淺談如何寫詩及找到自己的詩觀

淺談如何寫詩及找到自己的詩觀

當今社會最冷落的是詩歌，而最熱鬧的也恰恰是詩歌。說其冷落，是因爲現在的詩歌有些脫離大衆，讀者甚少；說其熱鬧，是因爲詩歌的派別增多，主張也衆說紛紜，並且詩人喜聚會，活動頻繁。

脫離大衆是因爲詩歌的走向邊緣化，表現的形式是表達的思想和情感遠離了平民生活，很難讓人產生共鳴；而語言的表達方法又過於抽象，讓普通羣衆難以深入，讀起來艱澀難懂，如同嚼蠟。當然也有口水詩、下半身詩歌等派別，語言不是蒼白無力，就是表現低俗。而有個性的詩人往往率性而爲，自得其樂，自命不凡，執着藝術的探索，以不斷創新的姿態欲超越前人。這樣遠離了平民百姓，就只剩詩人們自娛自樂了。

平民百姓看着詩人另類，視爲異族，就連一些小說家也對詩人嗤之爲“瘋子”。而有的詩人也自稱“精神上的瘋子，物質上的乞丐”，甚有自豪感。這些詩人在一起惺惺相惜，聲氣相求，互爲知音，形成一個似宗教般神聖的國度。這樣就不怪乎被別人視爲異類了。

難道詩歌就是這樣只屬於詩人獨享的專利品嗎？NO!想唐代詩人輩出，初唐四傑、李杜等其詩篇盛傳至今，千百年來，影響甚廣。究其原因，——是因爲詩歌平仄韻律美妙，易於傳誦，表達的情感能讓人感同身受；並能陶冶情操，提升人的精神境。

想曾盛行一時的汪國真、席慕容的詩歌其流行原因：汪國真的`詩歌雖然淺白，但純淨、含哲理，曾對青少年爲人處世產生過一定影響。雖然有些詩人極力排斥，但我們反問自己的詩歌藝術成分再高，可是對世人帶來多大的益處？藝術的終極目標不也是給人帶來益處嗎？席慕容的詩歌以田園牧歌式的句式傾訴淡淡的憂傷情感，讓人間的愛與美停留心間，久久不能釋懷。

而現在好多詩歌，精神疲軟、頹廢或是另類。它的走向跟社會也有着千絲萬縷的聯繫。當今社會浮躁、思想混亂，拜金主義、享樂主義盛行。有多少詩人想爲別人寫詩，爲平民百姓寫詩，爲芸芸衆生寫詩？所以我更支援詩人星兒葉子懷感恩之心寫詩的觀念，以及詩人紅豆生態詩歌寫作的提倡。

有人反對詩歌藝術附帶更多的東西，我卻認爲詩歌因爲附帶了更多東西而更適於傳承。想舊中國時期，聞一多、田間等人的詩歌鼓舞了多少仁人志士爲新中國的到來，赴湯蹈火，勇往直前；抗震救災時，一場場詩歌朗誦會讓多少人爲之鼓舞和感動，也令散文和小說等體裁遜色。

因此，我主張寫詩既要關注社會，也要考慮社會的需要。這不是束縛，而是責任；也不是抑制自己個性的張揚，壓抑自己的情感，而是自然情感的流露。做到這些，必須有崇高的精神境界，爲人處世的良好修養，心懷敬畏和感恩之心生活。生活需要什麼？愛、美、親情等必不可少，所以應該是內容上的主流。但我並不反對寫作內容上的創新，如大解老師開創了神祕意識流派的詩風，使很多人跟風寫作。

總的來說，我認爲應該先學做人後學作詩，懷感恩、敬畏之心爲蒼生寫詩。想法上，先感動別人後感動自己，寫法上，先感動自己再感動別人。提倡百花齊放，但希望每一朵花都是春天的縮影。