戴望舒的詩歌淺談

戴望舒以《雨巷》的問世而聞名於中國詩壇，他早期的詩受法國象徵派詩的影響較深，他對法國象徵派獨特的音節有很大興味，《雨巷》被葉聖陶譽爲開闢了新詩音節的新紀元，這首詩表現了象徵主義輕蔑格律而追求旋律的美學特色，它以浮動朦朧的音樂暗示詩人迷茫的心境。可是《雨巷》剛寫成不久，戴望舒又開始對新詩的“音樂成分”勇敢地反叛了。這種反叛主要是對新月派所倡導的詩歌格律的挑戰。戴望舒針對新月派的“三美”要求，指出“詩不能借重音樂，它應該去了音樂的成分”，“詩不能借重繪畫的長處”，“韻和整齊的字句會妨礙詩情”。他主張以情緒的消漲爲內在韻律的'無韻詩的寫法。戴望舒的過人之處在於他從實踐上找到了代替格律的詩形，及時地寫出了《我的記憶》那樣以散文美爲特點的自由體詩歌，找到了“適合自己腳的鞋子”。有研究者認爲由於戴望舒所起的作用，中國新詩從“白話入詩”的白話詩時代進到了“散文入詩”的現代詩時代。

在詩歌創作方面，戴望舒經由早年浪漫主義的感傷抒情到成爲現代派代表詩人。他的詩作內容多寫愛情的苦悶和個人的憂愁（如《我的素描》：“我是青春和衰老的結合體，／我有健康的身體和病的心”），也有抑憤之音，如《憂鬱》、《古神祠前》。他的詩中所表現的抒情形象可分爲兩類：苦悶的孤獨者；飄忽愁怨的少女。代表作有《我底記憶》、《斷指》、《尋夢者》、《樂園鳥》等。這些詩作顯示出戴望舒的個人特點：脫盡格律體的外殼；在日常生活中尋覓抒情意象；介乎隱藏自己與表現自己之間的藝術傳達方式；現代自然口語的運用。

比如在詩《我的記憶》中，就選取了大量生活中最常見的意象：菸捲、筆桿、酒瓶等等，從而形成親切感；全詩的語調也是平靜的，不動聲色，確實是一種“有節制的瀟灑”。再如《印象》：“是飄落深谷去的／幽微的鈴聲吧／是航到煙水去的／小小的漁船吧，／如果是青色的珍珠；它已墮到古井的暗水裏。／／林稍閃着頹唐的殘陽，／它輕輕地斂去了／跟着臉上淺淺的微笑”。在這首詩裏，既是聽覺意象、視覺意象的疊加，又是具象的直觀與抽象的暗示（聯想）的融合。中間一段是“人”感覺着自然，又彷彿是寫“人”對“自然”的追隨之意。無論怎樣，所有的意象最後定格在“人”的意象上。這種“意”與“象”的渾然一體，“人”與“自然”的渾然一體，正是30年代現代派詩歌的主要追求與特徵。也反映出了３０年代現代派詩人對傳統的繼承，以及其所倡導的“象徵派的形式與古典派的內容的統一”。

抗戰爆發後，戴望舒的詩風發生了深刻的變化，他關注國家民族的命運，在民族苦難中審視個人的不幸；詩中迴盪着愛國主義的激情。洗盡鉛華後的樸素詩句，有一種堅實的力度和崇高的韻致。這一時期的詩歌仍然以寫實與象徵方法的融合，形式上以半格律的自由體爲主。此時的代表作如《我用殘損的手掌》、《獄中題壁》及《心願》、《等待》、《偶成》等。