高等院校動畫專業素描教學研究論文

內容摘要：動畫專業在我國高校起步較晚，隨着動畫專業的快速發展，迫切需要以科學、嚴謹的治學態度對動畫專業基礎理論、學科理念及發展進行嚴肅認真的研究。素描教學作爲基礎訓練的核心課程，在動畫專業教學中佔據重要地位。如何將素描教學與動畫專業方向進行結合，成爲一個新的研究課題。

關 鍵 詞：動畫專業 素描教學 課題訓練

改革開放以來,我國高校經歷了巨大的變革，生源的擴大、市場經濟的深入發展以及與國際間學術交流的逐漸增多，高等院校在學科結構、辦學理念等方面都發生了較大的變化，新型學科、交叉學科不斷設立。從屬於藝術學科的動畫專業在此背景下在我國高校設立並迅速發展起來。從上世紀後期到今天，短短几年的時間，動畫專業已經遍及我國大部分高校。從教學規律與理論方面來講，動畫專業還處於起始階段。根據教育規律，對於動畫專業基礎理論、學科理念、專業發展必須進行嚴肅認真的研究，結合現狀在實踐中發展總結，站在學科前沿的高度以科學、嚴謹的治學態度對動畫專業具體的課程設定、教學大綱以及教學內容和方法進行研究論證，從宏觀發展到教學方式等各方面對動畫專業學科建設進行完善。

素描教學作爲基礎訓練的核心課程，歷來在藝術學科中佔據重要地位。隨着藝術設計相關專業的發展，關於設計專業素描教學的改革及探討相繼出現，觸及到素描教學與專業方向結合的課題，產生了許多具有建設性意義的探索。目前對於藝術設計中的平面設計、環境藝術設計等在中國高校藝術設計專業起步較早的學科，素描教學初步發展出一套相對完整的體系，教學改革邁入穩步發展的階段。但針對於起步較晚的動畫專業，素描教學與其學科的結合還處於初級階段。既不能用傳統的藝術教學方式對待動畫專業的素描教學，也不能套用其他設計專業的模式。對於動畫專業如何開展素描教學，成爲一個新的研究領域。

一、素描教學與動畫專業結合的意義

動畫專業對學生的要求不同於其他藝術專業，有其自身的特點。素描教學如何與動畫專業緊密結合已成爲一個課題。

根據動畫專業的學科特點，素描訓練的重點包括對人物、場景、空間的把握和造型能力以及對專業的控制能力等。具體來講，首先是動畫專業的學生要具備較強的描述能力，由於動畫專業對於計算機技術的要求較高，因此許多學生過分依賴計算機技術，忽視了動手能力的訓練。然而，嚴謹的造型、出色的控制能力依然是動畫專業學生必須具備的專業素質。高校動畫專業的培養目標是動畫設計藝術人才，而不是計算機軟件操作人員，因此藝術素質和能力的訓練成爲基礎訓練中的一個重點。其次，動畫專業的學生要具備形象創作能力，這是動畫專業的重中之重。形象創作能力的培養無疑具有重要的意義，這種能力來源於對生活的細緻觀察以及進行專業的訓練；此外，還有動態把握能力和場景表現能力。針對動畫專業特點，對人物動態和場景的表現是素描訓練中的另一個重點，透過系統的訓練可以使學生具備良好的創作能力，並在動畫設計環節發揮作用。

設計專業的學生要在短期的素描訓練中迅速地改變早已形成的視覺思維習慣、視覺審美習慣和視覺表達習慣。要破壞舊的審美價值觀，建立新的審美價值觀。在素描訓練中，技術要適應思維的變化，即技術語言爲思維服務。

遵循藝術教育規律並針對專業要求，可以將素描教學安排爲上、下兩個學期進行，以明確的課題訓練爲單元，對不同的內容採取不同的教學手段和方式，明確訓練目的，以期達到良好的訓練效果。本文將以第一學期的課題訓練作爲研究內容，進行具體的探討。

二、動畫專業素描課題訓練

課題訓練一：描繪能力訓練

描繪能力訓練安排在學生入校後的第一學期，由於我國藝術招生考試製度存在一些問題，大多數學生在入學前接受的幾乎是完全一樣的繪畫訓練。這樣的模式，一方面使招生考試有了一個容易劃分的標準；另一方面卻或多或少地扼殺了學生的個性。本課程首先要對學生進行專業方向分析，改變學生的應試狀態，從開始便進入專業狀態。此部分的教學重點是描繪能力的訓練，根據專業特點選擇描繪對象，使學生進入一個全新的思維狀態。

有機物描繪（自然生命體）

花卉、植物、動物、貝殼、化石、地貌、水紋宇宙、景觀氛圍等自然事件成爲視覺世界中最爲普遍與生動多變的'圖像；同時，自然的表現樣式的發展也典型地反映了“視覺方式”的演化：從稚拙的模仿發展爲技法成熟的再現，從線性透視的三維空間表達轉化出多維及抽象的揮寫，從寄景抒情的意境渲染演繹爲隱喻的象徵語義……視覺藝術實踐表明，自然物象與自然景觀無疑是創造性設計活動的不竭源泉之一，是激發創造靈感的動機之一，是獲得創造動力的啓示之一，是形成設計的藝術風格、語言形式的文字之一。

大自然中隱存着視覺形式的所有要素：對稱、比例、平衡、協調、對比、線條、形態、空間、光影、色彩、肌理、圖案等。在自然中進行課題的選擇，其意義就在於研究如何將這些要素從自然形態中辨識、分析、生成出來，從不同的層面理解自然的表現語義，實現在動畫設計藝術中具有獨立價值的表現與運用。

在自然物體描繪訓練過程中，有針對性地選擇物體，引導學生從不同的視角感受對象，體會自然形象的轉換，同時掌握由三維向二維轉換的規律和技巧。

無機物描繪（強調質感）

任何物體的外部形態，除了自身的外部造型以外，都是透過形成外部形體材料的表面結構關係來表現自己的存在，都隱藏着物體材質的美感，作爲未來動畫設計師的學生應該深刻地研究它，挖掘它材質的美感，以便在將來的設計中將物體材質的美感更深刻地表現出來。

透過這個單元課程的訓練，進一步深化學生對客觀物體特性的觀察、思考和認識的敏感性，提高學生應具備的眼、心、手三位一體的表達能力，同時也進一步訓練學生細膩的觀察能力、堅毅的態度、專注的精神狀態和豐富的表現手法。我們有着各種物體的質地感覺，不同的質地產生出豐富的質感。畫面中質感的表現一般是由模仿物體表面形態開始的，平面描繪的方法能夠產生視覺想象，利用各種工具、材料製作的方法可以使質感的表現更爲豐富。

質感既是視覺的又是觸覺的，有時需要眼睛和手的共同參與，許多物體表面細微的肌理需要結合面板的接觸才能感覺到。同類的材質，外表一樣，但手感不同，有些材質的外表與手感是相反的。選擇生活中的無機物進行質感描繪訓練，根據質感類別選擇物體，如金屬、塑料、玻璃、紙品、織物等，對物體進行深入描繪，透過細節感受形體，透過訓練使學生體會無機物與自然生命體的不同狀態，產生鮮明的感受，同時極大地提高學生的描繪能力。

課題訓練二：形象創作能力訓練

形象的創作能力在動畫專業中有着非常重要的意義，也是基礎訓練中的重點，需要用較多的學時來完成。這一課題分爲兩部分進行，即人物寫生訓練和人物形象創作訓練。(轉第117頁）

(接第111頁）

人物寫生訓練

在造型語言中“形”具有深刻的內涵，它是一種立體的、全局的、內在的物態現象。藝術家的觀看，是對外在諸多因素的一種整體觀照。當我們想進一步觀看物象時，總是在比較、目測的過程中接近我們想要了解的，必促使感受系統在觀看過程中獲得一種整體經驗，如此，才能便利我們更大範圍地觀察物象，把握比例的可能性。當物體的整體印象貫穿於素描的始終，並在深入確定物象關係的過程中，始終把握住基本的脈絡，這便是達到準確描繪目的的前提，也是整體觀察的意義所在。人物寫生訓練中對“形”的把握相當重要，它直接影響着後期的形象創作。

人物寫生訓練部分強調對人體結構知識和表現技法的掌握，着重進行結構、動態的表現訓練。人物形象的選擇應廣泛，男、女、老、幼以及各個行業的形象都應該有所涉及。訓練過程分組進行，分別以頭面部表情、肢體表情爲主題進行訓練。

不同於傳統的人物寫生，頭面部表情訓練部分更加註重情緒的表現，課堂教學採取短期作業的方式，使學生體會不同性別、年齡對象的喜、怒、哀、樂等狀態，訓練迅速捕捉表情、表達情緒的技巧。肢體表情訓練部分分爲着衣和人體兩個方面進行，重點放在動態結構和肢體語言兩個方面，首先使學生具備相關的人體結構知識，並能夠熟練地運用，同時透過不同的動態表現，進一步體會肢體語言所體現出的情緒，將肢體表情與面部表情相結合，更加生動地表現人物形象。

人物形象創作訓練

人物形象創作訓練是在前期寫生訓練的基礎上進行的主題創作。主要分爲三個主題進行（根據學時可適當增加）。

主題創作一，設計創作一個典型人物的系列狀態。要求學生結合模特或圖片，自己設計一個人物形象，完成一個不少於二十個表情和動態的系列形象創作。

主題創作二，根據文學作品描述，創作一個人物形象，描繪其一天的生活狀態，此係列不少於20個表情和動態。

主題創作三，結合場景創作人物形象，設計（或根據文學作品選擇）一個較簡單的情節，結合室內、外場景進行創作。此係列篇幅不限，要求形象生動，場景和諧，情節完整。

人物形象創作階段介入實質性的動畫形象創作，此階段要採用多種形式幫助順利完成課題訓練，如模特的配合、圖片的利用、速寫練習、計算機模擬等各種手段進行輔助，嚴格根據要求，創作完整、生動的人物形象。

綜上所述，動畫專業作爲一個快速發展的新興學科，對其教學理論和方法進行探討有着重要意義，素描作爲基礎訓練的一部分，爲學生的專業發展打下堅實的基礎。透過課題訓練的方式使學生從客觀世界的存在規律中發現“素描”中的設計因素，使素描訓練從技法的思考和表達向思維的變化和表達方面轉變，培養學生對客觀世界多角度地觀察、分析、理解的能力以及由此而發的想象和創造能力。動畫專業素描基礎訓練過程應該是培養學生創造性思維的過程。在這個過程中所有的表現技巧都要隨着視覺和思維的變化而變化，在變化中形成適應現代動畫設計需要的新的視覺思維基礎、新的審美基礎和新的技術語言基礎。研究動畫專業的素描教學理論和方法，必將對高等院校動畫專業的健康發展奠定基礎。

參考文獻：

[1](英)約翰·伯格著，劉惠媛譯.廣西師範大學出版社，2005.

[2](美)S.阿瑞提著，錢崗南譯.創造的祕密.遼寧人民出版社，1987.