉堂春》中《蘇三起解》選段，並分析青衣唱腔特點。

c.女生學唱《蘇三起解》的唱段。

d.欣賞《唱臉譜》，並分析淨行唱腔特點。

e.男生學唱《唱臉譜》。

2、念：

a.京劇把“唱”作爲重要表現手段，但它不是單獨運用，而是經常與“念”配合，互爲補充。

b.欣賞《拾玉鐲》中劉媒婆與孫玉姣的對話，讓學生感受劇中的唸白是否與我們日常生活中的對話一樣？

c.很顯然，京劇中的唸白不同於我們日常的對白，它在推動劇情、刻畫人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戲諺“千斤話白四兩唱”就正是爲了強調唸白的重要性。唸白爲“韻白”、“京白”兩種，“京白”基本是京音，而“韻白”則講究韻味。唸白在音調上要抑揚起伏、節奏上要疾徐頓挫，除此之外，唸白中的語氣、語勢、需要突出其節奏感，從而增強它的表現力與感染力。總之，京劇的唸白，無論是“韻白”或“京白”，都不是普通生活語言，而是經過藝術提煉的語言，近於朗誦體，具有節奏感和音樂性，並與唱腔協調，相互銜接，使唸白達到傳神的藝術境界。

d.再欣賞一遍，並讓學生選擇其中一個角色學着說一說。

3、做：

a.戲曲除了透過語言，而且要透過行動，來展示人物之間的關係，塑造人物的性格特徵，京劇中的“做”正是爲了完成以上任務而強調的'一門功夫，所以稱爲“做功”也稱“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式體系。京劇中對種種生活情景，如開門、關門、上樓、下樓、上船、下船、乘馬、行舟、飲酒、跪拜，種種不勝枚舉的情景，在表演時均有一定的程式可供使用。下面請大家看一看，猜猜他們在幹什麼？

b.分別讓學生欣賞開門、餵雞、穿針三個片段。

c.再讓學生欣賞上樓、下樓片段。

d.學生透過看、說、學進行表演。

4、打：

a.“打”是戲曲形體動作的一個重要組成部分，是傳統武術的舞蹈化，也是生活中格鬥場面的高度藝術提煉。

京劇的武打範圍廣，難度大，是經過精心設計的舞臺動作，尤其是大打出手時，刀槍滿臺飛，構成圖案，有節奏、有層次，穩、準、美的體現着劇情。做爲武戲的演員，需經過特別的訓練，自覺地練功的道理就不言自明瞭。

京劇在武戲劇目的豐富過程中，形成了武生行當，提高和發展了武打的技巧。那麼，武生究竟需要哪些基本功夫呢？有兩門功夫是必須具備的，這就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是傳統武戲中所用兵器道具的統稱，“毯子功”包括翻、躍、騰、撲各種技藝，俗稱“筋斗”，因爲這些技藝的難度大，技術複雜，練習時需要在毯子上進行，以免練功者受傷，所以又稱“毯子功”。

b.讓學生欣賞“把子功”和“毯子功”的武打場面。

c.介紹“水袖功”、“甩髮功”、及“手絹功”，並讓學生欣賞。

5、京劇伴奏樂器：

a.京劇伴奏樂器分打擊樂與管絃樂。其中，打擊樂是京劇伴奏樂器中的靈魂。京劇的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照規定的節奏進行，“唱”要有板有眼，“念”要抑揚頓挫，“做”則是舞蹈，而舞蹈必須表現出鮮明的韻律，誰來控制、體現節奏？那就是打擊樂。

打擊樂器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等，稱爲“武場”；管絃樂器有京胡、京二胡、月琴、三絃，稱爲“文場”。

在戲曲舞臺上，人物的一切行動，包括最隱祕的思想活動，都是透過舞蹈化的身段動作、音樂化的唸白和演唱，並在音樂的伴奏中進行的，由各種打擊樂器的音響組成的“鑼鼓經”，起着極其重要的作用。有人說，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戲劇的血肉，那麼“鑼鼓經”就是它的骨骼，一陣鑼鼓，既可渲染磅礴的氣勢，又能烘托演員的表演，並且這種對錶演的烘托，是非常細緻的，甚至細緻到鼓點子打出演員眼珠的轉動，眼皮的開闔，手指的顫抖。

演員表演往往導引出感情表達需要的鑼鼓，鑼鼓（節奏、音響）等的刺激反過來誘發演員的表演激情。

b.試着讓學生學打一段“鑼鼓經”。