鑑賞現代詩歌的技巧

在詩歌的學習中，現代詩歌無疑是個難點。因其寫作手法多樣、表現力豐富和意境高遠的特點而成爲一大教學障礙。但衆所周知，學習一定要掌握好的學習方法，合理的方法纔是突破障礙的捷徑。下面一起看看吧！

一、瞭解寫作背景，多多誦讀詩篇

我們知道，解讀詩歌的內涵，不僅要了解它的表面意思，還要深層理解作者的感情，因此對作品背景的瞭解是非常重要的。如藏克家《有的人》這首詩，初看是在寫兩種人，採用的是對比手法，然而作者爲何而寫卻不甚明瞭，也可以說對詩中的兩種人的行爲和精神實質很難把握。

因此，瞭解作者寫的對象——魯迅先生就顯得尤爲重要了。透過查閱資料，我們可以瞭解魯迅的生平，及其對中國文學的影響。尤其是從能代表他人格精神的“橫眉冷對千夫指，俯首甘爲孺子牛”的詩句中去感受魯迅精神。明白了這些，學生就好把握詩中所寫的兩種人了，如這兩種人態度的對比、追求目標的對比和影響社會的對比。這樣就能夠更深層地理解作者寫作的靈魂與內涵。

有了這樣的基礎，此時要想進一步把握詩歌，需要理解作者在詩歌中的感情，但感情的理解應該分兩步，首先要學會讀出感情，詩歌的節奏感和韻律是其特色，很多時候，讀出來的是一份細膩的情感，這份情感是無法用語言表述清的。如戴望舒的《雨巷》，藝術精湛，大量運用復沓、疊句、重唱等手法，形成了循環往復、一唱三嘆的旋律和婉轉悅耳的樂感，把詩歌的音樂美髮揮到極致。同時，詩歌又兼用了比興和象徵的手法，將中國古典詩詞中悽美的“丁香”意象、現實中悠長寂寥的雨巷和期待中的結着愁怨的姑娘創造性地組接在一起，形成迷離朦朧的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感傷又有所期待的情懷，給人一種幽渺的美感。而這種意象尤如水中月、鏡中花，看得見卻摸不着，甚至只能透過反覆的詠誦纔可窺其一二。

再如，賀敬之《回延安》中“杜甫川唱來/柳林鋪子笑，紅旗飄飄/把手招。白肚子手巾/紅腰帶，親人們迎過延河來。滿心話/登時說不出來，一頭撲在/親人懷”集中地體現了激動、喜悅的情感，而這種情感需要在誦讀中時時體會，直至心情澎湃，熱血洋溢。從中我們不難看出，結合背景的誦讀會更具感情，能更好地讓學生品味出其中的韻律和意境。

二、解析情感主線，體會詩歌意境

沒有感情就沒有詩歌的創作。作者的感情是用詩中的文字並且在文字的字裏行間裏體現出來的。《鄉愁》是餘中光的代表作，我們可以從中看出詩中“小小的郵票”不僅表達了詩人對小時候依戀的一份感情，還有對母親的一種思念之情，可以說詩人所有的情感都體現在那一枚毫不起眼卻飽含深情的郵票之上了。而後，作者透過“窄窄的船票”“矮矮的墳墓”“淺淺的海峽”進一步表達了那種相依相偎、割捨不斷的種種情懷，讓人讀之動容，品之嘆息。可以說詩人的這份情感在“小”“窄”“矮”“淺”這幾個字詞中體現得淋漓盡致，濃烈異常，讓讀者回味無窮。

當然，意境的體會不僅是把握作者的感情線索，還在於學生的主觀感受，換句話講就是一首詩中同樣的形象在不同的學生眼中感受也是不同的。

三、嘗試詩歌創作，展現心中的詩情

大家知道，目前中國教育依舊離不開考試這一模式，而教師的教學方式也缺少創新精神，大多數老師爲了高分而忽略了學生用“詩”的形式來表述內心世界的需求，甚至加以制止。好的教育，我認爲是完全可以讓孩子們進行詩歌的創作的，只要是積極健康的都應提倡，否則世界上就不會有駱賓王的“詠鵝”了。中學生完全可以在老師的引導下寫出自己心中的詩情畫意來，用“詩意”爲自己的學習生活增添一份美麗。例如我曾看到過這樣一首詩《海狸》：“從前有隻小海狸，活在我的心海里，無憂無慮的游來游去，在大海洶涌的波濤裏。……現在我的心海里，遊過匆匆的海狸，海留住了它的身影，卻留不住它的心。”這是一首中學生作的詩，詩中寫出了一隻嚮往自由快樂的海狸，實際是作者對自我內心的寫照，可以想象，在沉重的學習負擔下，一隻小小的海狸嚮往自由的大海是多麼令人同情的，更何況情感還是那麼陽光，那麼充滿詩意的自信。雖說文筆還有些稚嫩，但又不失爲一篇表達內心世界積極向上的好作品。當我們能引導學生用詩意的眼光去感受生活，相信我們的學生也能盡情地展示自己詩歌的創作才華，讓自己像一條自由自在的魚在詩歌的海洋裏暢遊。

當然，學生們還要學會用“詩意”的眼光去觀察世界，體會生活。文學作品來源於生活，大膽嘗試，用心去寫，無論是悲哀、無奈、嘆息，還是開心、快樂、興奮，都可以用詩的形式去表達，這樣不僅提高了學生的動手能力，還提高了對詩歌的理解能力。

總之，只要我們多思考，多感悟，多嘗試，學習現代詩歌這一障礙就會不攻自破。

現代詩歌賞析方法

一、利用已知，調動儲存

“已知”包括兩個方面。一是試題提供的，如題幹要求、標題、作者、寫作題材範圍、寫作時間、註釋等；二是考生個人的，如對作者這一作品和其它作品的閱讀經驗，對所寫的題材、寫作背景的瞭解，以及修辭知識、寫作知識，直接抒情、間接抒情，象徵、對比、襯托等手法的理解，詩歌的`傳統、風格、流派、典故等已知的經驗。

目前現代詩歌鑑賞題題幹要求多是逆選，這有助於考生利用三項正確選項理解詩意；標題、作者、時代、題材、心境及各種有關知識這一“已知”要密切聯繫課本學過的內容（如99年《我愛這土地》，就應聯繫《大堰河——》）教師補充的內容，自己課外學過的內容。這樣積極把自己的經驗儲存調動起來，爲下一步仔細體味作準備。

二、把握意象，體味詩情

“意”是作者表達的中心，寄託的思想、情感；“象”是具象，具體可感的事物。“意象”合指作家頭腦中所形成的客觀形象和主觀情趣的有機融合，也指表現在作品裏的、包含着主觀思想情趣的具體形象。如《我愛這土地》中的“鳥”、“土地”、“河流”、“風”、“黎明”等就是寄予作者豐富的思想感情的具體可感的事物，即爲意象。詩歌是抒情的，除了少數直接抒情，大多數都要爲情感抒發找個可代表、可象徵、可寄託的具體的“象”。要體味詩情就必須解開意象。因此把握意象是真正解讀詩歌的.第一步。

把握意象，必須在利用已知的基礎上初步把握詩歌的風格、情感基調。詩人描寫的圖景是與其思想感情和諧統一的，美景當然流露喜愛之情，但情哀之時美景含淚，如“感時花濺淚”；心涼之時美景卻又倍受詰問，如“念橋邊紅藥，年年知爲誰生？”這裏的意象“花”“紅藥”所含的情感就是很清楚的了。

體味詩情，首先要充分運用聯想和想象。從想象中體味形象，對詩人的想象活動進行再經歷和再體驗。讀《我愛這土地》，順着詩句，把自己想象成一隻小鳥，體味喉嚨爲什麼會“嘶啞”，愛國者的形象即可清晰地浮現在眼前。因爲這首詩的形象的核心是一隻不懈地爲土地、河流、風和黎明歌唱，死後連羽毛都奉獻給土地的多情鳥。讀詩的全過程，想象活動都是圍繞着這隻鳥的形象展開的，對於詩歌中的愛國主義激情的把握，是透過對這隻熱愛土地的鳥的想象而獲得的，離開了想象將一無所獲。

體味詩情，還要善於在詩歌的抒情中寄託情思。詩歌的抒情多是含蓄的，要深入詩情，就要把詩歌所提供的含蓄的東西“泡”出來。就是說，要把詩人由繁雜的生活現象加以精煉概括的東西，還原到它原來的狀態中去。如《金黃的稻束》中的“沉思”的內容就需要好好挖掘。

體味詩情，要能從含蓄中咀嚼出真味。優秀的詩歌總是避免這鋪直敘。詩人只是含蓄的點撥你，然後給你以天女散花般的想象的自由。要善於咀嚼、尋找並最後判斷詩人所提供的形象背後所蘊含的情思，鑑賞活動不可停留在表面意思的理解上。《黃金的稻束》是寫母親的美麗還是寫母親的疲倦？咀嚼出這一點對第10題的d項的判斷有很大的作用。

最後，體味詩情，不可忽視詩歌感情的兩個作用。一是動力作用，詩人把最真、最美的濃烈情感融入詩中，使詩歌產生震撼人心的力量，如2000年春京皖卷的《雷》。二是線索作用，當然要準確的把握意象、體味詩情，還要利用選項進行推敲。

三、品味語言，挖掘詩美

詩歌難於解讀，首先含蓄在意象上，其次含蓄在語言上。詩歌的語言不同於一般的記敘描寫性語言，更不同於一般的議論說明性語言。詩歌的語言是高度個性化的，比一般的語言更含情，它的表達往往是非直陳式的、反常化的。

非直陳式的，是指詩歌語言多透過比喻、用典、象徵等方式表達語意，從而使人感到含蓄、朦朧、多義。如《就是那一隻蟋蟀》就用《詩經》的典，“蟋蟀不僅是客觀自然中的物體，更深的寓意是反映我們民族共同的心理狀態，反映我們中國人共同的血緣和共同的文化”。

反常化主要指詩歌語言的跳躍使得句與句不像其它文體一樣連貫、符合語法規範與邏輯思維規律。《金黃的稻束》對中心意象“金黃的稻束”在視覺與聽覺兩種感受截然不同的描寫，就體現了語言的反常化。

鑑於詩歌語言以上的特點，在品味時就要善於從簡約中猜測主題，從跳躍中填補奧妙。

四、瞭解設題，發現障礙

這種方法主要針對逆選題錯誤項的設題技巧而言。歸納此類題的一般設題技巧，及早發現選項障礙，對於答題是有幫助的。一般說來，此類題設題障礙主要有：曲解字句；無中生有；張冠李戴；無限拔高；魚目混珠；故意反說。