攝影的視覺語言及意義論文

　摘 要：攝影的出現，很大程度的改變了人類的生活方式，與此同時，攝影對於設計及人類生活的影響也不可估量。資訊時代的生活也隨着攝影的發展而發生天翻地覆的變化，攝影作爲一種視覺語言在人們生活中所佔有的地位也越來越高，很大程度上，攝影已經成爲了現代資訊傳達的主要表現手段了。

關鍵詞：攝影構圖；形式感；視覺形象；平面設計

1 攝影中的構圖元素

視覺形象是作爲統一的整體被認知的，而後才以部分的形式被認知，也就是說，我們先“看見”一個構圖的整體，然後才“看見”組成這一構圖整體的各個部分。視覺畫面的形成是透過視覺元素來對構圖方式及構思含義進行把握的。大自然中存在着各種各樣的線條，而線條在構圖元素中佔據着很重要的位置。它作爲結構畫面的骨架，不僅具有構成具體形象的作用，還具有對具體形象進行表現的功能。線條在畫面中所起的作用，還在於使畫面產生視覺上的均衡感。使攝影構圖符合人的視覺平衡需求，透過線條的聚合與分散作用，創造出富有音樂般動感、節奏感的畫面。各種形狀的線的排列組合會產生豐富多彩的心理感受。線條的組織也會造成很明確的形式。同樣形式在視覺表現中也是很重要的，單純的形式感在攝影中是沒有意義的，還要具有藝術性，它的藝術性就在於它表達了人們的審美經驗。各種符合形式美的畫面均能產生不同的美感。色彩作爲視覺語言的最有表現的要素，因爲它直接反映人的情感。法國現代派畫家馬蒂斯曾經說過：“如果線條是訴諸於心靈的，色彩是訴諸於感覺的，那你就應該先畫線條，等到心靈得到磨練之後，它才能把色彩引向一條合乎理性的道路”。所以形式必須保持對色彩的絕對優勢。任何物體表面都具有表面紋理，對肌理的感知過程會引發相關的心理反應，如溫暖、美好、細膩的感受。空間作爲攝影的總體表現形式，透過二維平面表現三維空間，我們可以透過從不同的角度、不同的距離去再現形。

2 攝影中形式感的獲得

20世紀初發源於德國的一個心理學流派對視覺藝術領域產生了重大影響。這個被稱爲格式塔的心理學派，對形式、形狀進行了具有理論指導意義的論述。在格式塔的理論指導下我們可以得知：攝影構圖中形式感的獲得的基本條件就是畫面中心要有良好的圖形和基底關係。在格式塔心理學中，簡化是這樣被描述的：簡化形成秩序，它把畫面中豐富的意義和多樣化的形式組織在一個統一的結構中。在這個結構中，所有細節不僅各得其所，而且各有分工。主題的選擇也是形式感獲得的重要主觀條件。同樣是一組景物，有人表現的雜亂無章，有人表現的卻是有條不紊。前者沒有把主體從雜亂的分散注意力的周圍環境中分離開來，如果很難做到的話那就儘量貼近被攝物，把畫面不必要的雜物留在取景框的外面，保留那些足以說明問題的特徵來表現主題。視覺角度的選擇是充分發揮主體能動性必不可少的手段，使得客體的面貌比我們想象的要豐富的多。從不同的角度看事物，一個精心選擇的角度使得我們所熟悉的事物也呈現出奇特的形象，這就是視覺角度的魅力。熱情和興趣是形式感獲得的重要心理條件，也是產生創造性的動力所在，即使是同一個主題也能拍的有滋有味。它能使作品面向日常生活的各種場景，能使攝影家熱情澎湃，開啟情感創作的閘門。沒有這種熱情的刺激，攝影就會陷入無動於衷的程式，結果只能是淪於平庸。攝影家只有處於高度自覺、興趣不斷增長的狀態下，把感情融入進去，纔有希望創作出足以征服人心的，使人難以忘懷的攝影作品。

3 攝影中的構成關係

在現實生活中，即使是具象的形也存在抽象的構成關係。攝影師面對的是一個客觀的空間，只能透過主觀的作平面設計，並遵循一定的規律來控制畫面。攝影中經常使用的構成規律包括：

（1）重複構成產生節奏感和韻律感；幾個形相互適應構成產生新的有趣的形，裝飾意味強。

（2）近似構成的形排列可以有秩序的也可以是無秩序的，給人豐富、協調優美的感受。

（3）變異構成可以是形的大小、方向、色彩、肌理等，變異構成的地方是視覺的焦點，趣味所在。

（4）漸變構成給人柔和，舒適的心理。

（5）對比構成透過形和形、有和無、虛和實、色和色使主題更具生氣、刺激、醒目的特點。

（6）輻射構成給人放射，旋轉的運動感，畫面張力感強烈；聚集構成可以是一點、一線、一圈、一面、可以由聚集點和形產生種種變化。

（7）矛盾空間構成需要發揮作者豐富的想象力，構思成現實生活中難於見到的事物，吸引人們極大的注意力。

被攝體具有圖案美、節奏感與重複出現這些特徵往往能夠加強照片的結構雖然是拍出好照片的前提，但規律不能盲目去尋找。僅僅是爲了圖案效果去拍圖案照片，去追求所謂“抽象”的形式，並不能保證這樣的照片必然是成功的。

4 攝影和平面設計

攝影的構圖規律同樣適用於設計，在設計中一個缺乏整體感，混亂無序的`構圖會破壞了人們的視覺心理，使人在瞬間難以識別對象，須刪除不重要的部分，保留絕對必要的資訊，從而達到視覺表達上的簡化。真正有感染力的設計不是看上去模棱兩可，而是透過省略某些部分，將另外一些關鍵部分突出來。可以看到平面設計與攝影的關係是很難分離的，它們是相互作用和依存的。在平面的諸多因素中，除文字圖形之外，影像便是一個很重要的組成部分。如今以攝影藝術爲表現手段的一門專業攝影-廣告攝影正在充分行使它的商業功能，作爲平面設計師常選擇的一種表現方法，已經佔據着印刷類媒介廣告的80%以上。我們可以從廣告、包裝袋、包裝盒上的產品圖片、影集、報紙、雜誌、目錄簿、小冊子、小廣告宣傳單甚至櫥窗陳列品中領會。在世界範圍類展開的強大廣告攻勢中攝影無疑成爲了重要的媒介。

5 攝影在平面設計中的元素運用

透過觀察和分析一些經典平面設計作品，藉助圖像爲元素來達到直觀表現作品重要資訊的例子很多。不同元素與元素的結合使視覺表達自然而然地從一個視覺語義延伸到另一個視覺語義，畫面往往沒有太多複雜的語言，目的性極其明確，主題突出，作者總希望能夠體現一圖勝千言的功效。

南部俊安的關於和平主題的招貼就使用了手的照片，把不同姿勢的手組成了“p e a c e”，手和字母的視覺形象結合在一起，言簡意賅，畫面的主題在瞬間顯現。和攝影一樣設計應該面向生活，當元素與元素置換時就不會脫離日常視界的範疇，爲人們心理所接受。世界著名品牌absolute的絕對伏特加廣告堪稱經典，引用了一系列的生活元素：絕對產品、絕對城市、絕對藝術、絕對節日、絕對口味、絕對文學、絕對服裝、絕對新聞……尤其是“絕對城市”更是精彩絕倫，這組創意的元素全部選自世界著名城市最臉孔化的標誌，然後把絕對伏特加的瓶形巧妙地置換或添加在這些著名的標誌物上。絕對伏特加總是能透過瓶子的形狀元素和生活中刻意的情節規劃及精彩的標題創造出許多人們意想不到的內容，營造出特別的氣氛和情調。

6 攝影的意義

攝影顯示了最爲客觀的記錄捕捉大自然獨一無二的瞬間。攝影的種種社會性使用決定了攝影的社會意義。攝影是沉默的藝術，攝影沉默的在世界徘徊，在飽含感情的面孔和身體上探尋，固定住只有影像才擁有的命運。無須太多話語，我們便能在影像的靜止中感受它的心跳，喚起陶醉之情。我們藉助“第三隻眼”觀看這個世界，我們能感受到世界以它極大的寬容性不斷展現着巨大的吸引力。攝影的存在對於我們來說並不是單純的把某個事物隨心所欲的變成照片影像，固定的影像使得我們延長了對美的感受力。影像不需要我們作過多的解釋，我們只需把後面包圍的喧譁和孤獨剝離開，靜靜在一旁感受吧！