精選中國傳統作文六篇

在平日的學習、工作和生活裏，大家對作文都不陌生吧，作文可分爲小學作文、中學作文、大學作文（論文）。如何寫一篇有思想、有文采的作文呢？以下是小編爲大家整理的中國傳統作文6篇，希望對大家有所幫助。

中國傳統作文 篇1

“海上生明月，天涯共此時。”中秋節載着人們濃濃的思念來臨了，媽媽說中秋節總是帶給她一種溫暖的感覺。

早早地，一大家子人就在老家會合了，大人們忙着在廚房裏奏出鍋碗瓢盆的美妙樂曲，我們小孩子呢，望着餐桌上的佳餚垂涎欲滴，總會忍不住伸手偷吃一點，然後馬上跑向院子繼續嬉戲玩耍。

天漸漸黑了，親人們終於圍坐在一起，滿滿兩大桌的人要湊齊真得很難，爺爺說也只有中秋夜才真正地團圓了。餐桌上飄來的香味讓大家都開懷暢飲起來，可是千萬不能吃得太飽，因爲晚飯後一邊賞月一邊品嚐月餅纔是中秋夜的壓軸大戲。

一輪皎潔的圓月慢慢爬上了深藍的夜空，大家也吃完飯圍坐在院子裏談笑風生。我嚼着甜甜的月餅，一邊聽爺爺講述着動聽的民間故事，一邊目不轉睛地望着天上的明月。八月十五的月亮好大好圓啊！望着望着，我彷彿看見美麗的嫦娥姐姐正抱着玉兔深情地望着地上團圓的人們。月光柔柔的，灑在大地上，一切都籠罩着一層銀色的光輝。多麼迷人的中秋夜呀！

此時我突然想到了遠方的小夥伴，他們是否都像我們一樣幸福地生活呢？貧困山區的孩子會有可口的月餅吃嗎？地震災區的孤兒們團團圓圓的家又在哪裏呢？我把心中的想法向媽媽傾訴，媽媽緊緊摟着我說：“我們的祖國日益強大，我們的生活也越來越甜蜜。相信不久的將來每個孩子都會過上快樂的中秋節！”我望着月亮，月亮也用柔和的光輕輕撫摸着我，我彷彿看見小夥伴咬着月餅與家人賞月的幸福情景。

“但願人長久，千里共嬋娟。”願世上所有的人都能過一個團團圓圓的中秋佳節！

中國傳統作文 篇2

行書是介於楷、草之間的一種字型。它雖不像楷書那樣端端正正，也不像草書那樣潦潦草草，但卻寫得比較放縱流動，人稱“八分楷書”。

行書不是哪個人單獨創造的，其實它也同其它字型一樣出自於羣衆書寫者。在漢末，行書沒有普遍的應用，直到晉代書法家王羲之的出現，才盛行起來。

行書，簡而言之就是在楷書的基礎上加些細小的變化，書寫起來很方便的字型，故而於楷書相間流行。因它不像楷書那樣嚴謹端莊，又不像草書那樣難以辨認，所以古人說它“非真非草”。它的特點就是運用了一些草書的特點，來簡化楷書的筆畫。總體來說，它比楷書要流動、率意、瀟灑，又比草書容易辨認。比如“話”的“言字旁”，原楷書繁體字爲七畫，行書就只有兩畫。其次筆法流動自如，增加勾挑與牽絲。寫楷書要求點畫分明，一筆一畫的寫。行書的點畫之間有了勾挑與牽絲，便顯得筆勢流動，意態靈活，用筆活潑。

行書中最著名的就是晉代著名書法家王羲之的《蘭亭序》，前人以“龍跳天門，臥虎龍闕”來形容其字的雄強俊秀，被人們譽爲“天下第一行書”。“天下第二行書”則是唐代顏真卿的《祭徵稿》，其字寫得勁挺奔發。而蘇軾的《黃州寒食帖》則被古人評爲“天下第三行書”。當然了，還有黃庭堅、米芾、蔡襄等都非常擅長寫行書，他們有不少作品傳世。

王羲之的《蘭亭序》最受人歡迎，它文字燦爛，字字璣珠，是一篇膾炙人口的優美散文，它通篇瀟灑自然，用筆遒媚飄逸；手法既平和又奇崛，大小參差，既有精心安排，又有藝術匠心，自然天成。其中，凡是相同的字，寫法各不相同。如“之”“以”“爲”等字，各有變化。特別是“之”字，達到了藝術上多樣卻統一的效果。《蘭亭序》是王羲之書法藝術的代表作，是中國書法藝術史上的一座高峯。

寫行書，就需要大小相兼，也就是每個字大小不同，不過也不可以過分的大、小。而且每個字、每個筆畫之間都存在着連帶關係，既有實連，又有意連，有斷有連，顧盼呼應。當然了，寫行書還是得收放結合，一般長爲放，短爲收；回峯爲收，側峯爲放。但也不排除左放右收，上收下放。

一篇好的行書，佈局也是必須注意的。要行距拉開，跌撲縱躍，蒼勁多姿。行書書寫應輕鬆、活潑、迅捷，掌握好疾與遲、動與靜的結合。墨色安排上應首字爲濃，末字爲枯。線條長細短粗，輕重適宜，濃淡相間。和草書差不多，卻沒那麼潦草。

行書具有緊貼其它書體的特點。所以孫過庭的《書譜》中說道：“趨勢變適時，行書爲要”。行書可以分爲真行、行草兩個方面。真行是比較規整近似於真書的行書。據唐代張懷的《書議》記：“夫行書，非草非真，離方遁圓，在乎季孟之間。兼真者謂之‘真行’，帶草者謂之‘行草’”。“真行”亦稱“楷行”、“行楷”。世間以王羲之爲“真行”第一人。

像徜徉在夏天夜晚的星空下，我無限鍾情於行書的魅力與獨特。它們像一羣活潑可愛的孩子一樣在紙上玩笑嬉戲，像一朵朵美麗多姿的鮮花愉悅你的眼睛。行書的變化多端，或挺拔如峯，或如龍蛇盤繞，或浩瀚如海......

行書，傳承了我們中華民族獨有的文化瑰寶。它方便了我們的`書寫。作爲一箇中國人，我們一定要保護我們的非物質文化遺產！

行書的美，行書的變，行書的趣，行書的奇，讓我們大飽眼福，它用它的變化多端、千姿百態、流暢活潑向我們證明了“漢字”，是一門獨特的藝術。

中國傳統作文 篇3

隨着社會生活的發展，電影，電視和影碟機的普及，流行文化在羣衆文化生活中佔據絕對主流的地位，中國傳統戲曲藝術受到極大衝擊，正在一步步走向衰落。過去地方劇團非常普遍，現在紛紛關門或轉向。

中國傳統戲曲是去，是留？我對戲曲的瞭解並不多，我看過的完整的戲劇只有四部：《穆桂英掛帥》、《西廂記》、《竇娥冤》、《桃花扇》。對於戲劇，我只知道戲中的人物分爲生、且、淨、醜。而生、且、淨、醜又有分類。天哪，太複雜了，但就是因爲複雜，纔會有人喜歡看，複雜多樣就是我們中國傳統戲劇的可貴之處。現在的青少年都趕時髦，不大愛看戲劇，大多數老人還是經常看的。中國戲劇迄今已有四百多年的歷史。

我覺得，中國傳統戲劇，是留。中國傳統戲劇有着悠久的歷史，又複雜多樣，這樣的博大精深的藝術不看下的話就太可惜了。各位青少年們，希望你的以後要多看戲，我國的“偉大”藝術。

中國傳統作文 篇4

“兒子，快到7:20了，快調到戲曲頻道，看戲!”我聽了戀戀不捨地看了《喜羊羊與灰太狼》最後一眼，然後很不情願的調到了戲曲頻道。

唉~這都要怪吳老師出了着了個這麼刁難人的任務——聽一小時的戲曲。哎，有辦法了，“哎喲，肚子疼，”老媽冷笑道：“別裝了，快聽戲吧!”啊，失敗了，萬般無奈之下，我只好乖乖的坐在電視機前看戲了。開始了，演員剛一唱，我身上的雞皮疙瘩就緊急集合，連續不斷。我真不知道，這麼難聽的東西也能被稱之爲“國粹”，真是難以想象。這聲音難聽就不說了，再看看這臉畫的怎麼和妖怪差不多呢?看得我心驚肉跳的。5分鐘過去了，我實在受不了了，便向老媽求起情來：“媽媽，你看，我這幾天表現也不錯，也看了一會兒了，能不能就此結束啊?”我陪着笑臉對老媽說。而老媽也不溫不火的對我說：“不行啊，這是你們吳老師佈置作業，一定要一個小時的，現在離一個小時還早着呢?我得做好監督工作，要不然我就是不負責任的家長了。”唉~詭計又被老媽識破了，沒輒了，看來，逃是逃不掉的了，那我就拖延時間，我一邊看一邊東摸摸西看看，就等着一個小時趕快熬過去。這時候，老媽突然對我說：“張若懷，你就在這給我認認真真的看，我就在這裏既陪着你看也監督你，你定下心來看，也許，會有意向不到的收穫。”見此情景，我只好耐着性子，硬着頭皮認真地看了起來。過了一會兒，我漸漸地被戲曲中的故事情節吸引住了，這部戲的名字叫“趙氏孤兒”，說的是一些正義的俠士爲了保護一個忠誠的宰相的後代而捨生忘死的故事。再接着，我又被演員那生動的表演給吸引住了，只見那些演員表演得活靈活現，雙眼炯炯有神，看着看着，我不知不覺也在一邊手舞足蹈的學了起來。可是，我的表演實在太差勁了，看起來是那麼的笨拙，呆板。這時候，我才深深地體會到：所謂臺上三分鐘臺下十年功的真正的含義啊!這一招一式是經過怎樣的刻苦訓練才練成的啊?不由得從我心底油然而生出對這些演員的敬意。就在這不知不覺中，一個小時過去了，而我還在那裏津津有味地看着。

第一次看戲，可真令人難忘!我從最初的不情願，到後面的津津有味地看完。這次看戲使我明白了：任何事情只要你去嘗試，就會有意想不到的收穫!

中國傳統作文 篇5

（一）中國傳統音樂課程的回顧與思考

中國傳統音樂是我國高等音樂教育開設較早的課程之一，也是很多藝術院校的必修課程。經過五十多年的發展，中國傳統音樂教學取得了巨大的成績，同時也出現了很多問題。中國音樂學院李月紅教授的《審視與探討：中國傳統音樂的教學傳統與方法更新》一文，對中國傳統音樂教學在中國音樂學院的歷史進行了簡述，並對模唱課的上課形式、考試方式等方面進行了介紹。類似的文章還有瀋陽音樂學院馮志蓮教授的《瀋陽音樂學院中國傳統音樂教學回顧與反思》。星海音樂學院的王瀝瀝在《多一點感性，少一點理論，結合時代，拉近距離――談高校中國傳統音樂理論課程的感性教學模式和與時代的結合》中認爲“因材施教”作爲教育的原則之一，我們應該去遵循它。受客觀歷史的影響，現在的學生普遍缺少對中國傳統音樂的瞭解，也很少能接觸到，因此，在缺少了感性認識的基礎上如果大談理論的話，教學效果肯定不好。所以她覺得應該讓學生透過接觸民間樂器、向民間藝人學習、展演以及結合一些時代的元素等方式，循序漸進地將學生的興趣引入中國傳統音樂。武漢音樂學院的蔡際洲教授在《中國傳統音樂教學中的文化區劃問題》一文中，對“中國傳統音樂教學中的文化區劃”及相關概念進行了闡釋。並對每一個文化區劃做了論述。最後提出了音樂文化區的邊界、音樂文化區的“綜合性”音樂特徵如何歸納等問題。上海音樂學院郭樹薈教授（關於中國傳統音樂模仿實踐與理論範疇的教學斷想）對模唱如何來展示地域、語言、音腔等特徵以及模仿實踐與理論範疇問題結合教學實例進行了探討。提出將前輩研究的知識系統再次整理達成共識、分層次教學、知識與學術遞進等教學觀念。

香港中文大學曹本冶教授在《（民族音樂學理論和方法）課程理念與設定》中對民族音樂學的一些問題進行了分析，提出：“盲目套用西方的理論方法是被動的‘傳聲筒’行爲，我們所期望的是一箇中國視野中對中國音樂和中國人有意義的音樂學，一個一體多元彙集和融合的‘音樂學”’。並就他與上海音樂學院洛秦教授開設的“民族音樂學課程”從上課形式、課程所用文獻、課程內容大綱等方面做了介紹。這門課程十分重視外文原文文獻閱讀。

（二）中國傳統音樂教學實踐與思考

如果只在課堂上、書本上進行傳統音樂教學，那麼我們的傳統音樂也就只能用來“讀”了，因此教學實踐就顯得極爲重要。關於中國傳統音樂教學實踐的重要性也在老師和同學們中達成了共識。安徽省阜陽師範學院音樂學院戎龔停在《如何在傳統音樂教學中踐行活態傳承之理念》一文中，展示了阜陽師範學院音樂學院在教學中的一些實踐活動與成果，提出了多學科聯動傳統音樂體化實踐、多方位考量民族音樂教學改革及多渠道拓展民族音樂教學思路等觀念，並對一些問題進行了論述。中國音樂學院楊紅教授在《“走出去”、“請進來”：中國傳統音樂活態資源的實踐教學》中對中國音樂學院音樂學系在活態實踐教學中“走出去”即採風、“請進來”即將民間藝人請到大學表演這兩個方面所取得的成果進行了展示。廣西民族大學藝術學院吳寧華副教授的《民族民間音樂課程教學實踐探索》則是透過紀錄短片的方式，展示了廣西民族大學藝術學院在藝術實踐中的成果。

二、少數民族音樂課程的探索

少數民族音樂是中國傳統音樂的重要組成部分，也是中國傳統音樂教學的重要組成部分。中國音樂學院趙曉楠教授的《音樂學院中的少數民族音樂教學――以中國音樂學院爲例》一文中，對中國音樂學院少數民族音樂教學課程做了回顧，介紹了中國音樂學院開設在本科階段、研究生階段、“少數民族班”的少數民族音樂課程，並展示了一些實踐教學的成果。也提出了教師隊伍建設和教材建設芏面的一些問題。中央音樂學院和雲峯研究員的《中央音樂學院“中國少數民族音樂”課程的教學模式與教材建設》，對中央音樂學院的中國少數民族音樂教學模式，從專業個別課、本科生專業選修課、本科生專業必修課及研究生專業選修課四個方面進行了介紹。並對教材建設提出了先講義後教材、先講課後遴選和先討論後總結的三個原則。類似的還有四川音樂學院楊曉的《四種融合：四川音樂學院“中國少數民族音樂”課程介紹》，廣西師範學院黃妙秋的《論廣西高師民族音樂特色課程的二元組合模式》，大理學院藝術學院趙全勝的《大理學院藝術學院地方本土課程建設介紹》。中央音樂學院田聯韜教授在《指導博士研究生學位論文的實踐與思考》中結合自己20年博士研究生導師工作經驗，對博士研究生如何順利完成學位論文進行了分析，提出應培養學生的發散性思維、複合性思維，最後提出三點要求與大家共勉“紮實（態度）、樸實（作風）、誠實（道德）”。中央音樂學院呂鈺秀教授講的是《臺東阿美族複音歌謠教學傳承的問題性》，首先她播放了一段較爲典型的臺東阿美族複音歌謠，隨後對複音及複音歌謠的理論進行了闡釋，從而對複音音樂進入課堂所出現的傳承問題進行了分析。

三、民族音樂學和中國傳統音樂的分析研究

（一）方法論研究

中央音樂學院楊民康研究員在《論傳統音樂研究的三種方法論視角：音樂形態學分析、音樂學分析和民族音樂學分析》一文中對音樂形態學分析、音樂學分析及民族音樂學分析進行了闡釋，並對三種典型的音樂分析範式在觀念層、學統層和方法層中的異同進行了比較。最後楊老師得出三個結論：第一，民族音樂學分析的學術目標是解決主位――客位、局內――局外這兩對矛盾的問題。第二，民族音樂學分析還從認識、書寫的角度關注了宏觀、微觀的矛盾。第三，民族音樂學分析還透過符號學、結構主義分析方法的結合運用緩解了以往研究中出現的音樂觀念與具體方法的“兩張皮”問題。 中央音樂學院褚歷副教授的《形態、文化、歷史：音樂研究的三維模式及其多樣組合》將音樂研究歸納爲三個基本維度，即音樂的結構形態、文化內涵和歷史發展，並對其進行了闡釋。他認爲這三個維度雖然有其關聯性，而更重要的是其獨立性，因此形態、文化“兩張皮”的現象有其存在的客觀原因，我們不必強求二者的結合。最後，褚歷認爲在具體的研究中，這三個方面有不同的比例和形式的組合，因此音樂研究形式是豐富多樣的。

（二）民間音樂的形態研究

武漢音樂學院劉正維教授在《制約傳統音樂風格的“三色論”――“四度三音列緒論”》借用“三色學說”理論，提出我國傳統音樂乃至新音樂創作也是由“Z（徵）色、Y（羽）色、G（宮）色”的“三色分子”進行各種不同成分和不同比例的交融而形成。作者闡述了“三色分子系列”的原理和個性，以及它們的交融方式和分佈區域，論證了我國傳統音樂的旋律風格和調式特徵大體受制於“Z、Y、G”三種“色分子”的獨立呈示或交融組合。不僅有益於我們了篇傳統音樂中色彩風格的來龍去脈，還能進一步促進我國的音樂創作。瀋陽音樂學院王學仲副研究員在《京劇曲牌（夜深沉）解析》中提出中國音樂中存在音調序列和節奏序列兩種元素，而且它們常常存在錯位的現象，也就是“死腔活板”。作者透過對《夜深沉》的形態分析指出前人研究中錯將節奏單位誤解爲音調單位。提出音樂工作者以“西法”之“所知”，“障礙”了對“國樂”正確認識的結論，認爲中國音樂的本體研究尚屬於孕育階段，避開形態而主要關注文化是捨本逐末的行爲。瀋陽音樂學院商樹利副教授在《不該被歪解或誤解的小調（走絳州）――兼談勞動號子分類標準的歷史文獻依據》透過對“勞動號子”歷史文獻的梳理以及對《走絳州》唱詞的分析，得出《走絳州》實爲小調的結論。

（三）現代技術在民族音樂研究中的應用

將現代科學技術應用於音樂研究是一種必然趨勢，其研究成果會更直觀、更理性地呈現出來。瀋陽音樂學院的劉桂騰研究員在《文字文字與影視文字：作爲音樂人類學書寫方式的民族誌影片》中闡述了音樂民族誌電影作爲音樂人類學書寫方式，並提出我國音樂高校音樂學系應成立“音樂工作室”，以便爲教學和科研提供必需設備。北京資訊職業技術學院趙書峯的《中國音樂民族誌電影發展前景與展望》從學術評價體系、教學培養方案、專業發展前景等方面對國內音樂民族誌電影的發展現狀、存在問題進行了分析探討。二人都認爲當下的音樂民族誌影視文字尚未引起學界的足夠重視，而民族音樂學學科的研究與教學的需要又呼喚着音樂民族誌影視文字的出現。中國音樂學院音樂學系的徐欣老師在《物理聲學分析與傳統教學》中認爲對於特定的音樂音響和音樂要素分析往往需要用特定的描寫與分析方法完成。而物理聲學分析的應用能提供音色分析、旋律線描、測音和整體風格綜合分析等幾方面的數據。恰好能夠彌補傳統記譜法的盲點，適用於不同的形態研究目的。這種方法也可以應用於傳統音樂教學。

結語

回顧本屆研討會，很多專家對中國傳統音樂教學中的模唱、感性體驗、課程設定、課堂形式與考試等進行了廣泛討論。也較爲集中地提出了術語體系不完善、感性認知與理論認知的不平衡、教材建設、課程設定如何更加合理等問題。值得注意的是，學者們越來越重視開拓研究與教學中的新視角、新方法和新論域。下一屆研討會將在20xx年瀋陽音樂學院召開。

中國傳統作文 篇6

俗話說：“有錢沒錢，團聚過年。”千百年來，中華民族“過年”的習俗，一直在延續着。過年是怎樣形成的呢?

“年”，原不是節日，而是一種動物。傳說在遠古時候，這種動物非常的兇殘。它們聚集在一起，一出動，多則上千只，少則幾百只。每到嚴冬，就出來覓食，走到哪裏，哪裏的人和各種動物就要遭殃。據說，一羣年一次可吃掉上百隻虎豹熊羆和幾十個人。一到冬天，羣民都得集中力量和年作鬥爭，一直到春暖花開，氣溫上升，年才消失得無影無蹤。爲了免受年的危害，每當冬季來時，人們都要提前把出外打獵的親人叫回來，團聚在一起，而且都羣居大洞穴中，每個洞穴中多達百人。在與年的鬥爭過程中，人們還逐步積累了一些經驗，發現年雖兇惡性殘暴，但它最怕火，一見火光就拼命逃跑。所以人們一旦發現年羣來犯，就迅速點燃早已準備好的火把，手持武器吶喊助威，直到把年羣全部都趕走。第二天，住在各洞穴裏的人們早早起來，互相問好。如果大家都平安無事，就互相拱手作揖，表示祝賀。小孩子還要跪下給大人嗑頭，感謝大人保護他們小一輩。以後，便逐漸形成了大年初一作揖磕頭互相拜年的習俗。

黃帝統一各部落後，帶領羣民抵抗各種自然災害。爲了徹底解除年對人們的巨大威脅，黃帝與應龍、力牧等大臣一起商議採取什麼辦法。有人主張遷居，有人主張捕殺。最後根據黃帝的意見，大家都同意採取徹底消滅的辦法。於是，當嚴冬來臨時，各部落都組織一支百人的隊伍去捕殺年羣，經過十幾個嚴冬的不斷捕殺，年越來越少，成羣結隊的年再也看不到了。

可是，年並不甘心就這樣絕種，傳說它又變成了一隻九頭鳥，一到大年三十晚上，就飛出來用鼻子聞各家各戶飄出的香肉味，聞着聞着，嘴裏就流出來帶血的涎水。這種帶血的涎水掉到誰家院裏，誰家第二年就要倒黴。後來，人們發現九頭鳥最怕燒柏樹葉的煙味。所以每到冬天，人們就採集柏樹葉，等到三十那天晚上，家家戶戶都把柏樹葉燒起來，升起滾滾濃煙，嚇得九頭鳥再也不敢飛出來了。從此後，每逢過年三十晚上，燒香便成爲一種習俗，一直流傳至今。