關於音樂欣賞作文十篇

在日常的學習、工作、生活中，大家總少不了接觸作文吧，作文可分爲小學作文、中學作文、大學作文（論文）。你知道作文怎樣寫才規範嗎？以下是小編收集整理的音樂欣賞作文10篇，歡迎大家分享。

音樂欣賞作文 篇1

當我聽到《柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲》那雄壯的主旋律奏響時，渾身的細胞似乎被激活了，音樂把我帶到惡劣一望無際的俄羅斯白樺林，我彷彿看到了白樺林裏生機盎然的生靈：奔跑的小鹿、自由飛翔的鳥兒……尤其是連續八度的彈奏，那火熱的激情表現了俄羅斯民族粗獷而旺盛的生命力，催人奮進。

當輕快的《鈴兒響叮噹》奏響時，我的眼前出現了一組鏡頭：在冰雪覆蓋的北國，幾輛由馬拉着的雪橇衝破風雪、飛奔向前。雪橇上坐着歡樂的年輕人，他們唱着奔放的歌曲，趕着馬兒，馬兒脖子上的鈴鐺“丁零丁零”響個不停。

當延長、漸弱的高音DO結束全曲時，彷彿雪橇已漸漸遠去，而歌聲仍在風雪中迴盪，讓人回味無窮。《聖母頌》那優雅、舒緩的旋律，自然、流暢，似乎把我帶到了天堂：美麗、溫柔的聖母瑪利亞抱着聖子耶穌,臉上呈現着慈祥、幸福的微笑，聖子耶穌沉睡在母親懷裏，極其安詳。平穩流動的豎琴扣人心絃，委婉動人，全曲營造的純淨、聖潔的氣氛洗滌了我的靈魂。

每一首樂曲都把我帶入不同的境界。音樂豐富了我的童年、少年生活，陶冶了我的靈性，滋養着我成長。感受音樂的同時，我發現了生活的美好!

音樂欣賞作文 篇2

我喜歡聽音樂，尤其是阿炳的二胡，那是音樂的靈魂，仿如天籟之音。

手腕一抖，前奏緩緩響起，如同一顆石子落進了一汪碧潭，層層波紋漾開來。每每聽二胡奏的曲子時我的心中總有一種癢癢的感覺，似乎有一股氣在翻騰纏繞，然後漫向四肢，整個身體似乎都要飄起來。二胡之聲是那樣平緩柔和，而又不乏抑揚頓挫，它是那樣容易地誘引了人的感情，並溶在音樂裏。

初聽時，整個人的神情意志似乎都被定格了，忘記了煩心的一切事，靈魂隨着音樂騰飛，她在空中起舞，扯下傍晚時的一抹彩霞做柔軟的飄帶，摘下午夜時一顆最亮的星嵌在髮髻間，讓它在黑髮中一閃一閃。她在空中旋轉，上下翻飛。她無所不能。直到音樂結束，她伏在月亮上睡着了。而我的心已經歷了許多，像是穿越了一個漫長的時空，領悟到許多。

二胡的樂聲是那樣豐富，有時像是在爲悽美的愛情哭泣，有時像是在爲不幸的人羣嘆息，又有時像在爲消沉的人鼓氣，像爲正在努力的人加油。

聽一曲“昭君出塞”，是那樣的幽怨哀婉，她是在思鄉嗎?我彷彿聽到了輕輕的“吧嗒”聲，那是昭君一顆晶瑩的淚珠滴在了瑤琴上。

聽一曲“寒江月”，那古老幽遠的意味，那濃濃的鄉土味，讓我想到了餘秋雨描述的黑龍江，想到了“霜冷長河”，一樣生寒的水，一樣寂靜的夜，一樣清冷的月，一樣溫暖的人心。

聽一曲“平湖秋月”，我感覺我好像在湖邊駐足，輕輕擡起手，任月光從指間流過。看着湖裏的影子，想到：“影兒落在水裏，句兒落在心裏，都一般無痕跡”。

乘着音樂的翅膀，在音樂中飛翔，它真是美妙，給了我無窮感受。讓我的靈魂得以淨化，讓我對人生有所感悟，讓我想到生活是多麼美好。天地變化，日月沉浮，人生天地間，只不過是一瞬，何必在乎太多。慈悲一些吧，寬容一些吧，讓我們的人生更美好，讓我們的世界充滿美麗的陽光和平和的微笑。

末了，想起張愛玲的一句話：“人大都追求飛揚的人生，其實平凡才是人生的底色。”

讓我們來聽聽音樂吧，讓你被浮華牽引得勞累的心享受片刻安寧。

音樂欣賞作文 篇3

有人喜歡運動，有人喜歡遊戲，而我喜歡欣賞音樂。

每當我放學回家，打仗一樣地吃飯、寫作業、洗漱、換睡衣……。當我終於躺在牀上的時候，我喜歡調暗燈光，讓爸爸開啟電子管“發燒”音響，播放一張音樂唱片，優美的音樂瀰漫整個房間。

眼前電子管暖暖的、柔和的燈光，散發着一絲浪漫的溫馨。音樂的旋律迴盪在我的腦海，讓我時而漫步在藍色的多瑙河畔，感受迷霧中潮溼的空氣，以及撲面而來的涼意；時而在月光下穿行林蔭之間，追隨着那時隱時顯得小夜曲，探索它源自何方。

我每天都會用一個小時的時間來學習彈奏鋼琴，在幼兒園大班我第一次觸摸白黑相間的琴鍵，那一年我五歲，日復一日，年復一年，轉眼我學習鋼琴已經五個年頭了。已經透過八級水平等級考試，每當我開啟五線譜，手指遊走在鍵盤之上，如同身處在另一個音樂世界，那裏有我夢想中追求的一切，有大千世界裏所有美好的事物，窗外那輪彎月彷彿已經沉睡。

音樂裝飾了我的夢，我愛音樂，樂此不疲。

音樂欣賞作文 篇4

音樂是治療我們心靈的最佳良藥。一個人在情緒低落時，聽着自己喜歡的音樂，人便會把傷心的事拋到九霄雲外，心情就會變的愉悅。

在我們無聊或者工作一天累的時候，可以做下來，喝着茶，水或者飲料，邊聽着最近喜歡的歌曲，這也是一種享受。我們在聽歡快的音樂是，嘴會跟着哼起來，身體也會不由自主地隨着音樂舞動起來。在聽着比較憂傷的音樂是，我們的心情也會變的一落千丈——跟音樂的音律變的一樣悲傷．而在聽着那些描寫平淡生活和描寫校園生活的歌曲時，我們本來煩躁的心情也會歸於平靜，音樂帶給了我們喜怒哀樂。

我這人表面看起來很文靜，其實內心卻是搖滾，樂觀，開朗，積極向上的人。我比較喜歡那種描寫平淡生活和描寫校園生活的歌曲，因爲這種歌曲能讓我的心情歸於平靜，也能讓我感到快樂。音樂，能帶給我們很多感受，也能讓我們的心情千變萬化。音樂，能讓我們找到靈感。

音樂欣賞作文 篇5

欣賞，可以是欣賞一個人，也可以是欣賞一個藝術品，更可以是欣賞一首歌。

欣賞，刻意認爲是對一完美的東西的誕生的一種認可，因爲只有美的東西纔會讓人們去觀摩、欣賞。

在我短暫的五線譜人生中，我欣賞過無數東西，而我欣賞的最多而又最深的算是音樂。在每一首歌中的每一個音韻背後都有他存在的意義。在我們的生活中音樂隨處可聽。他們是我們生活中的一部分。每首歌都有他所要表達的感情。

一首《夜曲》表達了在夜間的寂寞等待。而我們的感情也可以在歌曲中得意釋放。在完美的五度跨音和七度跨音之間，也有着同樣的情感跨度。作曲人在音符之間表達自己的感情，作詞者在字與字的間隙之間留下屬於自己的情緒，歌手在錄音時爆發出屬於自己的小宇宙。一首歌三個人的感情。因此每一首歌都是不同的，因此我們面對每一首歌時應該認真對待。

音樂在耳邊響起，音符浮現在眼前。傑克.喬森的一首《that you together》令人放下所有的心事，民謠吉他清澈的聲音給人輕鬆的感覺，一曲聽完後讓人輕鬆、愉悅放下了所有沉重的心事，沉醉其中。

不知名的樂曲在耳邊響起。淡淡的民謠吉他彈出的金屬般的聲音，貝司扭曲而神奇般的聲音，接着是強烈有節奏的架子鼓聲。演繹了一個轟轟烈烈的人生。使人興奮。

這就是音樂的魔力，讓我們着迷的音樂。這就是我對他的欣賞之處。

他的感化給了我巨大的信心與安慰，這就是我愛的音樂。

音樂欣賞作文 篇6

什麼是音樂欣賞?對這個問題，似乎很容易回答：音樂欣賞就是音樂。確實，聽就是欣賞的俗稱，一般人都是這樣用的。我們常說："去聽音樂會，""請你聽聽這段音樂"，卻很少有人文縐縐地說："去欣賞音樂會，"和"請你欣賞這段音樂。""聽"在這裏和"欣賞"是同義詞，面且用得更爲普遍。 不過，嚴格地說，欣賞和聽還是有差別。欣賞，是從審美的角度去聽音樂，而不是隨隨便便地聽。要求有所不同。 音樂欣賞，說得清楚些，是欣賞者透過聽覺去感覺音樂，從中獲得音樂美的享受，得到精神的愉悅和認識的滿足。它是音樂作品與表演的最後的歸宿。

無論是音樂創作或表演，歸根到底，都是爲了供人們欣賞的，如果沒有音樂欣賞這個環節，它們就從根本上失去了存在產意義。一位美國音樂學家默賽爾說得好："音樂欣賞在一定意義上是音樂活動的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出發點和歸宿。"可見無論是哪個時代，也無論是哪種傾向的作曲家和演奏家，他們的藝術創造活動，不管是有意識的或是下意的，都是圍繞着音樂欣賞這個中心環節來進行。有一些現代派的音樂家喜歡談什麼"超前意識"，似乎他們的音樂不受羣衆歡迎不要緊，將來總有一天羣衆會理解它。其實這種觀點只不過是一種自我安慰，他們的內心深處還是希望被欣賞者儘快理解的。

就連十二音體系的創始人勳伯格也說："用十二音寫作，僅僅是爲了便於理解，別無其它目的。 話說回來，做一個稱職的音樂欣賞者也不是很容易，這裏面的學問也真不少。首先，他必須具備理解音樂的知識和能力，也說是說，他必須善於掌握音樂這個審美客體，懂得它是怎樣構成的，構成音樂的要素是什麼，作曲家是怎樣運用這些要素來表現的，演奏家又是怎樣加以再創造的，不同體裁不同流派的音樂各有什麼特色，對於二三百年來歐洲浩如煙海的那許多經典性作品是否熟悉，等等，都是我們掌握音樂時所應該具備的知識，只有這樣，才能夠培養起我們的欣賞能力。

有了這些知識以外，還需要進一步培養欣賞音樂時的審美能力，從審美的角度去聽音樂，進入音樂審美的範疇，這是更高層次的音樂欣賞。 人的審美能力是一種文化的累積，是歷史地形成的。正如馬克思所說：人的審美感官及其審美能力，"是以往全部世界史的產物。"人們一旦進入了審美的範疇，他和外界社會的關係。這樣，他不僅僅要透過自己的眼睛客觀地理智地來看世界，而且還要帶着感情的眼光來看世界，要動真感情。這個感情的投入，就是審美欣賞的第一個關鍵之點。正所謂"萬水千山總是情"，沒有這個情字，人和社會的關係可就冷淡多了、乏味多了，而且也沒有了藝術。

審美能力的研究，是對審美主體--欣賞者的研究。這個研究的內容也很多，現代音樂美學特別把目光轉向音樂的接受者，把它提高到音樂創作與表演同等重要的地位。欣賞者在音樂客體影響下所產生的感覺，是欣賞者意識中所產生的心理性的東西，它和音樂作品本身是並不完全相同的兩個東西。音樂欣賞歸根到底是欣賞者主體性的意識活動，在欣賞過程中不可避免地要把自己的主體意識滲入到欣賞對象中，從而在一定程度上改變着音樂本來的在面貌，體會和理解也各不相同。對音樂欣賞的主體性與創造的研究，是一個新的美學課題。 最後還要強調指出：音樂欣賞並非僅僅作爲音樂的接受環節面存在，它同時還以反饋的方式給音樂創作和表演以影響，它的審美判斷和審美選擇往往能左右作曲家和表演的審美選擇，每一個嚴肅的音樂家都不能不注意傾聽音樂欣賞者的資訊反饋，來調整和改進自己的藝術創造。我們堅信：格調高尚的音樂能潛移默化，培養出格調高尚的音樂欣賞者。反過來，具有高度審美趣味的高尚的音樂欣賞者同樣可以培育出品格高尚的音樂。這正是我們所追求的良性循環。

音樂欣賞作文 篇7

音樂課作爲基礎教育的組成部分和必修學科，多年來在取得長足發展的同時，也存在着諸多急需探索的問題，其中“小學音樂欣賞課”常常出現在各類音樂課堂教學比賽的賽場，但能給人留下深刻印象的成功課例並不多。

由於長期教學實踐的需要，使我得以針對上好小學音樂欣賞課進行了許多有益的嘗試， 從中也感受到一些經驗和體會，現就此談談自己的看法 ：

一、擺脫固有教學模式的束縛，靈活地設計教學環節

音樂欣賞課就其本身特點而言，應偏重於對作品感性以至理性上的理解。通常情況下，教師們會把着眼點放在對樂曲（或樂器）的深刻分析和理解上，並帶出愛國主義等德育方面的教育。這種模式本身沒有錯，然而面對小學生，這種固有的模式就應被打破。

小學音樂欣賞課的教學設計要從小學生的個性特點出發。小學生好動、好表現，與其靜靜地感受不如讓他們自由、快樂地去尋找、領悟。因此在教學設計上，教師絕不能讓課程特點束縛住自己創新思想的翅膀。

在設計廣東沿海版《編鐘、編馨——中華民族的瑰寶》一課時，我主要從兩個方面考慮：

一是如何巧妙地安排編鐘古樂欣賞這一環節，能夠讓編鐘古樂真正引起孩子們的共鳴（因爲單純地欣賞編鐘古樂，對孩子們來說是非常“悶”的一件事）。

二是怎樣設計讓孩子們動手、動腦的參與性環節，以激起孩子們對編鐘的好奇心。

最終，我將編鐘古樂欣賞融入編鐘、編馨介紹；編鐘網頁瀏覽；編鐘拼圖遊戲等一系列教學環節之中，幾乎貫穿整堂課，將編鐘古樂深深地植入孩子們的心中。

在培養孩子們動手、動腦能力方面，除設計了編鐘網頁瀏覽外，配合對編鐘、編馨的認識，還設計了“我是小小製造師”（用自己所想到的材料製造自己的編鐘）；“灑瓶編鐘”即興演奏以及編鐘拼圖遊戲等。

這節課的設計，從知識點的滲透到活動遊戲的目的、效果，無不體現了小學生的認知特點，融知識性和趣味性爲一體，尤其激發了孩子們探究新事物的慾望，培養了孩子們的創造性思維能力。

從這一課例可以看出：欣賞課和唱遊課、活動課、綜合課一樣，孩子們需要活動、需要參與、更需要表現。小學音樂欣賞課絕不能侷限於“欣賞”二字，一定要擺脫固有教學模式的束縛，靈活地設計教學環節。

二、重視學生的主體地位，爲孩子們營造親身體驗的環境

音樂課是實踐性很強的教學活動，無論是音樂創作，還是音樂表演、音樂欣賞，它們都與各種形式的實踐活動密切相關。音樂教學活動要特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現音樂的情感，重視學生感受、體驗、表現、鑑賞音樂的美。

如上所述，孩子們上欣賞課時，同樣需要參與、需要表現，學生的主體地位不容忽視。作爲孩子們的引導者，我們要儘可能多地爲孩子們營造親身體驗的環境。

有這樣一個倮例：在欣賞柴可夫斯基的《胡挑夾子》一課中，教師將整個課堂送給了孩子們：教師以情景式教學匯入，營造了小女孩克拉拉在聖誕節接受禮物的歡樂場景。在這個場景中，老師是導演，學生是主演。老師在整個表演的過程中，根據學生的情況與現場其他情況，隨時調控着劇情。無拘無束的孩子們表現欲極強，“鬧”成了課堂的新特色，學習也因此而生動有趣。

雖然這節課沒有知識傳授的閃光點，“鬧”的特色也過於濃厚，但課程設計本身還是比較成功的，教師遵循了小學生的認知規律，在滿足孩子們表演慾的同時，充分調動了孩子們的創新思維能力。

其實對小學生而言，在一定程度上，音樂藝術還不是一門知識，而只是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗，沒有親身參與到音樂活動之中的人，是不可能獲得這樣一種體驗的。因此小學音樂欣賞課應該是一個在教師啓發和指導下學生參與體驗音樂的過程，沒有學生主體的參與，就難有真正的音樂欣賞教學。

三、營造創造性教學的空間，開發學生的音樂潛能

音樂藝術的創作、表演、欣賞等各個環節均體現了鮮明的創造意識並伴隨着獨特的創造行爲。音樂藝術的這一特質，使音樂教育在發展孩子們的創造能力方面表現出了極大的優勢，這無疑爲學生髮散性思維和創新能力的培養提供了良好的心理基礎。

小學音樂欣賞課，是培養孩子們發散性思維和創新能力的絕好陣地，我們在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教學方式的創新，要營造出開發學生音樂潛能的創造性教學的空間。

柴可夫斯基的《胡挑夾子》一課，教師的創新式教學設計可謂用心良苦。在其情景式創造性教學過程中，教師不但要扮演好導演這一角色，更要抓住機會，帶動孩子們去創造、體驗每一個音樂角色，感受塑造人物的成功感，並最大限度地開發出學生的音樂潛能。

《編鐘、編馨——中華民族的瑰寶》一課，在開發學生音樂潛能方面，也是提供了大量的創造性教學空間給學生：“我是小小製造師”教學環節，孩子們耳朵聽着編鐘古樂，眼睛看着多媒體播放的編鐘、編馨古樂演奏錄像，他們的思想完全被放飛了，有的學生甚至想出要用不同質地的燈炮來製造編鐘；“酒瓶編鐘即興演奏”時，爲了讓孩子們都能體驗到創造音樂的樂趣，我將三套自制的“酒瓶編鐘”都帶到了課堂上，最大限度地爲開發孩子們的音樂潛能創造機會。

四、將現代化教學手段巧妙運用於教學中

音樂欣賞課，最直接的手段就是透過聆聽去辨別、去感悟、去想象，透過眼睛去發現、去尋找、去進行創造性體驗。這種讓學生既看得開心又聽得過癮的多媒體教學手段若運用得巧妙，是會獲得事半功倍的效果的。

上半年聽了一節小學五年級的欣賞課：交響童話《彼得與狼》。這是一節比較成功的課例。老師根據故事情節，設計了多個分段活動，並選用了網上的一段精彩視頻，取得了非常好的教學效果。

《西洋管絃樂器組中的木管樂器組》一課，知識性和欣賞性都很強，對於小學二年級的學生來說難度大了點。爲了激發學生的好奇心，我同樣採用了多媒體電教手段：我將木管樂器組的樂器變成了四兄弟，它們一個一個地出現在電視畫面上介紹自己，它們一會兒說，一會兒“唱”，一會兒又擁抱在一起“合唱”，孩子們的眼睛和耳朵都忙壞了。雖然其中的所有語言都是我根據各個樂器的特點而臨時錄製的，但絲毫沒有影響到教學的效果，反而課後很長一段時間，孩子們一見到我，就會模仿我的那些聲音說出各種樂器的性能特點，可見現代化教學手段的影響力之大，我們應該加以充分利用。

人音版的《龜兔賽跑》一課，對於小學二年級的學生來說難度大了點。音樂主題不難辨別，但貫穿在整個故事當中，特別是高潮幾個主題同時出現時，孩子們就會無所適從。在指導李老師上這一課時，我們想了好多的'辦法：爲龜兔主題分別設計律動，認知不同的節奏型感覺龜兔動作的迅速和緩慢，按早晨、賽跑、慶祝分別設計不同的活動等。目的只有一個：當童話故事用音樂來表達時，孩子們都能聽得懂音樂所表達出的故事。

五、以激發孩子音樂興趣與培養孩子良好態度爲基點

新課程標準中說得好：作爲基礎教育階段的中小學音樂教學，其基礎性並不是音樂基礎知識和基本技能，而是音樂興趣的培養，或者說音樂興趣是基礎中的基礎。如果我們的音樂課不能使學生喜愛，不能成爲發自學生內心的需求，那麼所謂的“音樂學習”意義何在呢？

中小學音樂教學如此，小學音樂欣賞教學更要強調興趣的培養。前面所舉的每一個課例，都是以激發孩子音樂興趣、培養孩子良好態度爲基點的：

學完《編鐘、編馨——中華民族的瑰寶》一課後，孩子們紛紛上網查詢關於編鐘、編馨的資料，很多孩子還設計了音樂手抄報、製作了各種奇特的簡易“編鐘”相互交流，學習興趣相當濃厚。

交響童話《彼得與狼》的課堂，孩子們不但聽懂了音樂，更掌握了單簧管、雙簧管、長笛等多種樂器的使用方法和音樂特點。

音樂童話《龜兔賽跑》和《西洋管絃樂隊中的木管樂器組》屬於小學低年級音樂欣賞內容，在激發孩子們的音樂興趣方面，更要“投其所好”。

學生是教學活動的主體，在欣賞活動中，得把音樂學習的主動權還給孩子。孩子們的興趣是玩，我們就該把音樂變成好玩的遊戲；孩子們的興趣是看動畫片，我們就該把音樂變成好看的動畫片，讓他們變被動學習爲主動學習，變接受學習爲探索學習。

小學音樂欣賞課的教學還有許多方法可以借鑑。不同的藝術形式或同一藝術形式的不同方面本來就有許多相通之處，只要有價值，都可以參考。我們要努力引導學生在參與豐富多彩的欣賞活動過程中，時時保持對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，從而讓音樂真正走進孩子們的心中，成爲其心靈里美好的東西並伴隨他們終身。

音樂欣賞作文 篇8

走進音樂的世界，我隱隱約約聽到一種輕柔但略帶悲傷的歌曲進入我的耳朵。那就是《月光曲》。

在《月光曲》柔弱的音調中，我聽出了貝多芬的悲傷，他一個人獨自在一個小屋裏，面對着雙耳失聰的慘痛事實，彈奏着舉世聞名的《月光曲》。在悠揚的歌聲中，不僅帶有悲傷，還有一絲堅強和失落。

在優美的音符中，我聽出了李清照的婉約與堅強。她在宋王朝腐的敗的危急時刻，對苟安的南宋統治者發出“汝爲誤國賊，我爲家人破”的怨憤之言。隨後，丈夫去世，她經歷了人生的種種苦難，但她仍然沒有失去“生當作人傑，死爲鬼雄”的豪心壯志，即使多了一絲憂傷。

我聽出了大文豪李白與好友汪倫送別時不捨的心情。“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”，李白與汪倫原本不相識，來此後才萍水相逢，卻一見如故。臨別之際，兩人依依不捨。李白並沒有因此對生活失去希望，在他50多歲時，用出言驚人的“白髮三千丈，緣愁似個長”來抒發自己的憂愁。

我聽出了蘇東坡“但願人長久，千里共嬋娟”的美好祝願。他獨自一人背井離鄉，那種寂寞和對家鄉親人的思念有誰能感受到?他與貝多芬一樣，一樣的寂寞，一樣的無助。

在《月光曲》悠揚的音調中，我感悟到了什麼是堅強，什麼是不屈。正如作者貝多芬一樣，在雙耳失聰的情況下，作出震撼人心的一個個音符，這是一種何等的精神?

在寂寞人靜的時候，點着微弱的燈光，聽着《月光曲》再伴着香濃的咖啡，那是一種何等的意境。

音樂欣賞作文 篇9

這節語文課是一節藝術欣賞課，許多同學都把自己所學的樂器帶到了班級，看着那麼多樂器，我想象着這節語文課。

上課了，我的心情好激動。

首先是三位小提琴首的演奏，三個人，拿着不同的小提琴，拉起了不同的曲子。聶宣馳的曲子生動、活潑，好象讓我看了一羣孩子們在玩耍。關婧文的曲子剛勁、有力，讓我想起了一場可怕的戰爭正在向我走來。郭子豪的曲子緩慢、溫和，好像是暖風中的花瓣在舞蹈。

小提琴的演奏結束了，在所有人的鼓掌聲中小提琴手們退場了，要不是同學們的掌聲，我還沉浸在三個優美的故事之中。

下一個表演開始了，是黃柄勳的笛子表演。我不相信一個如此淘氣的學生，會演奏出優美的笛子擔當音樂奏響時，我不得不承認我的想法是錯誤的，黃柄勳所演奏的有活潑的美、柔和的美以及強烈的美。

笛子的清脆聲音把我帶了一個美麗的世界。湖面並不是平如鏡子，而是帶有着小小的波紋，一圈繞一圈，淘氣的鴿子在湖面上方的天空中飛來飛去，人們圍繞着湖周圍跳舞，歡快的舞步把我也給吸引了，我融入在了人羣中，和人們一起跳了起來。

突然，音樂強烈了起來，我來到了另外一個世界，來到了一望無際的大草原，周圍什麼都沒有，不見一個人影，這時，只聽見一陣馬蹄聲，一羣馬跑了過來，我跳上了一匹白馬，找到了小騎手的感覺。

音樂逐漸緩和，我來到了溫暖的沙地上，我躺在熱呼呼的沙灘上，渾身被太陽曬的熱熱的，好舒服！

音樂結束了，我漸漸甦醒過來，我使勁爲他鼓掌，真的，他的曲子真是太美太美了，讓我完全沉浸在了三個美妙的故事之中。

音樂這個字眼，好象很高雅，但其實它並不是人們所想的那樣，只要向學，所有人都可以學習音樂，只是那些堅持下來的人成爲了音樂大師，沒有堅持下來的人，只能成爲音樂上的貧窮者。

我愛音樂，因爲它可以帶給我一切生活中所給不了我的東西，可以帶給我好心情、可以帶給我好的一天。

回首望一下家中的鋼琴，我的心中充滿了愧疚。

音樂欣賞作文 篇10

我喜歡聽歌，一直一直都很喜歡。

那時候，我經常聽JAY《十一月的蕭邦》那張專輯裏的歌，很抒情，很傷感，很符合那時候的心情，所以很喜歡。一遍一遍地聽，一次又一次地留着淚。

隨着時間的流逝，當我走了好遠，當一切成爲回憶的時候，我不禁停住腳步回頭看時，不經意間聽到了JAY的那首《夜曲》。聽着JAY出自內心的聲音，憂傷而帶着傷感的曲調，輕輕的卻令人感觸很深。思緒突然被勾起，那個時候的心痛，那個時候的無奈，就像是附在歌裏一樣，隨着歌聲的響起，以前聽歌時附帶的心情也被釋放出來了。

我以爲我已經忘記，忘記那個時候的幼稚與無知的暗戀，忘記爲某個人流下的眼淚，甚至忘記那個不值得一提的人。可當我聽到那首歌的時候，我承認自己想錯了。什麼也沒放下，什麼也沒忘記，就像是傷口，即使已經癒合了，但還是仍然留在面板上，只要不看到，不想起，也不會知道自己曾經受過傷。

再一次聽到《黑色毛衣》，再一次聽到《發如雪》，再一次聽到《珊瑚海》，我在迷茫中找到了什麼，卻又好象遺失了什麼，我不知道，也無從得知。

聽着JAY的歌，我活在自己的世界裏，就想貝多芬所說的，那是我心裏的音樂。我的世界裏沒有別人，唯一看得到的只能是自己的影子，聽到的也只是自己的心聲。在現實中，我只是扮演着一個過路人，來到一個地方，最終一定會離開。

雨下着，風掠過我的臉，拂過我的發，它帶走了我的溫度，讓我顫抖，卻帶不走我的記憶。因爲我的記憶藏在JAY的歌裏，已經拿不出來了。

屬於那個時候的時光，還有那個時候的歌，一併留在我的心裏，永遠也不會消逝，只要不去觸碰，就不會想起。