中國傳統作文合集六篇

在學習、工作或生活中，大家總免不了要接觸或使用作文吧，作文要求篇章結構完整，一定要避免無結尾作文的出現。一篇什麼樣的作文才能稱之爲優秀作文呢？以下是小編爲大家收集的中國傳統作文6篇，歡迎大家分享。

中國傳統作文 篇1

剪紙是中國的傳統藝術，扇子既是中國的古老工具，又是我們杭州的三絕之一。今天我來到扇博物館大飽了眼福。

走進展廳門口，一把特大號的長柄羽毛扇擋住了我的去路，藍色的羽毛在燈光下閃閃發光，耀眼極了。走上樓梯，來到二樓展廳，映入眼簾的是大大小小，形狀各異，五彩繽紛的扇子，令人眼花繚亂，好像來到了扇子世界。

這邊是特大號的牛皮紙扇，聽說這把扇子是王星記的工匠們用了六十六張牛皮紙拼起來，又在上面畫了西湖全景圖。我想：這麼大把扇子，一定用了能工巧匠們的不少心血，中國古代的藝術太偉大了。

俗語話說：王星記的黑紙扇，一把扇子半把傘。意思是說，王星記的黑紙扇還可以擋雨，真是讓人稱奇。

一會我們還去了剪紙，原來這個剪紙和我們平常剪得不太一樣，是在模板上剪的。我想：太簡單了，開始剪了，沒想到，一下子就剪破了，還好經過補救，一條栩栩如生的金魚就剪成了。

今天的扇博物館之旅，真是讓我大開眼界，知道了中國有這麼多的傳統藝術。

中國傳統作文 篇2

行書是介於楷、草之間的一種字型。它雖不像楷書那樣端端正正，也不像草書那樣潦潦草草，但卻寫得比較放縱流動，人稱“八分楷書”。

行書不是哪個人單獨創造的，其實它也同其它字型一樣出自於羣衆書寫者。在漢末，行書沒有普遍的應用，直到晉代書法家王羲之的出現，才盛行起來。

行書，簡而言之就是在楷書的基礎上加些細小的變化，書寫起來很方便的字型，故而於楷書相間流行。因它不像楷書那樣嚴謹端莊，又不像草書那樣難以辨認，所以古人說它“非真非草”。它的特點就是運用了一些草書的特點，來簡化楷書的筆畫。總體來說，它比楷書要流動、率意、瀟灑，又比草書容易辨認。比如“話”的“言字旁”，原楷書繁體字爲七畫，行書就只有兩畫。其次筆法流動自如，增加勾挑與牽絲。寫楷書要求點畫分明，一筆一畫的寫。行書的點畫之間有了勾挑與牽絲，便顯得筆勢流動，意態靈活，用筆活潑。

行書中最著名的就是晉代著名書法家王羲之的《蘭亭序》，前人以“龍跳天門，臥虎龍闕”來形容其字的雄強俊秀，被人們譽爲“天下第一行書”。“天下第二行書”則是唐代顏真卿的《祭徵稿》，其字寫得勁挺奔發。而蘇軾的《黃州寒食帖》則被古人評爲“天下第三行書”。當然了，還有黃庭堅、米芾、蔡襄等都非常擅長寫行書，他們有不少作品傳世。

王羲之的《蘭亭序》最受人歡迎，它文字燦爛，字字璣珠，是一篇膾炙人口的優美散文，它通篇瀟灑自然，用筆遒媚飄逸；手法既平和又奇崛，大小參差，既有精心安排，又有藝術匠心，自然天成。其中，凡是相同的字，寫法各不相同。如“之”“以”“爲”等字，各有變化。特別是“之”字，達到了藝術上多樣卻統一的效果。《蘭亭序》是王羲之書法藝術的代表作，是中國書法藝術史上的一座高峯。

寫行書，就需要大小相兼，也就是每個字大小不同，不過也不可以過分的大、小。而且每個字、每個筆畫之間都存在着連帶關係，既有實連，又有意連，有斷有連，顧盼呼應。當然了，寫行書還是得收放結合，一般長爲放，短爲收；回峯爲收，側峯爲放。但也不排除左放右收，上收下放。

一篇好的行書，佈局也是必須注意的。要行距拉開，跌撲縱躍，蒼勁多姿。行書書寫應輕鬆、活潑、迅捷，掌握好疾與遲、動與靜的結合。墨色安排上應首字爲濃，末字爲枯。線條長細短粗，輕重適宜，濃淡相間。和草書差不多，卻沒那麼潦草。

行書具有緊貼其它書體的特點。所以孫過庭的《書譜》中說道：“趨勢變適時，行書爲要”。行書可以分爲真行、行草兩個方面。真行是比較規整近似於真書的行書。據唐代張懷的《書議》記：“夫行書，非草非真，離方遁圓，在乎季孟之間。兼真者謂之‘真行’，帶草者謂之‘行草’”。“真行”亦稱“楷行”、“行楷”。世間以王羲之爲“真行”第一人。

像徜徉在夏天夜晚的星空下，我無限鍾情於行書的魅力與獨特。它們像一羣活潑可愛的孩子一樣在紙上玩笑嬉戲，像一朵朵美麗多姿的鮮花愉悅你的眼睛。行書的變化多端，或挺拔如峯，或如龍蛇盤繞，或浩瀚如海......

行書，傳承了我們中華民族獨有的文化瑰寶。它方便了我們的書寫。作爲一箇中國人，我們一定要保護我們的非物質文化遺產！

行書的美，行書的變，行書的趣，行書的奇，讓我們大飽眼福，它用它的變化多端、千姿百態、流暢活潑向我們證明了“漢字”，是一門獨特的藝術。

中國傳統作文 篇3

（一）中國傳統音樂課程的回顧與思考

中國傳統音樂是我國高等音樂教育開設較早的課程之一，也是很多藝術院校的必修課程。經過五十多年的發展，中國傳統音樂教學取得了巨大的成績，同時也出現了很多問題。中國音樂學院李月紅教授的《審視與探討：中國傳統音樂的教學傳統與方法更新》一文，對中國傳統音樂教學在中國音樂學院的歷史進行了簡述，並對模唱課的上課形式、考試方式等方面進行了介紹。類似的文章還有瀋陽音樂學院馮志蓮教授的《瀋陽音樂學院中國傳統音樂教學回顧與反思》。星海音樂學院的王瀝瀝在《多一點感性，少一點理論，結合時代，拉近距離――談高校中國傳統音樂理論課程的感性教學模式和與時代的結合》中認爲“因材施教”作爲教育的原則之一，我們應該去遵循它。受客觀歷史的影響，現在的學生普遍缺少對中國傳統音樂的瞭解，也很少能接觸到，因此，在缺少了感性認識的基礎上如果大談理論的話，教學效果肯定不好。所以她覺得應該讓學生透過接觸民間樂器、向民間藝人學習、展演以及結合一些時代的元素等方式，循序漸進地將學生的興趣引入中國傳統音樂。武漢音樂學院的蔡際洲教授在《中國傳統音樂教學中的文化區劃問題》一文中，對“中國傳統音樂教學中的文化區劃”及相關概念進行了闡釋。並對每一個文化區劃做了論述。最後提出了音樂文化區的邊界、音樂文化區的“綜合性”音樂特徵如何歸納等問題。上海音樂學院郭樹薈教授（關於中國傳統音樂模仿實踐與理論範疇的教學斷想）對模唱如何來展示地域、語言、音腔等特徵以及模仿實踐與理論範疇問題結合教學實例進行了探討。提出將前輩研究的知識系統再次整理達成共識、分層次教學、知識與學術遞進等教學觀念。

香港中文大學曹本冶教授在《（民族音樂學理論和方法）課程理念與設定》中對民族音樂學的一些問題進行了分析，提出：“盲目套用西方的理論方法是被動的‘傳聲筒’行爲，我們所期望的是一箇中國視野中對中國音樂和中國人有意義的音樂學，一個一體多元彙集和融合的‘音樂學”’。並就他與上海音樂學院洛秦教授開設的“民族音樂學課程”從上課形式、課程所用文獻、課程內容大綱等方面做了介紹。這門課程十分重視外文原文文獻閱讀。

（二）中國傳統音樂教學實踐與思考

如果只在課堂上、書本上進行傳統音樂教學，那麼我們的傳統音樂也就只能用來“讀”了，因此教學實踐就顯得極爲重要。關於中國傳統音樂教學實踐的重要性也在老師和同學們中達成了共識。安徽省阜陽師範學院音樂學院戎龔停在《如何在傳統音樂教學中踐行活態傳承之理念》一文中，展示了阜陽師範學院音樂學院在教學中的一些實踐活動與成果，提出了多學科聯動傳統音樂體化實踐、多方位考量民族音樂教學改革及多渠道拓展民族音樂教學思路等觀念，並對一些問題進行了論述。中國音樂學院楊紅教授在《“走出去”、“請進來”：中國傳統音樂活態資源的實踐教學》中對中國音樂學院音樂學系在活態實踐教學中“走出去”即採風、“請進來”即將民間藝人請到大學表演這兩個方面所取得的成果進行了展示。廣西民族大學藝術學院吳寧華副教授的《民族民間音樂課程教學實踐探索》則是透過紀錄短片的方式，展示了廣西民族大學藝術學院在藝術實踐中的成果。

二、少數民族音樂課程的探索

少數民族音樂是中國傳統音樂的重要組成部分，也是中國傳統音樂教學的重要組成部分。中國音樂學院趙曉楠教授的《音樂學院中的少數民族音樂教學――以中國音樂學院爲例》一文中，對中國音樂學院少數民族音樂教學課程做了回顧，介紹了中國音樂學院開設在本科階段、研究生階段、“少數民族班”的少數民族音樂課程，並展示了一些實踐教學的成果。也提出了教師隊伍建設和教材建設芏面的一些問題。中央音樂學院和雲峯研究員的《中央音樂學院“中國少數民族音樂”課程的教學模式與教材建設》，對中央音樂學院的中國少數民族音樂教學模式，從專業個別課、本科生專業選修課、本科生專業必修課及研究生專業選修課四個方面進行了介紹。並對教材建設提出了先講義後教材、先講課後遴選和先討論後總結的三個原則。類似的還有四川音樂學院楊曉的《四種融合：四川音樂學院“中國少數民族音樂”課程介紹》，廣西師範學院黃妙秋的《論廣西高師民族音樂特色課程的'二元組合模式》，大理學院藝術學院趙全勝的《大理學院藝術學院地方本土課程建設介紹》。中央音樂學院田聯韜教授在《指導博士研究生學位論文的實踐與思考》中結合自己20年博士研究生導師工作經驗，對博士研究生如何順利完成學位論文進行了分析，提出應培養學生的發散性思維、複合性思維，最後提出三點要求與大家共勉“紮實（態度）、樸實（作風）、誠實（道德）”。中央音樂學院呂鈺秀教授講的是《臺東阿美族複音歌謠教學傳承的問題性》，首先她播放了一段較爲典型的臺東阿美族複音歌謠，隨後對複音及複音歌謠的理論進行了闡釋，從而對複音音樂進入課堂所出現的傳承問題進行了分析。

三、民族音樂學和中國傳統音樂的分析研究

（一）方法論研究

中央音樂學院楊民康研究員在《論傳統音樂研究的三種方法論視角：音樂形態學分析、音樂學分析和民族音樂學分析》一文中對音樂形態學分析、音樂學分析及民族音樂學分析進行了闡釋，並對三種典型的音樂分析範式在觀念層、學統層和方法層中的異同進行了比較。最後楊老師得出三個結論：第一，民族音樂學分析的學術目標是解決主位――客位、局內――局外這兩對矛盾的問題。第二，民族音樂學分析還從認識、書寫的角度關注了宏觀、微觀的矛盾。第三，民族音樂學分析還透過符號學、結構主義分析方法的結合運用緩解了以往研究中出現的音樂觀念與具體方法的“兩張皮”問題。 中央音樂學院褚歷副教授的《形態、文化、歷史：音樂研究的三維模式及其多樣組合》將音樂研究歸納爲三個基本維度，即音樂的結構形態、文化內涵和歷史發展，並對其進行了闡釋。他認爲這三個維度雖然有其關聯性，而更重要的是其獨立性，因此形態、文化“兩張皮”的現象有其存在的客觀原因，我們不必強求二者的結合。最後，褚歷認爲在具體的研究中，這三個方面有不同的比例和形式的組合，因此音樂研究形式是豐富多樣的。

（二）民間音樂的形態研究

武漢音樂學院劉正維教授在《制約傳統音樂風格的“三色論”――“四度三音列緒論”》借用“三色學說”理論，提出我國傳統音樂乃至新音樂創作也是由“Z（徵）色、Y（羽）色、G（宮）色”的“三色分子”進行各種不同成分和不同比例的交融而形成。作者闡述了“三色分子系列”的原理和個性，以及它們的交融方式和分佈區域，論證了我國傳統音樂的旋律風格和調式特徵大體受制於“Z、Y、G”三種“色分子”的獨立呈示或交融組合。不僅有益於我們了篇傳統音樂中色彩風格的來龍去脈，還能進一步促進我國的音樂創作。瀋陽音樂學院王學仲副研究員在《京劇曲牌（夜深沉）解析》中提出中國音樂中存在音調序列和節奏序列兩種元素，而且它們常常存在錯位的現象，也就是“死腔活板”。作者透過對《夜深沉》的形態分析指出前人研究中錯將節奏單位誤解爲音調單位。提出音樂工作者以“西法”之“所知”，“障礙”了對“國樂”正確認識的結論，認爲中國音樂的本體研究尚屬於孕育階段，避開形態而主要關注文化是捨本逐末的行爲。瀋陽音樂學院商樹利副教授在《不該被歪解或誤解的小調（走絳州）――兼談勞動號子分類標準的歷史文獻依據》透過對“勞動號子”歷史文獻的梳理以及對《走絳州》唱詞的分析，得出《走絳州》實爲小調的結論。

（三）現代技術在民族音樂研究中的應用

將現代科學技術應用於音樂研究是一種必然趨勢，其研究成果會更直觀、更理性地呈現出來。瀋陽音樂學院的劉桂騰研究員在《文字文字與影視文字：作爲音樂人類學書寫方式的民族誌影片》中闡述了音樂民族誌電影作爲音樂人類學書寫方式，並提出我國音樂高校音樂學系應成立“音樂工作室”，以便爲教學和科研提供必需設備。北京資訊職業技術學院趙書峯的《中國音樂民族誌電影發展前景與展望》從學術評價體系、教學培養方案、專業發展前景等方面對國內音樂民族誌電影的發展現狀、存在問題進行了分析探討。二人都認爲當下的音樂民族誌影視文字尚未引起學界的足夠重視，而民族音樂學學科的研究與教學的需要又呼喚着音樂民族誌影視文字的出現。中國音樂學院音樂學系的徐欣老師在《物理聲學分析與傳統教學》中認爲對於特定的音樂音響和音樂要素分析往往需要用特定的描寫與分析方法完成。而物理聲學分析的應用能提供音色分析、旋律線描、測音和整體風格綜合分析等幾方面的數據。恰好能夠彌補傳統記譜法的盲點，適用於不同的形態研究目的。這種方法也可以應用於傳統音樂教學。

結語

回顧本屆研討會，很多專家對中國傳統音樂教學中的模唱、感性體驗、課程設定、課堂形式與考試等進行了廣泛討論。也較爲集中地提出了術語體系不完善、感性認知與理論認知的不平衡、教材建設、課程設定如何更加合理等問題。值得注意的是，學者們越來越重視開拓研究與教學中的新視角、新方法和新論域。下一屆研討會將在20xx年瀋陽音樂學院召開。

中國傳統作文 篇4

從小生活在農村的我，童年與剛剛改革開放的時期度過。當時農村的娛樂活動很少，村裏一年一度的唱大戲就成了全村人最大的娛樂奢望了。

每到秋初之際，村裏就會派人外出寫一班戲來村演出。一來豐富豐富匱乏的農村文化生活;二來正值農作物急需雨水之際，也祈盼風調雨順，以求當年有個好收成的心願。在人們的期盼中村委傳出哪天來村演出的確切消息，大家相互傳遞着資訊，各自邀請着外村的親戚朋友來看戲，全村洋溢着喜悅和幸福的氣氛。在演出的前一倆天，每家每戶或多或少會增加些新面孔，鄰里之間相互問候着，祝福着，村裏顯現出幾分少有的熱鬧。

汽笛清脆的響聲把寂靜的村莊沸騰了。大人們相互談論着今晚早點吃飯，去戲場看戲;孩子們雀躍着，奔走相邀，往返在家和戲場之間，往日沒人駐足的戲場熱鬧了起來。中午過後，在村子的主要街口貼出了海報，人們瀏覽着、談論着、嬉笑着、相約着晚上的戲場。

大約下午6點以後，各家各戶就開始忙碌了，晚飯要比平時吃得早，孩子們則已經有早早就到戲場去佔座位的了。那時沒有什麼公共的座椅，靠近戲臺的前面村裏會擺上幾排楊樹椽子，充當臨時的座椅，後邊就是各家各戶從自己家裏帶來的高的、矮的、長的、短的、圓的、方的或凳子、或椅子什麼的，大家倒也擺的一排一排的，雖然不是擺的太整齊，但大家還是比較規矩的相互照應着。我和妹妹也會早早去場子裏在好一點位置的椽子上擺上幾塊手絹什麼的，佔幾個座位，一下午兄妹二人輪流的看着佔下的座位，看着戲臺上的工作人員忙碌的身影，和熟悉的、不怎麼熟悉的小孩、大人打着招呼，焦急的盼着夜幕的降臨。日頭緩緩的向西沉去，夕陽染紅了半個天幕，戲場也彷彿披上了金色的外衣。場子裏的人們逐漸的多了起來，嬉笑聲、叫喊聲、小販的吆喝聲充斥着整個戲場。我們兄妹二人也翹首尋找着自己的家人,不時互換着跑回家吆喝幾聲：快點、快點。各家各戶的大人、小孩陸陸續續的到齊了。8點鐘開始，臺上會每隔一會兒奏一段過門：一是提醒戲子們應該開始化妝準備了;二是告觀衆戲快開了，大家儘快到齊了。人們揚着笑臉，嘴裏邊磕着瓜子什麼的邊嘮着家長裏短的話題等待着正式開演。8：30到了，戲臺上的幕布隨着器樂的演奏聲緩緩地拉開，戲演開了，臺下的吵雜聲也逐漸的靜了下來。人們的表情隨着表演的劇情變化着，懂得、不懂得全都津津有味的欣賞着，隨着演員過硬的功底和賣力的演唱以及羣衆忘情的投入不時傳來陣陣叫好聲，初秋的暑意融入了濃濃的戲情裏，高漲的激情把夜空也渲染的亮了許多。我們這些小孩子們也瞪着眼看着戲臺上表演，聽着大人們嘴裏不時傳出的幾句解說，似懂非懂的留着記憶，逐漸的積攢起了對戲曲的愛好。大約12點半以後散戲了，人們呼男攜女，扶老抱幼魚貫而出了戲場，吆喝聲、狗叫聲、開門聲、關門聲把整個村莊攪得又出現了短暫的沸騰。

如此四天，辛勞一年的人們的臉上露出的是久違的發自內心的喜悅，演出結束後，大家任要談論幾天，比比去年的啊;今天的有什麼不足啊;戲子們誰好啊等等之類的話題。我們孩子們也是演出後的幾天才能從喜悅中恢復過來，但卻在我們幼小的心中留下永遠不可磨滅的痕跡，陪我們長大成人，培養出我們這一代對戲曲的愛好。

中國傳統作文 篇5

最近我讀了《美德少年叢書》的事蹟，那一則則故事如同冰清玉潔的荷花在我腦海中綻放。其中有一朵最爲璀璨、耀眼，那就是小孝星獻髓救母的故事。

是啊，我們生在這個世界、長在這個世界都源於父母，是父母給了我們生命，是父母哺育我們成長。父母的養育之恩，我們終生都應該報答。

有句古語說得好：“百善，孝爲先。”它是做兒女的必做的天經地義的事情。我們中華民族幾千年來就一直具有這種尊老敬老的優良傳統。古代埋兒奉母、棄官尋母的故事，足以讓人們唏噓不已，而當今邵帥獻髓救母的故事更是令我們感動萬分。不一樣的時代，演繹着相同的主題，那就是孝敬父母，回報父母。

其實，對於我們小孩子來說，孝敬父母，回報父母，不必像上面所說的那樣做一番驚天動地、轟轟烈烈的大事情。我們只要在平時多注意從身邊小事做起，從一點一滴做起，就完全可以盡到我們對父母的孝敬之心。

我雖然上三年級，但我從小就很孝敬父母。我堅持每天幫父母做一件家務，洗碗、疊被子、洗襪子等等；我還堅持向父母說一句問候的話、說說我在學校的狀況，讓他們對我的學習放心。當節假日時，我就和父母打掃衛生、一起鍛鍊，爲父母捶捶背、洗洗腳。由於我的孝心加上努力學習，那次感恩徵文《我給爸媽洗腳》得了省一等獎呢！在重大節日，如：三八節、母親節、父親節、爸媽過生日時，我都會爲他們精心準備一份親手製作的禮物，讓他們開心。爲了不辜負爸媽對我們的期望，在學校我聽老師的話，當好老師的小助手，幫助身邊的同學，學習成績遙遙領先。

因爲我們相信，只要我們對父母真正擁有一顆感恩之心，我們就一定能做得更好。其實孝敬父母就這麼簡單。如此容易做到的事情，就能讓爸媽欣慰，高興和快樂。那我們又何了而不爲呢？美德作文600字文明禮儀是美德作文誠信即美德作文

中國傳統作文 篇6

我的家鄉來自江西，衆所周知這裏最有名的傳統器物還就要數來自瓷都——景德鎮的瓷器了。凡是用瓷土在窯子裏用高溫燒製而成的都是瓷器。

中國瓷器更是歷史悠久，從三國時期到唐宋元明清都有瓷器的存在。三國時期人們就想到了做基礎的瓷器，比如茶杯、酒杯、碗等等，不過這都只是普通沒有花紋的。到了唐朝最頂盛時期，有了釉色花紋的襯托使它更美了。

它外表釉色花紋使它透光性強，晶瑩剔透，也讓我們知道了它的“風采”。它以高嶺土爲胎，上面玻璃釉經過手工的捏造，再放入一個不低於1500度以上的窯子燒製而成，不僅美觀，質量也不差，透水率低，輕輕敲打有清清脆脆的聲音。

瓷器的用途也不少，由瓷土燒製的瓷器，可以用不同形狀不同用處來區分。碗能用來當平常我們的盛飯器皿；壺用來裝水和喝水，因辦它透水率低，所以用來做水壺是再適合不過了；做成工藝品上面造出你喜愛的釉色圖案和精美的形狀，便可以擺放在家裏的某處當作擺設。或做成花瓶形狀，在上面插一朵美麗的鮮花，讓家裏的某一處“蓬蓽生輝”。當家裏來客人時，更可以展示給他看，不失大氣又不缺美觀，還可以提供新鮮空氣，何樂不爲呢？

當然，瓷器也分種類。比較突出的兩種就是日用陶瓷和藝術陶瓷。日用陶瓷就是一些：碗、壺、罐、杯、盤等等。也就是一些人們日常生活所用的，它可以不是很美觀，但是一定要實用。但藝術陶瓷就和日用陶瓷截然不同了。它漂亮而又美觀，名家做成的可價格不菲，有的成千甚至上萬。有很多收藏家就“一窩蜂”的投入其中。所以藝術陶瓷不僅僅只是爲了美觀好看，在收藏家眼中看來就是“歷史的沉澱”和“古老的藝術”。

目前陶瓷的銷量依然非常火爆，不管是什麼家庭狀況的人家裏都會有那兩樣瓷器——日用陶瓷和藝術陶瓷。現在的瓷器種類也越來越多，也使它在國外廣受流傳和尊敬。

瓷器，作爲中華文明展示的瑰寶。它現在依然佇立在中國傳統器物的首位。所以我們更要大力加強對它的保護，使傳統文化發揚廣大。