美術的論文（通用9篇）

美術的論文

一、論文怎麼寫

1、確定主題

在寫論文之初，首先要確定好論文的主題，才能夠查找相關的知識點。建議在確定主題的時候，一定要根據自身的專業，並且要使自己擅長的，這樣在選題的時候不僅更加容易一些，也更容易透過。

2、列好提綱

選好主題之後，就需要蒐集一些相關的寫作資料了。查找相關資料後要仔細的閱讀，可以根據所選擇的主題來列好寫作的提綱，這樣在正式寫作的時候就會有清晰的目標，不會出現跟主題偏差的問題存在。

3、正式寫作

當列好相關的主題和提綱之後，就開始進入到了寫作的階段。因爲書寫論文通常會有字數的要求，一般需要幾天才能完成，所以在寫作的時候先要做好計劃，可以確定好每天完成的部分。在制定計劃的時候，可以根據自己的寫作習慣來安排。

4、仔細修改

寫完論文的內容之後，並不代表論文的書寫已經完成，因爲其中可能會存在一些論點錯誤，以及一些不通順或者是錯別字的問題。可以仔細的閱讀一下，查找出不對的地方進行修改，確保論文是通順並且有正確觀點的。

5、完善要素

完善要素是最後一步，也是非常重要的一步，需要檢視文章中是否有缺少的事項，並且要根據實際情況來添加。

二、美術的論文（通用9篇）

無論在學習或是工作中，大家都經常接觸到論文吧，論文是探討問題進行學術研究的一種手段。那麼一般論文是怎麼寫的呢？下面是小編爲大家收集的美術的論文（通用9篇），供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

美術的論文1

我國曆史文化淵源流長、博大精深，在不斷地探索與實踐中涌現出了現代美術設計教育，是中華民族優秀歷史文化不可或缺的一部分。傳統工藝美術在一定程度上爲現代美術設計教育提供了一定的借鑑性意義，現代美術設計教育要想積極走向世界、走向全球，就必須要加強與傳統工藝美術的融合，立足現實，不斷推陳出新、革故鼎新，要適度進行保留與創新，進而構建全新的現代藝術設計教育體系。

1傳統工藝美術與現代美術設計教育之間的關係分析

1.1區別

中國傳統工藝美術內涵豐富，聚集了無數歷史積澱，而現代美術設計注重強調現代審美意象的延伸。①在製作方法上，傳統工藝美術大都是利用勞動者的手工方法來進行製作的，作品的走向融入了製作者的個人愛好與審美觀念。而現代美術設計是工廠式的流水線生產，具有着循環性特徵。②在目的上，傳統工藝美術作品融入了諸多情感和思想，是社會大衆對精神文化的追求。而現代美術設計旨在滿足人們的生活需求[1]，更加強調實用性，並且提高工廠批量化生產效率。

1.2聯繫

對於任何美術設計來說，其作品都包含着時代、地域所特有的文化特質和精神內涵等，是在一定歷史背景和時代發展下的成果，是不同時期社會風向和精神需求的代表。因此，基於發展的視角來分析，現代美術設計隨着時代的發展變化而變化，其精髓部分已經成爲了傳統工藝美術的重要構成內容。同時，基於歷史性的視角來分析，現代美術設計具有着明顯的現代化特徵，是傳統工藝美術的外在表現形式之一，二者之間聯繫非常緊密。在傳統工藝美術中，比較傑出的作品是東漢時期的地動儀和八蟾蜍等，對現代美術設計教育的啓發性比較強，順應現代社會大衆的審美需求。

2傳統工藝美術對現代美術設計教育的影響分析

在科學技術的強大推動下，全球化浪潮風起雲涌，互聯網拉近了人與人之間的距離，我國必須要堅定不移地保護我國傳統的歷史文化，要對我國傳統工藝美術進行發揚與傳承，融入現代科技元素和時代創新精神，確保傳統工藝美術能夠在現代美術設計教育中永遠閃耀着光輝，講我國傳統工藝美術傳承下去。

2.1對思想文化的影響

中華民族傳統工藝美術中的思想文化是基於中華歷史文化而逐步形成的，不同時期的思想文化和民族經濟的發展聯繫比較緊密，其思想貫穿於民族發展的方方面面，進而形成最獨一無二的民族文化。在中國傳統文化中，儒家、道家思想教育比較根深蒂固，絕大多數藝術作品融合儒道兩家的審美思想，進一步彰顯了人與自然和諧共處的思想觀念，使人、社會以及自然成爲了協調統一的有機整體[2]。

2.2對傳統工藝美術造型的影響

傳統工藝美術造型類型衆多，形式多樣，不同形式的含義較不相同，也爲現代美術設計提供了實用性較強的材料，單一字元和複雜圖像在現代美術設計中得到了充分地體現。而且在工廠化的生產中，也出現了諸多的包含古典元素的產品。比如：傳統工藝技術的木雕造型的吸引力比較大，在背景牆和玄關等部位得到了廣泛的應用，古典藝術氣息非常濃厚。此外，符號性傳統造型在現代美術工藝設計中使用的次數也比較多，比如在我國奧運會上傳統工藝美術中的符號就是重要的代表和象徵，形式多樣的徽標是衆多體育項目的展現，方便人們的理解，更加表現處理項目的類型和特徵，進而使中華民族傳統工藝美術文化的神祕感越來越明顯。因此，在現代美術設計教育中，要注重發揮出傳統造型的想象力和吸引力。

2.3對傳統工藝美術技藝的影響

在中國傳統工藝美術中，作品的製作過程要具備高度的美感。然而在現代社會不斷髮展過程中，越來越多的人會注重結果帶來的效益，缺少對製作中間過程的高度重視，甚至還縮減了中間技藝的一些關鍵環節，難以將傳統工藝美術的技巧彰顯到極致。因此，我們要充分認識到任何工藝技術都是循序漸進的一個累積過程，要重視技藝的根源，多多進行學習與開發，保證設計作品能夠最大程度地符合人們的精神需求。在現代美術設計教育中，要在傳統工藝美術技巧上有所啓發，以便於學習者更好地對傳統工藝技巧進行創新與研發。

3結束語

綜上所述，傳統工藝美術對現代美術設計教育的影響不容忽視，可以爲現代美術設計教育開闢出全新的領域，彰顯中華民族傳統文化的魅力。

美術的論文2

一、幼兒美術教育的現狀

美術教育是文化素質教育的重要內容，可以帶給人美的感受，就幼兒美術教育來說，其可以培養幼兒的想象力和創造力，培養幼兒的審美水平，並能夠拓寬孩子的視野。近年來，隨着素質教育理念的不斷深化，越來越多的家長開始關注美術教育對幼兒發展的重要性，但是在實際的教學中，受升學壓力的影響，很少有學校會將教學重點放在美術教學上，這就導致幼兒美術教育的教學方法、教學內容陳舊滯後，無法適應幼兒的身心發展需要。對於幼兒美術教學來說尤其應該注意培養幼兒的創造性思維，對幼兒在學習中出現的各類行爲，教師都應該本着多讚美少批評的原則，以積極引導孩子發現生活中的美，而不是以嚴格的繪畫理論知識來要求孩子。爲此，當今的幼兒美術教育要想取得理想的教育效果還需要學校與家庭之間的相互配合，以不斷改善美術教學氛圍，爲幼兒各方面素質的全面發展奠定基礎。

二、創造性思維對幼兒美術教育的促進作用

首先，創造性思維有助於提高幼兒的想象力和創造力。在幼兒美術教學中應用創造性思維可以幫助幼兒培養想象力和創造力，創造性思維在幼兒美術教育中的應用主要體現在培養幼兒的創造力上，想象力是創造力的前提，在美術教學中教師可以透過選擇有助於培養幼兒想象力的場景開展教學，以吸引幼兒的學習興趣，豐富幼兒的想象力。其次，創造性思維可以提高幼兒學習的積極性和主動性。幼兒美術教師要想提高美術教學成效，吸引幼兒的學習興趣，就必須瞭解幼兒的身心特點，摒棄枯燥的教學方法，注意將創造性思維應用在課堂教學中，以激發幼兒對自己的生活環境產生更多的興趣，進而不斷培養幼兒發現美和鑑賞美的能力，促進幼兒各方面素質的全面發展。最後，創造性思維可以豐富幼兒的情感世界。幼兒時期的各種行爲大都是以情感爲導向的，將創造性思維應用在幼兒美術教學中，可以最大程度的激發幼兒的情感，加深幼兒的審美體驗，豐富幼兒的情感世界。爲此，在教學中教師應該將幼兒視作完整的具有獨立人格的人，關注幼兒的情感發展，並對其進行正確的引導，促進幼兒的健康成長。

三、幼兒美術教育中創造性思維的應用

首先，幼兒美術教師必須創新美術教學理念和教學模式。在新形勢下，幼兒美術教師必須重新審視自己的教學理念和教學方法，要尊重幼兒的主體地位，不要對幼兒的思想行爲進行過多的干涉，允許並鼓勵幼兒發揮自己的想象力，並不斷培養他們自己解決問題的能力，避免幼兒在教學中爲幼兒設定固定的繪畫模式，影響幼兒想象力和創造力的發展。幼兒美術教師在向幼兒講授基本的繪畫技法的同時，必須尊重幼兒的身心發展特點，尊重他們的創作，以激發幼兒的想象力和創造力。其次，幼兒園應需要不斷完善自身的美術教學體制。美術本身是幼兒思想表達的重要方式，爲此，在幼兒美術教學中，教師應該引導幼兒用色彩、筆觸表達自己的思想感情，鼓勵他們自由創作，勇敢的表達情感，避免讓幼兒在課堂上對固定的事物長期描摹，這樣的教學方式不僅會降低幼兒的學習興趣，而且可能限制幼兒的想象和思維空間。對幼兒園來說，應該不斷完善自己的美術教學機制，爲幼兒教師和幼兒提供更多的美術材料，爲幼兒的美術學習提供更多的選擇，以不斷培養幼兒的創造性思維。再次，幼兒美術教育還應該注意營造創造性思維的學習氛圍。學習氛圍會給幼兒的美術學習產生潛移默化的影響，爲了提高幼兒的創造力和想象力，教師尤其應該注意培養幼兒的觀察力和主動性，但是受幼兒年齡特點的限制，他們對事物的觀察能力是有限的直接的，爲此，幼兒美術教師應該爲幼兒的美術學習提供充足的美術材料，以引導幼兒去更好的觀察，對於幼兒的好奇心教師也應該對其加以保護，爲幼兒提供更多的想象空間。當然美術材料的選擇也應該注意貼近幼兒的實際生活，注意不要用成人的觀念去判斷幼兒的思想，爲幼兒的美術學習提供一個輕鬆自由的學習氛圍，讓他們能夠自由藉助繪畫來表達自己的情感。

四、結語

創造性思維在幼兒美術教育中發揮着重要影響，教師在教學中可以透過創新教學理念和教學方式，將創造性思維引入幼兒美術教學中，引導幼兒思考，激發幼兒的美術學習興趣，培養幼兒的創造力和想象力，促進幼兒各方面素質的全面發展。

美術的論文3

透過數週對中國工藝美術史學習，不得不驚歎中國這個文明古國所締造輝煌燦爛文明和藝術，同時我也在思考着一個問題———爲什麼如此久遠早已沉寂古典文藝在今天這個工業化資訊化時代仍能感染着我們？我想這是因爲中國工藝美術無論是在理論上還是在製造出工藝品上都滲透着中國博大精深文化於其中，迎合了中華民族子孫審美情趣，讓我們感覺這種美是一種親切和諧文化。工藝美術這個詞，就具有悠久技藝傳統，富有地方和民族特色，反映中國古典文化精神傳統工藝美術，其主要門類有燒造、煅冶、染織、編扎、雕刻、木工、髹飾工藝等等。

中國，這個古老文明古國已在華夏大地上有了五千多年曆史，她締造了我國文明，我國工藝史實，中華民族概莫能外。誰也無法否認：在我國曆史上，無論是文獻記載還是傳世，亦或是考古出土文物，均證明我國古代在工藝美術方面不僅形成了豐富理論體系。而且創造出了許多精湛藝術品，在博大精深中華文明發展史上佔有不可忽視地位。 中國工藝美術歷史呈現着兩條清晰發展脈絡：以實用爲主體民間工藝美術和以觀賞爲主體宮廷及文人士大夫工藝美術體系。它們作爲在不同社會環境和條件下生長髮展起來，代表不同階級利益兩種工藝文化形態，有着不同生產方式，組織結構，功用目和美學特徵。

民間工藝美術主要是自然經濟家庭手工業，生產目主要是爲了滿足生產者自身需要。生產與消費統一，使民間工藝美術產品完滿地體現了實用，審美一體基本原則，具有樸質，剛健，明快品質。宮廷及文人士大夫工藝產生於官營或私營手工業作坊之中，迎合貴族和文人階層需要和趣味，因而側重於顯示觀念意蘊和追求觀賞把玩價值，推崇精雕細刻，矯飾奇巧。生產官營化是中國傳統工藝美術重要現象。

早在西周就出現了隸屬於王家官府百工漢王朝則在周秦官制基礎上設立了屬於少將府各種工藝美術作坊和工廠，唐宋時期少府監顯示了官營手工業制度完備和周詳，明代御用監，清代造辦處和織造局使官營手工業制度更爲系統和嚴格。官營手工業機構大都設在中心城市或皇宮，材料無償佔有，工匠無償勞役，生產不計成本，產品不參加商品流通。在這種封閉經濟結構中產生了追巧奪末，爭奇鬥豔宮廷工藝美術，它作爲反映統治階級精神需要理想樣式，影響和規範着封建時期中國傳統工藝美術。

我國工藝美術其成就主要體現在：陶瓷工藝美術、青銅器工藝美術、玉器工藝美術、傢俱工藝美術、建築工藝美術、金銀器工藝美術、中國古代染織品工藝美術、雕塑工藝美術等方面。其中在建築工藝美術方面有着非凡成就。 建築發展，實質上是一種文化藝術發展。歷史學家曾經把文化歸納爲理論、宗教和科學三種類型，從我國古代建築發展歷史來看，這三種類型均存在，而且在這三種類型中，往往與藝術緊密地結合在一起，甚至可以說藝術是體現其特徵最重要方面。在我國建築史上雖然 決定起藝術性因素甚多，但是，與其他藝術形態一樣，造型和裝飾設計仍然是首要。

中國古代建築發展與演變： 人類學家研究表明：在人類早年，我們祖先是不會建造房屋，那時人類居住在洞穴內，或在樹上構木爲巢。房屋出現至少是在農業出現以後。目前考古發現房屋遺蹟是在新石器時代，迄今發現最早房屋建築遺址有河南新鄭裴李崗遺址等。也是從那個時期以後中國古代建築經歷了一個漫長反站歷程，逐步接近頂峯。

中國傳統文化觀念崇尚形而上之道而貶抑形而下之器因此，以功用爲目工藝美術一直被視爲雕蟲小技而屬抑末之列。這種偏見顯然抑制了理論方面建設，致使中國工藝美術缺乏完備系統理論著述。但是，中國工藝美術一直是按照自身思想和原則發展。其個性化面貌無疑取決於中國工藝思想和造物原則傾向性和獨創性。很少見諸文字中國工藝思想和造物原則強調工藝造物社會價值和社會功用，追求心靈與物質交融統一，主張自然性與人工性中庸和諧，注重工藝造物活動整體有機性，力求協調天時，地理，材質，技術諸因素間關係。

美術的論文4

一、提高小學美術民族藝術滲透的重視程度

比如，一堂陶藝綜合課，如何讓學生更好地去感受陶藝幾千年的歷史？在這裏，我們可以利用多媒體技術展示陶瓷藝術的美，或者走進陶藝館，引導學生去欣賞陶土的魅力。讓學生了解陶瓷的文化對學生的美術學習也有重要意義，再直接點請學生動手製作泥塑，親自體驗陶泥幾千年的歷史。民族藝術和美術學習相輔相成，對學生美術綜合能力的培養和美感的有效提高來說可謂事半功倍。

二、採取靈活的教學方法積極引導學生

比如，在學習小學五年級的《水墨山水畫》時，可以出示一幅山水圖，先引導學生獨立完成一幅水墨畫，無論質量好壞，至少能讓他們感受祖國的大好河山，能夠提前體驗我們中國的繪畫國粹：濃淡乾溼的變化，各種毛筆所表現出來的筆法等。

當然，在學生親自動筆實踐的過程中，教師可以播放一些古典音樂爲學生創造繪畫的意境，讓學生身臨其境地感受中國畫的無限魅力和藝術成就，這樣學生將會從心底自然萌發出對於民族美術的無限熱愛和崇敬，這對學生的學習和進步有十分重要的現實意義。嘗試後，老師再用畫家表現的山河，以及自己的示範向學生講解，充分發揮了課堂學生自主學習的作用。

三、要將小學美術民族藝術的滲透落實到生活實踐中

生活中處處體現着中華民族偉大祖先的智慧和藝術，小學美術教學可以與具體的生活實踐相結合，讓學生無時無刻不體會到美術中所蘊含的民族藝術。例如，敦煌壁畫、虎頭鞋、窗花、中國結、剪紙、春聯、年畫等，我們都可以利用教師的示範或者是作業的形式讓學生感受民族藝術的魅力所在，讓他們深刻體會到生活中的美無處不在。這樣學生對美術將會有全新的思考和認識。比如，三年級的《門窗牆》一課中，我們就可以將學生帶入大觀園，去欣賞我們故宮中的各種門窗牆。比較蘇州園林裏的門窗牆和故宮裏的門窗牆的區別。用各種比較和欣賞的方式，讓學生學有所得，學有所樂。

小學美術民族藝術的滲透應該從小培養，從生活中的一點一滴做起，弘揚中華民族藝術是每一個公民身上的責任，我們應該充分調動自己的積極性和創造力，讓小學美術變得更加豐富多彩，讓學生充分感受到美術中所蘊含的民族藝術。世上一切形象中，最吸引眼球的首先是最美的事物，只要我們善於觀察，發揮想象，每件作品都會有意外的呈現。相信經過全體師生的共同努力，小學美術中民族藝術的發展將會更加光明。

美術的論文5

一、加強小學美術教學質量的措施分析

教育體制改革的目的就是更加重視並促進學生的全面發展。目前，小學美術教育存在不少問題，教學內容枯燥，教學方法、教學手段單一，教學秩序混亂等。美術作爲一門美育的特殊學科，其內容的豐富性、教學方式的趣味性和有效性等將直接影響到教學質量。因此，小學美術教師要跟上時代發展的腳步，樹立現代化教學理念，採用各種手段幫助學生學好美術課。爲了加強小學美術教學質量，應採取如下具體措施：

（一）提高教師自身的素質。

發揮主導作用師資力量是保證教學質量的前提，目前很多小學在美術方面的教師資源力量還比較薄弱，專業水平也不高，有的美術老師還是語數英老師兼任的。此外，教師的自身素質也會對教學質量產生極大的影響。在倡導自主學習的新課標改革的要求下，美術老師必須不斷加強自身素質，改進教學方法。因此，小學美術教師首先要轉變教學觀念，樹立現代素質教育理念。其次要加強自身專業水平。

學生由於年齡和知識水平的限制，還不能完全理解教材插圖的造型與藝術表現背後的含義，對美術作品的內涵、藝術風格等也沒有掌握，達不到審美的要求。因此，美術老師必須加強自身素質，不僅僅要具備美術專業知識，還要善於將自己對美術的見解與經驗，以積極的情感體驗爲基礎，用學生喜聞樂見並積極主動參與的形式，提高自身美術教學水平。

（二）利用多樣化教學手段。

豐富課堂教學小學生比較好動，容易被別的東西吸引注意力。要想保證課堂教學規範，提高美術教學的質量，要求教師發揮教學熱情，採取多樣的形式，傳授美術的基礎知識技能，豐富課堂教學。採用現代化的多媒體技術進行美術教學就是很好的教學手段。從網上獲取教學資源，結合美術課程的特點，拓展、豐富教材內容。創設生動有趣的教學情境，營造活躍的課堂氛圍。創造自由互動的課堂也是非常有效地手段之一。

綜合使用講授、遊戲、討論、演示等教學方法，採取合作互助的方式，讓學生積極開展自主學習、合作交流，學會自己判斷美醜、感悟繪畫作品的內涵，並進行自己的繪畫構思。使用正確的教學方法纔能有效地豐富課堂，加強小學美術教學的質量。

（三）注重學生的興趣培養。

培養審美意識興趣是最好的老師，興趣是最強的動力。小學生的思維跳躍非常快，總是樂於對自己感興趣的事物展開一些思考和研究。因此，美術教學要注意開發學生的興趣資源，吸引學生主動去認識美，發現美，集中注意力在美術課堂上，學習效率必將有所提高，從而教學質量也得到了保證。

探究性、綜合性美術寫生活動的開展就是培養學生興趣的一種手段。讓學生走出課堂，走進自然，從具有不同形態、結構、比例和色彩等的世間萬物中挖掘自己感興趣的，有特別感悟的繪畫素材，不但能拓展學生的課外知識，開拓視野，還能培養學生的審美意識，透過親身體驗，從教材、從周邊的人事物中發現美、領悟美，享受美術學習的快樂。

（四）實現多樣化教學評價。

啓發審美創造不同的人對事物的欣賞角度不同，發現的美也不同，因此，對小學生美術課的評價不應該限定在分值上，教師必須多角度全方位的評價學生的學習成果。

從實際從發，針對小學生的不同性格特徵和不同感悟能力，制定出層次分明的適合不同程度學生的學習任務和學習目標；教師要站在與學生平等的角度，在尊重學生的藝術欣賞的同時給予客觀指導，善於發現學生身上的閃光點。從構圖或調色能力，從臨摹相似度或創新性等多方面引導學生自由發揮，展開豐富的想象，培養學生的觀察能力，鍛鍊學生的藝術表現力和審美創造力。

二、結束語

爲了加強教學質量，作爲小學生美育的啓蒙者，美術教師要改變教育觀念，不斷改進教學手段，培養學生的藝術欣賞和審美創造能力；規範美術課堂，不斷創新欣賞教學繪畫的方法，讓學生不僅學會欣賞美，還要學會創造美，更要學會感悟美，培養學生的健康人格和審美情操，促進學生全面發展。這纔是最高教學目標，這纔是教學質量得以提高的表現。

美術的論文6

隨着現代化步伐的加快，傳統的工藝美術不僅僅是以手工藝技巧製成並具有一定審美價值的藝術品，而是向着藝術與現代相結合，即藝術品實用化的方向發展。傳統工藝美術類別豐富，有工藝繪畫、藝術紡織、工藝篆刻等，其所表現出的造型美、氣勢美、嚴謹美不僅具有民族特色，對現代工藝美術的發展也產生了積極的影響。如今，傳統工藝美術使現代生活越來越多元化，受此影響的平面設計、工業設計、室內裝飾設計等都表現出獨特的藝術審美價值和實用價值，而現代生活在其影響下，無論是審美取向還是物質實用性都有着較大的改變。從這一視角出發，有利於傳統工藝美術走可持續發展的道路。

一、傳統工藝美術概述

中國傳統工藝美術的歷史悠久，擁有大量優秀的工藝美術典範代表，如商周時期的青銅器、唐宋時期的瓷器、元代青花等，在中國傳統的藝術發展史上有着重要的地位，而這些傳統工藝美術的典範代表所表現出的特徵和藝術特點在影響現代工藝美術的同時，也提升了現代人們的生活品味。

（一）傳統工藝美術的特徵

傳統工藝美術在不同的歷史時期有着不同的藝術特徵，雖不盡相同、紛繁複雜，但總體觀之，都展現出了和諧的民族審美、文化思想和藝術風格等。中國幅員遼闊、地理環境複雜，在這一背景下，傳統的工藝美術作品體現出了明顯的地域性特徵。地域性特徵下的工藝美術由於受所處環境、生活和生產方式的影響，其造物方式以及審美方式也有所不同。如湘繡主要以絲絨線繡花，構圖嚴謹、色彩秀麗；蘇繡針法靈活、構思巧妙、色彩清雅；蜀繡則針法靈巧多變、嚴謹精密。正是由於所處環境不同，刺繡工藝展現出了各自的獨特性。獨特的審美性是傳統工藝美術的又一個特徵。傳統的工藝作品在創作時包含着人們對美好生活的希冀，以不同的主題表達美好的情懷。情懷的表達需要作品的完美呈現，傳統工藝美術作品的獨特之處又在於其利用獨特的色彩搭配表現作品的生命力，如色彩豔麗的五彩瓷、絢麗奪目的景泰藍、五彩斑斕的民間年畫、光彩奪目的刺繡等，在體現了獨特性特徵的同時，也表現了中華民族傳統的美學內涵。人本精神是傳統工藝美術的另一個重要特徵。人本精神觀照下的傳統工藝美術作品具有濃厚的人文氣息和歷史厚重感，無論是多變的器物造型，還是豐富變幻的色彩，抑或是靈活善變的紋路，都象徵性地蘊含着傳統的倫理觀念和文化內涵。

（二）傳統工藝美術的藝術內涵

在中國傳統社會大環境的影響下，傳統工藝美術作品始終擺脫不了對時代精神和情感意念的表達。受中國傳統“天人合一”思想的影響，傳統的工藝美術作品並不受現實的拘泥與羈絆，作品本身往往散發着高度的和諧統一。在傳統工藝美術品製作、生產的過程中，借鑑和吸收了傳統文學思想的主題表達形式，即雙關、抽象、誇張、變形等手法對作品加以詮釋。如大家所熟悉的傳統工藝作品——商周時期的青銅器，其造型中的饕餮紋以誇張的五官表現怪獸的獰惡；爲了突出主題和藝術特點，四大刺繡在針法、色彩、圖案等方面多采用呼應、變形或抽象的表達方式；編織工藝在編織技法上利用經緯交叉、粗細對比的手法實現虛實相生的浮雕狀，在色彩上，以色彩間的相互對比和襯托表現典雅、樸素的藝術特色。總之，中國傳統工藝美術作品受社會多方面的影響，不再是簡單的藝術作品，其中包含着獨特民族文化內涵，具有審美和文化的雙重性。

二、傳統工藝美術作品在現代生活中的應用表現

傳統需要與現代結合才能得以傳承，現代作品也能借此展現出旺盛的生命力。隨着社會的發展和生活水平的提高以及人們審美觀念的變化，傳統工藝美術逐漸受到人們的重視，被廣泛應用到社會生活的各個方面，並對人們現代生活產生了一定的作用。

（一）傳統工藝美術與室內裝飾設計

室內裝飾設計從傳統工藝美術獲得材料資源和設計靈感，使形式廣泛、內容豐富的傳統工藝美術得到充分利用的同時，也被賦予了深層次的文化內涵，改善了人們的生活質量。傳統工藝美術與室內裝飾設計不是簡單地互相堆砌，而是將傳統工藝美術的材料、技法、文化內涵與現代元素相結合，同時又不失傳統工藝美術的美感。以南京金陵湖濱飯店的總統套房爲例，其陳設獨具匠心，採用主題和母體相互烘托的表現方式，其中的主題屏風圖案採用了昭陵的六駿浮雕石刻，母體則是以十件造型各異的景德鎮官窯青花瓷器加以表現，整個裝飾既提高了品位，又蘊含着濃厚的人文氣息。而在普通家居裝飾設計中，傳統工藝美術在符合室內裝飾格局的同時，更注重綠色與環保方面的需求。現代設計師在室內裝飾設計過程中加入了傳統瓷器元素，一方面具有裝飾作用，與主題相呼應；另一方面與綠色植物的搭配使其不失美感的同時又突出了綠色理念。除此之外，傳統工藝美術作品中的紋路樣式也是室內裝飾設計常常使用的元素。傳統工藝美術作品中的紋路形式多樣，可適應不同主題的室內設計，如室內裝飾中設計擺放有喜字紋樣式的木質傢俱，不僅具有美好的象徵意義也具有藝術美感。此外，以壁紙爲表現載體的設計方式將紋路藝術化，賦予室內裝飾不同的風格。從現代裝飾設計的發展來看，現代人們對傳統工藝美術中編織工藝有所偏愛，常在室內裝飾中加入傳統的編織工藝，如具有民族氣息的四大名繡，增添了室內裝飾的民族韻味；又如仁安悅榕莊對色澤鮮豔、紋路多變的藏毯的運用，增添了濃厚的民族風情，同時與現代元素的融合又毫無違和感，盡顯樸素和大氣。因此，種類豐富、風格多樣的傳統工藝美術應用在室內設計中，既使其彰顯了美感，又對人們的生活質量和精神境界產生了一定的影響。

（二）傳統工藝美術與現代平面設計

傳統工藝美術在現代生活中的作用主要透過現代藝術形式加以體現，基於傳統工藝美術的現代平面設計對人們的審美取向、價值定位都產生了影響。傳統工藝美術中的剪紙、年畫、皮影、刺繡、版畫等與現代平面設計具有許多相似之處，設計者可以從中獲得靈感來源，爲平面設計發展提供良好的經驗。傳統工藝美術在現代平面設計中的應用十分廣泛，如華夏銀行的標誌取材於紅山文化中的玉龍造型，王府井飯店的標誌紋路來自傳統工藝美術中的吉祥紋。由此不難發現，現代平面設計中的傳統元素多廣泛應用在宣傳上，現代平面設計風格多樣、靈活多變，而傳統工藝美術中的豐富元素則爲其提供了廣泛的素材和靈感來源。面向大衆的平面設計形式多樣，如來源於絲綢質感的設計使平面更富有光澤和質感，頗受女性羣體的喜愛；節假日賀卡對傳統紋飾形態的運用；現代包裝設計對泥塑和陶瓷花紋的運用，體現出獨特的民族風情和傳統文化特色。總而言之，現代平面設計將傳統工藝美術元素融入其中，豐富了人們的生活，滿足了人們的審美需求。

（三）傳統工藝美術與現代工業設計

現代工業設計受傳統工藝美術的啓發，將傳統與現代相結合，既滿足了大衆的物質需要，也符合大衆的精神文化需求。當下，工業設計在產品的定位上存在偏差，對工業設計的認識不足導致產品不能被大衆所認同和接受，因此失去了民族性和文化內涵的工業設計無法在市場上立足，更不能爲大衆接受。傳統工藝美術悠久的發展歷史造就了其包羅萬象的物質內涵和精神文化，對現代工業設計的影響體現在方方面面。首先，受傳統工藝美術的影響，現代工業設計的物質形態和精神內涵統一了起來。例如，2008年北京奧運會的火炬設計，外部造型來源於中國四大發明之一的造紙工藝，其中的祥雲圖案則賦予了美好的寓意，下端的漆紅色則來自漢代，立體式浮雕設計使火炬顯得高雅、厚重。這些傳統工藝美術元素的加入，使工業設計具有明顯的.民族特色和精神內涵。其次，傳統工藝美術所包含的傳統內涵是現代工業設計精益求精的動力，同時對現代生活具有精神層面的指導作用。無論是商周時期紋飾精美的青銅器、漢代鎏金漆器，還是明朝的傢俱都在製作水平上有着嚴格的要求，其所包含的“天人合一”的造物理念使現代工業設計更加註重實用性與審美性。

三、傳統工藝美術對現代社會生活的意義

傳統工藝美術是一門將材料、審美、工藝、技法、文化充分融合的藝術，它不僅滿足了人們對物質使用的需求，還滿足了人們對藝術的欣賞和追求。傳統工藝美術在現代社會生活中的廣泛應用，有利於其傳承與發展。傳統工藝美術作品是中國寶貴的文化遺產，現代社會生活對傳統工藝美術的重視有利於引起人們的重視，促進非物質文化遺產的保護。現代社會生活因傳統工藝美術而具有豐富的內涵，傳統工藝美術不僅僅是簡單的藝術作品，更多的是承載了民族的藝術元素和精神實質，從相關藝術實踐活動到大衆審美都自覺或不自覺地受到了薰陶，因此，社會的藝術設計之路得到長遠發展，人們生活水平得到了提高。

結語

綜上所述，傳統工藝美術具有獨特的藝術特徵和十分豐富的藝術內涵，歷經時代的大潮，仍然對今天社會生活的各個方面具有借鑑意義。現代生活對傳統工藝美術的重視並不是單純的對商業利益的追求，而是將傳統具有借鑑價值的元素與現代生活相結合，從而在使傳統工藝美術得到傳承的同時，豐富了社會文化底蘊。

美術的論文7

陶瓷，在我們現實生活中，是一種最爲大衆熟悉日常用器。因此，很少有人在意“陶”和“瓷”區別。其實，它們之間既存在着嚴格區別又有着緊密聯繫。在中國陶瓷發展史上，是先有陶後又瓷，我們所說 “瓷器”實際上是由“陶器”衍變而來得。下面我就自己對陶瓷工藝粗淺認識，極其簡略介紹一下中國陶瓷工藝美術發展。

中國古代製陶技術有着輝煌而獨特成就，在黃河流域和長江流域衆多新時期時代遺址中，曾經出土了大量陶器和陶器碎片。其中一些已經不僅僅是生活用品那麼簡單，而是具有了顯明藝術傾向和審美意識。如當時仰韶文化和馬家窯文化遺址出土彩陶器。隨着製陶業發展，製陶技術從泥條盤築進步到輪盤拉坯，並且結構簡單橫穴窯與豎穴窯逐步取代了落後平地起燒，從而對窯溫度、氣氛控制較前代更加穩定和成熟。據資料記載，當時最高燒成溫度已經到達了1100℃，已接近“陶”與“瓷”臨界溫度。自殷商時代早期，即以出現了以瓷土爲胎料白陶器和燒成溫度達到1200℃印紋硬陶，開始了由“陶”向“瓷”過渡。

中國最早陶瓷是青瓷，發現于山西夏縣東下馮龍山文化遺址中，距今約4200年。隨着中國原始藝術第一繁榮時期結束，迎來了新石器時代工藝彩陶第二繁榮期來臨。

仰韶文化彩陶最早出現在河南省淹仰韶村發現。其中有半坡型彩陶，首先發現西安東郊半坡村，分佈地區集中在關中平原。彩陶以黑色與紅色爲主。裝飾圖案有人面紋、魚紋、鹿紋、蛙紋等。而中晚期魚紋從靜態轉爲動態，不再注重形態，透過對口，眼腮尾鰭描繪來表現魚動態。半坡型彩陶鍾情於幾何紋樣造型。說明了我們祖先抽象造型能力。廟底溝型彩陶首先發現於河南陝縣廟底溝。主要分佈在陝西中地區。廟底溝型彩陶整體造型線條極爲流暢。裝飾圖案多采用圓弧線，直線和點。構成雅緻流美神韻。馬家窯型彩陶是廟底溝延續和發展。首次發現於甘薯馬家窯。馬家窯型彩陶整體風格是豪邁、大氣，有着極強動勢。圖案中，大量出現平行線，平等圓弧線，同心圓，在漩渦式滾動中所有出現在圓點，恰恰又產生出靜態美。

到了夏、商、西周時期，陶瓷製作工藝大大提高，而且窖場規模也不斷擴大。由於商飲酒之風盛行，所以陶質酒器很多如：觚、尊、壺、爵等。到了西周，陶質酒器明顯減少。裝飾手法上更注重部位選擇比例權衡虛實，繁簡搭配在這個時期已經體現出來。這個時期隨着三層花，理性色彩增強以及竊曲紋，波紋，重環紋，瓦紋等出現更好體現了夏商西周時期工藝提高。

秦漢時期是中國社會重大轉折時期，也是一個大融合時代；秦漢工藝美術是以強盛大帝國爲背景大一統美術。以儒教思想爲背景禮教美術和以人生享樂爲背景神仙美術。其中，東漢時期創造出了燒製青瓷成熟技術。當時，浙江上虞一帶工匠已經可以燒製出成熟青瓷器，胎土細緻，瓷胎已燒結，胎釉結合緊密，由於在還原氣氛中燒成，因此釉色純正、透明而富有光澤。漢朝陶瓷工藝有較高成就有：釉陶，青瓷，彩繪陶，陶塑等。尤其是，東漢晚期浙江越窯出產青瓷，被稱爲是中國陶瓷製造史上里程碑，它出現標誌着我國陶瓷業真正成熟。

三國，兩晉，南北朝時期，制瓷業有了更大程度提高，浙江越窯燒造出青瓷達到了很高水平。於此同時，江蘇宜興，浙江溫州、金華以及川、鄂、湘、贛等地青瓷燒造，也都各具特色。兩晉時期金華刂菀ぴ詿種蝕商ド鮮紫仁褂昧嘶妝土。東晉浙江德清窯出產黑釉瓷器光亮如漆。當時，在南方青瓷器中甚至還出現了褐色點彩以及釉下彩繪新工藝。北朝後期，在北方首次出現了白釉瓷器。這一階段除了龍窯改進，北方地區還出現了許多饅頭窯燒製瓷器，誕生了很多新型窯具，例如高大粗壯各式墊具、坯件疊燒時用各種間隔具，還有精微泥點託珠、盂形墊具等等。總之，這一時期青瓷製造業發展到達了一個新歷史高度，也爲“南青北白”局面形成奠定了基礎。

隋唐、五代時期是中國工藝史上又一個高峯時期。形成了中國陶瓷史上“南青北白”局面，既南方以生產青瓷爲主，北方以生產白瓷爲主。其中，青瓷以越窯出產爲優，白瓷以邢窯出產最佳。這一時期，“匣鉢”作爲重要窯具普及和發展，使得瓷器製作工藝與外觀造型設計發生了很大變化，胎壁由厚變薄，底足也由平底、餅形足變爲玉璧形底、圈足，釉面由於不受窯內煙燻污染，從而保持了色澤純淨，器物造型也趨向輕巧精美。

兩宋時期，由於城市化出現和市民階級逐漸壯大，使得市民生活需求和商品經濟發展，呈現出前所未有繁榮景象。因此，宋代工藝美術也呈現出欣欣向榮朝氣蓬勃新氣象。這一時期主要介紹是宋代五大名窯：汝、官、哥、均、定。

1、汝窯，宋五大名窯之一，窯址今河南寶丰清涼寺內。由於，臨汝在宋代隸屬汝州，因此得名汝窯。汝窯以燒造“天青色”青釉瓷器爲主，天青色在色彩上介於綠色和藍色之間，既有藍色之冷又有綠色之溫。汝窯瓷器樸素、高雅也是當時統治階級沉澱於安逸享受現實反應。體現了平淡、籍之美。汝窯由於燒造時間極短，僅從北宋哲宗到徽宗二十年間，因此存世量極爲稀少，尤爲珍貴。

2、官窯，宋五大名窯之一，胎有灰、黑和米黃數種，紋片大、小均有，釉色有粉青、米黃、深米黃等。北宋官窯窯址未明，南宋修內司官窯及郊壇下官窯窯址在杭州鳳凰和烏龜山。

3、哥窯，宋五大名窯之一，以紋片著稱。明代《格古要論》中有這樣描述：“哥窯紋取冰裂、鱔血爲上，梅花片墨紋次之。細碎紋，紋之下也。”哥窯釉色主要有粉青，灰青，米黃之分，以灰青爲主，釉面佈滿龜裂裂片，有開片。弊病成爲了一種紋理，好像冰裂變化萬千形成自然雅緻天趣。

4、鈞窯，宋五大名窯之一，窯址位於河南禹縣，古屬鈞州，故名鈞窯。鈞窯釉色主要有天青、月白、灰藍、海棠紅、玫瑰紫等色，而其獨特之處在於使用窯變色釉，使得燒出瓷器釉色紅裏透紫、紫裏藏青、青中寓白、白裏泛青，可謂紛彩爭豔，瑰麗多姿可謂極富裝飾意味。

5、定窯，是五大名窯之中唯一燒造白瓷。窯址今河北曲陽。宋時屬定州，故名定窯。元朝劉祁《歸潛志》說，“定州花瓷甌，顏色天下白”。 可見，定窯瓷器在當時不僅深受人們喜愛，而且產量也較大。定窯釉層薄而滑膩滋潤。釉色白中微微泛黃，好似古代婦女薄施粉黛。給人以安靜、柔潤，恬美美感。定窯和其他四大名窯相比，其獨特之處還在與它豐富多彩裝飾紋樣。定窯瓷器器身紋樣裝飾手法主要可分爲劃花、刻花以及印花，常用題材有蓮瓣、牡丹、纏枝花卉、禽鳥、雲龍、麒麟、獅子等等。裝飾圖案生動自然，清新典雅紋飾簡介而富於變化。

總體來說，兩宋時期陶瓷製造業發展有兩大特徵，一是南北瓷都在發展；二是官窯，民窯都在發展而元瓷發展則集中在江西景德鎮發展上。其主要工藝是青花，釉裏紅，中國書畫藝術與中國陶瓷工藝得以充分完美結合。這是景德鎮瓷工藝重大貢獻。而且元代還燒製高溫卵白釉、紅釉、藍釉。

元代是整個古代陶瓷發展史上一個重要時期，它起着承前啓後重要作用。此時，源自宋代鈞窯、磁州窯、景德鎮窯、龍泉窯（弟窯）、德化窯等名窯相繼發展。其中，景德鎮窯開始使用瓷石加高嶺土“二元配方法”，使得二氧化鋁含量得到很大程度提高，燒成溫度由此也得以提高，燒出了頗具氣勢大型器物。元代還燒製成功了卵白色“樞府”釉。景德鎮在白瓷高度發達基礎上，研製成功了二次燒成高溫釉下彩技術，使得青花和釉裏紅瓷器成爲中國陶瓷製造史上又一個高峯。

到了明朝，中國製瓷業已形成景德鎮瓷器一方獨大、獨領風騷局面。主要瓷器品種爲：青花、釉裏紅、五彩、琺琅彩、粉彩以及各種單色釉。器物種類空前豐富，裝飾手法與題材也到達了空前繁盛。其突出代表要數五彩冰梅蝶紋瓷瓶了。圈足與瓶頸裝飾帶採用紅綠相間民間抽象、寫意表現手法，與肩、腹、腰部冰梅蝶主體紋飾形成強烈對比，色調雅緻而明潔。這裏值得一提還有晚清時期紫砂工藝，尤其是浙江宜興地區紫砂壺。宜興紫砂壺製作一個突出特點，就是有文人雅士積極參與加入，這種文人直接參與工藝美術品製作盛況，在歷朝歷代都是沒有。因此紫砂壺製作與書畫關係也就顯得更爲密切了，這也是了紫砂壺製作更加文人化歷史根源。

綜上所述，陶瓷藝術不但是中華民族一項偉大發明，同時也是世界文化寶庫中一朵璀璨奇葩。“管中窺豹，可見一斑”從我國陶瓷工藝發展史中，我們既可以窺見出中國傳統文化剪影，也可領略到每個歷史時期美學思想和審美感受差異。

美術的論文8

中國五千年文明的發展，無論是宮廷美術還是民間美術，無論是文人畫還是宗教畫，經過歷代的畫家、藝人、工匠的創作實踐，積累了大量豐富多樣的藝術表現手法和表現形式。從新石器時代的彩陶到殷商時期的青銅，從戰國時期的器皿、帛畫到漢代的雕塑畫像石，從唐宋的繪畫到明清的瓷器 ，以及民間廣爲流傳的剪紙、木版年畫、建築、紋飾、戲裝、面具等等，充分體現了或恢弘靈巧，或簡約或精緻，或工整或粗放或熱烈或娟秀，或質樸或奢華等多種手法。無論是逸筆草草的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案；無論是造型誇張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切無不爲現在工業設計提供着豐富的表現形式和圖式裝飾語言。

中華傳統藝術在經過漫長的歷史凝鍊後，逐步形成各具典型文化內涵的圖形和紋飾。他們包括人物、植物、動物、圖騰、幾何符號等形式在內的圖像，以及一些流傳廣泛的典故、成語、傳說中的人物、景物，一些約定俗成的事物及組合。中國傳統工藝美術中的設計元素中充滿生命活力之美。紋飾裏面的動物紋主要是繼承和發展了原始的圖騰。如夔龍紋、夔鳳紋等，都是根據中華民族所崇拜的吉祥神聖之物的龍、鳳等演變而來的，風格怪異，並且具有明顯的原始社會圖騰崇拜的標記。

龍紋是中華民族最吉祥、最神聖的紋飾，它的形象不是在青銅器上纔出現的，遠在新石器時代就已有龍的萌芽。在青銅時代，龍的真正形象出現了。鳳最初的形象是玄鳥，和龍一樣，它也是上古人民想象出來的一種動物，也是一個綜合了多種動物的形象而創造出來的神鳥。但是這裏的鳳紋變化極多，可與夔龍紋相媲美，也給人一種神祕感。

中國傳統工藝美術的這一深厚底蘊揭示了人與自然的關係以及現代工業設計的發展方向，不僅對西方的繪畫產生了影響，而且在家居裝飾，室內設計等多領域有着深遠的意義。

文藝復興早期意大利威尼斯派畫家喬凡尼·貝利尼 (Giovanni Bellini,1430-1516年)所作的《衆神聚宴》，是文藝復興時期人們嚮往的理想世界的寫照。畫中值得一提的是諸神所用的器皿，均是中國宋代燒製的青花瓷，繁複精美，可見當時中國傳統工藝美術的名聲遠播以及那個時代的西方人對中華文明的崇拜和神往。

現在國際家紡市場上流行的“中國元素”設計，從某種角度說它是根在中國，生長在西方的一種中西文化交融的產物。“中國元素”設計在西方特別是歐洲的出現和流行，也並非是近年來的一時之興，而是有着悠久的歷史背景。西方社會對東方文化和“中國元素”的最初接觸，可追溯到公元前一千三百多年前古羅馬人對中國絲綢的憧憬。十三世紀，威尼斯商人馬可·波羅回國後將中國絲綢中的龍、鳳凰、麒麟、玄武等幻想怪獸圖案介紹到西方，繼而被歐洲絲綢業者的大量採用。十八世紀法蘭西創作了更多洗練優雅的“中國元素”的絲綢圖案，絲綢上出現了仙山、幽林、亭臺水榭、龍鳳呈祥、花鳥草蟲、摺扇瓶罐等中國風情的圖案。創造

十八世紀羅可可華麗、典雅美術樣式蓬芭杜侯爵夫人和瑪麗·安特瓦奈特皇妃，也特別鍾情於“中國元素”的工藝品。除了巴黎，法國以外的其他城市，也紛紛印製具有“中國元素”的花布，使“中國元素”深入到民衆生活之中，並在十八世紀末達到了高潮。

在西方設計界流傳着一個觀點：“沒有中國元素，就沒有貴氣。”中式風格的魅力可見一斑。

中式元素的風格以及設計理念，在世界範圍內都是佔有一席之地的。我國室內設計方面在唐朝已經蓬勃發展，明代時更是達到了頂峯，這些成果對同時期內其他文化領域裏的設計都有影響，很多西式的傢俱、家居在細節和局部上都能看到它們的影子。

多年來，室內設計師們一直喜歡將中式元素運用到的設計中來，有時是純粹的中式風格，有些時候則是將中式元素與傳統符號以現代的手法與現代的材料表現出來。中國的傳統文化有着幾千年的歷史，如何運用中式風格，如何更好的繼承和發展中國的傳統藝術風格是我們多年來一直思考與探討的重要課題。

傳統工藝和設計圖案的內涵與精神是中華民族歷史長期積澱下來的，是中華民族特有的、也是民族形式的靈魂所在，因此，中國的現代圖形設計要得以發展，就必須繼承發揚。以本民族獨特的視覺思維方式來攜領時代潮流，獨創自己的設計藝術，這將是時代和民族所賦予我們的重任。我們只有在深入領悟傳統的藝術精神，充分認識來自現代西方的各種設計思潮的基礎上，兼收幷蓄、融會貫通，尋找傳統與現代的切合點，才能打造出符合新時代的民族形式，才能找到真正屬於我們本民族的、同時又能夠爲國際社會所認同的現代設計。只有這樣，我國現代平面設計藝術在國際競爭中才能立於不敗之地，現代平面設計的個性特色纔會以新的姿態、新的文化意義在國際設計舞臺上展現中國的時代風采。

美術的論文9

隨着國民整體素質的提高，在現代教育中提出了素質教育的理念，教育者都希望對以往傳統教育模式有所改變，透過素質教育培養出優秀人才來適應社會的發展需要;期望素質教育能培養青少年兒童一種精神、一種對真善美的執著追求;透過素質教育提高大學生們的道德情操，具備面向21世紀的現代品質，期望素質教育幫助學生熱愛生活，建設生活。

我國九年制義務教育已推行多年，義務教育本質是完善人格、豐富知識的素質教育。

在義務教育中，美術教育是審美教育的主渠道，1988年原國家教委爲發展中小學教育頒發了《全國學校藝術教育總體規劃》，爲目前中小學美術教育的改革與發展帶來了契機。

實施素質教育被視爲實現“科教興國”戰略的關鍵，各種學科改革、課程改革也是圍繞着“素質教育”這個中心所開展的，美術教育的改革同樣也是圍繞着如何實施素質教育而進行的。

因此，美術教育已從過去單純的技能教學轉變爲全面重視和促進學生整體素質發展的藝術教育。

一、 小學時期的美術教育——迴歸自然

如今的孩子生活在一個現代科技文明極度發達的時代，所接觸的環境更是紛繁複雜，在孩子發展的啓蒙階段，幫助他們樹立正確的審美觀非常重要，而這個審美觀的形成主要還是依賴於課堂的美術教育。

中國臺灣著名作家三毛在書中提到這樣一件事：曾經帶了幾個侄兒侄女外出野營，一路上，孩子們只是爭搶着各種零食，任憑着窗外美景流逝;晚上，當被閃爍的羣星和陣陣晚風陶醉的三毛大叫：“快出來啊，好美的景色!”然而，孩子們只是冷漠地擡了擡頭，又低頭湊着篝火看帶來的各種卡通漫畫了。

於是三毛驚歎：“現在的孩子都已經被商業美術俘虜，幾乎要連大自然也拋棄了!”

我們要幫助孩子發現美，體驗美，而這種美正是來源於自然。

自然是熟悉的，也是易忽視的。

城市的孩子生活在鋼筋水泥中，很少有接觸自然的機會。

美術教學也是脫離了自然去講自然，讓孩子們在封閉的空間中去想象，孩子們又怎能體驗美好的生活，描繪美好的畫面呢?若能結合教學內容，選擇恰當優美的自然環境作爲學習活動地點，一定會收到良好的教學效果。

學生身心放鬆，心情愉悅，感受自然之美，給孩子更強烈的情感體驗，獲得美的薰陶，從內心的最深處抒發對自然、生活的熱愛。

美國現代美術早期教育家羅恩非認爲：人類必須從小就培養對藝術的感受性，才能避免感受性喪失之苦。

他說：“請把孩子們帶到小溪邊，讓孩子在那裏濺水嬉戲，讓他們聽一聽，那輕輕流過的溪水的聲音，也讓他們學一學那小鳥清脆又甜美的歌聲。

同時，更讓他們靜靜地聽，那微風拂過樹梢的話語，還有那落葉着地時微小的沙沙聲。

請帶他們來看看，這個世界優美的另一角吧，凡是能打動你優美感情的，也讓它打動孩子吧!……”可見自然對開啓孩子審美意識的重要作用。

廣州美院李正天先生從關注兒童的審美教育角度，強調兒童美術心理髮展的規律，每週日帶幾十個小學生在美院操場上，讓孩子們自由自在、無拘無束地畫畫。

對周圍的形、色進行辨識。

大部分同學在地上畫樹，但他們又任意增加了太陽、汽車，還有的畫上飛機、魚等圖形，隨心所欲，體現出他們的想象力和創造力。

在教室外讓學生觀察到動態的物體，讓學生親身去體驗，在培養孩子一些藝術技法的同時，培養他們對藝術創造的敏銳的感受力，這是提高孩子審美素質的重要起點。

“以自然爲師”。

發展感覺器官加強審美的美術教學，可適應社會和美術發展的需要，推進美術教學對創造性表現的探求。

走出課堂，讓教師和學生共同成爲教學的主體，開闊孩子們的視野，豐富孩子們的想象力，陶冶孩子們的情操，真正地達到從啓蒙時就淨化心靈的美育。

二、 中學時期的美術教育——體驗自然

美術課是中學全面發展的素質教育所設定的課程體系的一個重要部分。

其目標是以審美教育爲主線，以學生的智力和才能培養爲核心。

審美教育以掌握美術基礎知識、基本技能爲內容，是按照美的規律施行的一切教育。

中學美術課堂教學方法具有它的整體性和特殊性，其任務不是使受教育者的短期行爲在局部把握審美的要求，而是注重在對受教育者從心靈上塑造成爲社會所需要的個體品質高尚的人才。

這意味着它本身的倫理、知識、審美特徵與德育、智育和美育的緊密聯繫，最終使受教育者的人格趨向完善。

依據教育部2001年《九年義務教育全日制初級中學美術教育大綱》(試用修訂版)指出：“美術課教學內容的選擇，要有利於學生進行審美教育，提高學生審美素養”。

“要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高學生的審美能力。”中學的美術課是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育的重要途徑。

透過美術教學，向學生傳授美術基礎知識和基本技能，提高學生的審美能力，陶冶高尚情操，培養良好的品德、意志，增強學生的愛國主義精神，提高學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造力。

目前，我國在初中階段開設美術課，課時是每週一節，高中階段則取消了美術課。

中學美術課堂教學方法，無非也是在教室內講授一點美術基礎知識，臨摹一些書本上的作品，在馬上臨近考試的時候，美術課也會最早地停課，爲其他主課留出複習時間。

個別美術專業高中也是“以繪畫爲目的”，一味追求技法訓練，應付考試，以此來提高“升學率”。

千篇一律對着範本臨摹，幾十張畫大同小異，毫無生氣，將書本上的寫生課、實踐課、欣賞課等一些讓學生走出教室，到戶外體驗自然的課程取消。

還有的地區學校乾脆不開設美術課。

這種指導思想與教學方法，缺乏對學生創造思維能力與審美能力培養，缺少了學生對大自然美好事物的感受，違反了學生心理髮展規律，使學生慢慢變得對身邊的事，身邊的人關心度降低。

這種現狀與我國九年制義務教育所提出的素質教育目標相牴觸。

具體而言，“以繪畫爲目的”的教學方法，缺乏對對象本質特徵的分析和審美概念的表述，其結果必然是：整體上成爲被動刻板的模式，審美教育與基礎知識、基本技能訓練脫節;不符合《九年義務教育全日制初級中學美術教學大綱》要求的直觀性、系統性及理論聯繫實際的教學原則;有礙於創造想象和視覺記憶發展及中學生個性、意願、情感的表達;更缺乏審美教育的現代意識，到最後僅極少數學生保持着對美術的興趣，大部分學生收效甚微。

中央美院吳長江先生從法國回來談到這樣一種情景：在盧浮宮裏，每天都有一批中小學生在教師的帶領下，靜靜地坐在大師的作品前，聽老師介紹，評述大師的作品。

從美學角度欣賞作品的形式、風格、技法，不時地聽到孩子們說，倫勃朗的自畫像太美了，那是拉斐爾的《母與子》屬於古典畫……還有同學高興地問到那時候畫家們的學習環境、生活情景……這爲我國現今的中學美術教育提供了新的啓示。

三、 大學時期的美術教育——創造自然

大學階段是每一個人世界觀、價值觀成熟發展的階段，美育顯得更爲重要。

當前，高等美術教育的內涵被一種巨大的經濟利益所充斥，表面上看，現在的藝術高考場面很火，顯示着藝術的地位在逐漸上升。

在擴大辦學帶來巨大利益的同時，對教學和藝術人才培養的質量卻存在着嚴重的損害。

專業院校的新生在教室裏表現靜物或人物還尚可，但只要走到戶外就不知所措了，這樣的現象很普遍，卻沒有受到足夠的重視。

根據各個高校的美術考試大綱，應試的學生長期的進行單一的技法訓練，久而久之，學生的視域會越來越狹窄，思維會越來越來遲鈍，在走到戶外進行寫生時就會顯得無從下手。

我們培養的應該是未來藝術領域的承載者、創造者，而不是一個進階的畫工。

我們現在的美術院校也是過多地將繪畫技法課作爲主要的培養課程，一味地追求技法的提高。

學生在教室畫靜物和石膏時，都畫得很好，而在戶外寫生就顯現出差距了，他們說，只要有本書或者什麼範本，他們都能畫出來，這樣的結果是很可怕的。

由於長期缺少寫生的訓練，缺少對自然的觀察，創作就會東拼西湊，到處抄襲描摹，無論去體不體驗生活就一窩蜂地畫西藏，畫大漠，畫雲貴少數民族，畫川陝農民。

我們提倡寫生，但寫生不等於完全的照抄，在學校受專業訓練，在自然中尋找靈感，在自然的基礎上加以理解，抒發自己的感受，創作和諧的畫面。

有人說，藝術使我們熱愛自然更勝從前，藝術向我們揭示了祕密……而筆者認爲，我們越是學習藝術，越是不關心自然。

在如今的作品當中，有多少是自然的元素，有多少作品能真正地打動人的內心，讓觀衆不僅從視覺上獲得享受，更多的是從心底去接受，去領悟呢?作品是畫家與觀衆之間溝通的橋樑，觀衆所期待的不是一幅幅矯揉造作、缺乏生動的作品，而是自然、純真的感覺。

我們這些在專業美術院校受教育的學生，將來都是爲人民服務的美術工作者，爲了創作出更多的好作品，就要立足於自身，融於自然，把最美好的事物呈現給大家。

馬約爾先生寫下了一句耐人尋味的話，“我們留下一個什麼樣的世界給子孫後代，在很大程度上取決於我們給世界留下什麼樣的子孫後代。”現在的學生正是未來的創造者，他們的能力將影響着一個民族能否自立於世界之林，而這一切又深深依賴於一個國家和民族創新教育能否得以順利實施。

筆者希望作爲現行教育組成部分的美術教育要大膽地進行改革，讓學生在自然中得到心靈的淨化和人生的啓示。