論車爾尼鋼琴練習曲在鋼琴學習中的作用論文

摘 要：車爾尼是奧地利著名的鋼琴家和作曲家，他的鋼琴練習曲在鋼琴學習中的地位是不可替代的。透過對他的鋼琴練習曲的分析，讓我們感知他的音樂才能以及學習他的練習曲的重要性。

關鍵詞：車爾尼；練習曲；鋼琴學習

車爾尼，奧地利鋼琴家、作曲家和音樂教育家，他出生於維也納，是19世紀上半葉維也納鋼琴學派的創始人。他的父親（Wenzel Czerny）也是鋼琴家。車爾尼從小跟隨父親、Hummel和Salieri學習鋼琴，9歲就登臺演奏莫扎特的C小調鋼琴協奏曲，從14歲起就開始了鋼琴教師的生涯。他也成爲貝多芬最得意的學生，貝多芬曾免費教他彈奏鋼琴。曾誇車爾尼有非凡才能，作爲貝多芬的高徒，車爾尼曾有過輝煌的演奏歷史，他於1812年首演了貝多芬的第五鋼琴協奏曲“皇帝”，他對於貝多芬的作品積極宣傳，能夠背奏貝多芬的全部鋼琴作品，並在他的作品500號《鋼琴理論及演奏大全》的第四冊的第二、三章中論述如何正確演奏貝多芬的作品。車爾尼很快就成爲維也納最著名的鋼琴教師，他的學生包括弗蘭茲·李斯特等，後來都成爲著名的鋼琴家。他免費教李斯特彈琴，李斯特也說：“我的一切都是車爾尼教我的”，並把自己寫的練習曲題獻給車爾尼。車爾尼在1842年出版了他的自傳，“Memery of My Life”。車爾尼死於維也納，由於沒有家庭，他的遺產都留給維也納音樂及表演藝術大學和其他的慈善機構。但是真正被人們稱頌的還是他的大量的練習曲作品。

作爲一名鋼琴教育家，他一生寫了大量的鋼琴練習曲，在長期的教學實踐中，他根據教學的需要，創作了數以千計的練習曲，有編號的共有78本。這都是爲解決練習中的技術問題所寫的。他的練習曲廣泛地被人們所採用。不少音樂家很推崇車爾尼的練習曲。法國鋼琴教育家瑪格麗特·朗說過：“不管巴赫《十二平均律鋼琴曲集》或肖邦的練習曲，這些鋼琴音樂的登峯造極之作，對訓練技藝大師和音樂家如何必要，它們終究代替不了車爾尼的《鋼琴快速練習曲》（op.299）和《手指輕巧的藝術》（op.740）。”俄國作曲家斯特拉文斯基在《我的一生大事記》中寫道：“我們開始縣解放手指，彈了許多車爾尼的練習，它們不僅給我帶來好處，也帶來真正的音樂享受。我一直敬仰車爾尼，他既是出色的教師，又是真正的音樂家。”

他的創作特徵是既繼承了古典時期作曲家的傳統，又遵循浪漫派的原則，強調指法技術的發展，並且注重腕部動作有一定的自由，他的練習曲有如歌的、富有表情的連奏，同時注意應用漸強、漸弱的效果，有許多華彩音型的練習曲。在他的練習曲中可以看到他吸取了克列門第、克拉莫練習曲的經驗，應用了更多的音階和琶音。車爾尼練習曲左、右手分工明確：一是曲調，帶有華彩性質；一是伴奏。他的練習曲對鍛鍊手指靈活、快速、輕巧和手腕的適應性作用明顯。車爾尼練習曲由淺入深，給後人留下了相當豐富的鋼琴教材體系。

針對不同的程度有相應的教材，初級程度的教材有13本：如op.359《鋼琴練習第一課》；op.388《爲鋼琴進階創作的準備練習》；op.599《鋼琴初步教程》；op.823《小小鋼琴家》op.825《兒童鋼琴教程》等。中級程度有12本：如op.299《鋼琴快速練習曲》；op.499《2首爲年輕的鋼琴家而作的練習曲》；op.636《鋼琴手指靈巧的初步練習曲》；op.750《30首進階練習曲》op.818《50首靈巧的練習曲》；op.849《鋼琴流暢練習曲》等。高集程度7本：op.335《連奏與斷奏的練習》；op.365《專家練習曲》；op.699《手指靈活的藝術》；op.740《手指輕巧的藝術》；op.779《速度與耐力的練習》；op.822《新藝術津樑》；op.834《進階練習曲》。顫音、波音、迴旋音的專門練習2本op.151《顫音的大練習曲》；op.355《迴旋音與顫音的練習》。音階、半音階及怕音的`專門練習4本op.152《全部大小調的練習》；op.244《半音階的練習》op.245.《三度音階與雙音經過句的練習》；op792《大琶音的練習》。小手及左手的專門練習曲集6本op.399《提高左手技能的大練習曲》op.718《24首鋼琴左手練習曲》op.748《25手小手練習曲》op.749《25首小手練習曲》op.848《32手每天爲小手的新練習曲》op.861《新左手練習曲》三度與八度的專門練習曲3本op.380《在24個調上的三度大練習曲》op.553《鋼琴八度練習曲》op.753《左手三度練習曲》不同音樂風格及民歌音調的練習曲13本op.692《24首沙龍風格的練習曲》op.706《24首英格蘭曲調分風格的練習曲》op.753《30首華麗風格的練習曲》op.765《庫朗特風格的練習曲》op.767《50首表情之花練習曲》op.819《曲調與旋律的練習》op.829《華麗曲調的練習曲》特殊用途的練習曲5本op.161《48首前奏與終止練習曲》op.400《賦格學習——獻給門德爾鬆》op.837《現代鋼琴演奏》op.838《和聲與數字低音的練習》op.840《50首帶有全部調的進階練習曲》。從他的這些教材可以看出車爾尼一生致力於練習曲的創作，並傾注了大量的心血。針對不同的程度不同的技術點都有大量的練習。在學琴的過程中，鋼琴練習曲的訓練是必不可少的。他的練習曲對於每位學習鋼琴的學生來說都是非常好的教材。現今世界上的音樂家，都彈奏過他的作品。對於每個學琴的人來說，在日復一日的練習過程中，練習曲的練習是必不可少的，在鋼琴的教學過程中，對每個學生都需要給他們一定量的練習曲，針對不同學生的弱點給他們不同的練習，車爾尼的練習曲就比較全面，大衆所熟悉的599、849、299、740等練習曲，其實這些練習曲每一首都有它的意義，只要潛心研究，用心的練習就能達到一個新的高度。 下面就599、299這兩本教材做一個簡單的分析，在鋼琴教學過程中，對初學者來說，599無疑起了很好的作用。

（1）識別音符的練習。這部分共十首，主要目的是訓練雙手識別音符的位置，識別全音符、二分音符和四分音符等。

（2）固定位置的五指練習。11~18首，主要是練習五指的獨立性和均勻性，看清左、右手的位置，連奏記號，重音記號。

（3）拇指移位練習。這部分有8首，指法換指時拇指一定要鬆弛、自然、積極主動彈奏。

（4）音域超過一個八度的練習。共5首。這一組音域超過了八度，要看清楚音區的位置很重要，注意高八度記號。

（5）帶有低音譜表的練習。從32首開始，就進入了低音譜表的學習。

（6）帶有升、降記號的練習。從36首開始就有了音符的變化，旋律中不時有升降記號，但旋律更好聽一些，一定要把記號看清，不要把升降記號看錯，以免難以改正，觸鍵上也有些變化，如一小節裏有斷奏和連奏同時彈奏等。

（7）其他簡易調的練習。39~42首，這四首曲子旋律簡易、明快，富於表現力，演奏時用歌唱性的連奏，41首注意左手伴奏不要彈得太響，以免把右手的旋律掩蓋。

（8）帶休止符的樂曲練習。43~57首，一共有15首。休止符對於學琴者來說是十分重要的，雖然休止符沒有音，卻表達了“此處無聲勝有聲”的內涵。休止符有全音休止符、二分休止符、八分休止符、十六分休符、三十二分休止符等。不論什麼樣的休止，一定要在心裏默默地唱，把握準確，注意不要搶節拍。

（9）訓練快速的練習。58~70首，一共有13首。從58首開始對速度就有了一定的要求，速度逐步加快。快速訓練時爲了以後彈奏手指更加獨立，靈活。這一組曲目要豐富很多，各種各樣的音型都有，訓練起來非常自如。

（10）帶裝飾音及不帶裝飾音的旋律練習。71~100首，在旋律的走向中加裝飾音的訓練，是非常重要的。裝飾音的學習，既是一種快速觸鍵方法，更有裝飾美化的作用。沒有裝飾音，音的走向可能會呆板，不明快；而有了裝飾音，那麼旋律線條更富於歌唱，音色更富有魅力，更加明亮，生動。