席慕蓉關於春的散文

席慕容多寫愛情、人生、鄉愁，寫得極美，淡雅剔透，抒情靈動，飽含着對生命的摯愛真情。下面請看席慕蓉關於春的散文！

席慕蓉關於春的散文

1、春

潔白的長裙

烏黑的長髮

她彎曲着身體伏在綠色大石上

小小的青松

古老的井

她彷彿失去了呼吸

當故人的目光望向她

她會像雷一樣醒來

像風一樣撞開肩膀

跑回幽暗的家

提出盛水的木桶

帶來洶涌的洪水

2、把春天遺忘

春夜無人的庭院

輕輕的風兒在夢中歌唱

聽，有人遠去天涯的腳步聲

有人又回到了故鄉

如果我的枕畔有一片月光

今晚我便無法安眠

只因那心裏還有她的倩影

在舞動我沉寞的眼神

每次仰望藍天

雲都飄往日落的地方

每次擁抱黑黑的夜

星都在最遠處閃爍

想在燈下流幾滴眼淚

又怕淚水反射昨日的心碎

離開溫暖的軟牀

卻不知道春天在等待着誰

你就在明亮的窗下

想着春天的愛

想着秋天的霜

想着一切甜美的花香

我已在夢醒的路上

偷偷地哭

悄悄地笑

慢慢地把自己的心遺忘

遺忘給春天

遺忘給思念的燭光

或是寂寞的希望

【席慕容的特色】

畫家是席慕蓉的職業，創作詩歌只是閒暇時的消遣，卻不知她最終憑藉詩歌開始風靡臺灣和大陸。席慕蓉的詩歌帶有婉約派的特色，感染力極強，其中她的愛情詩廣受追捧，她的詩歌融畫於詩，形成了自己的獨特形式，在當代文壇可謂獨樹一幟。在經濟迅速發展、生活腳步急速前進的現代社會，席慕蓉的詩歌是一劑良藥，能治癒人們的“心慌症”，讓人們學會在美中感悟生活。

一、詩中有畫的藝術特色

自古以來，詩和畫是分不開的。著名的畫作中都會題上名家詩詞，作詩時也會有畫面感，“詩中有畫，畫中有詩”最初就是對王維詩詞的評價。臺灣女作家席慕蓉也是一名畫家，她在作詩時就習慣用顏色來傳達意念，將具體事物抽象化，輕而易舉將讀者帶入她營造的氛圍，在詩歌欣賞中同時體會繪畫美。

寓情於景、情景交融是席慕蓉詩歌的最大特點，也是源於她畫家的特殊身份。詩歌是一門藝術，藝術創作需要靈感的參與，由於席慕蓉實現了詩與畫在靈感上的互通，在詩歌創作時纔出現詩中有畫的現象。《山路》就是這樣一首詩畫相融的詩歌，“那坡上種滿了新茶，還有細密的相思樹”“在一個遙遠的春日下午，在燈下梳我初白的頭”“少年的你……還在急切地向來處張望”，這首詩畫面感極強，在閱讀的過程中我們很容易就能看到一幅由“夏日”“山坡”“新茶”“相思樹”“小路”“少年”等多個意象疊加形成的清純而美麗的圖畫，在詩中，讀者很容易感受到青春時期的懵懂和清純，不僅勾起讀者對過去美好的回憶，也對未來的美好充滿憧憬。詩人以一個畫家的審美感來寫詩，詩畫結合、虛實相間。

二、深邃幽遠的意境

中國古代的詩歌講究意境，這是詩歌最基本的審美特徵，沒有意境的詩歌只能是平鋪直敘，不值得研讀。意境是詩人在對客觀事物的`描摹中摻雜了自己的主觀感受，達到外界與內心合二爲一的境界，用簡短或是冗長的話語傳達豐富的內容。

席慕蓉詩歌中善於傳達深邃幽遠的意境，如《渡口》“讓我與你握別，再輕輕抽出我的手，知道思念從此生根……年華從此停頓……渡口旁找不到一朵可以相送的花，就把祝福別在襟上吧，而明日，明日又天涯。”渡口、長亭在古詩中從來都是代表送別的地方，提到渡口就使人產生別離的傷感，離別在即，我們只能握手，從此思念生根、年華停頓，在渡口找到花送你，把我的祝福別在你衣襟上，這些表達都在暗示，即時離別，思念也會隨着生命的存在得到延續，甚至思念可以生根。年華從此停頓，暗示着牽掛永世不休不止。席慕蓉在詩歌中把情感和意象融爲一體，詩歌的整個結構都與作者表達的情感相協調，深邃悠遠的意境傳達無遺，讀來回味無窮。

三、感傷情調與無悔心情

愛情不但在現實生活中不可或缺，在詩歌等文學創作中也是永恆的主題。席慕蓉善於寫愛情詩，而且大多數都帶有一種傷感的基調；但是，她又給我們呈現出一個個無悔的主人公，最後，在她的詩歌中我們感覺到哀而不傷。在《信仰》中，她對何爲永恆的愛情做了詮釋：愛的本質是生命的單純與溫柔，愛情是生命的源泉，愛情是信仰，詩中六個“我相信”就能體現詩人始終相信愛情，即使錯過了也始終無悔。現代的理性社會裏，人們很少再相信愛情，但是詩人卻堅定不移地相信愛情依然存在，詩人說永遠相信世上有真誠、無怨、美麗的愛情，如果得到了，詩歌可以爲她作證；如果得不到，就讓它永遠存在詩歌裏，這就是詩人對真正愛情的一種執着。

席慕蓉的詩歌以獨特的藝術特色感染了無數讀者，不管是講述生命的悲歡離合還是愛情的聚散，她的詩歌中都體現了一種超功利，給我們一種“娓娓道來”的慢節奏感，讓生活在如今迷茫、浮躁的社會中的讀者的心靈得到淨化。