淺論非亞詩歌的特點

【摘要】詩歌是一定時代生活的反應，它離不開日常生活，理解詩歌的情感不能忽略社會的歷史背景。詩歌作爲生活的呈現，作爲先軍，必將要突破自身形式的限制，突破生活的體制。文學創作需要材料的積累，經過錘鍊語言並加工製作，非亞老師的雙重身份對其創作有着不可無視的直接關係。非亞老師的詩歌口語化，日常生活詩意化，意味化讓詩歌出現不一樣的風景。真實的創作更容易感人，更容易引起共鳴，真實性讓詩意更爲幽香。

【關鍵詞】口語化； 日常生活；真實

　一、生活中積聚的材料，詩意的表達

在建築界人們稱他爲李建華，在詩歌界人們稱他爲非亞。非亞老師是一名建築師，同時也是一名詩人。亞非老師樂於在建築界與詩歌界穿梭，因爲他是獨立自行的。這麼多年以來一直執着追求着自己的理想，非亞老師主編民間詩刊《自行車》已走過十四個春秋。對於一個人，十四年，那正是青春年少的時光，而對於《自行車》而言，可以在詩壇上稱老了。正是亞非老師等一批詩人的不斷堅持，纔有詩壇上別樣的風景。

“文學材料是指作家有生以來從社會生活中有意接受或無意獲得，因而具有主體性的一切生動、豐富但卻相對粗糙的刺激或資訊。作家創作活動主要以主體所積累的這些內在的東西作爲基礎內容，並透過加工與改造，使之成爲創造性產品。”閱讀非亞老師的詩歌，有一個特點，常常有房子、窗戶、牆壁、水泥板、石頭、門等與建築有關的詞語。這與非亞老師的建築師的身份有所關聯，在有意識或是無意識的貯藏在老師的腦子了，成爲了他詩歌創作的材料。作爲建築師，非亞老師看着這些房子窗戶會尋常人不同的感悟，在他的詩歌也有體現。如《冬天的詩》：“我的心像一塊蒼老的石頭/在午後的房間裏，寂靜地/懸掛/在我的體內懸掛/冬天的石頭/拍打着四周的河岸/看吧，看吧/暗藍的時間正漫上桌面/兇猛的灌木/纏滿四條桌子的腿/它們想我一樣/已不再能夠奔跑/越過高高的樹尖/那些年輕的客廳，圍住我的心臟/一塊心臟的`光芒/當我開啟房門，把頭埋進面孔/我聽到一個男人/在雲朵後面的痛苦。”這首詩歌用了石頭、房間、客廳、房門等已與建築有關的詞語來表達對生活的體會。時間飛逝，年輕已不復存在，經歷過滄海桑田，世事變遷，詩人內心孤獨、痛苦。人生冬天，內心感到的悲涼、感到孤寂。透過詩歌我們可以看到一個熱愛建築和熱愛詩歌的詩人。《我感到到處都是牆壁》中更是大量運用與建築有關的詞語，如“牆壁”、“環形物”、“房子”、“門”、“水泥樓板”等。這與詩人所從事的事業有着相關的聯繫，非亞老師除了是詩人外，也從事建築的工作，這必然有意無意地用上這些與建築有關的詞語來表達自己對生活對人生的看法。透過大量運用這些與建築有關的詞語，也可以看出非亞老師是很熱愛建築也很熱愛詩歌。

　二、感情的流淌，真實的魅力

高尓基曾說：“文學是巨大而又重要的事業，它是建立在真實上面的，而且在與它有關的一切方面，要的就是真實！”從高爾基的這段話可以看出文學的重要意義是反映現實，文學是現實生活的一面鏡子。作爲文學的一個重要部分——詩歌，詩除了言志、抒發個人情感之外，同樣也反映現實生活。非亞老師在講座上也說：“詩歌其實不是很難，但要真實、準確，要思考。”非亞老師認爲，“詩直接就是生命本能和生活方式，強調詩歌與日常生活的維繫性。”非亞老師注重將日常生活詩話，有意味化。非亞老師的詩中不僅有表現了都市生活繁複的多層次“禁錮”的生活狀態，也有表現家庭生活的溫馨，更有描寫日常生活的細節， 以及突然間的感悟、瞬間的永恆。如《我感到到處都是牆壁》，一種城市的喧囂的失衡，使人在時間飛速變化和空間的變化而意識量增大的不協調中進入了生存“禁錮”的狀態，以及無意識的“焦慮”，生活的苦悶。《傳統家庭》的詩人對禁錮生活的審美性的發現，詩人以戲謔的方式，發現日常生活的瞬間，爲我們呈現生活溫馨又溫暖的審美情調與詩意的蘊味。《一些日子》更是生活的真實呈現，將生活的細節感受變成了永恆。

“真實性”成爲衡量文學創作成就的首要標準。文論家劉熙載主真情拒接假意，他曾說：“詩可數年不做，不可一作不真。”總之，“真實”是一切優秀文學作品的共同的價值追求及審美品格。文學創作的“真實”是藝術的真實，主體把“內在的尺度”運用到對象世界上去。非亞老師的詩歌無疑秉承了這一宗旨，非亞老師的詩歌的真實性也顯而易見，對生活，對人生的思考無不讓煩躁的世界增添一份寧靜，同時沁入一股清新的空氣。

三、口語詩化，詩意幽香

語言是文學作品的基礎材料，詩歌尤其講究語言的運用，詩歌藝術形象的塑造，意境的營造，情感的傳達都需要用語言來呈現。由於體裁的特點，詩歌的語言有言近旨遠，言簡意賅的特點。而現代新詩與古體詩有語言上的差異，現代詩歌以白話文來進行創作，不講究格律，不講究排偶押韻。現代詩歌多采用具有普遍性“口語話”的形式，這種形式具有很強大的生命力和號召力。在九十年代“口語化”的策略下的新詩人中，就有不少詩人值得關注。非亞老師的詩歌繼承了前人的“口語化”形式，他的詩歌語言口語化，語言樸實無華。雖然語言是十分的錘鍊，但是在字裏行間透着詩人真摯的情感，對生活的無限熱愛，以及對人生的理智思考。如《倒立》：“世界也隨即/開始發生/變化/一個高塔（哦，煙囪）/慢慢地向下冒煙/樹木，也倒立着……”這裏的“哦，煙囪”很明顯是口語化，將倒立後突然發現這個世界的奇妙的情感直截了當表達出來，不帶一絲半點的含糊。倒立後的世界煙囪變成了高塔，向下冒煙，樹木倒立着在天空上面行走。倒立，讓世界變得奇妙起來，而生活依舊繼續，繼續那萬花筒般的生活。

口語化的寫作打破了傳統的詩歌形式，不講格律，不講排偶押韻，是詩歌的解放。口語化的詩歌比較容易理解，利於閱讀，利於詩歌平民化。但是過於口語化的現代詩歌也存在居多的不足。聞一多在《詩的格律》中詳細的提出“詩的實力不獨包括音樂的美（音節）、繪畫的美（詞藻），並且還有建築的美（節的勻稱和句的均齊）。”這一關於新詩“三美”主張遂成爲新格律詩派的理論綱領。詩歌本身是就是一種美，不管是形式上，還是內容上無不體現着美，然而過於口語化就會使詩歌的美流失。亞非老師的《我有》：“我有一隻假槍。兩扇門/一副望遠鏡。外加四扇/窗戶。一對電話機。我有兩把傘/一臺照相機。老死機的/慢電腦。門鎖。插銷。鐵鑰匙……”這首詩歌顯然沒有體現聞一多先生提出的“三美”。口語昇華後更能讓詩歌散發詩意的幽香，沒有經過昇華的口語話的詩歌就像是一個不入流的謎語。

　四、結語

生活是多層的，是具體而細微的，人的生命在詩歌中流淌，從而使詩歌迴歸到人的生命存在本身來。非亞老師的詩歌在敘述的同時強調感悟、思考與抒發情感，抒情性、感受、思考和敘事融合在詩中，形成了鮮活生動生活場景景。技巧上的東西在生活面前變得無力，“口語化”的詩歌語感來源於對詞語的精心錘鍊。非亞老師詩歌的語感表現成了一種生活氣息，老師的詩就像一幅富有詩意的生活場景圖。透過它，我們可以看到人生的喜怒哀樂，可以品味到生活的酸甜苦辣。

【註釋】

童慶炳主編的《文學理論教程》（第四版）第124頁。

[蘇]高爾基：《給安·葉·託勃羅伏爾斯基》，《文學書簡》上卷，曹葆華、渠建明譯，人民文學出版社1962年版，第217頁。

非亞：《我們詩歌的基本原理》，載於《自行車》2004卷總第八期，第四頁。

（清）劉熙載：《藝概·詩概》，上海古籍出版社1978年版，第55頁。

【參考文獻】

[1]童慶炳主編的《文學理論教程》（第四版）.高等教育出版社

[2]孫玉石.《中國現代詩學叢論》.北京大學出版

[3]陳超.《中國先鋒詩歌論》.人民文學出版社

[4]非亞.《我們詩歌的基本原理》，載於《自行車》2004卷總第八期