小學美術教師教學反思13篇

作爲一位剛到崗的人民教師，課堂教學是重要的任務之一，透過教學反思能很快的發現自己的講課缺點，我們該怎麼去寫教學反思呢？以下是小編收集整理的小學美術教師教學反思，僅供參考，歡迎大家閱讀。

小學美術教師教學反思1

這個學期是我邁入工作的第一年。由於學校實際工作的需要，我承擔了三、四年級和六年級兩個班的美術教育教學工作。

一個月下來，感受最深的就是上課學生太活潑，上課有點吵，特別是手工製作課，這也許跟我的教學經驗不足有關。現僅從美術作業來談一點反思。

首先，應該對學生創作的美術作業有個貼切的認識。其實每一幅作品都凝聚着孩子們的心血，都蘊涵着豐富的內容，作爲美術教師應該用欣賞者的眼光看待學生，體現出人文關懷的精神。其實孩子因家庭，社會環境及自身的遺傳因素，都會產生不同的個性差異。在知識的理解與行爲表現及操作中會參差不齊。比如三年級《老師您好》中我讓他們畫老師，學生能畫出老師在上課時的結構與動作關係，但是內容太單一，我讓他們在自己的畫上再添點東西，有的學生並能擴展成師生一組人就是有創造力的作業。因此在批改作業時放棄“一刀切”的武斷做法，而是進行了人性化的嘗試。

其次，對於學生創作的美術作業我們不能只注重作品所呈現的專業性美感。一個人的成功與否，不能只用與別人的成功和取得的成績進行橫向的比較來判斷，而應看自身的縱向發展，因此我在批學生作業時，會看看他的作業與前面的做比較，如果進步了，我會在他的作業本上寫上有進步，並在下節課公開表揚;如果內容太單一，我會寫上‘如果再添加點東西進去那更好了！’，樹立學生的自信心，希望他們能對美術課產生更濃厚的興趣，作業質量得到提高。

再次，與學生多溝通，讓他們多接觸大自然、接觸社會，多欣賞美的東西。現階段，隨着教育水平不斷改革，美術教育也迎來了新一輪創新，但現階段六年級依然沿用老的一套教材，以前也是老的一套教學模式，那麼是否有必要對其採取新的教學模式呢？改革固然是有它進步的一面，但對於現階段的六年紀要讓其從老的思想觀念完全轉變也是不容易的，也不可行，對於他們還是必須要用老的一套教學模式去講授，而對於三、四年級學生，他們從一年級開始就接受新的教學理念，同時也是新美術教學的試點，也是我們新來美術老師的研究點，這對於我們是一次機遇和挑戰，也是我們不斷進步、不斷適應這個社會發展的一個過程。三年級學生和四年級學生年齡不一樣，接受的事物也不一樣，隨着年齡的不斷增長，接受事物也不斷增加，思想也不斷開闊，他們在畫中就表現的不一樣，因此這需要老師們與學生多溝通，充分領悟各年級在畫中表現的思想和意境，才能充分調動他們的積極性，培養他們對美術的興趣，提高他們的動手動腦能力和創新意識，最後所呈現的美術作品也形式多樣，真正體現兒童畫的價值所在。

小學美術教師教學反思2

小學生對美術課有各種各樣的想法。有的認爲美術課是副科，不影響升學， 學得好不好沒有關係；有的認爲畫畫要有天賦，自己將來不當畫家，學不學無所謂；比較普遍的認爲繪畫比較難，因此部分學生對美術課興趣不濃……面對這些情況， 如果美術教師只根據教材安排的內容，作些理論講解和示範，讓學生臨摹，學生就會感到枯燥乏味，要調動學生學習的積極性，培養興趣很重要。對於小學生尤其如此。根據小學生好動不好靜，好奇心強的特點，和從具象到抽象的教學規律，把繪畫課設計成一系列手工製作課，以引起學生的興趣，調動他們的學習積極性，達到繪畫教學的目的。

（一）激發學生學習美術的興趣

興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用。這學期，無論是三年級或是四年級，技能訓練比較多，如布貼畫、紙塑動物、剪紙、橡皮泥等，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

（二）培養學生的能力

在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生髮展爲本，培養他們的人文精神和審美能力，爲促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。如《紙塑動物》，小動物是小朋友最喜歡，廢紙又是同學們最多的，再加上舊棉絮，用這些東西紮成所塑造的基本型，然後用廢紙片一條一條地粘貼出小動物，最後進行彩繪美化。既輕又美觀。同時，課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，爲終身學習奠定基礎。

（三）提高自身技能

教師自身素質的培養教學之餘，我除認真參加學校及教研組組織的各種技能業務學習外，還經常去圖書館學習美術教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，並虛心向其他老師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學，工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。

小學美術教師教學反思3

美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

一、美術課前的準備除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

二、美術課堂教學

課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。

這裏我想談我一直在思考的一個問題：

課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。

課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課爲了更好地調動孩子的積極性，加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”並非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂塗亂畫”。

德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以採用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作爲學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工製作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用製作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

三、美術作業的評價

有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什麼呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善於發現兒童畫中閃光的東西。

以上所述，爲我個人的一些心得體會。透過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以後的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力爲學生創造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

小學美術教師教學反思4

《巨大的恐龍》這一課是三年級下冊的教學內容，我的計劃是將本課分兩課時進行教學，分別爲繪畫創作和陶泥塑造，本課爲第一課時。

說起恐龍，孩子都比較感興趣，特別是男孩子，他們從小就喜歡玩恐龍玩具，看有關恐龍的連環畫，聽有關恐龍的故事，因此，這節課從題目上就很容易激發學生學習的興趣。很有利於啓發學生大膽想象繪畫創作。

爲啓發學生學習興趣，在匯入環節，我充分利用網絡資源。用一段視頻直觀地再現恐龍時代。透過觀看視頻短片還大大激發了學生的學習熱情。接着，是分析恐龍的外形特徵，這是本課的難點，這裏我花的時間比較多，作了重點分析，比較它們的牙齒、頭冠、頭、尾巴、背等、這些爲後面的創作奠定了良好的基礎。另外，在教師演示這個環節，我是用一幅恐龍化石來再現恐龍，爲後面的學生大膽創作做了示範，發揮學生想象力。教師當場示範及範作的出示能直觀的讓學生了解繪畫步驟與用線表現的技法，是有利於學生繪畫技法提高的。在評價活動中，我採取自評、互評和教師評價相結合的方式。讓學生說說“給作品取了什麼名字?”“說一說自己的恐龍有哪些特色?”，“誰的恐龍畫的最棒?”透過師生一對一答的交流方式使學生逐漸掌握評析作品的方法，並敢於表達自己心中所想所感的勇氣。

當然，在本課的設計和實踐中，還存在很多不足之處，如學生帶的恐龍玩具(資料)沒有充分利用，學生回答問題後，教師沒有進行準確適當的小結等等。這些問題都將成爲我以後備課時思考的重點。

小學美術教師教學反思5

這節美術課的主旨是要在課堂中體現學習策略的指導，因此，在這節課中，我着重設計的幾個環節，也是圍繞着這個要求去做的。

由此，我制定《黑白撕貼畫》的教學目標爲：

1、是讓學生學會利用所撕的多種圖形來進行想象;

2、掌握事物組合的次序;

3、學會合理處理黑、白、灰的關係。

學習策略的指導目標爲：

1、讓學生透過黑、白、灰三者關係的理解，瞭解顏色搭配的常用規律：深淺搭配。

2、透過自己的觀察和分析，摸索出製作的方法;

3、撕貼畫的具體制作方法。

在具體的教學過程中，對於幾個目標的達成有輕重。

1、“撕貼畫”本身不是新授知識，對於三年級學生來說，撕貼畫所需要操作技術含量較低，因此我將重點放到色彩搭配上，所以重點在“黑、白、灰”的搭配之上，讓學生體會並能夠欣賞黑白灰效果。

2、撕貼畫的具體制作步驟，我並不去着重強調，而是將整個環節讓學生回憶一下，即：想—畫—撕—貼

3、“想—畫—撕—貼”重點給學生強調的了“想”，考慮的原因是我認爲這能解決平時學生匆匆動手，不經思考的習慣，也是一種隱性的學習方法的滲透。

4、在撕的方法上加以演示，並不是本環節的重點，而是必要的環節，不然撕貼畫少了一點具體指導和示範很容易走入誤區，必要的扶並不會約束學生的學習個性。

在實際教學過程中，遇到了一些教學問題，需要反思與改進的。

(1)“教”與“做”脫節。

在實際的教學過程中，給學生欣賞看的東西很多，往往使學生在眼界是有所提高，但對於如何操作還是缺少了必要的演示。使學生在欣賞完一節課後，對於作業有些無從下手的感覺。應該在教學過程中，穿插小練習作業的時間，並結合最後課堂作業形式層層展開，讓學生的看的過程中就能掌握作業操作形式，不會在真正作業時感覺到困難，應該有一種自然而然的過程。

(2)層次展開不明顯。

學習的過程都是一個漸進過程，因此，由淺入深，層層遞進對於學生的學習有幫助作用。在課程展開的過程中，這種層次遞進的'感覺不是很明顯，內容銜接不自然，內容有些跳躍性。可以在各個內容連接處加上轉折性的語言或活動，使學習有連續性。

(3)“黑白灰”講解缺少教師的直接演示。

教學過程中，黑白灰部分內容的講解一直覺得沒有講清楚，學生作業最後對於黑白灰的概念仍舊沒有意識到，其實可以在教學過程中，加入教師親身示範，在投影儀下，可以利用已經準備好的黑白灰紙條進行現場擺置，讓學生直接體會黑白灰的組成對於畫面感觀的影響。

總之，《黑白撕貼畫》主要就是爲了能讓學生用撕貼這樣能夠簡單操作的方法透過拼擺組合粘貼，體會黑白灰的搭配關係，在製作的過程中學習黑白灰的搭配美感。同時，也讓學生在平時色彩豐富的生活中，用黑白灰的角度去觀察欣賞物體，並能發現美的存在。

小學美術教師教學反思6

美術教育家尹少淳說過：美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。隨着教育改革的不時深化，美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育同學樹立審美觀念，培養同學審美能力，培養同學認識美，發明美的能力，美育的基本特徵是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教於樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。

爲了更好地掌握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力爲同學發明一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛。同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓同學掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。因此必需探索出一條新的教改方法，這不只要求我們自身要有發明性思維，思路活躍、方法新穎，使同學感到有興趣，吸引同學的注意力，引起同學積極思維取得預定的效果，而且還必需根據同學的不同年齡特點，採取不同的教學方法，透過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表示他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、發明的整合，是每一位美術教師值得去去研究與探索的。爲此透過平時教學工作以和課外的學習探索與實踐，我做個了小結了，總結了教學中的可行性方式特徵如下：

1、開放的題材形式

新課程規範中指出美術教育在小學階段主要是引導同學參與各種美術活動，嘗試各種工具和製作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣。在教學時，不再一味拘泥於教材規定的題材作爲教學內容，題材的形式界限可模糊些，形式的表示留給同學自由的空間。在題材、形式表示上營造較爲寬鬆的氛圍，能促進同學樂於參與美術活動。

2、開放的教學內容。

教師要開放課堂活動空間，引導同學走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作爲學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工製作課無妨帶領同學去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用製作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境;結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織同學觀賞發言，潛移默化培養同學的主動學習能力和月生活想結合的能力。

3、開放的評價規範

我在教學中一貫樹立同學自信心、自尊感。美術教學評價是美術教育的重要組成局部，科學全面的美術教學評價不只協助教師掌握同學心智和發明力的生長情況，和時給予同學啓發和協助;而且使教師明確同學表示自我時的需要並給與激勵和支援。

在教學評價時改變保守用“一個規範”去套同學畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行同學自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓同學把你的點評聽進心裏去。在優秀作業上寫 “心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給同學勝利的喜悅;在表示一般的作業上寫上“別泄氣”、“慢慢來”、 “相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信同學的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。

在以後的教學過程中，我會不時提高美術素質，不時的改進教學方法，上好美術課。讓同學掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養同學具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和區分、調色能力的同時，努力爲同學發明一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除同學心中的心理障礙，使同學感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

小學美術教師教學反思7

本次課，我花了很多精力去設計教學過程，反覆思考過如何才能在完成教學任務外，調動學生的學習興趣，把學生的注意力吸引過來，可最後還是沒有完全成功，經過何老師的講解後，我的體會可以說的深刻的，讓學生在玩的狀態下，不知不覺下，我完成了教學任務，滿足了學生愛玩的心，也讓學生跟着我的思路上課。這就是一篇不常規的教學設計，在與第一次教案進行對比，很明顯得我明白了什麼叫不常規。

其實在設計本次課時我有請學生來辦公室玩彩泥，因爲我原先的要求是學生用彩泥製作一隻自己喜歡的小動物，可惜沒有學生能完成，只有學過彩泥製作的學生可以完成，大部分的學生還是不會，所以我才改用了簡單的水果和蔬菜。瞭解學情也是在設計教案時必須考慮的問題，如果我事先沒有請學生來製作，那在課堂上學生就無法在3分鐘之內開心的玩彩泥，就不能完成我下一步的計劃了。在設計教案時，還是這個問題，從學生的情況去考慮，這樣的思路總不會錯的。

各種塑料的、陶瓷的、不鏽鋼的水壺由於較爲常見，往往吸引不了學生的注意。因而學生表現壺時，大多平面化、概念化、程式化，較少有創新之處，有較大的侷限性。爲了使學生擺脫這種單純片面的、主觀的表現方式，透過積極地欣賞古今中外的壺的造型，在嘗試用各種工具、材料來製作壺的過程中，切實地豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗，從而全面地理解和認識壺文化。

最後講到評價部分，有很多種方法，有教師評價，學生自己評價等，這次課我是向全班展示再評價，但是其中還是存在問題，就是我沒有考慮到，應該讓所有的學生都能看見作品，而不單單是隻有上臺評價的同學。只有在這樣的情況下講解，才能是全班的同學有所提高，每一節課不是隻有一個學生，當回答問題或者遊戲時，展示作品時，我都要讓全班同學看到、聽到和玩到，這樣才能達到教學要求。

小學美術教師教學反思8

《花地毯》是人教版義務教育課程標準實驗教科書美術一年級下冊中的一個課例，是讓學生運用剪貼、繪畫方法來設計製作一塊小地毯，並指導學生用許多“小地毯”拼成一張“大地毯”。我在教學過程中，主要引導學生主動尋找、嘗試不同的材料，透過看看、畫畫、做做等方法，大膽、自由的把所見所聞所感所想表現出來，休驗造型活動的樂趣。

這節課中，我利用多媒體爲學生創設了生動、直觀的活動情境，充分調動了學生的興趣和積極性，同時在活動中充分體現了學生自主、合作、探究的學習方式。一開始我就抓住低年級學生的心理特徵，透過遊戲“猜一猜”匯入，學生猜的五花八門，有的說牀，有的說桌子，氣氛非常活躍，最後學生猜到了花地毯，馬上就把注意力轉移到了本課主題，緊跟着我又適時激趣，給學生講了一個《小狐狸家的花地毯》的故事，讓學生羨慕小狐狸，自己也想有塊花地毯，很自然的就調動了低段學生的學習慾望，效果非常明顯。另外，讓學生親自感受地毯的質感，並小組合作將“小地毯”拼成兩塊“大地毯”，使學生在活動中無形的學到了美術知識（顏色搭配）。讓學生學會學習，把課堂還給學生，一切讓學生來支配，自主地探究學習。

本課中最大的亮點就是透過“展銷會”的形式讓學生互相推薦自己的地毯，把教學活動推向了高潮，整個活動中運用多種方式，例如學生與學生之間成爲買賣關係，教師與學生之間成爲買賣關係，讓學生互評互議，告訴大家爲什麼買他的地毯，如何推薦自己的地毯，很自然的提高了學生的評價能力。活動中我最高興的是學生爭先恐後的把自己製作的地毯推薦給我，都希望老師買他們的，教師好似開心的調合劑，使每位學生都獲得快樂。

這一課我分別在兩所學校上過，第一次是在本校，第二次是參加區教研室舉辦的“送課下鄉”活動在長崗鎮中心學校，同是一個內容卻有着不同的感受，兩次講課都使我難忘，都有許多值得我反思的地方。在本校上這堂課，由於非常瞭解學生，學生思維靈活，參與性極高，課堂氣氛活躍，較好的完成了教學目的。但在教學中我也體會了幾點不足：

1、小組欣賞討論時，問題有些不明確，教師要參與活動中。

2、要及時地肯定和表揚學生的奇思妙想，並幫助他們克服一些製作中的困難。

第二次在長崗上這堂課時改進了上次的不足，努力的完善了此次課，但因學生之間的學習能力及條件差異，上課時經常有一些異想不到的事情發生，需要教師的隨機應便。記得剛上課時我和平常一樣喊了一聲“上課”，可是學生毫無反應，班長也沒有喊“起立”，這時我隨機應變立即向學生做了個自我介紹，馬上拉近了與學生的距離。記得上這堂課中間有一個環節是讓小組同學邊欣賞邊討論，可是讓我沒想到學生並無行動，這時我才明白他們平時可能較少接觸到小組討論的活動，緊跟着我馬上耐心的引導他們如何欣賞，如何討論，不一會同學們互相討論各自的想法，我也從他們臉上看出了一絲笑意。在長崗上這節課時最讓我難忘的是由於鄉鎮學校對短線學科專職教師的缺乏，其美術課多爲主課教師兼帶，他們對我的到來特別熱情，學生也很高興。我事前通知學生帶彩色紙、膠水、水彩筆等工具，竟然沒有一位學生沒帶，課後我才知道他們在家裏把有顏色，認爲好看的紙（廣告紙，掛曆紙，舊書）全拿來了，這使我特別感動。在教學生製作的花地毯竟然和城市的學生製作效果不分上下，而且具有濃郁的地方特色。總之，有許多值得我回憶的也有許多不足：

1、教師要善於營造一個輕鬆、自由的創作氛圍，讓學生充分地表達自己的見解。

2、在評價活動中，學生的膽子小，教師應多舉例、多引導，調動學生的參與性，使學生真正成爲學習的主人，才能力求每位一學生都成功。

小學美術教師教學反思9

透過這篇反思文章,能讓我們看出這位教師上美術課的精彩。美術這一科目很多教師和學生都會覺得它並不是主科,可以不用上那麼認真。而從這篇反思裏讓我們瞭解到"美術課要想上好，其實還真不是那麼容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。"

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生爲主體，使學生成爲課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，其實還真不是那麼容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。

一、課前的準備

美術課的準備絕不單單是教具的準備那麼簡單，它還需要有更爲廣泛的內容。如在，教具是製作好的各種各樣的剪紙作品。爲了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什麼樣的特點，剪紙都分爲那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化爲自身的一種文化素養。

　二、課堂的教學

課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這裏我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻並非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：可以嘗試採用比較開放的教學內容。教師可以藉助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作爲教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關於剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認爲，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作爲學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之後的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，透過美術教學活動去喚醒他們對於生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以後的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改進自己的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握一定的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力爲學生營造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。

小學美術教師教學反思10

開學第一天的美術課，一4班學生給我的大體感覺是：全班課堂紀律很好，但總體上表現不夠積極。整節課上只有5位學生先後主動舉手發言(一4 班有47名同學，主動舉手的同學才佔到全班的9.2%)，更多的問題都是我點名回答的。我覺得學生不夠主動的原因有三：

一、因爲第一天上課，學生還沒有適應初中的學習方式。

開學前的一個星期，學校專門組織學生觀看錄像和開設講座，對學生的生活行爲和學習習慣進行培訓，但我們知道，習慣是要經過一定時間才能形成的。雖然班級裏分成8個學習小組，但當我提出問題要求小組討論時，班級時並沒有出現我想要看到的熱烈討論的場面。〔這裏要做點說明：我校參照新課改的理念並學習杜郞口的教學模式，結合自身的辦學特點，在初一年級進行教學改革實驗。在學習形式上採用小組合作的學習方式，每個班級都分成6到8組，每組6人（由於人數關係，個別組是5人或者7人，不超過8人）。〕

二、美術課是在下午，學生已經比較疲勞了。

學校的作息時間是：早上6點40到校早讀，上課時間是從7：30到11點20，上午有四節課，第節課45分鐘，中間有兩次10分鐘的課間活動、一次25分鐘的課間操和一次5分鐘的眼保健操。11點20到下午1點30第一節課之前，學生除去吃午飯和午睡的1個小時，其餘時間還要進行學習。對於正在發育的初一學生來說，這樣的學習強度肯定是不小的，所以比起上午的課，下午的課在教學效果上肯定會打折扣(我想許多老師都有這樣的感覺)。

三、課前準備工作不夠完善，沒能調動起學生的學習興趣。

這節欣賞課，雖然我在去年已經上過了，並且有相關的教案和課件。但我還是進行認真的準備：檢視了新課標關於“欣賞·評述”學習領域的的學習目標，並看了“如何更好的進行美術欣賞”之類的文章，結合去年的教案和課件，以調動學生的學習興趣爲着手點，重新設計了教案和課件。中午我把課件拷到了美術教室的電腦中，但在我下午上課之前，學校的另外一位美術老師(是我的老婆)打電話過來，說她本要上課的初三教室裏的電腦突然出了問題，要到美術教室上課，(沒辦法)所以我只好在教室上課了。其實，學校是有兩間美術教室的，但只有一間有多媒體設備。考慮到這學期學生要循環使用美術課本，所以我在開學前向學校提出申請，要求把另外一間美術教室裝上多媒體，但是昨天才裝好。還有教室長時間沒有打掃，所以只能等打掃過才能進去上課。

基於上面的原因，我只能臨時改變計劃在一4班教室裏上課，但已經沒有了上課的節奏了，不能很好的調動學生的學習興趣，這在很大程度上影響了學生學習的積極性。

評論：當然，我對初一4班的這種感覺只是一節課的感性判斷，這一感覺是否準確還需要長時間的觀察才能進行判斷。還有，我還需要訪談調查一4班的班主任和其他任課老師，聽聽他們對一4 班的感覺，這樣才能作出一定的評價。

小學美術教師教學反思11

一節課下來，每個孩子都興奮不已，戴着自己的虎頭帽，蹦蹦跳跳，可愛極了。在整堂課的學習過程中，我充分調動了孩子們的眼、耳、手和大腦的思維，孩子們時刻處於積極、興奮、熱情的狀態，他們在輕鬆自由的教育氛圍中充分釋放了自己的心靈。在他們的作品中，凝聚的是孩子們的智慧和熱情。

教學初始就運用老虎聲音的衝擊力震撼學生，馬上緊緊吸引住了孩子們充滿好奇的心。然後介紹虎頭帽的人文精神，拓寬孩於們的知識領域。“虎”的寓意，使孩子們增強對民間藝術品的理解，對傳統美術的繼承。比較虎頭帽和真老虎圖片，探究工藝美術的誇張法。自主學習虎頭帽的製作過程，分析其材質、製作方法、步驟，使孩子們頭腦中有一個很好的條理，爲創作打基礎。學生製作的同時，不時提醒孩子們做出有特色、有創新的漂亮作品來，使其明白創作的過程就是創新的過程。透過互評、他評和自評，鍛鍊孩於們的欣賞水平和語言表達能力，增強他們的自信心和自豪感。

小學美術教師教學反思12

教學後記：

1、學習活動設定獨特創新，且與黑白畫繪畫表現做到了巧妙結合、相得益彰。本課作業設定不是一般地隨意畫一幅黑白畫，而是畫小王撲克牌，小王撲克牌正是黑白畫的表現形式;活動設定的嘗試訓練與創作作業也不是一般地分離成單純的兩次訓練，而是將知識點的嘗試訓練與畫小王形象統一在一張撲克牌中。兩次作業由易到難，由此及彼，形成學習的層次梯度，且統一在一張整體作業中，結合巧妙，渾然一體。

2、課堂教學行爲有實效，學習目標達成高效。一是透過撲克牌形象，引發對黑白畫的認識，提示課題簡潔有效。二是透過兩件黑白畫典型範作對比，有效認知與理解由點、線、面組織成黑白灰的效果，並利用撲克牌“JOKER”進行嘗試訓練，獲得黑白畫的基本技能與方法，建立起了學習的規範。三是再透過兩件黑白畫典型範作對比，探討與發現小王人物造型的變形要求，進一步明確點、線、面的疏密處理與黑白灰的表現方式，學習難點突破有效，有效建立起創造表現的方式，使每個學生都能有意識地突破規範，大膽創新，從而高效達成本課的教學目標。100%的作業完成率與80%的富有創造性的高品質作業足以反映本課教學的高效率與成功經驗，參照以上的“作業選樣”就能可見一斑。

3、教學細節的處理還需要調整。在透過課件呈示兩件小王人物造型的典型範作時，一幅具有變形特點的人物黑白畫卻不被學生所選擇，正如學生所說：這幅畫雖然誇張變形很有趣，但人物五官不清晰，線條組織也看不清了。這說明教學課件範作或掛圖的提供應精選最有代表性的經典作品，使範作的啓發性與視覺審美能更好地呈示出來，充分發揮直觀教學的意義。

小學美術教師教學反思13

透過本課的學習可以使學生感受勞動動態美，樹立熱愛勞動的情感。培養了學生敏銳的觀察能力。我們要利用好文中一些素描、速寫和版畫作品，引導學生觀察、回憶、思考、體驗和想象人體活動時各部位的變化，體會各種勞動的動態。

勞動，身體各部分之間爲保持平衡會發生相關動態。因此，在勞動中常產生最典型和最美麗的動作瞬間。許多畫家就是捕捉那最美的片刻，創作出了充滿勞動激情和快樂的繪畫作品，讓人感受到勞動時的動態美。比如畫家王文彬的油畫《夯歌》是描繪一羣姑娘在打夯。在夯懸於半空的最緊張的瞬間，表現了年輕姑娘蓬勃的朝氣和建設新農村的崇高理想。畫面構圖以傾斜的不穩定形式來加強打夯的動勢，生動地表現出勞動的美感。

本課的學習可以使學生感受勞動之美，樹立熱愛勞動的情感。透過描繪勞動中的動作、工具以及周圍環境，不僅可以提高造型表現能力，還能培養學生的觀察能力，這也是美術課程的學習價值之一。

教材還重點展示了法國畫家米勒的油畫作品《拾穗》，目的是使學生在中外畫家對勞動動態美的不同風格的描繪作品中進行比較、欣賞。同時還選擇了一些素描、速寫和版畫作品，爲的是引導學生觀察、回憶、思考、體驗和想象人體活動時各部位的變化，體會各種勞動的動態。教材還演示了不同動作的動態線，讓學生對人體的動態有直觀的感悟。“試一試”和“提示”將本課的重點和難點問題一一化解。“學生作業”的展示和“學習建議”都提示了對學生創作的要求。

教學時，教師講勞動的故事，讓學生回想自己在勞動的時候或看爸爸媽媽在勞動的時候是怎麼樣子的——例如掃地，人是彎着身子的，頭是向下的，雙手拿着掃把等等。爲了更好的強化學生們心中的印象，我讓學生進行模擬，透過模擬不但使課堂氣氛得到了活躍，而且爲學生更好的表現人物打下了基礎。最後是學生欣賞書中作品，感受作品帶給我們的藝術魅力。有了這樣一個過程，再進行人物動態定位指導，學生就能夠創作出不錯的作品了。

但是，在學生進行創作的時候，對人物構圖必須進行巡視指導。構圖的好壞是一幅畫成敗的關鍵，否則就不能表現出人物勞動中所體現的動態美。

所以，這節課人物動態線定位和構圖指導非常重要。