黃庭堅描字

爲什麼說黃庭堅是描字?這體現了他怎樣的性格?讓我們看看相關解答是怎樣解釋的吧!

　　”黃庭堅描字“出自米芾言論：

淵源是：自蔡京從杭州召回並且當上了宰相，蔡京與米芾之間的關係也開始從平等的翰墨之交，逐漸地變成了依附勢利之交。米芾爲了苟合取容，有時卻不得不作違心之論。《鐵圍山叢談》卷四有記載着米芾盛讚蔡京的言語，但米芾當着宋徽宗的面卻是另一套語。米芾曾說：“海嶽以書學博士召對，上問本朝以書名世者凡數人，海嶽各以其人對，曰： ‘蔡京不得筆，蔡卞得筆而乏逸韻，蔡襄勒字，沈遼排字，黃庭堅描字，蘇軾畫字。’上覆問：‘卿書如何?’對曰：‘臣書刷字’。”(米芾《海岳名言》)

大概是因爲黃庭堅草書學懷素，楷書學顏真卿、楊凝式。注重意趣，銳意創新，他所創造的“輻射體”，中宮收縮，四方伸張、使字形神采飛揚，字之內外空白融爲一體，再加上字的擺佈，或左斜右正，或右斜左正，形成一種超凡的險峻姿態，世稱“黃體”。

擴展閱讀：書法理論 勒字、排字、描字、刷字 米芾

宋代徽宗皇帝曾問米芾,本朝書法家有哪些人,一向快人快語的米芾歷數之後逐個評論道:“蔡京不得筆,蔡卞得筆而乏逸韻,蔡襄勒字,沈遼排字,黃庭堅描字,蘇軾畫字。”他戲稱自己是“刷字”。自負狂傲的米芾雖然一時戲言,以偏概全,卻也一針見血地指出了那些書家書法的弊端。

且不說勒字、排字、描字、刷字,倒還真有畫字者。特別是當今書壇,常見一些江湖中人以字爲畫,寫一“舞”字竟能描畫出一對男女摟抱共舞模樣;寫“海納百川”橫批,竟將草書“海”字最後一劃拖曳成海水波浪狀。嗚呼,此等惡俗,真不堪入目!當然,比上述江湖書法畫得高明的倒是有些畫家的書法。雖然它不似那般惡俗,但依然毫無美感:或如枯枝縱橫,雜亂無章;或者聚墨成形,狀若塗鴉;或是矯揉造作,堆砌滿紙。其實,這樣的東西根本算不上是書法藝術作品,它只能算作是此人所寫的毛筆字罷了。

爲什麼這些畫出來的字不是書法作品?因爲不僅繪畫的鉤、勒、皴、擦、點等筆法,烘、染、破、潑、積等墨法不同於書法,而且畫家創作時,根據構圖、造型、設色、佈局的習慣和需要,起始之筆可以從畫幅上任何一處開始。與這種空間藝術不同的是,書法不僅是空間的,而且更是時間的藝術。無論哪個年代、哪位書家的作品,你都可以看出書家第一筆是從何處落筆,最後一字的最後一劃是如何收筆。整幅字從上到下,從左至右,就像一條自然流淌的生命河流,行於所當行,止於不可不止。哪怕是字字獨立的篆書楷書,也是如“羣鴻戲海,雲鶴遊天”,這就是書法的書寫特性。書法幾乎從一開始就不會爲一幅作品苦心經營,而是與文人爲了公務或私事而進行的文字書寫緊密相連,因此,絕不會像繪畫那樣“十日畫一山,五日畫一水”,而是一揮而就。從先秦到唐宋,書法藝術都是呈現於碑文、簡札、手卷、草稿、題跋、題壁的書寫之中。書法的自然書寫特性,使得作品看起來一切都是妙手偶得,渾然天成,不求工而自工。正因如此,王羲之《蘭亭序》和顏真卿《祭侄季明文稿》這兩件草稿,儘管有多處塗改墨跡,但絲毫不妨礙它們成爲書法史上最華美的篇章。

爲什麼畫出來的字就不是書法了呢?因爲它沒有書法家書寫時表現出來的那種生動氣韻和神采。好的作品從開頭第一字的第一個點劃,到終篇的最後一個字的最後一筆,都氣脈貫通,即所謂“一點成一字之規,一字成終篇之準(孫過庭)”。在書寫狀態下自然而然地呈現出筆劃與筆劃之間的起收呼應、字與字之間的'牽絲映帶或筆斷意連、行與行之間的揖讓顧盼,從而構成氣韻生動、渾然一體的書法篇章。其中每個字都是不可或缺的有機組成,而不是拼湊上去的毫無生氣的配件。

趙孟頫曾說:“石如飛白木如籀,寫竹還應八法通,若也有人能會此,須知書畫本來同。”“以書入畫”是古代畫家一直在實踐和追求的,“骨法用筆”指的就是書法用筆。雖然繪畫史上像蘇東坡、米芾、趙佶、趙孟頫、沈周、文徵明、董其昌、徐渭、八大山人、鄭板橋、金農、趙之謙、吳昌碩、黃賓虹、齊白石等等,都是書畫兼擅的大家,但這並不等於畫家自然就是書法家。當今有些人甚至是已有大名的畫家,沒有書法功力和水平,卻在公開場合扮書家狀,以畫法作書法,“任筆爲體,聚墨成形”,如作畫般描畫塗抹出來的字如死蛇爛蟮,毫無生動氣韻和神采。甚至有的畫家認爲書法很容易,寫一幅字不像畫一幅畫那樣費功夫,便以書充畫。他們還沒有掌握好書法的筆法、結字,就畫出“書法作品”出售。其實,書法是一門需要長年累月練習的藝術,習書者要心懷敬虔,臨習取法古代書法名家碑帖。只有當能夠熟練掌握了書法的筆法、墨法、字法(結體)、章法以後,才能進入自然書寫、信筆揮灑的狀態,而不再是生硬地拼圖畫字。